tag:blogger.com,1999:blog-50743660395981737432024-03-13T10:00:52.733-07:00Blog de Jose Pruñonosa Third StreamJosé Pruñonosahttp://www.blogger.com/profile/04646112000376156933noreply@blogger.comBlogger82125tag:blogger.com,1999:blog-5074366039598173743.post-12632051351513236592019-12-15T12:02:00.000-08:002019-12-16T15:43:24.178-08:00Philip Adie Trío. La escena underground del Flamenco y el Jazz en Sevilla<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8JcOH_jS2Nedi2p_LCvJhZyjZViwZTkeJC24irQFEp5p0tE3mKPSsskBcBN6NRNMBq_qs2X5VdRX3GECu6TiRNWVNN_dzK7PX3WSmsBH1iCp4QKLOCW3Cd11FZ0PkTh_kZTzkKy9JOFY/s1600/facebook_1576420131207.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="720" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8JcOH_jS2Nedi2p_LCvJhZyjZViwZTkeJC24irQFEp5p0tE3mKPSsskBcBN6NRNMBq_qs2X5VdRX3GECu6TiRNWVNN_dzK7PX3WSmsBH1iCp4QKLOCW3Cd11FZ0PkTh_kZTzkKy9JOFY/s640/facebook_1576420131207.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPUQddPwEjFxsfFD2c4HmijkdvuZrCWfyXure95I-M-uXBMEfdKgE7f1lL_CAGPY7LSAt_WpKR0cmoCec1h6mr81jHJZ0EH9tHm37lLBEYmXrEKh5ZYPcGRmeng94bhzOjOTLt8X2JOck/s1600/facebook_1576420498378.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="720" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPUQddPwEjFxsfFD2c4HmijkdvuZrCWfyXure95I-M-uXBMEfdKgE7f1lL_CAGPY7LSAt_WpKR0cmoCec1h6mr81jHJZ0EH9tHm37lLBEYmXrEKh5ZYPcGRmeng94bhzOjOTLt8X2JOck/s320/facebook_1576420498378.jpg" width="256" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">El pasado sábado 14 de diciembre el trío del guitarrista de origen escocés
Philip Adie presentó en la sala El laberinto Art Lab, dentro de su ciclo de
Flamenco, su primer trabajo “Stone Free Flamenco”. </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"> </span>Comentando en la entrada al concierto con Luis Salto “Chico”, su solvente
y veterano contrabajista, los matices y sutiles diferencias entre el
significado de los términos Flamenco Jazz y Jazz Flamenco, y atendiendo al
orden de los factores que supone que unos músicos de flamenco interpreten jazz,
o, a la inversa que unos músicos de jazz sevillanos reinterpreten su propia música
popular, ambos hechos plausibles, loables a la par que, por otro lado manidos…
Llegamos a la rápida conclusión de que la música de este potente </span>trío<span style="font-size: 12pt;"> sevillano, que obviamente se mueve entre el flamenco y el
jazz, es otra cosa, sin duda una tercera cosa, más que una fusión musical, lo
que el crítico y editor sevillano Julián Ruesga denomina In-Fusión, para
hacer referencia, justamente, a cuando la mezcla de dos estilos musicales se
disuelven en el conflicto, es decir, y para entendernos, cuando se camina por
esa tercera línea que no tiene cabida ni en el tradicional circuito autóctono flamenco,
ni en el emergente circuito jazz de la ciudad, dispuesto a aceptar que los músicos
de jazz toquen flamenco, y a que los flamencos tengan en ocasiones, una
formación jazzística. Sin duda, estamos ante una tercera cosa: La escena
underground del Flamenco y el Jazz en Sevilla. </span></span></span><br />
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3c-X_a7sfhIo180yqW3S8qPMtz7-UP_m8Rja1FjX7ruj7AH9cQYjtoYWh2EVVRJjs50m7SRrkdb7V2LTkRH6Ew34seaEvLRdsmQveNzfboEED1en7_6zBJTY5KvOUe-HvSIyQQRppmfk/s1600/facebook_1576419607019.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="720" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3c-X_a7sfhIo180yqW3S8qPMtz7-UP_m8Rja1FjX7ruj7AH9cQYjtoYWh2EVVRJjs50m7SRrkdb7V2LTkRH6Ew34seaEvLRdsmQveNzfboEED1en7_6zBJTY5KvOUe-HvSIyQQRppmfk/s320/facebook_1576419607019.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">-Hola, me llamo Philip Adie y soy guitarrista de flamenco-, declaró el líder
de la formación como presentación, con un peculiar acento concebido entre
Triana y Edimburgo. Hasta aquí todo normal, si no fuera por el hecho de que el
trabajo que presentan: “Stone Free Flamenco”, hace una clara referencia al
track número 13 del álbum </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">Are You Experienced?</i><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"> The Jimi Hendrix Experience, y, que además la
actuación comenzara con el ultimo corte de este nuevo Cd: “Paco y Frank”,
haciendo referencia a ese encuentro imposible por bulerías entre Paco de Lucía
y Frank Zappa. Por si quedaba alguna duda, en el segundo número del intimo
concierto: “Stone Free Guajiro” podemos apreciar claramente el célebre acorde de
</span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">Foxy Lady </i><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">por Guajiras, y lo que
resulta sorprendente, como ya hemos dicho, es que esta fusión no resulta
chirriante, realmente Philip es un guitarrista de flamenco, pero su bagaje va mucho
más allá del flamenco.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fxKVbLRKYMM" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfzIERBE-B6gEXKQsrU2nIepoiHVC7yf4nKjSuLtbzVoZjmlDvCLVp6OrjtvvOzW2o0pxl87VZpbYCgH0dT-tN_agyH4C_q0_475V9BTzCKB9RYKR9Yq2xv8f1N4r14yrZf_BoxQz3thk/s1600/facebook_1576420456660.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="566" data-original-width="566" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfzIERBE-B6gEXKQsrU2nIepoiHVC7yf4nKjSuLtbzVoZjmlDvCLVp6OrjtvvOzW2o0pxl87VZpbYCgH0dT-tN_agyH4C_q0_475V9BTzCKB9RYKR9Yq2xv8f1N4r14yrZf_BoxQz3thk/s320/facebook_1576420456660.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">Lo poético ha estado presente durante todo el
concierto en piezas como la granadina “Entre naranjos y olivos” en referencia a
Federico García Lorca, en la leyenda de “La Rosa Negra” que solo florece una
vez cada cien años, pieza con un impecable toque de electrónica en la guitarra procesada
por una pedalera multiefectos, en el “Tango de Alanís” con un exquisito toque bossa,
y en la leyenda de la joven bruja escocesa y su “Cutty-sark” o camisón corto por
alegrías.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El trío está completado además de por Luis Salto al
contrabajo, por la fantástica rítmica de la batería de Nacho Megina y su bombo
cajón flamenco. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/KLBVcHTPksE" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La portada está diseñada por el multi-artista
escocés Steve Hall. El disco está grabado y mezclado por el también multi-instrumentista
Juan Ignacio Botonero y publicado en su incipiente e independiente sello Open
Play y masterizado y editado por Charlie S. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Puedes conseguir
el Cd físico firmado en la web del artista: <span id="goog_353543160"></span><a href="https://www.blogger.com/"></a><span id="goog_353543161"></span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><a href="https://philipadieguitar.com/stone_free_flamenco_CD.html" target="_blank">https://philipadieguitar.com/stone_free_flamenco_CD.html</a></span></div>
<br />José Pruñonosahttp://www.blogger.com/profile/04646112000376156933noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5074366039598173743.post-41956896814873041782019-06-12T10:17:00.002-07:002019-06-12T10:38:29.992-07:00¿Qué es el Bop Mediterráneo? Giuliano Parisi: “Blind Light”<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtqsRLSfjzSqBuXnmIiU0APAy05YQARY7r427MQxA_fFlLbH8_jOr4gjrDi38noAifQVzUw0Gnq7hdqmliKnOeyg0fQuug5Kpf0LomLWAiF3MnyuVDD4V8tckVd3SPYRtJF2YY1yReris/s1600/1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1280" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtqsRLSfjzSqBuXnmIiU0APAy05YQARY7r427MQxA_fFlLbH8_jOr4gjrDi38noAifQVzUw0Gnq7hdqmliKnOeyg0fQuug5Kpf0LomLWAiF3MnyuVDD4V8tckVd3SPYRtJF2YY1yReris/s640/1.png" width="640" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">A principios del año 2016, escribí un artículo con el título: <a href="https://blogdejoseprunonosa.blogspot.com/2016/01/introducing-giuliano-parisi-el-bop.html" target="_blank">Introducing Giuliano Parisi: “el bop mediterráneo”</a>, </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 16px;">sobre el recién publicado disco del pianista italiano afincado, por entonces, en Alicante. </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">Mi intención, más que acuñar una etiqueta, era justamente constatar una realidad:
la entidad de un jazz mediterráneo. Fueron varios, por aquel entonces, mis
caballos de batalla, ya que justamente acababa de publicar: <a href="https://www.academia.edu/24588563/Ximo_T%C3%A9bar._La_guitarra_del_Jazz_Mediterr%C3%A1neo," target="_blank">Ximo Tébar. La guitarra del jazz mediterráneo (Piles 2016)</a> </span> </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">a la par que acababa de
presentar mi tesis doctoral: <a href="https://www.academia.edu/30019753/Tercera_corriente_jazzistica_third_stream_influencia_en_el_panorama_actual_del_jazz_en_Valencia" target="_blank">Tercera corriente jazzistica (third stream): influencia en el panorama actual del jazz en Valencia </a> </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">Aunque mi
objeto de estudio era la existencia de una Tercera Corriente valenciana, este
me llevó a descubrir un trasvase estilístico </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; text-align: justify;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">por un “Corredor Mediterráneo del Jazz”. </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">Pues bien,
evidentemente, no solo la “Third Stream” </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; text-align: justify;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">ha circulado por este corredor.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY7ekXHbFbXbJ4KefixZJ6Z6DPF4A8nRXafKJB-dBtQdWBy2katRPYbam1ABGQwFcrwHK__Ph8chCLftAPM2kZdARrZsdGqbg0qCHwK8Eod0x9cFnZfE_LuJSkog25xNL9Ate2fPmx6FY/s1600/2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1280" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY7ekXHbFbXbJ4KefixZJ6Z6DPF4A8nRXafKJB-dBtQdWBy2katRPYbam1ABGQwFcrwHK__Ph8chCLftAPM2kZdARrZsdGqbg0qCHwK8Eod0x9cFnZfE_LuJSkog25xNL9Ate2fPmx6FY/s640/2.png" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Giuliano
Parisi comienza a tocar a la edad de 7 años el pianoforte clásico consiguiendo
el diploma y master en Composición, luego diploma en pianoforte jazz siguiendo
clases magistrales de Barry Harris, Greg Burk, Paolo Tombolesi, Ettore
Fioravanti, Jerry Bergonzi, Antonio Ciacca, Andy Farber, Gregory Hutchinson,
Ruben Rogers, Rachel Gould o Joe Magnarelli, entre otros.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En 2009
trabaja como compositor y gana premios en prestigiosos concurso internacionales
(Ibla Competitions New York, Festival Lavagnino, TIM Competitions, Premio
Petrassi). En 2011 colabora con la Big Band del Conservatorio de Música de
Frosinone dirigida por el M° Roberto Spadoni montando un repertorio de chansons
françaises con arreglo jazz, con los que realizaría una gira, actuando en
varios teatros y en la embajada francesa en Roma.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilXXVhP3CcasPiD9lnzRWqqqqifuK9lmBIBklSQt7PODSHjHyvPHfQ0FR_Twta_N9oTzBLHq03yUSZkpb4DbxIOflmmVa8yr9vqDDkM3vhx5RTtlpNh6C_vh1UFf_qgdkbAnKUOCVfYhI/s1600/5.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1280" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilXXVhP3CcasPiD9lnzRWqqqqifuK9lmBIBklSQt7PODSHjHyvPHfQ0FR_Twta_N9oTzBLHq03yUSZkpb4DbxIOflmmVa8yr9vqDDkM3vhx5RTtlpNh6C_vh1UFf_qgdkbAnKUOCVfYhI/s640/5.png" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">A partir de
septiembre 2012 se traslada a vivir a Alicante (España), donde imparte talleres
de improvisación de jazz, arreglo musical y combo en el Conservatorio Superior
de música “O. Esplá” de Alicante, y colabora con la big band jazz del
conservatorio dirigida por Antonio Moltó. En octubre 2014 obtiene una bolsa de
trabajo de la comisión europea para impartir seminarios de jazz en este
conservatorio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Actúa
regularmente con varias formaciones de jazz en España y Italia, tanto en jazz
clubs como teatros y auditórium, y ha tenido la oportunidad de compartir
escenario con músicos internacionales del jazz de la talla de Ángel Rubio,
David Harrington, José Luis Santacruz, Julio Fuster, Nelson de León, Pierre
León, Andrés Lizón, Curro García, José A. Bornay, Rene Dossin, Moisés
Berenguer, Ramón Cardo, Manolo Díaz, Valencia big band, David Cuñado, Antonio
Moltó, Luis Castellano, Rechel Gould, Jerry Bergonzi y Joe Magnarelli.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En 2015 lanzó su
CD Introducing Myself acompañado por Jeff Jerolamon a la batería y Julio Fuster
al contrabajo. Y, ahora, tres discos después, en 2019, su cuarto trabajo <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">“Blind Light”,
en el que podemos constatar, entre otras cosas la existencia y buena salud de
este “Bop mediterráneo” aludido en la cabecera del presente artículo.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9-eQdfHgeVQHTBL6Gti6Qa-jaxVNFpMgcC7yAyRLg2XYfFftMXnSut_jZxHnMCdclYm5_mEb4Z29n-ekpYsLBxajisg6_ZIEjUWQA1ktFFe7JTWyAi4Jkqi0MoVlMykLb1hNnIHaitKI/s1600/3.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1280" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9-eQdfHgeVQHTBL6Gti6Qa-jaxVNFpMgcC7yAyRLg2XYfFftMXnSut_jZxHnMCdclYm5_mEb4Z29n-ekpYsLBxajisg6_ZIEjUWQA1ktFFe7JTWyAi4Jkqi0MoVlMykLb1hNnIHaitKI/s640/3.png" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> <o:p></o:p></span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">En el año 2013
se celebró </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">el I Congreso internacional
“El Jazz en España” en el centro cultural La Nau de la Universidad de Valencia.
La subdirección general de Música de CulturArts - Generalitat Valenciana y la
Fundación Autor, junto con la Universitat de Valencia y la Universitat Politécnica
de Valencia, organizaron este congreso internacional y multidisciplinar, el
primero que se dedicó en España a la música de jazz. En él se abordaron
cuestiones como la llegada del jazz a Europa y su introducción en España, los
paralelismos y divergencias entre el jazz en España y Portugal, la introducción
del género en diferentes ciudades y territorios, el análisis musical de sus
diversos estilos, la relación del jazz con cuestiones políticas e ideológicas,
su asimilación desde otras tradiciones musicales o el papel de algunos músicos
destacados en el desarrollo del jazz en España.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El viernes 29
Teresa Luján presentó: <i>El jazz moderno en
la España de los 50: Tete Montoliu “En defensa del bebop”. </i>Esa misma noche
en la jam paralela al evento tocaba Fabio Miano Trio. Al día siguiente Christa
Bruckner-Haring presentó <i>The Cuban Bolero
in Spanish jazz, </i>básicamente una trascripción y análisis detallado de los
Free Boleros de Tete. Esa noche la jam estuvo a cargo de Albert Palau Quartet. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El Be-bop se
asentó en Barcelona antes que en ningún otro lado de nuestro
territorio. El joven Tete Montoliu, entró en contacto con Don Byas en el
año 1947, durante el cual Don, uno de los principales boppers del momento, se
instaló en Barcelona en casa de Vicenç Montoliu, padre de Tete y saxofonista
local. Más que un maestro, Byas fue para Montoliu, un segundo padre, sin
duda el introductor del bop en España.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">¿Qué fue de la línea
histórica creada por Tete…? Puro Bop, tamizado por la luz del mediterráneo.</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En Valencia ésta tradición se asentó en los 80, en
el Perdido Club de Jazz como centro de referencia y difusión. </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El Perdido Club de Jazz abrió sus puertas el 13 de
noviembre de 1980 en la calle Sueca del valenciano barrio de Russafa. En el
Perdido se forjó la primera generación de jazzistas valencianos: el guitarrista
Carlos Gonzálbez, los contrabajistas Lluis Llario y Salvador Faus,
pianistas como Donato Marot, Joshua Edelman y Fabio Miano. Ésta tradición
del trio clásico de jazz mediterráneo, introducida por Tete Montoliu y
continuada en Valencia por Fabio Miano se trasmitió en la emergente figura del
pianista Giuliano Parisi y su <i>Introducing Myself, </i>y ahora se consolida en su nuevo trabajo<i> Blind
Light. </i><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4LgQlBPqliX1Y38qDmyQsyVNrl8ShehkvSmnSyW0LyHwlwA2eaky4jaFSOggHZ3CT5AObQnZNtTtIKAv7pfU6DIt8C-e-WP4MhbgYZRNErQtFbbkzXuUdIjSlnw04Zoj1Ns6R2Z7uUaY/s1600/4.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1280" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4LgQlBPqliX1Y38qDmyQsyVNrl8ShehkvSmnSyW0LyHwlwA2eaky4jaFSOggHZ3CT5AObQnZNtTtIKAv7pfU6DIt8C-e-WP4MhbgYZRNErQtFbbkzXuUdIjSlnw04Zoj1Ns6R2Z7uUaY/s640/4.png" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En este nuevo trabajo, viajamos con una “luz
tenue” entre el Blues-Reading de <b><i>Coscorrón</i></b><i>, </i>puro “Mediterranean Bop” ya desde el corte de presentación, al
Italian Latin Neo-Expresionista, más “Mediterranean
Bop”, esta vez a ritmo afro en <b><i>Viatgem</i> </b>y</span> <b><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Turkish
Vibes</span></i></b><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">,</span></i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">
por los <i>The Cuban Bolero in Spanish jazz, </i>aludidos por Christa Bruckner-Haring en el tercer corte <b><i>Ask Me Softly</i></b><i> </i>y el quinto <b><i>The End of a
Love Affair</i></b><i>, </i>por esta aludida
herencia Neo-Expresionista del cine Italiano de post-guerra en cortes como: <b><i>Absolution</i></b> y<i> <b>Walking in the Sky</b></i>, y con un par de piezas Neo-románticas,
totalmente cinematográficas en los cortes 5 <b><i>The End of a Love Affair</i></b><i> </i>y
el 9 que titula el disco <b><i>Blind Light</i></b><i>. </i>Y es que no
solo de Bop vive el hombre… y Giuliano se ha dedicado a componer música para el
cine, colaborando con Adan Aliaga, Benjamín Fernández, Mahal Aziz, Santiago
Gatto, Reyes caballero, Federico Lizón y Vicente Arenas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">En fin, si quieres saber
¿Qué es el Bop Mediterráneo?, escucha este nuevo trabajo de Giuliano Parisi:</span></span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://promo.theorchard.com/tCnGCuIUgJkkcbR2W99X" target="_blank">“Blind Light” </a></div>
<div>
<br />
<a href="https://promo.theorchard.com/tCnGCuIUgJkkcbR2W99X" target="_blank"></a>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi480L2rst9eIcc6yLN7oFGRu1cPdXBkUqq1qim6_6XV4XF59wZI9RwrOM_Y-rx9LdMM1UOK6ySS1nZ-6WYvF3oI5gN7k7-oSKSLf4CneSI2hl6CqDhyNMK8ZoDgGweMY9-kBUT6-x6D3w/s1600/10.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1280" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi480L2rst9eIcc6yLN7oFGRu1cPdXBkUqq1qim6_6XV4XF59wZI9RwrOM_Y-rx9LdMM1UOK6ySS1nZ-6WYvF3oI5gN7k7-oSKSLf4CneSI2hl6CqDhyNMK8ZoDgGweMY9-kBUT6-x6D3w/s640/10.png" width="640" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
</div>
José Pruñonosahttp://www.blogger.com/profile/04646112000376156933noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5074366039598173743.post-58010609265110627402019-04-26T13:19:00.001-07:002019-06-15T05:00:05.622-07:00Ximo Tébar Afro-Jazz Big Band<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh75x2h20Dfz2EOz8VaBzxxB_M6KetOhn41Uf8wpZinoJxDPlUACjmFcdzaKZBgFpWFUmy9Euqsuc0hXSaqD0sREti7QeiZON6anKWzvZEIcmy7Vw0DcpUl_-zT5a0alI7_hPIFkTZxlAI/s1600/1+cartel-jazzday-2019-alginet-africa-jazz-dance-big-band-ximo-tebar-.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1022" data-original-width="723" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh75x2h20Dfz2EOz8VaBzxxB_M6KetOhn41Uf8wpZinoJxDPlUACjmFcdzaKZBgFpWFUmy9Euqsuc0hXSaqD0sREti7QeiZON6anKWzvZEIcmy7Vw0DcpUl_-zT5a0alI7_hPIFkTZxlAI/s400/1+cartel-jazzday-2019-alginet-africa-jazz-dance-big-band-ximo-tebar-.png" width="280" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; line-height: 115%;"></span><br />
<h2 style="font-family: "times new roman"; margin-top: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; line-height: 115%;">
<span style="font-size: x-large;">Ximo Tébar retoma su espectáculo multi-étnico para la celebración del día internacional del Jazz en Alginet.</span></span></h2>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Con motivo del 125 aniversario de la Sociedad
Musical de Alginet, una de sus formaciones vinculadas, La Jazz Big Band, tradicionalmente dirigida
por su insigne vecino afincado en Carlet, el guitarrista valenciano Ximo Tébar,
y un nutrido grupo compuesto por más de treinta músicos y bailarines de
diversos países y estilos (áfrica, jazz, clásica, flamenco, world) con artistas
invitados como Kwamy Mensah, Victor Jiménez, José Luis Granell, Mortalla Gueye,
Will Martz, ha reunido a la África Jazz Dance Big Band, que incluye a solistas,
bailarines y percusionistas del Ballet Nacional de Senegal, con la Big Band
anfitriona y reconocidos solistas de la escena jazzística valenciana.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgElNLevLvxX5ccLK4xA_SwdmuJLdAxBZE123H4TXKiqe1c2_oUOkc2igITPD6PXOc-y3npnDFuMJDMbHgyfwn1-9DKW9bcSEIm6YaQJu__TCwfFcwOfYmPHWW013vT6Ldzzt6kY3Ua9eE/s1600/2+foto-ensayos-jazzday-2019-alginet-africa-jazz-dance-big-band-ximo-tebar_lg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="425" data-original-width="690" height="394" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgElNLevLvxX5ccLK4xA_SwdmuJLdAxBZE123H4TXKiqe1c2_oUOkc2igITPD6PXOc-y3npnDFuMJDMbHgyfwn1-9DKW9bcSEIm6YaQJu__TCwfFcwOfYmPHWW013vT6Ldzzt6kY3Ua9eE/s640/2+foto-ensayos-jazzday-2019-alginet-africa-jazz-dance-big-band-ximo-tebar_lg.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La Conferencia General de la UNESCO, en
el año 2012, fijó el 30 de abril para celebrar el Día Internacional del Jazz.
El objetivo de la celebración es sensibilizar sobre las virtudes del jazz como
herramienta educativa y motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo
de la cooperación entre pueblos, objetivos ampliamente alcanzados, como podremos
comprobar en este espectáculo crisol de culturas y pueblos, que se celebra anticipadamente
este sábado 27 de abril en la plaza de la Constitución de Alginet</span>.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6BOjOa4FYzVJpTtR432kRIXhS5XRk7RnOjdl1hayRvt9dFaI6SYk_63WIOrs1-TZGSTZ1B7__5106akFIOLejOI58hVpAANZ-OuB4e_biRTEXQBjrlLHMSEN-o-JcCU2_Vh9m3CdPUAA/s1600/3+PANCARTA+JAZZDAY+ALGINET+2019.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="518" data-original-width="1484" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6BOjOa4FYzVJpTtR432kRIXhS5XRk7RnOjdl1hayRvt9dFaI6SYk_63WIOrs1-TZGSTZ1B7__5106akFIOLejOI58hVpAANZ-OuB4e_biRTEXQBjrlLHMSEN-o-JcCU2_Vh9m3CdPUAA/s640/3+PANCARTA+JAZZDAY+ALGINET+2019.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-TiMTCR0tBk" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">África Jazz Dance Big Band fue un proyecto
de la IVAM Jazz ensemble liderada por Ximo Tébar y su banda neoyorkina formada
por Jim Ridl, Darryll Hall, Donald Edwards,
con las voces de Kuami Mensah y Abdulaye N’Diaye, el cello de Matthieu
Saglio y el saxo de Jorge Roque, que se sumaron a esta gran formación</span><b><span style="color: #283d4b; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 17.0pt; line-height: 115%;"> </span></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">de más 40 músicos,
bailarines e intérpretes integrantes de la África Jazz Dance Big Band. Se presentó al público en el propio museo de
arte moderno del IVAM en abril del 2010 y en el marco del XIV Festival de Jazz
del Palau de la Música de Valencia el 12 de julio del mismo año.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbm71l1axJUydctu_zuEa_9hpKT8Pw8n0tLrabFnawuWlOF6l3QfOBU4_pHF7FyLyamFDylN-ksK_eLGpr8PVBcsmqshcWeHdFuqsWZXHE3rRuoCOX7e3-xa83Vv6GY_1UfZyLWaCtQzk/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="263" data-original-width="560" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbm71l1axJUydctu_zuEa_9hpKT8Pw8n0tLrabFnawuWlOF6l3QfOBU4_pHF7FyLyamFDylN-ksK_eLGpr8PVBcsmqshcWeHdFuqsWZXHE3rRuoCOX7e3-xa83Vv6GY_1UfZyLWaCtQzk/s640/4.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRYDc9yfefolIc4cnxfJbfwh8YoNgNsMp_4J3I5fj7rU5-6AwbCOqUSoGdO_ZsxgFg0dcA9vulnP3DhTHsnz3oLfhrB1OUXjtOQqjtbC7o61SmVKdurm8RsOTowqopVREC4oCx_hAIIKk/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="234" data-original-width="740" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRYDc9yfefolIc4cnxfJbfwh8YoNgNsMp_4J3I5fj7rU5-6AwbCOqUSoGdO_ZsxgFg0dcA9vulnP3DhTHsnz3oLfhrB1OUXjtOQqjtbC7o61SmVKdurm8RsOTowqopVREC4oCx_hAIIKk/s640/5.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Posteriormente, en el año 2011, el mismo
espectáculo cerró el I Ciclo World Music de Valencia<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en el claustro gótico del Centre del Carmen
con<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>reconocidos artistas como Kuami
Mensah, Abdoulaye </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">N´Diaye, Matthieu Saglio, Muhamed Sene y los Solistas del
Ballet Nacional de Senegal, Aboo Zeze, Mortalla Gueye, además del IVAM Jazz
ensemble liderado por Ximo Tébar durante la 1ª década del siglo XXI.</span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/e2XClg-tiNs" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En esta ocasión la banda estará
compuesta por:<o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="disc">
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Jose
Luis Granell [saxo ten]<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Victor
Jiménez [saxo alto]<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Ferrán
Verdú [trombón]<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Juan
Luis Crespo "El Bola" [trompeta]<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Will
Martz [pno & kb]<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Xavi
Alamán [bass]<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Héctor
Gómez [bateria]<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Kwamy
Mensah [voz]<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Mohammed
Sene [director danza]<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Mortalla
Gueye [director percusiones africanas]<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Alginet Jazz Big Band<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL4CbymNsxdcSXEJfrz_sxIl6FMfa_xr1XjvJbfw4LPkuYHfQcqxzRRvg0Kc2dy7b07UyU5xIaNd6V2xUkYLVf-u5oQsC4_X0eaN8bITNuTCQD8HmP65bGIVyr7LkL37Ptld0YtR62q-Y/s1600/6+ESCENARIO+AFRICA+JAZZ+DANCE+BIG+BAND.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="862" data-original-width="1071" height="514" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL4CbymNsxdcSXEJfrz_sxIl6FMfa_xr1XjvJbfw4LPkuYHfQcqxzRRvg0Kc2dy7b07UyU5xIaNd6V2xUkYLVf-u5oQsC4_X0eaN8bITNuTCQD8HmP65bGIVyr7LkL37Ptld0YtR62q-Y/s640/6+ESCENARIO+AFRICA+JAZZ+DANCE+BIG+BAND.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Podremos
escuchar:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">THE CHICKEN [Comp & Arr. </span><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Jaco Pastorius] <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">FOOTPRINTS
[Comp. Wayne Shorter. Arr. Ximo Tebar<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">NUWAME [Popular africano. Arr. Ximo
Tebar]<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Intro KB (P) Lectura Manifiesto
JAZZDAY UNESCO) Cantado por KWAMY (Feat MUHAMMAD SENE)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">VELOURS
[Comp. Anomalie. Arr. Will Martz] Feat. WILL MARTZ <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">CARAVAN
[Comp. Ellington. </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Arr. Ximo Tebar] <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">FINAFA (6/8) Intro GUITAR + KWAMY Feat. </span><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Muhammad Sene <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">UIRI BA BOBUBA [Comp & Arr. Ximo
Tebar]<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">PATA
PATA [Comp. Miriam Makeba. Arr. Ximo Tebar]<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Cantado por KWAMY <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">HIMNO VALENCIA [Interétnico] [Comp.
Serrano. Arr. Ximo Tebar]<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">CHAMALEON
[Comp. </span><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Hancock] Arr.
Ximo Tebar]</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<br />José Pruñonosahttp://www.blogger.com/profile/04646112000376156933noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5074366039598173743.post-36038877084138375512019-01-06T09:35:00.002-08:002019-01-06T09:35:45.252-08:00Josetxo Goia-Aribe y la "Mirada Sonora"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrPFCSDzGlhFvF4840YP1U77Yt0ub9jro3EN7Byj1LluzIb7HljDhrKExXdGtAr3uHIxoFmMRmq9X7Tc6ORLbrxWS1-SkIUTPXOswpS-ga-_ufZYjKP4WolTXRVv_-vWfD0f8t0NSkSlE/s1600/49454821_1964394770296117_8509558097281286144_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1133" data-original-width="1600" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrPFCSDzGlhFvF4840YP1U77Yt0ub9jro3EN7Byj1LluzIb7HljDhrKExXdGtAr3uHIxoFmMRmq9X7Tc6ORLbrxWS1-SkIUTPXOswpS-ga-_ufZYjKP4WolTXRVv_-vWfD0f8t0NSkSlE/s640/49454821_1964394770296117_8509558097281286144_o.jpg" width="640" /></a></div>
El próximo día 28 de Febrero a las 19:30, el saxofonísta e improvisador Navarro Josetxo Goia-Aribe realizará una performance sonora sobre la obra del escultor Vasco Jorge de Oteiza (1908-2003),bajo el título "Cartografías Sonoras" y con el subtítulo de "Miradas Sonoras" en el marco del Museo Universidad de Navarra.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZKoUXUNXfM8zvZoaDxrkCUB8iiCqGK5IMwWIlGbS5CFPvFGDsp9c4pRkT0RNd_blXVzJ_kmTU8faVqVse-MNRZq3LVig75SjO8yEeJM2o4r6ZX9uIav3qR71HRZkIeLZ6IjqNLRQYTzo/s1600/49612686_1964394780296116_2828340808862662656_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1133" data-original-width="1600" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZKoUXUNXfM8zvZoaDxrkCUB8iiCqGK5IMwWIlGbS5CFPvFGDsp9c4pRkT0RNd_blXVzJ_kmTU8faVqVse-MNRZq3LVig75SjO8yEeJM2o4r6ZX9uIav3qR71HRZkIeLZ6IjqNLRQYTzo/s640/49612686_1964394780296116_2828340808862662656_o.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Al respecto de esta constante del saxofonísta: "La Mirada Sonora", rescatamos un artículo del 2013 sobre su octavo disco "Hispania Fantastic"<br />
<br />
<h2 style="line-height: 150%; text-align: center;">
<b style="font-size: xx-large;"><i><span style="font-family: "times new roman" , serif; line-height: 150%;">Hispania
Fantastic </span></i></b><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: x-large; line-height: 150%;">(Karonte,
2013)<br /><o:p></o:p></span><span style="font-family: "times new roman" , serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;">Josetxo
Goia-Aribe</span></span></h2>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: right;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Por
José Pruñonosa<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Hispania
Fantastic </span></i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">es el octavo disco de Josetxo Goia-Aribe, el saxofonista y compositor
navarro profesor de improvisación en el
Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene), siendo justamente estas
facetas las que definen al músico: Tradición e improvisación, facetas que se
complementan, ya que sabemos de buena tinta, que el free jazz se está
convirtiendo en una “tradición” dentro del panorama del jazz español norteño.
En este caso Josetxo lleva la improvisación al extremo de la “Libre
Improvisación” donde texturas, timbres y onomatopeyas recrean el “paisaje
sonoro” de los Sanfermines y otras fiestas populares autóctonas de la
“Hispania Fantástica” que ya reflejó el
gran Francisco de Goya en sus “Pinturas Negras”.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Justamente una de estas
“Pinturas Negras” es la que se muestra en la portada del disco <o:p></o:p></span><b><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Perro semihundido. </span></i></b><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOZVb8yGVNC32L_2NddFu7H-P1OwnmR09rGyM9qLONIkNhRxxSMxje1XYMBCHPaOHUfHKShgA47PLlgKwoBWP_GtqPuuMF8OiIOnKxDp8YlXkVx1IBY_l_Yk-TY2g1bLthxYpDJs6S-b8/s1600/230px-Goya_Dog.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="391" data-original-width="230" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOZVb8yGVNC32L_2NddFu7H-P1OwnmR09rGyM9qLONIkNhRxxSMxje1XYMBCHPaOHUfHKShgA47PLlgKwoBWP_GtqPuuMF8OiIOnKxDp8YlXkVx1IBY_l_Yk-TY2g1bLthxYpDJs6S-b8/s400/230px-Goya_Dog.jpg" width="235" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El perro</span></i></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">, es una de las </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pinturas_negras" title="Pinturas negras"><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Pinturas negras</span></i></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> que formaron parte
de la decoración de los muros de la casa —llamada la </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Quinta_del_Sordo" title="Quinta del Sordo"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Quinta del Sordo</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">— que </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Goya" title="Francisco de Goya"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Francisco de Goya</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> adquirió en </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1819" title="1819"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">1819</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La obra, tal y como se presenta en nuestros días, supondría una ruptura
de las convenciones de representación pictórica, donde habría desaparecido
desde la ilusión de perspectiva hasta el paisaje mismo. Así, el <i>perro
de Goya</i> sería una muestra de <b>extrema libertad </b>del tema en la
pintura. Un simple espacio de color, con el elemento mínimo de una cabeza de
poco tamaño, definida con vigorosos trazos en negros, blancos y grises en
relación con los planos ocres, de textura orgánica, de un cuadro que insiste en
su verticalidad, mediante la dirección de la mirada del can y el amplio plano
vacío sobre el perro. El cuadro, de este modo, prefiguraría la </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_abstracta" title="Pintura abstracta"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">abstracción</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> y el </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Surrealismo" title="Surrealismo"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">surrealismo</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> en pintura, como ya
lo había hecho Goya con respecto a otras corrientes pictóricas de las
vanguardias, como el </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Impresionismo" title="Impresionismo"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">impresionismo</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">, o el </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo" title="Expresionismo"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">expresionismo</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Evidentemente pensamos
que no es casual la elección de este cuadro para la portada del disco, y que
necesariamente debe de definir las intenciones de la <i>Hispania Fantastic </i>de
Josetxo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Ahora bien… estas
intenciones de Josetxo se tornan más amables, más populares con tintes de
Calipso, Swing, Flamenco y brillos del jazz Mediterráneo más boppero, una vez
más, como muestra de esa dualidad inherente a la “Hispania Fantástica”, que
podemos apreciar en los divertidos dibujos del libreto de Joaquín Resano, que
también titulan las pistas del maravilloso DVD que acompaña a este CD gravado
en directo el 24-11-2013 en el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, en la
Navarra natal de Josetxo, y que titulan e ilustran cada una de las pistas.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh596mpGP_z-Pv0-TgF_9V18AcTngV6exuYK9e305ceQsbqCcEOCfZx55UCD2eroU_NUSqPyR4dQGzVqV916BMCIVA50v2vPkv8sA2JQA1Mt95GDO63KEt9Uh9KdAQE8ivkZDBmeelBJ08/s1600/1+Patatera+Fantastic.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="336" data-original-width="420" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh596mpGP_z-Pv0-TgF_9V18AcTngV6exuYK9e305ceQsbqCcEOCfZx55UCD2eroU_NUSqPyR4dQGzVqV916BMCIVA50v2vPkv8sA2JQA1Mt95GDO63KEt9Uh9KdAQE8ivkZDBmeelBJ08/s640/1+Patatera+Fantastic.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIRay8SeTK8djTsbXs-ejSfRET8NLYS-knYvUCusD2BYFqZLU5yxtro0sNTFb2rF-IUd0bA0T9RV3uM4xGH2R6hpi9QgZ6zqMSzMTJ4iwhHQMzTjzHgdVvkPLLVuv406_uxtDp8FM2ZSg/s1600/2+Riau+Riau+Fantastic.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="336" data-original-width="420" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIRay8SeTK8djTsbXs-ejSfRET8NLYS-knYvUCusD2BYFqZLU5yxtro0sNTFb2rF-IUd0bA0T9RV3uM4xGH2R6hpi9QgZ6zqMSzMTJ4iwhHQMzTjzHgdVvkPLLVuv406_uxtDp8FM2ZSg/s640/2+Riau+Riau+Fantastic.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrKZWKjzL1aW8lY20FbDGmc-ab8GgYRhJ1LhXi7_edYcsEXMT4QW4f65xV5DICc2iiuqBtaLSukIl3gKwiZ4gfOAWirBOaKWE5hu3Pi-AYa2MtHODQmhFduaty8AEIY2hqNz_2AR8WbR4/s1600/3+Hispania+Fantastic.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="336" data-original-width="420" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrKZWKjzL1aW8lY20FbDGmc-ab8GgYRhJ1LhXi7_edYcsEXMT4QW4f65xV5DICc2iiuqBtaLSukIl3gKwiZ4gfOAWirBOaKWE5hu3Pi-AYa2MtHODQmhFduaty8AEIY2hqNz_2AR8WbR4/s640/3+Hispania+Fantastic.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg70wojsQsiaPzdeurDq4IP3bdKWS2CpS4wg0igGsP8aJoVBhKAumMR-_S34LRvY61bDF4zGtoKTuvNQt1R1evxalRjADpk-yrkNGFZspwA3ZPK7eqUFcpJbFy9RumOJn55o3SX51wlbyE/s1600/4+Paloteo+Fantastic.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="336" data-original-width="420" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg70wojsQsiaPzdeurDq4IP3bdKWS2CpS4wg0igGsP8aJoVBhKAumMR-_S34LRvY61bDF4zGtoKTuvNQt1R1evxalRjADpk-yrkNGFZspwA3ZPK7eqUFcpJbFy9RumOJn55o3SX51wlbyE/s640/4+Paloteo+Fantastic.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMW4KWFhls7kDuQgM_XyLMJpafMtcoNHiyd_s_2yLUIj1UwEDMM5Rg913YjhlGx-aPaV6-V15_FpDGyUNPaBeHRP0M4hYalo_LsDO0Br2-uhzVi3jgsAu7km6Ln2EtQRw-7Q9ZxkjtWYo/s1600/5+Entradilla+de+Agapito.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="336" data-original-width="420" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMW4KWFhls7kDuQgM_XyLMJpafMtcoNHiyd_s_2yLUIj1UwEDMM5Rg913YjhlGx-aPaV6-V15_FpDGyUNPaBeHRP0M4hYalo_LsDO0Br2-uhzVi3jgsAu7km6Ln2EtQRw-7Q9ZxkjtWYo/s640/5+Entradilla+de+Agapito.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt8B6YQNWi5zSAfs9ewnFWX-rK1hfcUQ_kYMjICCAlqmTsS3czDk5lFMK_qVoVMtQvnhmkBuBIWEaMdOOeRuoHLGFO4GM6TdEQQ8Xk4ZFG7z9PnCxq-7LJGl6XmYwz_xG0z_M9KX6lnEE/s1600/6+Jito-Alai.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="336" data-original-width="420" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt8B6YQNWi5zSAfs9ewnFWX-rK1hfcUQ_kYMjICCAlqmTsS3czDk5lFMK_qVoVMtQvnhmkBuBIWEaMdOOeRuoHLGFO4GM6TdEQQ8Xk4ZFG7z9PnCxq-7LJGl6XmYwz_xG0z_M9KX6lnEE/s640/6+Jito-Alai.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Así pues, pensamos que a la hora de reseñar este disco, “una imagen
vale más que mil palabras…”, para definir lo programático y trasversal de esta
compacta obra, que casi a manera de “suite” nos narra la dualidad entre lo
festivo y lo oscuro de la Hispania Fantástica, reflejada entre los sonidos de
la tradición más fervientemente popular y la más rabiosa vanguardia de nuestro
jazz nacional. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">Os invito a ver el DVD de este maravilloso disco, espero os guste tanto
como a mí. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6gRvBMRo9mA" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoCQtuFfb4-j2PrEY5ZR1Ufjkogvz5d81Vh9yNqiuCyhpPGJwQX1jFGNQMYUlYDbQXcsEwvDFSYOeBLbVxA3llIE80wPIQEp8k7v5ZnptV3T8J0kcLUwfCQl3u3vt8HxyGPyTu5XvBlI8/s1600/Josetxo_Goia-Aribe_Hispania_Fantastic_portada_Cd.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="392" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoCQtuFfb4-j2PrEY5ZR1Ufjkogvz5d81Vh9yNqiuCyhpPGJwQX1jFGNQMYUlYDbQXcsEwvDFSYOeBLbVxA3llIE80wPIQEp8k7v5ZnptV3T8J0kcLUwfCQl3u3vt8HxyGPyTu5XvBlI8/s320/Josetxo_Goia-Aribe_Hispania_Fantastic_portada_Cd.jpg" width="313" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Josetxo
Goia-Aribe</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">: Saxo tenor, composiciones y arreglos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Baldo
Martínez</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">: Contrabajo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Antonio
Bravo</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">: Guitarra<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Lucía
Martínez</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">: Batería y percusión<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Grabado
en directo el 24-11-2013<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Centro
de Arte Contemporáneo Huarte (Pamplona/Navarra/España)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Karonte distribuciones</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Pistas<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">1.-
La Patatera Fantastic 2.- Riau Riau Fantastic 3.- Hispania Fantastic 4.-
Paloteao Fantastic 5.- Entradilla de Agapito 6.- Jito-Alai 7.- La Dolorosa 8.-
Pasodoble Fantastic<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><a href="http://www.josetxogoia-aribe.com/diska.php?idi=cas&id=8" target="_blank">http://www.josetxogoia-aribe.com/diska.php?idi=cas&id=8</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
José Pruñonosahttp://www.blogger.com/profile/04646112000376156933noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5074366039598173743.post-62835236835618063062019-01-05T08:54:00.001-08:002019-01-05T08:54:30.196-08:00La saga de los Tébar: Claudia Tébar debuta en el Black Note <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxCAUvbEDZjZqUqVqc91yb8sl7qlm-7DJVv5uj349Ku-oz-SNZ7bM50qm-KfGUIAYkAUybYozJEcZUZ8ulg5cNB6Zw73m8pNfOKt1JofNzDi0CUa6mEUZU94_1X55JXH19lnbKNdg4uOY/s1600/1+BLACK-NOTE-CLAUDIA-TEBAR-ENERO-2018.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="898" data-original-width="1600" height="359" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxCAUvbEDZjZqUqVqc91yb8sl7qlm-7DJVv5uj349Ku-oz-SNZ7bM50qm-KfGUIAYkAUybYozJEcZUZ8ulg5cNB6Zw73m8pNfOKt1JofNzDi0CUa6mEUZU94_1X55JXH19lnbKNdg4uOY/s640/1+BLACK-NOTE-CLAUDIA-TEBAR-ENERO-2018.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La joven cantante
valenciana Claudia Tébar, afincada en la “Gran Manzana” debutó el pasado
viernes cuatro de enero en una doble sesión en la clásica Sala Black Note de
Valencia. Realmente el guitarrista Ximo Tébar ha estado realizando una pequeña
gira navideña con las diversas formaciones que mantiene y alienta con sus hijos
Claudia y Guillermo. Desde que el pasado 18 de Julio, día oficial de la
presentación de “Con Alma & United” Warner 2018, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en el pasado Festival de Jazz al Palau de
Valencia, tomara la alternativa Guillermo Tébar como teclista oficial de la
Ximo Tébar Band, los hijos del famoso guitarrista valenciano han cumplido la
mayoría de edad jazzística. Guille bajo el nombre artístico de Will Martz ha
estado realizando con soltura toda la gira de presentación del nuevo trabajo de
su padre, y hoy le ha tocado el turno a la mayor de la familia. Claudia ha
presentado como solista al frente de un magnífico cuarteto co-liderado con su
padre, y completado en esta ocasión por Lluís Llario al contrabajo, e Igor
Tavan a la batería, un repertorio basado en clásicos del jazz revisitados con
sus propios arreglos de canciones populares del “American Songbook”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La misma formación, ha
presentado a Claudia en la madrileña Sala Clamores, los días 2 y 3, y el fin de
la gira “Con Alma & United” los días 28 y 29 del pasado mes de diciembre en
el Café Mercedes Jazz, en esta ocasión con Guille a los teclados y David
Fernández “Papa Dave” a la batería. ¡La saga de los Tébar haciendo doblete en
las salas a la vieja usanza!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Claudia se encuentra en
la actualidad cursando estudios como pianista y cantante de jazz en el City
College of New York con profesores como: Steve Wilson, Jim Ridl, Jd Walter y
Carolyn Leonhart entre otros, habituales de las jams neoyorkinas y de las giras
y trabajos de Ximo Tébar también. Y es que, ¡de casta le viene al galgo!</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR3mupisVQ9Rbz9XyuGkipoW2SGYT63U6VHWWBS3pimPff7G88zBhJUCynjC5qSq_O3yoCSngRR6u6wdYk2Ch92gqKtl2Tbw4gSrHp_4XaCHmUDaXqKrROMhmNVzSEwm0_HU0qWA-GoGo/s1600/2+FOTO+02+CLAMORES+CLAUDIA+TEBAR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="968" data-original-width="1600" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR3mupisVQ9Rbz9XyuGkipoW2SGYT63U6VHWWBS3pimPff7G88zBhJUCynjC5qSq_O3yoCSngRR6u6wdYk2Ch92gqKtl2Tbw4gSrHp_4XaCHmUDaXqKrROMhmNVzSEwm0_HU0qWA-GoGo/s640/2+FOTO+02+CLAMORES+CLAUDIA+TEBAR.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">La actuación enraizada en el puro mainstream, ha
tenido desde el primer tema de Richard Rogerds “This Can’t Be Love” un toque
claramente cosmopolita que aúna la ya vieja tradición bop valenciana, de la
mano de clásicos como el guitarrista Ximo Tébar y el contrabajista Lluís Llario,
con la sabia nueva del batería brasileño Igor Tavan, y, por supuesto, la voz
sofisticada y cool de Claudia Tébar. Hemos podido apreciar esta fusión
mainstream en los arreglos “spain-english” de Claudia sobre el clásico de Jobim
“Desafinado”. </span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/m9Q-VfzIEWA" width="560"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Con un toque funky arrancaba
el tercer tema: “Have You Met Miss Jones?” en un fluido dialogo entre el scat
vocal de Claudia, protagonista del evento y los riffs de Ximo, que ha sabido
mantenerse en ambos planos: como solista y como acompañante.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Mágico encuentro entre
una intro de guitarra a lo “Son
Mediterráneo” y la calidez del cuarto tema “Round Midnight” de Monk en la nueva
voz de Claudia. La base de Llario y Tavan, de una solidez impecable, y un
“saber hacer” manteniéndose en su lugar con profesionalidad. De nuevo el
cosmopolitismo de la “Gran Manzana” en la entrada a dúo de “All The Things You
Are”, en esta ocasión por las líneas de Llario y la juguetona voz de Claudia. Sorprendentes
cambios de tempo en el arreglo de la propia cantante. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La sexta pieza “Cómo
Fue” de Ernesto Duarte en arreglo, en esta ocasión de Ximo, nos retrotrae a la
época Warner de Sole Gimenez y Presuntos Implicados, pero con un nuevo y
renovado color en la joven voz de Claudia. Sorprende el swing del séptimo tema “Just Friends” y la lección
de “silencio” con que Tébar responde al scat de su hija, postergando la entrada
de los fraseos de su solo. En esta ocasión responde Igor Tavan con los tradicionales
cuatros de batería, para desembocar en un solo plagado de groove. </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; text-indent: 14.2pt;">A continuación como
octavo tema una magnífica versión de “But no for me” a dúo contrabajo y voz,
misterio y contundencia por parte de Llario y Claudia.</span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; text-indent: 14.2pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">Como noveno tema un arreglo en clave de bossa-nova
sobre el clásico de Cole Porter “What Is This Thing Called Love”, enlazado con
otro arreglo sobre otra pieza del mismo autor, en este caso “Just One Of Those
Things”, con una intro de funky fusión y un desarrollo en puro swing.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/pATTaeUbdJ0" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Claudia ama los
estándars del “Songbook” americano, y sabe imprimirles carácter y
autenticidad. Como no hay dos sin tres, se ha despedido la actuación con una
versión, de nuevo, de otro clásico de Cole Porter, “You Do Something To Me”,
esta vez con el swing original “bluseado” por la guitarra de Tébar. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3Rgmu1cXD2hqAhyphenhyphendFVErR6cr_BJWW9uHmqY17R3zgkLIVEsjn4nZ_tsyLO76T65fFomdsnZwRFlQRZDp5_9LBbxJ5qpeHjQ7vyrnTMD73Iq-P1_F1Xx-5QC2STu0HQNuaAq2LcHWrVec/s1600/3+Los+t%25C3%25A9bar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="906" data-original-width="1486" height="390" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3Rgmu1cXD2hqAhyphenhyphendFVErR6cr_BJWW9uHmqY17R3zgkLIVEsjn4nZ_tsyLO76T65fFomdsnZwRFlQRZDp5_9LBbxJ5qpeHjQ7vyrnTMD73Iq-P1_F1Xx-5QC2STu0HQNuaAq2LcHWrVec/s640/3+Los+t%25C3%25A9bar.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Como bis de la primera
y amplia sesión de la jornada se ha interpretado otro clásico: “I Got Rhythm”,
en este caso del otro compositor fetiche de Claudia: George Gershwin. Tema que
dio origen a la forma “Rythm Changes”; soleado, por supuesto, con el familiar
riff de la banda sonora de los "The
Flintstones" unido al “Salt Peanuts” de Dizzy. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Complicidades familiares
que solo unos pocos privilegiados conocemos… <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_3hnE7L6r5F2oPgwH-tJwa1lCSxDoA5SJ627vUHOa3C0g3_eGLCqA6GxfCSRYy7AaT6kSNFX4E6eHjz9nXCoTD4lxVyFv3QiwPeIuMZErFpj8v2HOqWJqmP7sdokbCRwrMRIETidZPFs/s1600/4+Claudia+.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="653" data-original-width="972" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_3hnE7L6r5F2oPgwH-tJwa1lCSxDoA5SJ627vUHOa3C0g3_eGLCqA6GxfCSRYy7AaT6kSNFX4E6eHjz9nXCoTD4lxVyFv3QiwPeIuMZErFpj8v2HOqWJqmP7sdokbCRwrMRIETidZPFs/s640/4+Claudia+.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Para saber más sobre Claudia : </span></span></div>
<ul>
<li>su web <a href="https://www.claudiatebar.com/" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 16px; text-align: justify; text-indent: 18.9333px;" target="_blank">https://www.claudiatebar.com/</a></li>
<li>su agencia de management <a href="https://newyorknewmusic.wixsite.com/newyorknewmusic?fbclid=IwAR2RcVmrezJXU3u3zuwlPT6Ig0OcxAZFvBpJGH9lH6UJgDE954hRhwTe7dM" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;" target="_blank">https://newyorknewmusic.wixsite.com/newyorknewmusic?fbclid=IwAR2RcVmrezJXU3u3zuwlPT6Ig0OcxAZFvBpJGH9lH6UJgDE954hRhwTe7dM</a></li>
</ul>
José Pruñonosahttp://www.blogger.com/profile/04646112000376156933noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5074366039598173743.post-50203861834017764702018-08-05T09:31:00.001-07:002018-08-05T09:31:20.475-07:00Festivales veraniegos de jazz valenciano ¿Globalización o endogamia?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPPYls70F3G4WbQAYuivyACi1vwclyLbpmEnTSmPHCexolL9bJmLL2vgyED3RIkBA7G8R-njyakMymha7g2NgoaGPfLJeal5zHMDbvyHwa-xmd9r15gNZnkiwg0EuNhu9Lmdbp-X5D3nE/s1600/Diapositiva1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPPYls70F3G4WbQAYuivyACi1vwclyLbpmEnTSmPHCexolL9bJmLL2vgyED3RIkBA7G8R-njyakMymha7g2NgoaGPfLJeal5zHMDbvyHwa-xmd9r15gNZnkiwg0EuNhu9Lmdbp-X5D3nE/s640/Diapositiva1.JPG" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Hace un par de años, y siempre por estas
fechas, abrías cualquier periódico y podías encontrar una o varias noticias
donde se reivindicaba la presencia de músicos locales, escasa en nuestros
festivales foráneos, como parece ser no sucedía en otros países más
civilizados… Este era tema obligado en cualquier entrevista a los músicos
valencianos de jazz en época de festivales.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Desde hace un par de años justamente esta tendencia se ha invertido, y
como no… ahora la prensa brama en contra de esta nueva tendencia, argumentando
el fin, al menos del adjetivo<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>“internacional” que se solía adjuntar al lado del nombre de la población
de turno. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Ya hemos oído estas críticas con
respecto al XXI Festival de Jazz del Palau y también acerca del XIV Festival
“Internacional” de Jazz de Peñíscola. El problema reside, en este último caso, en que hay un
escenario paralelo: <i>Jazz a la Serena</i>, donde actúan “los músicos valencianos” con sus habituales caches y
condiciones… y el gran escenario del Palacio de Congresos de Peñíscola donde se
solía acoger a las figuras “Internacionales”.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDmtpLdtJ-m8OX-vDyJLb8JkPB3_Dxfk9PARDLbQk6FS0Vt6vOWH0X8o1iexu643eE7a-txPrBU2qYt_es-7lLRw4k_vUHW4OJOqsoBobGheMJ3fNSfPqZqXDY_BOPsyz_uAjUrRiLzLk/s1600/Ximo+T%25C3%25A9bar+Band+en+Pe%25C3%25B1iscola+21+de+julio+-+foto+cedida+por+el+art%25C3%25ADsta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="843" data-original-width="1499" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDmtpLdtJ-m8OX-vDyJLb8JkPB3_Dxfk9PARDLbQk6FS0Vt6vOWH0X8o1iexu643eE7a-txPrBU2qYt_es-7lLRw4k_vUHW4OJOqsoBobGheMJ3fNSfPqZqXDY_BOPsyz_uAjUrRiLzLk/s640/Ximo+T%25C3%25A9bar+Band+en+Pe%25C3%25B1iscola+21+de+julio+-+foto+cedida+por+el+art%25C3%25ADsta.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">Personalmente
no conozco, la nueva situación política, ni si esto ha supuesto una merma de
presupuesto, el año pasado actuó</span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"> </span><b style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">Diana
Krall</b><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"> y </span><b style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">Madeleine Peyroux</b><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 12pt;">… pero este año hemos tenido “Compendium” de Jesús Santandreu al frente
de SedaJazz “all Stars” y la “Soleo” Band de Ximo Tébar cargadita de bombo con el </span>pianista<span style="font-size: 12pt;"> cubano Luis Guerra, la vuelta a los escenarios del súper bajista
eléctrico valenciano </span>César<span style="font-size: 12pt;"> Giner y Nathaniel Townsley a la batería. Quizás esta
sea una posible fórmula de conciliación entre lo internacional y lo local,
mezclando plantillas, e invitando a </span>solistas<span style="font-size: 12pt;"> internacionales como aconteció con
la presentación valenciana de la obra de Santandreu en el festival del Palau,
estreno compartido con un doble programa por parte de la Sedajazz Big Band
quien completó la jornada con la presencia y dirección del “padre” de la
trompeta moderna Jack Walrath.</span></span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"> </span></div>
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4048572526/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://sedajazz.bandcamp.com/album/sedajazz-big-band-compendium">SEDAJAZZ BIG BAND "Compendium" by Jesús Santandreu</a></iframe>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Con respecto a esta segunda presentación valenciana de “Compendium” os
emplazo a que leáis la entrevista que le realicé al autor, publicada en este
mismo diario el pasado mes de Julio bajo el epígrafe: <b>“Compendium”, amalgama
de ideas. “Jesús Santandreu y Sedajazz Big Band se rodean de la “plana mayor”
del jazz valenciano para interpretar su última obra en el Palau de la Música</b>.
Sin duda la obra más ambiciosa jamás escrita para big band en Valencia (aunque
me atrevería a decir en España), ya que, por si no lo sabéis tenemos la big
band más potente de la nación…, lo dicho leer el artículo del pasado número
especial del periódico…</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6OTLd0cQmx-UZSREUfrTKOLOyYNe3Ko4-VVQAQeUUukO_MZuTq8bpN4Twy0wH-qmAfzWfLamAlb9a4f1cQ4oiZ5sNI58RetlVDXQO0PBDtXJABxu0jSJKmrEOvKbP0RhYf2N1c-w48u4/s1600/Compendium+Sedajazz+con+Jack+Walrath+8+de+julio+-+foto+cedida+por+el+artista.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6OTLd0cQmx-UZSREUfrTKOLOyYNe3Ko4-VVQAQeUUukO_MZuTq8bpN4Twy0wH-qmAfzWfLamAlb9a4f1cQ4oiZ5sNI58RetlVDXQO0PBDtXJABxu0jSJKmrEOvKbP0RhYf2N1c-w48u4/s640/Compendium+Sedajazz+con+Jack+Walrath+8+de+julio+-+foto+cedida+por+el+artista.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">No obstante son muchos los aficionados al jazz que echan de menos las
programaciones “estelares” de pasados años organizadas por el promotor
internacional Julio Martí. Algunas de las propuestas, además de las ya
apuntadas como las dobles programaciones con teloneros y las invitaciones a
solistas internacionales, consistirían en programas de intercambios con otros
países y programadores, y las quejas más comunes que hemos podido recoger por
parte de los músicos, versan en general, sobre
los cachés que se pagana los músicos locales no está a la altura en
comparación con los que se pagan a los músicos importados. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Por otro lado la afición, igualmente de manera general, argumenta que
durante todo el año tenemos ocasión de ver a nuestros músicos, y que los
festivales de verano son para ver a artistas menos habituales, respaldando esta
opinión se argumenta que: lo que tienen que hacer los músicos locales es
proyectar su carrera a nivel internacional, eso sí con ayuda y apoyo
de las instituciones, pero no con subvenciones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">Hoy tenemos un gran nivel de músicos de jazz en Valencia, el próximo
paso es que se abran a otros circuitos y festivales internacionales porque
estoy seguro que tienen nivel para que así sea, a lo mejor lo que hace falta es
estructura comercial, ¿Por qué no un festival veraniego del estilo de Donostia,
Vitoria y Getxo?</span> <o:p></o:p></span></div>
<br />José Pruñonosahttp://www.blogger.com/profile/04646112000376156933noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5074366039598173743.post-74703088749569963352018-07-27T07:43:00.000-07:002018-08-05T05:41:15.287-07:00Breve historia de "Compendium" de Jesús Santandreu<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFZ1MdTb_XV7h6J8b4wKVmnSSWgKMPsIcMFyVibTbsvquFlTYA9k40lLUYZgxD29eiANnKRnthZj9juNvDk7Tcsa48ftakbJj8qdYV129zrJSsF8zPBcKQCcF6y-Bv-57oayG64ZlnBIE/s1600/PORTADA-COMPENDIUM-482x420.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="421" data-original-width="482" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFZ1MdTb_XV7h6J8b4wKVmnSSWgKMPsIcMFyVibTbsvquFlTYA9k40lLUYZgxD29eiANnKRnthZj9juNvDk7Tcsa48ftakbJj8qdYV129zrJSsF8zPBcKQCcF6y-Bv-57oayG64ZlnBIE/s320/PORTADA-COMPENDIUM-482x420.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El sábado
8 de julio del 2017, asistimos a un nuevo hito en el marco de la 21 edición del Festival de Jazz al Palau de La Música: el estreno valenciano de la obra para
big band de gran formato (más de 40 minutos) “Compendium” de Jesús Santandreu
al frente de la Sedajazz Big Band, que contó además de con la “plana mayor del
jazz valenciano”, con la participación como músico invitado del padre de la
trompeta moderna: <b>Jack Walrath.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;">Esta misma formación se encargó posteriormente de la la grabación</span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"> del Cd que acaba de ver la luz en el sello de Sedajazz, pero realmente la obra tenía una historia mucho más larga... </span><br />
Recupero a continuación una entrevista que le realice al autor con motivo del estreno valenciano y que fué publicada en el periódico lasBandas el pasado mes de Julio del 2017. </div>
<br />
<div style="border-bottom: solid #4F81BD 1.0pt; border: none; mso-border-bottom-themecolor: accent1; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 4.0pt 0cm;">
<div class="MsoTitle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-size: x-large;">Compendium</span><o:p></o:p></span></div>
</div>
<h2>
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">Conversaciones con
Jesús Santandreu<o:p></o:p></span></h2>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">José
Pruñonosa 20/06/17</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZMZp2DWCEn_qVpsZ5UE-4rCsS08pB7jn_jMXEhoAOEAlfa24rld2my5inQCDYAPPDQaNby97mKTbc17_WuzBAwfttQpu4CR_oA8VceAlIcFFPZhfnMpjRFcBzvXkph82hHmZgDlEpH_s/s1600/1+Compendium+Estreno+Absoluto.+Foto+cedida+por+Jes%25C3%25BAs+Santandreu.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="960" height="377" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZMZp2DWCEn_qVpsZ5UE-4rCsS08pB7jn_jMXEhoAOEAlfa24rld2my5inQCDYAPPDQaNby97mKTbc17_WuzBAwfttQpu4CR_oA8VceAlIcFFPZhfnMpjRFcBzvXkph82hHmZgDlEpH_s/s640/1+Compendium+Estreno+Absoluto.+Foto+cedida+por+Jes%25C3%25BAs+Santandreu.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="MsoCaption" style="text-align: justify;">
<!--[if supportFields]><span
lang=ES-TRAD style='mso-ansi-language:ES-TRAD'><span style='mso-element:field-begin'></span><span
style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ Ilustración \* ARABIC <span
style='mso-element:field-separator'></span></span><![endif]--><span lang="ES-TRAD">1</span><!--[if supportFields]><span
lang=ES-TRAD style='mso-ansi-language:ES-TRAD'><span style='mso-element:field-end'></span></span><![endif]-->
Compendium Estreno Absoluto. Foto cedida por Jesús Santandreu<span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoCaption" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">José Pruñonosa: </span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El pasado 17 de marzo tuvo lugar el estreno absoluto
de tu obra para big band de gran formato “Compendium” en la sala Turina del
auditorio de Sevilla por parte de la Andalucía Big Band. ¿Este estreno fue
fruto de un encargo por parte de esta formación?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoCaption" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Jesús Santandreu: </span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">“Compendium” es una pieza que quería escribir ya
hace mucho tiempo. Llevaba dándole vueltas a la posibilidad de realizar una
obra de gran formato para big band intentando prescindir de un diseño
compositivo previo. Empecé a escribir una línea, sumando ideas y buscando un “</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">leitmotiv”
que sirviera de nexo de unión y me puse a orquestar. Tardé tres años en
realizar esta obra, porque no estuve trabajando constantemente en ella. Cuando
estuve como compositor residente y director asistente en la Dunshan Symphonic
Wind Orchestra de China no trabajé en
ella durante 10 meses. La obra surgió a raíz
de terminar mis estudios de composición y dirección en la MTSU (Middle
Tennessee State University) de Murfreesboro en Nashville (Tennessee), empecé a
escribirla después de llegar a casa la primera noche. Fue un reto, intenté
poner a prueba lo que podía dar de sí mi imaginación.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwRAsiQ8IcMuFGIjTMlKxkgm48RSIwUI9Dr9Boh4HPv5pZIDvKDce7u9HcpfP8gWMFRo4vQNCBU0OdkMgjniAV2CQPfbl2C6acUzgMes2GuS-nEYUG3Ilo-jKv5a8_Z1hT_9G_fpH8vsk/s1600/2+Jes%25C3%25BAs+Santandreu+al+frente+de+la+Andaluc%25C3%25ADa+Big+Band.+Foto+cedida+por+Antonio+Torres+Olivera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1379" data-original-width="1600" height="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwRAsiQ8IcMuFGIjTMlKxkgm48RSIwUI9Dr9Boh4HPv5pZIDvKDce7u9HcpfP8gWMFRo4vQNCBU0OdkMgjniAV2CQPfbl2C6acUzgMes2GuS-nEYUG3Ilo-jKv5a8_Z1hT_9G_fpH8vsk/s640/2+Jes%25C3%25BAs+Santandreu+al+frente+de+la+Andaluc%25C3%25ADa+Big+Band.+Foto+cedida+por+Antonio+Torres+Olivera.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></div>
<div class="MsoCaption" style="text-align: justify;">
<!--[if supportFields]><span
lang=ES-TRAD style='font-size:12.0pt;font-family:"Times New Roman","serif";
mso-ansi-language:ES-TRAD'><span style='mso-element:field-begin'></span><span
style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ Ilustración \* ARABIC <span
style='mso-element:field-separator'></span></span><![endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">2</span><!--[if supportFields]><span
lang=ES-TRAD style='font-size:12.0pt;font-family:"Times New Roman","serif";
mso-ansi-language:ES-TRAD'><span style='mso-element:field-end'></span></span><![endif]-->
Jesús Santandreu al frente de la Andalucía Big Band. Foto cedida por Antonio
Torres Olivera</div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">JP:</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> ¿Quizás de ahí viene el título “Compendium”?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">JS:
</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Exactamente,
el título hace referencia al compendio
de ideas que amalgamé en la creación de esta obra. Intenté quitarme al “miedo a
componer” y empezar a escribir compulsivamente sin saber exactamente lo que
buscaba. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">JP:
</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">¿Cómo
aconteció el interés de la Andalucía Big Band por estrenar esta obra?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">JS:
</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Estuve tocando
el pasado año con ellos, me faltaba poco para acabarla y surgió la propuesta
por parte de esta formación. Hicieron un trabajo inmenso, es una obra en la que
básicamente no hay improvisación, está todo escrito y esto la diferencia de
otras obras del mismo género.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">JP:
</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El próximo
sábado 8 de julio se estrena en el marco del XXI Festival de Jazz del Palau, en
la que estarás dirigiendo a la Sedajazz Big Band con los más importantes
músicos de la escena valenciana. Se trata de un doble programa ¿Qué repertorio
interpretareis en la segunda parte del concierto? <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">JS: </span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Para tocar “Compendium” hemos elegido a la “plana mayor” del jazz
valenciano: Perico Sambeat, Vicente Macián, Alexey León, Latino, Joan Benavent,
en los metales tenemos a Voro García, Raul Chocolate, Pep Zaragoza, Toni
Berenguer… están todos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En la segunda parte contaremos con la misma
formación, aunque aún no sé si dirigiré yo, o me sumaré a la cuerda de saxos, y
tendremos como invitado a Jack Walrath,
que estuvo con la big band de Mingus mucho tiempo, yo creo que es el padre de
la trompeta moderna. En la segunda parte del concierto interpretaremos sus
arreglos para big band. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">JP:
</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">¿Cómo se
relaciona esta pieza para big band de más de 40 minutos en el cómputo global de
tus obras sinfónicas? <b> </b> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">JS:
</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Imagino que
siempre hay una evolución… Lo que tengo claro es que quiero ir hacia un proceso
de creación más espontaneo, aunque después el trabajo de orquestación sea más
elaborado, pero partiendo de una gestación intuitiva.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">JP:
</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Seguramente
detrás de esta espontaneidad aparente estará todo tu bagaje como compositor,
como improvisador, y también últimamente como director tanto de formaciones clásicas
como jazzísticas… <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">JS:
</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">No estoy
seguro…, esta es una pieza para big band dentro de los canones de esta
estética, puede ser que haya algunas texturas no tan jazzy…, se trata
básicamente de una obra jazzística. En esta pieza trato de experimentar hasta
qué punto se puede mantener un clímax inacabable. Es posible que en un
principio el germen de este pensamiento viniera de la obra sinfónica de Mahler,
de su capacidad de desarrollo. Cada vez que escribo una pieza intento no
repetirme, intento expresar otros conceptos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">JP</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">: Muchas gracias Jesús por tu atención,<b> </b>espero que sea todo un éxito y ahí nos
tendrás el día 8 de julio en el Palau para asistir al estreno valenciano. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div>
<br /></div>
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4048572526/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://sedajazz.bandcamp.com/album/sedajazz-big-band-compendium">SEDAJAZZ BIG BAND "Compendium" by Jesús Santandreu</a></iframe>José Pruñonosahttp://www.blogger.com/profile/04646112000376156933noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5074366039598173743.post-1125613825406150652018-07-18T07:38:00.000-07:002018-07-19T07:36:06.444-07:00Ximo Tébar cierra la 22 edición del Festival de Jazz al Palau presentando “Con Alma & United”<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaHKtzdizUyEiM_6vZdO_VcJEbbPaC1_7uFC3Wpk5bAO1_Es6LaW1EY4pdVasj4GRHQytDvPkhKyMoMV5elyllj7PkVgQ70xGdgXeTbnQl0VUAsSd2HtnXUXAw-T2tM_VChNY_t1xEkKI/s1600/Fig.+1+Palau+A%25C3%25B1o+1997.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="844" data-original-width="574" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaHKtzdizUyEiM_6vZdO_VcJEbbPaC1_7uFC3Wpk5bAO1_Es6LaW1EY4pdVasj4GRHQytDvPkhKyMoMV5elyllj7PkVgQ70xGdgXeTbnQl0VUAsSd2HtnXUXAw-T2tM_VChNY_t1xEkKI/s400/Fig.+1+Palau+A%25C3%25B1o+1997.jpeg" width="270" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<v:shapetype coordsize="21600,21600" filled="f" id="_x0000_t75" o:preferrelative="t" o:spt="75" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" stroked="f">
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<v:imagedata o:title="Fig. 37 Año 1997" src="file:///C:\Users\Jose\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.jpg">
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</w:wrap></v:imagedata></v:shape><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El martes 8 de
Julio de 1997, a las diez y media de la noche la Ximo Tébar Band ponía el
acento valenciano al recién inaugurado Festival de jazz de València en su
primera edición, hace ahora justamente 22 años. Realmente Graham Foster, otro
de los invitados en aquella primera ocasión, también estaba por entonces
radicado en Valencia con su “Major Blues Band”. Las otras figuras del escueto Festival
internacional fueron: Chick Corea con Gary Burton, Joe Henderson y Ray Charles.
Visto lo visto, ha llovido mucho desde aquel año, para que ahora, en esta 22
edición hayamos contado con un total de 25 actuaciones que se han unido al 19
seminari internacional de jazz al Palau. Si en estos 22 años ha cambiado
cuantiosamente la cantidad de jazzmen y aficionados valencianos, para sustentar
estas 25 actuaciones, lo que no ha cambiado es la intención de “agradar a todo
el mundo” que ya se traslucía en aquella primera edición del año 97.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Esta 22 edición la ha abierto la “Orquestra de València”,
cuya participación se está asentando como costumbre, dirigida por su nuevo
director titular Ramón Tebar y con el pianista Nachito Herrera como arreglista
y solista. Esta formación debutó en el Festival <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>el pasado año dirigida por Jesús Santandreu,
quien en esta ocasión ha dirigido a la Banda Municipal de Valencia, que se une
a esta celebración con el tradicional concierto gratuito en los jardines del
Palau, y que en esta ocasión se estrenó con un concierto<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>dirigido por David Pastor de la gran banda
femenina Micaela Chalmeta<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Big Band. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">También en esta 22 edición se han asentado los
conciertos paralelos al Palau: “Jazz als barris i pobles”, con 8 conciertos en
las plazas y paseos, por los que han desfilado: Mauri Sanchis, Cristina Blasco,
Kontxi Lorente, Chema Peñalver, BRB, Blau Barba, The Prototype y Nina Dinamita,
liderando las <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>formaciones valencianas
que se han unido a las estrellas nacionales e internacionales “a partes
iguales” que han recorrido ambas salas del Palau: Clasijazz Big Band “Epitaph
de Charles Mingus”, Berklee València Faculty All Stars, Ron Carter, Pat
Metheny, Lambchop, Salvador Sobral, Kenny Garret , Al di Meola, Brad Mehldau,
Antonio Lizana, Amparo Sánchez (Amparanoia), Voro García, Perico Sambeat, Buika,
Benny Golson, y este pasado martes 17 cerrando el festival Ximo Tébar nos
presentó su nuevo disco. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9HLm6JnFvO_bVTprm9RP5h6fdCAjCV2EDzhZCfmzfxt04dacUzqdheXTd21XrbTGu2-K3pOo-VnKqGmpRhqi5HDYe-hDe2OcvsZbhejCdDcX16M_l4142yZv8ianKuP_2enlCKKoYLv0/s1600/Fig.+2+FOTO+XIMO+TEBAR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1118" data-original-width="1600" height="446" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9HLm6JnFvO_bVTprm9RP5h6fdCAjCV2EDzhZCfmzfxt04dacUzqdheXTd21XrbTGu2-K3pOo-VnKqGmpRhqi5HDYe-hDe2OcvsZbhejCdDcX16M_l4142yZv8ianKuP_2enlCKKoYLv0/s640/Fig.+2+FOTO+XIMO+TEBAR.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Tebar
tiene una marcada tendencia a lo cíclico. </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En este disco: </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">“Con Alma & United” </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">estemos
asistiendo a la gestación de un nuevo trabajo basado en la recreación, siempre
peculiar y progresiva de estándars, que nos retrotrae a sus mejores trabajos en esta
línea: “Eclipse” (2005) y “Steps” (2008). Uniendo “en cuerpo y con alma” </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">los estándars de Wayne Shorter, (con la colaboración de Jorge Pardo) y de Dizzy Gillespie, con la neoyorquina
colaboración de Arturo O’Farrill, en una nueva vuelta de tuerca a la carrera de
nuestro guitarrista: del Son Mediterráneo al Mainstream Progresivo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtSu4UlpL14Lt_re1iT7sO-R4rVbKeEqMOCH8wPMb_94MsNr5xZBevYNZZk3qcwoOyiJK_cG2NxA63hlG4hHQ2zADJ8zh6MNcVVM741Lb2ZUSuhUdkxyRjUkLi4dPoBXMWQGRp2FZNbMo/s1600/Fig.+3+La+Banda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1006" data-original-width="1600" height="402" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtSu4UlpL14Lt_re1iT7sO-R4rVbKeEqMOCH8wPMb_94MsNr5xZBevYNZZk3qcwoOyiJK_cG2NxA63hlG4hHQ2zADJ8zh6MNcVVM741Lb2ZUSuhUdkxyRjUkLi4dPoBXMWQGRp2FZNbMo/s640/Fig.+3+La+Banda.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La nueva Ximo Tébar Band está compuesta, ya desde la
pasada gira “Soleo”, por Victor Merlo, director musical de Sabina y Serrat, al
bajo,</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Nathaniel Townsley,
batería de Joe Zawinul, y en estas últimas giras de Alejandro Sanz, a la batería y
Guille Tébar con el sobrenombre artístico de Will Martz a los teclados y scats
vocales. En la banda ha faltado en esta ocasión </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">el músico cubano Luis Guerra al piano, que se encontró esa misma noche
en los Viveros acompañando a Niña Pastori, lo cual, una vez más nos recuerda
que el jazz y las grandes atracciones comparten músicos pero no cachés…</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-oLgML8uEq9ckeHW304gDBomMiCyEr7oDTn6acXNCjGajaMdFGsJOTzZDqT3Ys9kS20FZiFtHzCRM8hlwNGk8vZ6uqta22ccNDTwvWANFoZRL0nr15n80SDJ7Saaa8O9ofS1acQS8_Sw/s1600/37323967_10217086763859897_1095235588400873472_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-oLgML8uEq9ckeHW304gDBomMiCyEr7oDTn6acXNCjGajaMdFGsJOTzZDqT3Ys9kS20FZiFtHzCRM8hlwNGk8vZ6uqta22ccNDTwvWANFoZRL0nr15n80SDJ7Saaa8O9ofS1acQS8_Sw/s640/37323967_10217086763859897_1095235588400873472_n.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">La actuación ha comenzado a solo por el maestro con
una cadencia flamenca</span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">que ha desembocado
de manera natural </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">en el brasileiro estándar
de Luiz</span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">Bonfa “Manha de Carnaval”, única
pieza que no se encuentra en el nuevo Cd.</span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">
</span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">Seguidamente hemos podido disfrutar de manera ininterrumpida de los
arreglos de los dos estándars de Guillespie y Shorter</span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">que dan nombre el Cd: “Con Alma & United”,
anticipados por la entrada de Nathaniel, que ha dado paso a la característica
pseudo-bulería, un tanto sambera, intercalada de coros swing.</span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">Tras la exposición, solo de Victor Merlo y su
“Sadowsky” que ha sonado de maravilla a los mandos del también veterano Jorge
Pérez Soria. La amalgama flamenco-sambera, característica rítmica del “Son
Mediterráneo”, se ha mantenido constante. –Es el segundo tema y el público ya
jalea la exposición con palmas– Impresionante el primer solo de Nathaniel por
“alegrías brasileiras”.</span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Como contrapunto, a continuación, se ha interpretado
otro pequeño “popurrí” con dos piezas del anterior trabajo, uniendo el clásico
“Son Mediterráneo” con “Soleo”, a modo de recreación de la estética que dio
fama internacional al guitarrista. –Tercer tema y el público coreando los riffs
de guitarra–<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El puente entre las estéticas de ambos discos: “</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">del Son Mediterráneo al Mainstream Progresivo”
lo ha puesto el obligado “Adagio del Concierto de Aranjuez”, haciendo honor
doblemente a la Sala Rodrigo del Palau, ya que la pieza se ha introducido en
esta ocasión con un flamenco detalle de “Por
los campos de España”<i>, </i>concretamente con el arranque del primer
tiempo “Por los trigales”<i>.</i>
Sorpresivamente, Guille a los sintetizadores, ha enlazado con la intro del
“Deborah’s Theme” (Once upon a time in America) de Ennio Morricone, mientras su
padre “jugueteaba” a la guitarra con la "Rhapsody in Blue" </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">de </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Gershwin para dar paso al tema
estrella del disco: “Take Five”, homenaje a All Jarreau. </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">–</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Vía libre en cinco por cuatro al
punto clímax del espectáculo</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">–El
público corea de nuevo el célebre background vocal de All, mientras Nathaniel “hace
su trabajo”. El público </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">se viene arriba en
aplausos, mientras suena la descarga sambera que introduce el estándar de Nat Simon, también celebrado por Ahmal Jamal:
“Poinciana”, pero en esta ocasión transformado en energía pura con un broche
blusero en el riff final del guitarrista. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El
bis ha sido otro de los temas preferidos del público, perteneciente a su
neoyorquino trabajo del 2008 “Steps”, en el que Tébar hizo suyo el clásico de
Mancini “Pink Panther”, comprometido arreglo que Raúl de Gamma, critico de “All
About Jazz Ny.”, catalogó como: “The sound of surprise”, y es que Tébar después
de estas 22 ediciones del festival aún sigue sorprendiéndonos. <o:p></o:p></span></div>
José Pruñonosahttp://www.blogger.com/profile/04646112000376156933noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5074366039598173743.post-20204349219705628842018-07-14T05:38:00.001-07:002018-07-14T07:57:33.219-07:00"Con Alma & United". Ximo Tébar del Son Mediterráneo al Mainstream Progresivo. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6rXrtccpJ7BrLQida63DenF8a-xc9yDi7OLXixAuLSMQs2-vr7nmLlTtsrxkJXUuKCNgX8R6ewzxlsKm4ygZrMPQu7H122T6QHwNuaNDvbWAWlbmSu5l7UzzHU_QIAOdR8rkvfdNkIvA/s1600/Fig.+4+IMAGE+COVER+CD+XIMO+TEBAR+CON+ALMA+%2526+UNITED.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="752" data-original-width="832" height="578" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6rXrtccpJ7BrLQida63DenF8a-xc9yDi7OLXixAuLSMQs2-vr7nmLlTtsrxkJXUuKCNgX8R6ewzxlsKm4ygZrMPQu7H122T6QHwNuaNDvbWAWlbmSu5l7UzzHU_QIAOdR8rkvfdNkIvA/s640/Fig.+4+IMAGE+COVER+CD+XIMO+TEBAR+CON+ALMA+%2526+UNITED.png" width="640" /></a></div>
<h1 style="margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;">
</h1>
<h1 style="margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguNK7CGdfWTFBy338PdZd8rlAE9lUXbHZDnHhhhgf9v4Yx3K9IvO4qpxresCmsPe-XLi2tl_DE_4TiOgLHUUFWSjkd6pQ7l9AyQtPlrUmDmVXG1iJ5Ak9X3xhiXIfft6LvI2y1aivMBSc/s1600/Fig.+1+Aranzazu.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="260" data-original-width="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguNK7CGdfWTFBy338PdZd8rlAE9lUXbHZDnHhhhgf9v4Yx3K9IvO4qpxresCmsPe-XLi2tl_DE_4TiOgLHUUFWSjkd6pQ7l9AyQtPlrUmDmVXG1iJ5Ak9X3xhiXIfft6LvI2y1aivMBSc/s1600/Fig.+1+Aranzazu.jpg" /></a><span style="mso-fareast-font-family: Calibri;">Un poco de Historia…</span></h1>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<v:shapetype coordsize="21600,21600" filled="f" id="_x0000_t75" o:preferrelative="t" o:spt="75" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" stroked="f">
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</o:lock></v:path></v:stroke></v:shapetype><v:shape id="Imagen_x0020_2" o:spid="_x0000_s1026" style="height: 198.4pt; left: 0; margin-left: -.2pt; margin-top: .4pt; mso-position-horizontal-relative: text; mso-position-horizontal: absolute; mso-position-vertical-relative: text; mso-position-vertical: absolute; mso-wrap-distance-bottom: 0; mso-wrap-distance-left: 9pt; mso-wrap-distance-right: 9pt; mso-wrap-distance-top: 0; mso-wrap-style: square; position: absolute; text-align: left; visibility: visible; width: 198.4pt; z-index: 251659264;" type="#_x0000_t75">
<v:imagedata o:title="Fig. 8 Aránzazu" src="file:///C:\Users\Jose\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.jpg">
<w:wrap type="square">
</w:wrap></v:imagedata></v:shape><v:shape id="Imagen_x0020_2" o:spid="_x0000_s1026" style="height: 198.4pt; left: 0; margin-left: -.2pt; margin-top: .4pt; mso-position-horizontal-relative: text; mso-position-horizontal: absolute; mso-position-vertical-relative: text; mso-position-vertical: absolute; mso-wrap-distance-bottom: 0; mso-wrap-distance-left: 9pt; mso-wrap-distance-right: 9pt; mso-wrap-distance-top: 0; mso-wrap-style: square; position: absolute; text-align: left; visibility: visible; width: 198.4pt; z-index: 251659264;" type="#_x0000_t75"><br /></v:shape><v:shape id="Imagen_x0020_2" o:spid="_x0000_s1026" style="height: 198.4pt; left: 0; margin-left: -.2pt; margin-top: .4pt; mso-position-horizontal-relative: text; mso-position-horizontal: absolute; mso-position-vertical-relative: text; mso-position-vertical: absolute; mso-wrap-distance-bottom: 0; mso-wrap-distance-left: 9pt; mso-wrap-distance-right: 9pt; mso-wrap-distance-top: 0; mso-wrap-style: square; position: absolute; text-align: left; visibility: visible; width: 198.4pt; z-index: 251659264;" type="#_x0000_t75"><br /></v:shape><v:shape id="Imagen_x0020_2" o:spid="_x0000_s1026" style="height: 198.4pt; left: 0; margin-left: -.2pt; margin-top: .4pt; mso-position-horizontal-relative: text; mso-position-horizontal: absolute; mso-position-vertical-relative: text; mso-position-vertical: absolute; mso-wrap-distance-bottom: 0; mso-wrap-distance-left: 9pt; mso-wrap-distance-right: 9pt; mso-wrap-distance-top: 0; mso-wrap-style: square; position: absolute; text-align: left; visibility: visible; width: 198.4pt; z-index: 251659264;" type="#_x0000_t75"><br /></v:shape><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El 11 de Octubre de 1988 se lanzó <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Aránzazu </i>DMJ 39, el primer Lp en formato
vinilo del Ximo Tébar Jazz Group, por la compañía especializada en cantautores,
jazz y músicas de raíz: Difusió Mediterrània. Ximo había ganado el premio al
mejor solista en la edición de este año de la Muestra Nacional de Jóvenes
Intérpretes, y Paco Montes<sup> </sup>comunicador y compañero de Juan Claudio
Cifuentes, le propuso la grabación de este disco en los estudios de RNE (Radio
Nacional de España). </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAUY5dRAWcXMpz2yW9tiBEz-rMPQxWw9A3DU1_LseqtmhPFBYVHF_BGy-AJ2q_lIGe6ffZtVcUAdeHKDBWsOmy6lRSQfY0DIq0lrfJtnQwEptdluR85O0mwNB3rhcSwcQ3uMnRwrWTxIU/s1600/Fig.+2+An%25C3%25ADs+del+Gnomo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="571" data-original-width="606" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAUY5dRAWcXMpz2yW9tiBEz-rMPQxWw9A3DU1_LseqtmhPFBYVHF_BGy-AJ2q_lIGe6ffZtVcUAdeHKDBWsOmy6lRSQfY0DIq0lrfJtnQwEptdluR85O0mwNB3rhcSwcQ3uMnRwrWTxIU/s320/Fig.+2+An%25C3%25ADs+del+Gnomo.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">En la
siguiente edición del Festival de Jazz de Ibiza (1989), sede de la muestra,
Ximo volvió a ganar, esta vez como mejor solista y como mejor grupo. El premio
incluía, además de una dotación económica, la posibilidad de grabar un disco. </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">Anís del Gnomo</i><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 12pt;"> Elígeme Discos IELP 0007,
se grabó entre el 23 de enero y el 4 de febrero en los Estudios </span>Pertegás<span style="font-size: 12pt;">. Este
trabajo además de tratarse de un “larga duración”, consolidó la formación
ganadora del festival, esta vez con el que sería su batería titular: Felipe Cucciardi,
además de Ricardo Belda al piano y Lluís LLario al contrabajo. Este disco
también contaba con las colaboraciones de los saxofonistas Dave Schnitter y
Jorge Pardo, el percusionista latino Rubén Dantas y los flamencos Juan Carlos
“Peti” al cante y Ricardo Esteve guitarra flamenca. Aquí nació el sonido que
posteriormente sería bautizado como “Son Mediterráneo”. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj78HBN5_ggv47hcXrOpdOb63r4my1A9EzdV8HSpF-UIRyca2c6wERYK49T27pTq3nwSAxUesVKsWtUZX6MfSz-UJaZrddjX-qUEsho_C1NafMxRwhIi2RxG7yI-E2NJIEfXBnFqvPxwO4/s1600/Fig.+3+Soleo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="680" data-original-width="680" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj78HBN5_ggv47hcXrOpdOb63r4my1A9EzdV8HSpF-UIRyca2c6wERYK49T27pTq3nwSAxUesVKsWtUZX6MfSz-UJaZrddjX-qUEsho_C1NafMxRwhIi2RxG7yI-E2NJIEfXBnFqvPxwO4/s200/Fig.+3+Soleo.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;">"Live in Russia" (1992) precedió su tercer disco de estudio "Te Kiero con K" (1992) en el proceso de consolidación del “Son Mediterráneo”, estética esta que se consagraría en el trabajo del 95 realizado para Warner bajo este mismo título. De igual manera, el trabajo que celebró esta estética 25 años después: "Soleo. The New Son Mediterráneo Celebrating 25th" está antecediendo el lanzamiento inminente de su último trabajo discográfico: "Con Alma & United" justamente 30 años después de que todo empezara en el Festival de Jazz de Ibiza en 1988. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5ozAqLewkuHtvm8NQ1dQZ_Al03wGVs_oGTeQIEafrE9HIpdmKiZi6Nxw5hL7nW7Q1EGtgo2gU_N5CTghtPRG7BQyT3m4jZv1qk-QUb4scQbDJIAoz3BMHGUG5Ha45QZh_d1mvCr0EH10/s1600/IMAGE+INLAY+TRAS+CD+XIMO+TEBAR+CON+ALMA+%2526+UNITED.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="979" data-original-width="1072" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5ozAqLewkuHtvm8NQ1dQZ_Al03wGVs_oGTeQIEafrE9HIpdmKiZi6Nxw5hL7nW7Q1EGtgo2gU_N5CTghtPRG7BQyT3m4jZv1qk-QUb4scQbDJIAoz3BMHGUG5Ha45QZh_d1mvCr0EH10/s200/IMAGE+INLAY+TRAS+CD+XIMO+TEBAR+CON+ALMA+%2526+UNITED.png" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;">Tébar tiene una marcada tendencia a lo cíclico, tendencia esta que se inició con el lanzamiento del primer volumen de la serie “The Jazz Guitar Trio”: Hello Mr. Bennett DMCD7 (1993). Desde este momento, religiosamente, se sucederán de manera alterna un disco de esta serie mainstream con otro perteneciente a alguna de sus estéticas más progresivas, que abarcaron desde el Son Mediterráneo, al Smooth Jazz de la época Warner, hasta que finalmente en la etapa americana del guitarrista todas sus estéticas anteriores convergen en un idioma que comparte ambos mundos, y que no hemos tenido más remedio que rebautizar con el nombre de “Mainstream Progresivo”. </span><br />
<br /></div>
<h1 style="margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;">
Unidos en cuerpo y “Con
Alma”… <o:p></o:p></h1>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Si
tienes el privilegio de estar en la casa-estudio del guitarrista valenciano
Ximo Tébar y poder trastear con las pistas grabadas en su Mac, puedes
encontrarte sorpresas como esta: a “Pierre Boulez” tocando el <i>Caravan, </i>y es que sus discos están
construidos y reconstruidos con numerosas capas que te permiten distintas
escuchas. Raul d'Gama Rose crítico de <i>All
About Jazz. </i>NY, definía esta característica como “Sound of Surprise”. Pues
bien, yo que he tenido este privilegio aludido, puedo adelantaros que el nuevo
trabajo de Tébar rebosa de “Sonidos Sorpresa” a lo largo, ancho y profundo de
los ocho célebres estándars que el guitarrista hace suyos en su próximo Cd para
Warner Music: <i>Con Alma & United. </i> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En este nuevo disco
</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">estamos
asistiendo a la gestación de un nuevo sonido basado en la recreación, siempre
peculiar y progresiva de estándars, que nos retrotrae a sus mejores discos en
esta línea: <i>Eclipse</i> (2005) y <i>Steps</i> (2008). Uniendo “en cuerpo y con alma” </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">los estándars de Wayne Shorter, (con la colaboración de Jorge Pardo) y de Dizzy
Gillespie, (con la neoyorquina colaboración de Arturo O’Farrill), en una nueva
vuelta de tuerca a la carrera de nuestro guitarrista: del “Son Mediterráneo al
Mainstream Progresivo”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
</div>
<h1 style="margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;">
La Banda… <o:p></o:p></h1>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFc9F3npnG-4XIesjhnHjDcZOi_ZVP0l6FoLfx2FJRDubvyhyzn-ivpyLdVdKNFtwfVmTaMc1U1RL9jKK5F7aHyLM94uw40KDdtMWdhdyFYfYFZinqVLTJXbO_jjPRhei4z_SrQcmbEtA/s1600/Fig.+5+Jim+Ridl%252C+Donald+Edwards%252C+Boris+Kozlov+y+Ximo+Tebar+Jazz+y+Fernando+Garc%25C3%25ADa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="578" data-original-width="960" height="385" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFc9F3npnG-4XIesjhnHjDcZOi_ZVP0l6FoLfx2FJRDubvyhyzn-ivpyLdVdKNFtwfVmTaMc1U1RL9jKK5F7aHyLM94uw40KDdtMWdhdyFYfYFZinqVLTJXbO_jjPRhei4z_SrQcmbEtA/s640/Fig.+5+Jim+Ridl%252C+Donald+Edwards%252C+Boris+Kozlov+y+Ximo+Tebar+Jazz+y+Fernando+Garc%25C3%25ADa.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Ximo Tébar empezó a posicionarse en la escena
Neoyorkina, tanto musicalmente como discograficamente después d</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">el
lanzamiento de <i>Embrujado</i> <i> </i>Omix Records (04012 CD) el 30<i> </i>de
marzo del 2003. Consiguió un acuerdo de distribución de sus trabajos en
Sunnyside Records, tomó clases con Pat Martino en su piso de Filadelfia,
asistió a todas las jams posibles, y en Diciembre del 2004 ya era fijo en el
Birdland con la <i>Chico</i> <i>O’Farrill Afro Cuban Jazz Orquesta</i> y
miembro del grupo <i>Riza Negra</i> con Joe
Lovano, Tom Harrell, Dave Samuels,
Dafnis Prieto y John Benitez, aparte de colaborar habitualmente con Dave
Schnitter, Victor Jones y los músicos del movimiento progresivo de Nueva York como Dario
Boente, Orrin Evans, Donald Edwards, Jim Ridl, Sean Jones, Robin Eubanks, Boris
Kozlov, Henry Cole, etc. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjZYPHkfYMpxuLBN3BZ_HxvGKY6Hr19XmFEUymrcUrvB6W4QhDtsZXrOSTxVfVlra8fqPbS2-oIsBtNDEG9xZIp6QuSVUPh-dPcjgrEeCpItc_Ftj1u8PFV7QNsxNxlW0MqNdBgiJ27rI/s1600/Fig.+6+Con+Jorge+Pardo+Cordero..jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="612" data-original-width="612" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjZYPHkfYMpxuLBN3BZ_HxvGKY6Hr19XmFEUymrcUrvB6W4QhDtsZXrOSTxVfVlra8fqPbS2-oIsBtNDEG9xZIp6QuSVUPh-dPcjgrEeCpItc_Ftj1u8PFV7QNsxNxlW0MqNdBgiJ27rI/s320/Fig.+6+Con+Jorge+Pardo+Cordero..jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">Esta es la razón que explica y aclara la impresionante banda que ha grabado en este nuevo trabajo de Ximo Tébar. Los baterías: Nathaniel Townsley en los cortes 2, 4, 7 y Donald Edwards en el resto. Los bajistas: Dominique di Piazza en la pista 1 a dúo con Boris Kozlov (casi nada…) y en la 6, Victor Merlo en la pista 4, Cesar Giner en la 2 y John Benitez, bajista de Soleo, repite en la pista 7. Los contrabajistas (¡atención…!) Ricky Rodríguez en los cortes 3, 5 y Alex Blake en el 8. El músico cubano Luis Guerra al piano en los temas 1, 2, 3, 4, 5, 7. El veterano Ricardo Belda al Rhodes en los cortes 6 y 8 y Will Martz fijo a los sintetizadores y backing vocals junto a la colaboración de su hermana Claudia Tébar y Debra Feliú en los cortes 2 y 7. Fernando García a la percusión en el corte 2. Los vientos: David Pastor a la trompeta en las pistas 1, 4, 5, 8, Roque Martínez en 1, 5, 8 y para rematar la plantilla los invitados de lujo en las pistas que dan nombre al disco: Jorge Pardo a la flauta en el corte 3 “United”, y Arturo O’Farrill piano en el 5 “Con Alma”. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiiyc1nqqhlIQqEgTv6tg5aEj1OmWLnPfkSPiRMiwpAzeUP_qeSf2aaY4VUaYvSM_Y-8NwQZPnk3534xYLcvFjTNhMw0SY9AAs5ib03bb4ya-2nZYAJBNOFUBWGRHQcfCWYQj6dUBfskI/s1600/Fig.+7+Gira+2017.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="932" data-original-width="642" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiiyc1nqqhlIQqEgTv6tg5aEj1OmWLnPfkSPiRMiwpAzeUP_qeSf2aaY4VUaYvSM_Y-8NwQZPnk3534xYLcvFjTNhMw0SY9AAs5ib03bb4ya-2nZYAJBNOFUBWGRHQcfCWYQj6dUBfskI/s400/Fig.+7+Gira+2017.jpg" width="275" /></a></div>
<h1 style="margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;">
Los Temas… <o:p></o:p></h1>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
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</o:lock></v:path></v:stroke></v:shapetype><v:shape id="Imagen_x0020_5" o:spid="_x0000_s1026" style="height: 308pt; left: 0; margin-left: -.2pt; margin-top: .3pt; mso-position-horizontal-relative: text; mso-position-horizontal: absolute; mso-position-vertical-relative: text; mso-position-vertical: absolute; mso-wrap-distance-bottom: 0; mso-wrap-distance-left: 9pt; mso-wrap-distance-right: 9pt; mso-wrap-distance-top: 0; mso-wrap-style: square; position: absolute; text-align: left; visibility: visible; width: 212.6pt; z-index: 251664384;" type="#_x0000_t75">
<v:imagedata o:title="Gira 2017" src="file:///C:\Users\Jose\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.jpg">
<w:wrap type="square">
</w:wrap></v:imagedata></v:shape><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Desde
que salió al mercado </span><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Soleo. The
New Son Mediterráneo Celebrating 25<sup>th</sup></span></i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> en 2016, en las
giras que se han generado alrededor de las diversas presentaciones se han ido
añadiendo paulatinamente nuevos temas, además de los cortes del disco, arreglos
que han ido madurando en la cabeza del guitarrista, y también en el groove de
las diversas formaciones que han ido realizando esta gira. Realmente algunas de
estas recomposiciones sobre los diversos estándars que configuran </span><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Con
Alma & United</span></i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> ya existían con anterioridad a <i>Soleo</i>,
incluso alguna pista ya estaba grabada desde </span><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Steps</span></i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">
(2008). Esta es una de las razones que
explica porque este nuevo trabajo de Ximo Tébar nos retrotrae a la época
americana de mainstream progresivo del guitarrista, pero con la inclusión de un
nuevo ingrediente: la adición de los gestos del Son Mediterráneo, como
cadencias flamencas apenas sugeridas, sonoridades brillantes y contundentes
grooves rítmicos dentro de un lenguaje netamente jazzístico y contemporáneo, de
hecho los músicos internacionales que lo acompañan, como hemos vistos la
mayoría de ellos reclutados entre el Birland, el Dizzy’s, el Fat Cat, el Smoke,
(Village) 55 Bar, Zinc Bar etc…, ya a estas alturas, han asumido con
naturalidad estos gestos, a la par que han imprimido su código genético en la
música de Tébar. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="line-height: 150%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El
tema que abre el disco es <i>Caravan. </i>Para
empezar habría que esclarecer que porcentaje de autoría le corresponde a Duke
Ellington y cual a su trombonista Juan Tizol, parece ser éste el auténtico
creador del tema. No obstante seguro que
Ellington lo hizo suyo en su maravilloso arreglo afro-latin, al igual que
sucede con esta versión de Ximo Tébar,
como ya hemos expuesto anteriormente difícil de catalogar. El riff de bajo que inicia el arreglo
pertenece a Dominique Di Piazza. De origen siciliano, Di Piazza fue educado por
su padrastro de etnia gitana. En sus giras por la India junto a John McLaughlin,
desarrolló una técnica propia consistente en usar los cuatro dedos de la mano
derecha en lugar de usar la técnica de pulsación de a dos dedos tradicional.
Los resultados sonoros se pueden apreciar en su solo, además de en el referido
obligado de la intro. El tema cuenta con el acompañamiento de un segundo
bajista: Boris Kozlov, que junto a Donald Edwards forman la base sobre la que
se articula el arreglo. Boris fue el bajista de la última formación del mítico
saxofonista Michael Brecker, y actualmente es arreglista y director musical de</span><span style="background: #f7f7f7; color: #111111; font-family: "gill sans"; font-size: 11.5pt; line-height: 150%;"> la </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Mingus Big Band, Mingus Dynasty and The
Orchestra, proyecto al que también pertenece Donald Edwards. Ambos grabaron
junto con Alex Blake en el Cd de Ximo <i>Steps
</i>(2008). Por otro lado, tenemos el dialogo constante entre las armonías de
la guitarra que van desde la peculiar atonalidad de Tébar basada en patrones
digitales, hasta el flamenco, pasando por el pop sugerido en algunos kicks y en
técnicas como el “palm mute”, y las láminas de sonido desplegadas por el pianista
Luis Guerra, totalmente en una estética de post-serialismo integral. Es curiosa
la modificación melódica de la parte B del tema afrontada armónicamente con
modos frigios aflamencados pero respetando el círculo de quintas descendentes
que originalmente figuran en la partitura de Ellington. El trabajo de David a
la trompeta muestra su versatilidad en todos los territorios sonoros, y el solo
de Roque al saxo mantiene el nivel en lo más alto. Al concluir el tema podemos
oír los ladridos de Herbie, el perro del pianista Luis Guerra y Pollock el de
la pintora Rebeca Plana, cuya obra concebida para este trabajo ilustra la
portada y las artes del Cd. Parece ser que a los canes también les gustó la
“toma”.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/aWeQyGR_mhU" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Sobre
el segundo corte:<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Take Five</i> se podría
escribir un libro…<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>El arreglo sobre el
estándar de Paul Desmond, está inspirado en las versiones vocales de la pieza,
concretamente en la versión de Al Jarreau, a la que Tébar rinde homenaje. En
palabras del propio guitarrista: <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 1.0cm; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">"Al Jarreau
falleció hace unos meses y he decidido rendirle este tributo a través de esta
versión que estrené en el concierto inaugural del XXX Festival Internacional de
Jazz de San Javier el pasado 30 de junio de 2017... El arreglo está inspirado
en la maravillosa versión que cantaba Al Jarreau recreando el riff vocal que
repetía en su interpretación, y sobre todo en el concepto rítmico y climático
de su versión en directo, concepto que siempre me ha cautivado y emocionado
escuchándole cantar y haciendo scat... era magnífico... Por último, de forma
subliminal, y desde un sentimiento muy personal e interno, también estoy
rindiendo tributo a George Benson, ya que su versión de Take Five de su disco
Bad <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Benson <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>fue una de las primeras influencias e
inspiraciones para mi toque de guitarra...."<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 1.0cm; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La
versión de Tébar da la vuelta armónicamente a la pieza original, mientras el
tema A original está estático sobre la armonía modal Im y Vm, Tébar lo
rearmoniza con una cadencia tonal, y mientras el tema original modula en la B a
su relativo mayor con todos los grados de la escala y su IIm V7 tonal, Tébar se
mantiene en una pedal modal bVII sus y Im9 con la (add11) bajo en b7.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vrvvgdTbfdM" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Decía
Frank Zappa que hablar de música es como bailar arquitectura, sugerente
propuesta por otro lado. Se puede hablar, como hemos hecho, de la historia, el
contexto y los aspectos sociológicos que envuelven a una música, pero para
hablar en concreto de una música, y no bailar la arquitectura, no tenemos más
remedio que centrarnos en la partitura, como única manifestación visual del
hecho abstracto en sí que supone la música. Lo que por otro lado no deja de
suponer una paradoja, ya que hablar sobre la audición de una realidad sonora,
no deja de ser una abstracción, a menos que tengas oído absoluto. Y como este
no es el caso, vamos a analizar brevemente esta brillante versión que Ximo nos
ofrece en este disco.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Para
empezar podemos observar en la introducción la línea vocal referida por Tébar,
que Al Jarreau solía emplear en las diversas interpretaciones de la pieza. Esta
línea vocal se repite a lo largo de la interpretación a modo de riff. El tema A
o exposición entra, y es aquí donde podemos apreciar claramente la forma y la
original rearmonización de la pieza: ABA siendo la última A irregular con solo
6 compases en contra de los 8 de las anteriores partes. También podemos
apreciar la diversidad de recursos sonoros de tebar plagados de mordentes,
trinos y glissandos, además de distintos y ricos matices guitarrísticos. Los
cambios más interesantes vienen a partir de la modulación que realiza como
final de la parte A3 de la estructura original desembocando en una especie de
puente o interlude, (sustentado por lo irregular de sus 6 compases), a modo de
coro del arreglista. Aquí es donde está el auténtico y original desarrollo de
la pieza: sección modulante plagada de estructuras constantes m7(9) con
relaciones armónicas y pequeños motivos melódicos obligados que ahora se
comportan como desarrollos temáticos y posteriormente como backgrounds de los
solos. La auténtica guinda del pastel es el extraordinario solo de guitarra que
se desarrolla ampliamente sobre esta sección, constituyendo un magistral
ejemplo de desarrollo climático, los diálogos y el punto clímax entre guitarra
y batería son “de libro”, y para finalizar el tema, una larga coda ambientada
con el riff vocal evocando a Al Jarreau que da paso de nuevo a Nathaniel
Townsley para realizar un espectacular solo de batería en el que despliega gran
virtuosismo, pulsación y control rítmico que concluye con el obligado final de
la pieza. Para mí, es el tema estrella del disco. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUGF2WSksBN-ZutwMuIrCABtpiV2uUH_LrDycuR-zEeDaHymM9HzrcWtJqH4-2O_gSS7MJGP97ZLaYfd7WlRgQCWiQs0QY7RTXp1MwJLjA_iYdfr-__sfUW6FZ3LvhFrUTtRCZM21KL4Y/s1600/Fig.+8+Ricky+Rodriguez.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUGF2WSksBN-ZutwMuIrCABtpiV2uUH_LrDycuR-zEeDaHymM9HzrcWtJqH4-2O_gSS7MJGP97ZLaYfd7WlRgQCWiQs0QY7RTXp1MwJLjA_iYdfr-__sfUW6FZ3LvhFrUTtRCZM21KL4Y/s1600/Fig.+8+Ricky+Rodriguez.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">Ricky y su hermano el pianista Robert García, eran junto al batería Henry Cole la base habitual del cuarteto de Ximo Tébar en Nueva York. Seguramente, en la misma sesión que se grabó Con Alma, se grabó igualmente el otro corte que da nombre al disco, el estándar de Wayne Shorter United. En este caso el referido efecto de pseudo-bulería se consigue alternando las claves de bulería y swing sobre un patrón a 3/4 constante, aunque el toque del invitado Jorge Pardo a la flauta, con una de sus habituales intro a solo, reconducen la pieza más bien hacia la “Pseudo-Alegrías” que constituye la tercera pista del Cd. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="line-height: 150%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Con Alma</span></i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">,
quinto corte del Cd, además de un célebre estándar de </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Dizzy Gillespie, era la formación de world-jazz que
se creó alrededor de la figura del pianista Joshua Edelman en el Perdido Club
de Jazz de Valencia a finales de los 80, y a la cual pertenecían los amigos de
Ximo: el bajista Nacho Mañó y el batería argentino Dito Tomassi. Seguro que
desde aquella época le rondaba el tema por la cabeza… El arreglo se estrenó el
21 de abril de 2017 en el conservatorio de Puerto Rico fundado por Pau Casals,
y aunque en aquella ocasión lo interpretaron </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Jim Ridl al
piano y Boris Kozlov al bajo eléctrico, la grabación del disco cuenta con el
contrabajista habitual de Miguel Zenón y de David Sánchez y Luis Perdomo
Quartet: Ricky Rodríguez, que junto al batería habitual de Ximo desde los “Fourlights”,
Donald Edwards, acompañaron con la amalgama
de compases 3/4 + 5/4 que Ximo denomina como “Pseudo-Bulería” en una sesión
especial al pianista invitado </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Arturo
O’Farrill, </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> que nos
retrotrae a los solos de la versión original de Dizzy con el swing original a
4/4. A mi modo de entender un acierto este cambio de clave que aligera y
contrasta la sección de solos. Los vientos de nuevo los ponen los amigos David
y Roque. </span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IhK7KxYS_II" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Alternando entre ambas
luminosas y flamencas pistas, Ximo ha decido intercalar un clásico de Charles
Mingus. En algunas de las actuaciones de su gira de presentación solía
interpretar como intro para el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Take Five</i>
un pasaje del estándar <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Goodbye Pork Pie
Hat</i> a guitarra sola,<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i>justamente
porque esta pieza era el homenaje póstumo que Mingus dedicaba a Lester
Young<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y a la célebre forma de su
sombrero. Finalmente esta pieza se ha convertido en el blues que ocupa la cuarta
pista del disco de Tébar. El tema se inicia con un solo del bajista habitual de
las giras de Joan Manuel Serrat por Sud America: Victor Merlo, solo ambientado
por fills de trompeta con sordina a cargo de David Pastor. Al final del solo de
guitarra podemos escuchar un background de trompeta y teclado con la melodía
del<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Round
Midnight<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></i>tal cual solía tocarla Lou
Bennett, maestro confeso del principio de la carrera de Ximo. Por lo que el
estándar de Mingus no solo hace las veces de homenaje a Lester Young, Lou
Bennett también solía usar en ocasiones un “Pork Pie Hat”, y siempre un blues
en su repertorio.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ZpORgZRRaxs" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUBorkyqrDlLpe3C9XfXxet8aYDQFDwwup1Y41U0u5LnQ1QMD_I89V7qjA4ms6AmZz_wNr0dcCdlJVZY_uPKbda3DC4Yyvne90fIX4weWBXYYe_MQ1anr0mO9zou1xgHj8ti5qrp8OlPo/s1600/Fig.+9+Son+Mediterr%25C3%25A1neo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="420" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUBorkyqrDlLpe3C9XfXxet8aYDQFDwwup1Y41U0u5LnQ1QMD_I89V7qjA4ms6AmZz_wNr0dcCdlJVZY_uPKbda3DC4Yyvne90fIX4weWBXYYe_MQ1anr0mO9zou1xgHj8ti5qrp8OlPo/s320/Fig.+9+Son+Mediterr%25C3%25A1neo.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Como sexto corte una
pieza clave del Son Mediterráneo, su versión del Adagio del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Concierto de Aranjuez </i>del Maestro Joaquín
Rodrigo. Como hemos dicho, a veces sucede que cuando revisitas una antigua
pieza, tienes la sensación de que apenas puedes tocar su estructura, ni sus
solos, esto es porque esta pieza ha asumido un carácter de clásico, aun así
Ximo nos sorprende con una introducción basada en la obra del Maestro Rodrigo
para guitarra sola <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Por los campos de España, </i>concretamente en el arranque del primer
tiempo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Por los trigales. </i>También en
esta renovada versión contamos con un magistral solo de bajo de Dominique Di
Piazza y su original técnica de pulsación. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6TqfIBtTlRU" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhozgG2UFiS9ZtFAtopJ8Kd5qPkvmKVJG4YGcu9NcqiOX9Z4y0K0WKHBYF5FF_w4zCNChH9yzd-UdW2HK2VMWLEUrQ0_UCMilVoXLR5Cw_iQMl1DzbcRSZ8AQaRFqLrHgO5QYB7iEDk2hE/s1600/Fig.+10+Con+Darryl+Hall+Bassist+y+Nathaniel+Townsley..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="639" data-original-width="960" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhozgG2UFiS9ZtFAtopJ8Kd5qPkvmKVJG4YGcu9NcqiOX9Z4y0K0WKHBYF5FF_w4zCNChH9yzd-UdW2HK2VMWLEUrQ0_UCMilVoXLR5Cw_iQMl1DzbcRSZ8AQaRFqLrHgO5QYB7iEDk2hE/s640/Fig.+10+Con+Darryl+Hall+Bassist+y+Nathaniel+Townsley..jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>El último de los cortes de obligada referencia
durante la gira “Soleo”, ha sido el que le da nombre al séptimo corte del Cd: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Poinciana, </i>y a esto, seguramente, ha
contribuido la impronta de la descarga samba de la sección rítmica, con John
Benitez, bajista del saxofonista David Sánchez y de los pianistas Michel Camilo
y Eddie Palmieri, entre otros, y Nathaniel Townsley, batería de Joe Zawinul
además de haber colaborado con: Richard Bona, Mariah Carey, Stevie Wonder,
Jessica Simpson, Corey Glover, Special EFX, Chris DeBarge, R. Kelly, Dru Hill,
Public Enemy, Nile Rogers & Chic and Lalah Hathaway, y el bajista francés
Darryl Hall (fotografía superior). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La
Poinciana es un colorido arbusto sudamericano, además de una canción popular
cubana sobre la que se inspiró Nat Simon para componer su célebre estándar, que
ha sido versionado por Glen Miller y Henry Mancini. Desde la versión vocal de
Nat King Cole hasta la más famosa versión instrumental de Ahmal Jamal, las
distintas interpretaciones de esta pieza siempre han tenido una tendencia a la
balada o el medio tiempo, tendencia <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que
se rompe en esta revisión alegre y desenfadada de Ximo y, como ya hemos dicho, con
la incendiaria samba de Nathaniel que inicia a solo el arreglo, al que se le
suman a manera de coros samberos los backing vocals de los hijos de Ximo:
Claudia y Guille, al que se le suma, a su vez, una tercera voz de Debra Feliú.
Guille con el sobrenombre artístico de Will Martz, ha estado realizando la
mayor parte de la gira <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Soleo, </i>en la
que al igual que sucedía con Ximo cuando trabajaba para Lou Bennett “le tocaba
hacer un poco de todo”. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En esta pieza
Guille “toma la alternativa” con el primer solo del corte, del que sale bien
airado. Las exposiciones y backgrounds vocales de la pieza están siempre
contracantadas por riffs guitarrísticos, que nacen a manera de fills pero van
creciendo y creciendo hasta convertirse, después del magistral solo de guitarra,
en un constante e incesante flujo, que solo se rompe en la cadencia bluesy a guitarra
sola del final, donde Ximo desafina el bordón de la guitarra en el Eb, nota
fundamental de la pieza. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/e1E301ldMHo" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiobVTdPZqkzERctZyU2TeJzd596g_xZpj0XafcIHfrEY6Xl0zQGdcOGAB58qxk6Mg6xYNdSo5wUtqzyWtN8_ti2A75_0DZ9yxJ0vhgGwmmSrV8fQxHF2XJYBVG0PVsTsIZGSZmEdw3YX8/s1600/Fig.+11+ALEX+BLAKE.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="753" data-original-width="960" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiobVTdPZqkzERctZyU2TeJzd596g_xZpj0XafcIHfrEY6Xl0zQGdcOGAB58qxk6Mg6xYNdSo5wUtqzyWtN8_ti2A75_0DZ9yxJ0vhgGwmmSrV8fQxHF2XJYBVG0PVsTsIZGSZmEdw3YX8/s320/Fig.+11+ALEX+BLAKE.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<v:shapetype coordsize="21600,21600" filled="f" id="_x0000_t75" o:preferrelative="t" o:spt="75" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" stroked="f">
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</o:lock></v:path></v:stroke></v:shapetype><v:shape id="Imagen_x0020_11" o:spid="_x0000_s1026" style="height: 178pt; left: 0; margin-left: -.2pt; margin-top: .2pt; mso-position-horizontal-relative: text; mso-position-horizontal: absolute; mso-position-vertical-relative: text; mso-position-vertical: absolute; mso-wrap-distance-bottom: 0; mso-wrap-distance-left: 9pt; mso-wrap-distance-right: 9pt; mso-wrap-distance-top: 0; mso-wrap-style: square; position: absolute; text-align: left; visibility: visible; width: 226.75pt; z-index: 251667456;" type="#_x0000_t75">
<v:imagedata o:title="ALEX BLAKE" src="file:///C:\Users\Jose\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.jpg">
<w:wrap type="square">
</w:wrap></v:imagedata></v:shape><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Si
dividimos el disco en dos bloques estilísticos, marcados por los arreglos que
toca el batería Nathaniel Townsley <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Take
Five, Goodbye Pork Pie Hat </i>y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Poinciana</i>,
y los que toca Donald Edwards: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Caravan, Con
Alma, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Concierto de Aranjuez </i>y<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-spacerun: yes;">
</span>United, </i>habría que añadir una Coda para situar al Bonus-Track<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que nos ofrece Donald Edwards acompañando a
Alex Blake: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bemsha Swing</i> de
Thelonious Monk. Con este tema Ximo retoma la antigua costumbre de terminar sus
discos con un simpático Blues en F “med-up tempo”. Como hemos dicho, esta pieza
se grabó en 2007 para el Cd <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Steps </i>y
ha permanecido guardada (como tantas y tantas otras joyas que Ximo atesora en
su casa), hasta ahora, magnifico momento para salir a la luz y cerrar este
memorable trabajo en el que también participan David y Roque imprimiendo cada
uno su broma musical: David con el inicio del también monkiano estándar: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Well you needn’t </i>y Roque con un amago
del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tequila. </i>Por su parte Alex Blake
despliega un percusivo solo, con scat vocal incluido, tal como solía hacer con Dizzy
Gillespie, Sonny Rollins, Sun Ra, Art Blakey, Freddie Hubbard, Mongo
Santamaría, Stan Getz, McCoy Tyner, Nancy Wilson, Max Roach, Billy Cobham,
The Manhattan Transfer, Astrud Gilberto, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Pharaoh Sanders o Randy Weston...<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y algunos nombres más como reza en su web, y
Donald Edwards nos regala una descarga al estilo “Marching Band” de su Nueva
Orleans natal. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Por
cierto a mi este tema no deja de sugerirme una sutil fusión entre la más
acérrima tradición de auténtica <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Marching
Band” jazzística y las fanfarrias Romaníes de los Balcanes. ¿Otra vuelta de
tuerca…?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLSAa2cv0ADhsRMrEKz0LcYEbrN2NhS_XhyxeHSfwzsr17sluVbBvvMd7zwPPEj7t8NonQ76Jx1g6OBTMQou61Nsd416-vQv3VQ4B6i4RVP8D-oZxzCESYZ_T4601z-Kq1fUCBGNQdth0/s1600/Fig.+12+rebeca-plana-con-alma-united-2018-mixta-sobre-tela-180x160.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="873" data-original-width="700" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLSAa2cv0ADhsRMrEKz0LcYEbrN2NhS_XhyxeHSfwzsr17sluVbBvvMd7zwPPEj7t8NonQ76Jx1g6OBTMQou61Nsd416-vQv3VQ4B6i4RVP8D-oZxzCESYZ_T4601z-Kq1fUCBGNQdth0/s400/Fig.+12+rebeca-plana-con-alma-united-2018-mixta-sobre-tela-180x160.jpg" width="320" /></a></div>
<h1 style="margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;">
La concreción de lo
abstracto… <o:p></o:p></h1>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<v:shapetype coordsize="21600,21600" filled="f" id="_x0000_t75" o:preferrelative="t" o:spt="75" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" stroked="f">
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</o:lock></v:path></v:stroke></v:shapetype><v:shape id="Imagen_x0020_12" o:spid="_x0000_s1026" style="height: 332.3pt; left: 0; margin-left: -.2pt; margin-top: .3pt; mso-position-horizontal-relative: text; mso-position-horizontal: absolute; mso-position-vertical-relative: text; mso-position-vertical: absolute; mso-wrap-distance-bottom: 0; mso-wrap-distance-left: 9pt; mso-wrap-distance-right: 9pt; mso-wrap-distance-top: 0; mso-wrap-style: square; position: absolute; text-align: left; visibility: visible; width: 266.45pt; z-index: 251668480;" type="#_x0000_t75">
<v:imagedata o:title="rebeca-plana-con-alma-united-2018-mixta-sobre-tela-180x160" src="file:///C:\Users\Jose\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.jpg">
<w:wrap type="square">
</w:wrap></v:imagedata></v:shape><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Para terminar quiero hacer una mención a los trazos
que ilustran la portada y las artes del Cd, y que se expanden por el lomo y
contraportada de este: son fragmentos de la tela de gran formato en técnica
mixta de la pintora de Albalat de la Ribera Rebeca Plana realizada para la
ocasión y titulada al igual que el Cd</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;">. Rebeca se posiciona
dentro de una abstracción 2.0, aunque el nombre del perro que ladra al final
del primer corte del Cd: Pollock, nos hace pensar quizás en un expresionismo
abstracto, en este caso, al igual que en toda la serie “Matalás” a través de
grandes bloques de contraste de color. La energía de los trazos rotos, el
constructivismo y la luz que emanan sus
coloridos contrastes nos retrotraen a la, en principio, tan distinta estética
del guitarrista, pero poseedora, en el fondo, aunque no en la forma, de un
expresionismo que emana del mismo lugar, </span><b style="font-size: 12pt;">la
concreción de lo abstracto: musicalidad y </b><b>ritmo</b><b style="font-size: 12pt;">... <o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">
</span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: right; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">José Pruñonosa 13/07/18<o:p></o:p></span></div>
<br />José Pruñonosahttp://www.blogger.com/profile/04646112000376156933noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5074366039598173743.post-30998400655247385652018-06-24T06:08:00.000-07:002018-06-24T06:08:22.187-07:00Influencia del jazz en las músicas populares valencianas: tradición y modernidad en el S. XXI<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXJqU057-mz98BuRNXsldhtkpxMynbB9BfFgfBoD-XHrc8CrJbgovuG-wUc_E2NtVrCC-Oaz_qO3c4Gz2QadMVRdVR4K4MMc4UP9NBBdBTkN_EkFfsoAXhAu8WTFK_63DFOeSeegHA8B4/s1600/Fig.+1+Joc+Fora+-+formaci%25C3%25B3n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="498" data-original-width="960" height="332" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXJqU057-mz98BuRNXsldhtkpxMynbB9BfFgfBoD-XHrc8CrJbgovuG-wUc_E2NtVrCC-Oaz_qO3c4Gz2QadMVRdVR4K4MMc4UP9NBBdBTkN_EkFfsoAXhAu8WTFK_63DFOeSeegHA8B4/s640/Fig.+1+Joc+Fora+-+formaci%25C3%25B3n.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Con este informe
queremos realizar una reflexión sobre cuál está siendo la influencia social
real que ha generado el jazz en el panorama actual de las músicas populares y
tradicionales en la Comunidad Valenciana desde dos puntos de vista: ¿Constituye
el jazz un motor de evolución y acercamiento entre las distintas culturas
musicales tradicionales, clásicas, y populares?, ¿qué idiosincrasia ha generado
el hecho de haber implementado unas enseñanzas superiores de jazz sin que
previamente existieran unas enseñanzas profesionales?, justo con un itinerario<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>contrario a la inclusión de las enseñanzas de
“Cant d’Estil” y músicas populares. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<ol start="1" style="margin-top: 0cm;" type="1">
<li class="MsoNormalCxSpFirst" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify;"><b><span style="color: #365f91; font-family: "cambria" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Introducción</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></b></li>
</ol>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Desde que a principios de los años 80 surgiera en
Valencia la primera academia privada de jazz: “Estudi de Música” en el número
23 de la calle Jacinto Benavente,<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>mientras se establecían en el recién inaugurado “Perdido Club de Jazz”
los maestros boppers Joshua Edelman, Dave Schnitter y Sean Levitt, el jazz
desde siempre ha estado detrás de la enseñanza musical “moderna”<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>no reglada.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Por otro lado, en este mismo momento histórico Oswaldo Blanco, manager
de “Al Tall”, creaba el sello discográfico<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>“</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Difusió
Mediterrànea”, </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">compañía especializada en cantautores,
jazz y músicas de raíz, que promovió<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>el
encuentro entre el jazz y la música tradicional valenciana<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>con discos como “Joc Fora” (V Trobada de
Música del Mediterrani 1985).<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">De nuevo durante la
década de los 90, fue el jazz valenciano quien “tiraba del carro” a la hora de
materializar estos antecedentes en centros estables como el “Taller de Música
Jove de Benimaclet”, o los primeros seminarios internacionales de Jazz de la mano
de la joven asociación “Sedajazz”, a la par que surgían los primeros encuentros
entre jazz, musica clásica y tradicional valenciana<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>con el encargo de la partitura de “La
Moixeranga” interpretada por Ximo Tébar en un arreglo sinfónico, junto a la
Orquestra Simfònica de les Illes Balears, el 21 de junio de 1993, en una gran
gala en los Jardines de los Viveros de Valencia, que bajo el lema “Les Balears
es presenten” reunió a los cantantes María del Mar Bonet y Ovidi Montllor. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Finalmente
durante la primera década del siglo XXI, ambas disciplinas: Jazz, “Cant
d’Estil” y músicas populares valencianas entraron a formar parte de las
asignaturas ofertadas en el Conservatorio de Valencia.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUVVIy8nFvO2EaKNJz1sqbI1UTMluxnnS2TsD2qmgutqXGrjG4PsaI__QkjCnCjZcxyFThhLV_yU1On4SpL2q1WsSpzFtBPcXtVyUoRJ3ll47ZH_HHyAgrEQsYBGJlW5BEz6FbQcLMDaE/s1600/Fig.+2+La+m%25C3%25BAsica+une+Valencia+con+las+Islas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="956" height="378" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUVVIy8nFvO2EaKNJz1sqbI1UTMluxnnS2TsD2qmgutqXGrjG4PsaI__QkjCnCjZcxyFThhLV_yU1On4SpL2q1WsSpzFtBPcXtVyUoRJ3ll47ZH_HHyAgrEQsYBGJlW5BEz6FbQcLMDaE/s640/Fig.+2+La+m%25C3%25BAsica+une+Valencia+con+las+Islas.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">No obstante, no sabemos
exactamente qué criterios se siguieron para introducir los estudios superiores
de jazz directamente en el conservatorio, sin que existieran unos estudios de
grado profesional previos, como en el caso del cant d´estil y las músicas
populares, pero el hecho es que en la actualidad ambas enseñanzas cuentan en
una u otra medida de un estatuto oficial en Valencia. Y es justo aquí donde
surge la polémica: ¿son los objetivos de las EE.PP de música realmente formar profesionales de la música?, y, si
esto es así ¿Cuáles son los objetivos de las enseñanzas superiores de música?<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Evidentemente
estas cuestiones están más que resueltas en los correspondientes Boletines
Oficiales del Estado, pero, ¿responden las enseñanzas actuales de Jazz en
Valencia a estos objetivos una década después de su instauración? o, por el contrario
se han implementado los “objetivos profesionales” en sus enseñanzas superiores
debido al hecho de no existir unas EE.PP de jazz en Valencia.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNTD9ridXDJTJyl1fgbiYwGjT24eV6dHQRXMRkzdQQIn-CKnhy2zlRzQLf71pHM3t075sPFgyO1vhvlLrHcQehM2hSkO_V4vOq9V4xAu5xikEh2BF08zY7pSafqIEpZwfGrjD6H1QwuWI/s1600/Diapositiva4.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNTD9ridXDJTJyl1fgbiYwGjT24eV6dHQRXMRkzdQQIn-CKnhy2zlRzQLf71pHM3t075sPFgyO1vhvlLrHcQehM2hSkO_V4vOq9V4xAu5xikEh2BF08zY7pSafqIEpZwfGrjD6H1QwuWI/s640/Diapositiva4.JPG" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-outline-level: 1; mso-pagination: widow-orphan lines-together; page-break-after: avoid; text-indent: -18.0pt;">
<b><span style="color: #365f91; font-family: "cambria" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-outline-level: 1; mso-pagination: widow-orphan lines-together; page-break-after: avoid; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><b><span style="color: #365f91; font-family: "cambria" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">1.<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span></b><!--[endif]--><b><span style="color: #365f91; font-family: "cambria" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Las primeras Enseñanzas Musicales de Jazz en España<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Los años setenta han marcado el inicio de la aventura
docente del jazz en nuestro país como contestación al anacrónico sistema
educativo oficial. Se pueden discutir el método y los resultados, lo que nadie
niega es que “las academias privadas cambian la fisonomía musical del país” <a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Informes%20CVC/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20musicas%20populares%20modernas%20y%20tradicionales/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20m%C3%BAsicas%20populares%20valencianas.%20Tradici%C3%B3n%20y%20modernidad%20en%20el%20S.%20XXI.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><sup><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[1]</span></sup><!--[endif]--></sup></a></span><sup><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></sup></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En el año 1978, comenzó a funcionar en Barcelona el Aula de
Música Moderna y Jazz, dependiente del Centre d’Estudis Musicals, por
iniciativa de Enric Herrera, el saxofonista Antonio Peral y Arthur
Bernstein. <i> </i>El<i> </i>Centre d’Estudis Musicals de Barcelona fue una entidad
independiente creada en 1977 que elevó el nivel de seriedad y prestigio de la
enseñanza de la música a nivel privado; contaba con un Aula de Jazz, Jazz-Rock
y Rock. La sección jazzística se independizó en 1981 como
escuela autónoma con el nombre de L’Aula. Aula de Música Moderna i Jazz; luego
de nuevos avatares pasó a formar parte de la Fundació Conservatori del Liceu de
Barcelona, en 1998 celebró su XX Aniversario. <a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Informes%20CVC/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20musicas%20populares%20modernas%20y%20tradicionales/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20m%C3%BAsicas%20populares%20valencianas.%20Tradici%C3%B3n%20y%20modernidad%20en%20el%20S.%20XXI.docx#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><sup><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[2]</span></sup><!--[endif]--></sup></a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El Taller de Musics de Barcelona fue
creado en 1979, bajo la dirección de Lluís Cabrera. Ambos centros abrieron sede
en Madrid, L’Aula dirigida por Joan Albert Serra, se transformó en la Escuela
de Música Creativa, de puertas para adentro, su línea programática tiene como
objeto la formación en los fundamentos técnicos del jazz con vistas a facilitar
una salida profesional al alumnado.<i> </i><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Informes%20CVC/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20musicas%20populares%20modernas%20y%20tradicionales/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20m%C3%BAsicas%20populares%20valencianas.%20Tradici%C3%B3n%20y%20modernidad%20en%20el%20S.%20XXI.docx#_ftn3" name="_ftnref3" title=""><sup><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[3]</span></sup><!--[endif]--></sup></a><i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El Taller
de Músicos de Madrid fue creado en 1986, miembro de la International of Schools
of Jazz (IJSJ), sigue desplegando su proyecto no solo en el terreno de la
enseñanza de la música moderna, también convocando seminarios internacionales.<i> </i>El Taller publica cada año su <i>Programa d’estudis/Programa de estudios</i>,
en catalán y en castellano, donde queda reflejado el sistema docente que ha
demostrado ya con creces sus resultados positivos, al tiempo que ha dado varias
generaciones de instrumentistas. En palabras de Fernando Hernández Les,
director del Taller de Madrid:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">(...)
<i>La metodología de nuestra enseñanza se
basa en el desarrollo de la técnica del instrumento, así como la adquisición de
una experiencia musical en grupos, combos y big-bands, con un repertorio
variado. El objetivo principal es estimular la creatividad en el futuro músico
de jazz.</i><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Informes%20CVC/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20musicas%20populares%20modernas%20y%20tradicionales/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20m%C3%BAsicas%20populares%20valencianas.%20Tradici%C3%B3n%20y%20modernidad%20en%20el%20S.%20XXI.docx#_ftn4" name="_ftnref4" title=""><sup><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[4]</span></sup><!--[endif]--></sup></a><i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-mirror-indents: yes; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En sintonía con el momento que vive
el jazz en todo el mundo, el primer efecto derivado de la implantación y puesta
en funcionamiento de semejante foro educativo ha sido el de insuflar entre los
músicos neófitos el gusto por los aires clásicos del be-bop y la expulsión
violenta de los heroicos autodidactas de antaño. <a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Informes%20CVC/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20musicas%20populares%20modernas%20y%20tradicionales/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20m%C3%BAsicas%20populares%20valencianas.%20Tradici%C3%B3n%20y%20modernidad%20en%20el%20S.%20XXI.docx#_ftn5" name="_ftnref5" title=""><sup><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[5]</span></sup><!--[endif]--></sup></a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-mirror-indents: yes; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Había de llegar el momento en que el jazz
entrara por las puertas grandes de la Universidad, lo que se consiguió, por fin
y que sepamos por vez primera en España,
de manera regulada y estable, en la Politécnica de Catalunya (UPC), durante el
curso académico 1993- 1994 como asignatura de libre elección (10% de créditos
por carrera y año), y en concreto en la Escola Tècnica Superior d’Enginyers de
Camins, Canals i Ports de Barcelona, a cargo del geólogo y químico de la misma
Enric Vázquez i Ramonich, hombre ducho en jazz desde sus jóvenes años como
crítico en la radio. Su curso versa de forma genérica sobre “Jazz: estética,
experiència i historia”, abarca dos
cuatrimestres, cuenta con una media de 50 alumnos y además ha dado pie a la
creación de una Mediateca de Jazz en la Biblioteca General. <a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Informes%20CVC/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20musicas%20populares%20modernas%20y%20tradicionales/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20m%C3%BAsicas%20populares%20valencianas.%20Tradici%C3%B3n%20y%20modernidad%20en%20el%20S.%20XXI.docx#_ftn6" name="_ftnref6" title=""><sup><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[6]</span></sup><!--[endif]--></sup></a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En julio del año 2000 se firmó un
convenio entre la UPC y el Taller de Músics según el cual se crea un estudio
anual dividido en tres niveles para la formación de músicos de jazz. El ingreso
en dicho programa se hace a través de un examen de conocimientos musicales, que
implican un estudio equivalente a 4 años de instrumento y saberes
correspondientes. Además de Vázquez, la UPC aporta la tutela académica de Helio
Piñón con su “Teoría de la modernidad artística”. Las clases empezaron a
impartirse en el Taller de Músics, con los profesores Joan Munné, Víctor de
Diego y Pep O’Callaghan (instrumento, conjunto instrumental), Vázquez (historia
y estética del jazz en 3 niveles) el citado Piñón, Joan Chamorro, Cristina
Canet, Ramón Civit y Martí Ventura (Teoría musical), Santi Galán (nuevas
tecnologías y arreglos).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Es de desear que muy pronto podamos
ver los frutos de algunos de estos alumnos que han pasado por dichas aulas en
forma de la edición de unos anales o memorias, o quizá de alguna obra autónoma
más ambiciosa que los estrictos trabajos de fin de cuatrimestre o curso. En fin
que de las aulas universitarias, aunque no sólo de ellas, deberían salir nuevas
generaciones de gente capaz (por conocimientos no sólo autodidactas) de
reflexionar, escribir y publicar trabajos novedosos, actuales sobre el mundo
plural y polisémico del jazz.</span></i><sup><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 150%;"> </span></sup><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Informes%20CVC/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20musicas%20populares%20modernas%20y%20tradicionales/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20m%C3%BAsicas%20populares%20valencianas.%20Tradici%C3%B3n%20y%20modernidad%20en%20el%20S.%20XXI.docx#_ftn7" name="_ftnref7" title=""><sup><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[7]</span></sup><!--[endif]--></span></sup></a><sup><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></sup></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">A partir del año 2001, el Doctor y profesor del departamento
de Historia de la Música de la Universidad de Barcelona, Jaume Carbonell i
Guberna, empieza a impartir de manera regular y oficialmente la asignatura de
Historia del Jazz. Fruto de esta labor surge la primera publicación en catalán
sobre su historia: <i>El Jazz clàssic i la
seva història, </i>publicada en el año 2011 por la editorial Galerada. Otra de
las funciones que ha ejercido ha sido la de dirigir y participar como tribunal
en numerosos trabajos de investigación sobre el jazz. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En este sentido también podemos hablar de un trasvase
académico, en cuanto a la investigación jazzística en Valencia se refiere, ya
que Jaume formó parte del tribunal evaluador de la tesis doctoral de Vicent
Lluís Fontelles:</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">“<i>Jazz a la ciutat de València: Orígens i
desenvolupament fins a les acaballes del 1981</i>”, tesis doctoral presentada
en el Departament de Comunicació Audiovisual, Documentació i Història de l’Art,
de la Universitat Politècnica de València, en Enero de 2010. Toda esta
actividad investigatoria fructificó en Valencia en el año 2013 en el I Congreso
internacional “El Jazz en España” en el centro cultural La Nau de la
Universidad de Valencia. La subdirección
general de Música de CulturArts - Generalitat Valenciana y la Fundación Autor,
junto con la Universitat de Valencia y la Universitat Politécnica de Valencia,
organizan este congreso internacional y multidisciplinar, el primero que se
dedica en España a la música de jazz. En él se han abordado cuestiones como la
llegada del jazz a Europa y su introducción en España, los paralelismos y
divergencias entre el jazz en España y Portugal, la introducción del género en
diferentes ciudades y territorios, el análisis musical de sus diversos estilos,
la relación del jazz con cuestiones políticas e ideológicas, su asimilación
desde otras tradiciones musicales o el papel de algunos músicos destacados en
el desarrollo del jazz en España. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Podemos constatar que hablar de la historia de la formación
jazzística en España es prácticamente hablar de Madrid y Barcelona,
especialmente de esta última, y aunque sabemos que este tipo de formación se ha
extendido por toda España de una manera u otra, especialmente por el norte de esta, en este trabajo nos hemos centrado
en estas dos ciudades haciendo especial hincapié en Barcelona como antecedente
e influencia directa de la formación jazzística en Valencia que es el tema que
nos ocupa en el presente trabajo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Queremos resaltar también el hecho
de que en la bibliografía usada para documentar el siguiente apartado, solo
hemos encontrado una referencia a esta cuestión en Valencia, exactamente en el trabajo de Joaquim
Romaguera<i> El Jazz y sus espejos</i>: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">(...) <i>En la década de los 90 se realizó una masterclass de jazz por el saxo
tenor holandés Dick De Graaf en el Taller de Música Jove de València.</i> <a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Informes%20CVC/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20musicas%20populares%20modernas%20y%20tradicionales/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20m%C3%BAsicas%20populares%20valencianas.%20Tradici%C3%B3n%20y%20modernidad%20en%20el%20S.%20XXI.docx#_ftn8" name="_ftnref8" title=""><sup><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[8]</span></sup><!--[endif]--></sup></a><o:p></o:p></span></div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Informes%20CVC/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20musicas%20populares%20modernas%20y%20tradicionales/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20m%C3%BAsicas%20populares%20valencianas.%20Tradici%C3%B3n%20y%20modernidad%20en%20el%20S.%20XXI.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">Mallofré, Albert:
“Las academias privadas cambian la fisonomía musical del país”. <i>La Vanguardia, </i>11 de enero de 1993.</span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Informes%20CVC/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20musicas%20populares%20modernas%20y%20tradicionales/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20m%C3%BAsicas%20populares%20valencianas.%20Tradici%C3%B3n%20y%20modernidad%20en%20el%20S.%20XXI.docx#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">Romaguera, Joaquim: <i>El Jazz y
sus espejos. </i>Volumen 2º. Ediciones de la Torre, Madrid 2002. pág. 224</span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn3">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Informes%20CVC/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20musicas%20populares%20modernas%20y%20tradicionales/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20m%C3%BAsicas%20populares%20valencianas.%20Tradici%C3%B3n%20y%20modernidad%20en%20el%20S.%20XXI.docx#_ftnref3" name="_ftn3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">García Martínez, José Mª: <i>Del
Fox-Trot al Jazz Flamenco: El Jazz en España, 1919-1996. </i></span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">Madrid: Alianza
Editorial, 1996. pág 224.</span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn4">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Informes%20CVC/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20musicas%20populares%20modernas%20y%20tradicionales/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20m%C3%BAsicas%20populares%20valencianas.%20Tradici%C3%B3n%20y%20modernidad%20en%20el%20S.%20XXI.docx#_ftnref4" name="_ftn4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[4]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">Romaguera, Joaquim, 2002: Op. Cit., pág. 224</span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn5">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Informes%20CVC/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20musicas%20populares%20modernas%20y%20tradicionales/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20m%C3%BAsicas%20populares%20valencianas.%20Tradici%C3%B3n%20y%20modernidad%20en%20el%20S.%20XXI.docx#_ftnref5" name="_ftn5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[5]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">García Martínez, José Mª, </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">1996: </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">Op.
Cit., pág. 224</span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn6">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Informes%20CVC/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20musicas%20populares%20modernas%20y%20tradicionales/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20m%C3%BAsicas%20populares%20valencianas.%20Tradici%C3%B3n%20y%20modernidad%20en%20el%20S.%20XXI.docx#_ftnref6" name="_ftn6" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[6]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">Romaguera, Joaquim, 2002: Op. Cit., pág. 230</span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn7">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Informes%20CVC/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20musicas%20populares%20modernas%20y%20tradicionales/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20m%C3%BAsicas%20populares%20valencianas.%20Tradici%C3%B3n%20y%20modernidad%20en%20el%20S.%20XXI.docx#_ftnref7" name="_ftn7" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[7]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">Romaguera,
Joaquim, 2002: Op. </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">Cit., Volumen 2º</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">, pág. 231-232.</span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Informes%20CVC/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20musicas%20populares%20modernas%20y%20tradicionales/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20m%C3%BAsicas%20populares%20valencianas.%20Tradici%C3%B3n%20y%20modernidad%20en%20el%20S.%20XXI.docx#_ftnref8" name="_ftn8" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[8]</span></span></span></a><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 9pt; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">Romaguera,
Joaquim, 2002: Op. Ref., </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 9pt; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">Volumen 2º</span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 9pt; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">, pág. 228</span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"> </span></div>
</div>
</div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<b><span style="color: #365f91; font-family: "cambria" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">3.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span></b><!--[endif]--><b><span style="color: #365f91; font-family: "cambria" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Los nuevos Estándars
del Corredor Mediterráneo del Jazz<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<b><span style="color: #365f91; font-family: "cambria" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4CN8CFY4EmX0oX_bIZDbI5G9DiXxdltZ0mzE9kFjb_J0iLpqquAhgToWdSFZMcN_XiPsP25agUBnXtcszH3evYKUoo9fgDX5skFuLVLyBea7r9lhakLxLT-Cy2BJCB2dE4E7HVozoEjc/s1600/Diapositiva5.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4CN8CFY4EmX0oX_bIZDbI5G9DiXxdltZ0mzE9kFjb_J0iLpqquAhgToWdSFZMcN_XiPsP25agUBnXtcszH3evYKUoo9fgDX5skFuLVLyBea7r9lhakLxLT-Cy2BJCB2dE4E7HVozoEjc/s640/Diapositiva5.JPG" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<b><span style="color: #365f91; font-family: "cambria" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 10.0pt; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En el verano de 1938,
Joaquín Rodrigo (1901-1999) fue invitado a impartir unas clases en la recién
abierta Universidad de Santander; en el viaje de regreso a París, durante una
cena en San Sebastián, Luis de Urquijo, marqués de Bolarque, propuso a Joaquín
Rodrigo la composición de un concierto para guitarra y orquesta que podría interpretar
Regino Sainz de la Maza, también presente en aquella velada. Finalizada la
Guerra Civil, Rodrigo regresó definitivamente a España con el Concierto de
Aranjuez ya compuesto. Su estreno tuvo lugar en Barcelona el 9 de noviembre de
1940, a cargo de la Orquesta Filarmónica de Barcelona, dirigida por César
Mendoza Lasalle, y con Regino Sainz de la Maza como solista; posteriormente se
presentó en Bilbao y unos meses después en Madrid, con el director Jesús
Arámbarri.</span></i><sup><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 150%;"> 8<o:p></o:p></span></sup></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Como ya hemos
comentado, fue a partir de la primera edición impresa de la obra en 1949, que
la partitura empezó a difundirse internacionalmente,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de suerte que es probablemente la obra
española de todos los tiempos más escuchada en todo el mundo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Entre 1959 y 60 fruto de la colaboración de Miles Davis con el
arreglista Gil Evans, se<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>gravó <i style="mso-bidi-font-style: normal;">"Sketches of Spain"</i> (algo así
como "Esbozos de España"), disco que se abre con una versión del
"Concierto de Aranjuez" de Joaquín Rodrigo.</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">
Aunque la versión más popular que se ha configurado como un estándar
jazzístico, sin lugar a dudas se registra en 1972, en la rearmonización de la
amplia introducción que abre la pieza <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Spain
</i>del álbum <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Light as a <b><span style="mso-bidi-font-style: italic;"> </span></b><span style="mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Feather </span></i><span style="mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">segundo de la banda Return to Forever,
dirigida por el pianista Chick Corea.</span> Esta pieza ha sido
versionada multitud de veces por<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>su
propio autor y por gran cantidad de músicos de jazz.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/cZWO5ROq_aA" width="560"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 24px;"><br /></span>
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; text-indent: 14.2pt;">Desde
que en 1991 Paco de Lucia interpretara el Concierto de Aranjuez con la venia
del propio autor Joaquín Rodrigo (como podemos apreciar en la portada del disco
sentado junto a Paco) con la orquesta de Cadaqués bajo la batuta de Edmond
Colomer, se han reactivado también las versiones del tema principal del segundo
tiempo, por los interpretes del nuevo flamenco. Sin duda las versiones más abundantes
vienen a través del estándar de Chick Corea </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-indent: 14.2pt;">Spain,</i><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; text-indent: 14.2pt;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; text-indent: 14.2pt;">que ya había sido interpretado por primera
vez en clave flamenca por Paco de Lucía y John McLaughlin en la década de 1980,
posteriormente encontramos las versiones de Michel Camilo & Tomatito en el 2000,
y la del propio Chick Corea con Paco de Lucia en el festival Vitoria-Gasteiz
del 2001.</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Igualmente queremos reseñar, volviendo a Valencia, la versión
realizada por el guitarrista Ximo Tebar en su disco <i>Son Mediterráneo </i>editado por Warner Music Spain S.A en 1995, bajo
el título <i>En Aranjuez con tu amor</i>, en
un versión más bluesy que retoma la cuestión: “Jazz Mediterráneo versus
Flamenco Jazz”. </span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gloHNayhMtk" width="560"></iframe></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">George Mraz: Bass, Gregor Huebner: Violín y Richie Beirach: Piano,
grabaron en mayo de 2001 "En torno a Federico Mompou": (nominado al
Grammy 2002): en una producción conjunta de ACT y WDR, una importante emisora
de radio alemana, aunque la presentación al público fue el 20 de octubre del
2001 en Colonia. A partir de entonces, la banda realizó una gira por clubes y festivales
de toda Europa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Además de este trabajo, encontramos distintas
versiones posteriores con influencias jazzísticas sobre la obra de Mompou:
“Mompuana” del disco “Junjo” de la cantante<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Esperanza Spalding, publicado el 4 de Abril de 2006 en Ayva Musica
Producciones, “Mompiana”: Lluis Vidal Trío feat. Dave Douglas & Perico
Sambeat (15 de Diciembre de 2009 en Universal Music Spain S.L.) “Mompou's Mood”
de la<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Companyia Elèctrica Dharma (15 de
Septiembre de 2010 en Picap), los<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>“Tangos y Tanguillos a Mompou” del disco “Piano Ibérico” de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Chano Dominguez, inspirados en las obras <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Musica Callada I y III </i>respectivamente,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>publicado el 19 de Noviembre de 2010 en EMI
Spain y por último <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Al voltant de Mompou</i>,
Daniel Picazo, Diego de Lera y Felipe Cucciardi Trio (Blau Records 2012). <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBjRAia-MXtQp25WR9PFIZmhWpJxm0gOI_bSI2CYg1f7cCr5yuPzAnIzxAfdJVabpVsVFRrl11ix560yq4JlgwJ_42YneSCoZMu5mjtZDBVgIPvOWiMgC6H_bsGWSJ2f0HuHwIAop_DAo/s1600/Fig.+5+ELS+NOUS+EST%25C3%2581NDARS+DEL+CORREDOR+MEDITERRANI+DEL+JAZZ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="484" data-original-width="772" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBjRAia-MXtQp25WR9PFIZmhWpJxm0gOI_bSI2CYg1f7cCr5yuPzAnIzxAfdJVabpVsVFRrl11ix560yq4JlgwJ_42YneSCoZMu5mjtZDBVgIPvOWiMgC6H_bsGWSJ2f0HuHwIAop_DAo/s640/Fig.+5+ELS+NOUS+EST%25C3%2581NDARS+DEL+CORREDOR+MEDITERRANI+DEL+JAZZ.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Auser%3Ajosepru%25C3%25B1o%3Aplaylist%3A6I8YZaZ2IPmuXAVhNGKABa" width="300"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Hemos podido constatar que en 1949 se editó por primera vez la
partitura del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Concierto de Aranjuez </i>del
maestro Rodrigo y que posteriormente, entre 1959 y 60 fruto de la colaboración
de Miles Davis con el arreglista Gil Evans, se<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>gravó <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sketches of Spain</i>, disco
que se abre con una versión del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Concierto
de Aranjuez </i>de Joaquín Rodrigo. Constituyendo este evento la primera
relación entre música clásica valenciana y jazz internacional. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Posteriormente </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">los
años setenta han marcado el inicio de la aventura docente del jazz en nuestro
país, en el año 1978, comenzó a funcionar en Barcelona el Aula de Música
Moderna y Jazz, y en 1979 fue creado El Taller de Musics de Barcelona.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En la década de 1980, la apertura
del Perdido Club de Jazz en Valencia, reactivó y asentó la primera generación
de jazzistas valencianos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 1.0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Repasando la programación, se
observa como en los primeros años el papel de la llamada primera ola del jazz
valenciano fue fundamental. Se favoreció que músicos como el guitarrista Carlos
Gonzálbez, los contrabajistas Lluís Llario y Salvador Faus, pianistas como
Donato Marot, Joshua Edelman y Fabio Miano y el batería Paco Aranda pudieran
tocar con músicos de fuera. </span></i><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Informes%20CVC/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20musicas%20populares%20modernas%20y%20tradicionales/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20m%C3%BAsicas%20populares%20valencianas.%20Tradici%C3%B3n%20y%20modernidad%20en%20el%20S.%20XXI.docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><sup><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">[1]</span></sup><!--[endif]--></span></span></sup></a><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Esta primera ola del jazz valenciano, allanó el camino de una segunda
generación, los saxofonistas Perico Sambeat y Ramón Cardo, regresaron de
estudiar en el Taller de Musics de Barcelona, resultando ambos piezas
fundamentales del trasvase estilístico Barcelona-Valencia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Centrándonos en el panorama actual del jazz
valenciano, encontramos interesantes antecedentes difícilmente catalogables
como el disco del saxofonista valenciano Perico Sambeat<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><sup> </sup></b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>junto al Cor de
Cambra Lluís Vich:<o:p></o:p></span></div>
<div style="mso-element: footnote-list;">
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Informes%20CVC/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20musicas%20populares%20modernas%20y%20tradicionales/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20m%C3%BAsicas%20populares%20valencianas.%20Tradici%C3%B3n%20y%20modernidad%20en%20el%20S.%20XXI.docx#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;"> García
Herraiz,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Federico. “Avui jazz”. Ajuntament
de Vila-real - Regidoria de Museus 2006. Pág. 33. </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">[Última consulta: 27/06/16]</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;"> </span><a href="http://issuu.com/avuijazz/docs/libro_avuijazz_04_05/1"><span class="Hipervnculo1"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">http://issuu.com/avuijazz/docs/libro_avuijazz_04_05/1</span></span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<br /></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="color: #365f91; font-family: "cambria" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Discantus,</span></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> - (THS & Sirio 19970004). 1997<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4Fumu2y_WzE1ThcaXoOfmO8KhvRHne1zacioBnfUnMZ6QQSLjU1e9Jv85hpUtSM5XnKtyBgyTPeGb9-jeKRHCQwVAHsvNhzJTN53wQlzg6Bm6wVC8RMonpp4HYZh76nL3GgoY-LrawzA/s1600/Fig.+6+Discantus.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="197" data-original-width="200" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4Fumu2y_WzE1ThcaXoOfmO8KhvRHne1zacioBnfUnMZ6QQSLjU1e9Jv85hpUtSM5XnKtyBgyTPeGb9-jeKRHCQwVAHsvNhzJTN53wQlzg6Bm6wVC8RMonpp4HYZh76nL3GgoY-LrawzA/s320/Fig.+6+Discantus.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Perico
Sambeat </span></span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">(saxos
alto y soprano) </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; text-indent: 14.2pt;">Josep LluisValldecabres (contratenor), Vicente Abril (tenor), Ignasi
de Lequerica (tenor) Javier Mariu (tenor), Llorenç Medina (tenor),</span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; text-indent: 14.2pt;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; text-indent: 14.2pt;">Ricardo Sanjuán (tenor), Joaquim Martí
(bajo), Antonio Sabuco (bajo), Jose Luis Vicente (bajo).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; text-indent: 14.2pt;">Toda la música escrita por compositores valencianos de ámbito
religioso (algunos anónimos) entre los siglos 7º y 16º excepto </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-indent: 14.2pt;">Vera ratio</i><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; text-indent: 14.2pt;">, escrito por Perico Sambeat.
Grabado en vivo en el Centre Cultural Beneficencia 6 y 7 de Octubre de 1997 por
Thrill Solutions. Producido por Perico Sambeat. Dirección ejecutiva, Centre
Cultural La Beneficència de la Diputación de Valencia. Aunque Joaquín Marti,
nos habla en sus notas al programa del disco </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-indent: 14.2pt;">Discantus </i><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; text-indent: 14.2pt;">(1997) de lo incatalogable de su estética, pensamos que
tiene un punto de unión fundamental con el disco </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-indent: 14.2pt;">Orquestra de Cambra Teatre Lliure and Lluis Vidal Trio </i><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; text-indent: 14.2pt;">de 1995, y
es justamente la revisión de sus raíces populares autóctonas desde un punto de
vista jazzístico y contemporáneo, aunando composición e improvisación. Si bien
la mayoría de piezas de</span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; text-indent: 14.2pt;"> </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-indent: 14.2pt;">Discantus </i><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; text-indent: 14.2pt;">están extraídas del cancionero
popular de entre los siglos VII y XVI, (principalmente obras del </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-indent: 14.2pt;">Misteri d’Elx</i><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; text-indent: 14.2pt;">), la última pieza del
disco </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-indent: 14.2pt;">Vera ratio</i><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; text-indent: 14.2pt;">, es una composición
original de Perico, que extraída del contexto general del disco resulta de una
contemporaneidad asombrosa.</span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; text-indent: 14.2pt;"><br /></span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XsTio0_LQFg" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; line-height: 24px; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; widows: 2;">
<div style="margin: 0px;">
<span style="color: #365f91; font-family: "cambria" , serif;"><span style="font-size: 18.6667px;"><b>Son Mediterráneo 1995: el final del “Perdido” y la consolidación del Son Mediterráneo</b></span></span></div>
<div style="margin: 0px;">
<span style="color: #365f91; font-family: "cambria" , serif;"><span style="font-size: 18.6667px;"><b><br /></b></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjHLEjjRJhv4tAGjxfQEY37VzoQ_EHGvgp2qbzfg4AzACBHnZ_T3kD7lo6_ZJqP5_XDQKjSmmCuSLq_tFZ7SpOwbpemlwcI6LTwipmk0AkM-yPMgXDhy4w1FJb1VgFi1DzHds0KteMjtw/s1600/Fig.+7+Son+Mediterraneo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="420" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjHLEjjRJhv4tAGjxfQEY37VzoQ_EHGvgp2qbzfg4AzACBHnZ_T3kD7lo6_ZJqP5_XDQKjSmmCuSLq_tFZ7SpOwbpemlwcI6LTwipmk0AkM-yPMgXDhy4w1FJb1VgFi1DzHds0KteMjtw/s320/Fig.+7+Son+Mediterraneo.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">1995 fue el año en el que echó el cierre el Perdido Club de Jazz de
Valencia, pero también el año en que ve la luz <i>Son Mediterráneo, </i>obra cumbre en la discografía de Ximo Tébar.
Después del frenético comienzo de la década de los 90, en la que en tres años
lanza cuatro discos, Ximo se toma un par de años, y el 23 de junio del 95, Warner Music Spain lanza <i>Son Mediterráneo.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Aunque los primeros estudios guitarrísticos de Ximo Tébar estuvieron
relacionados con el flamenco, podemos afirmar que Ximo es un guitarrista de
jazz, pero dentro de esta catalogación general, el peso específico que le
diferencia de otros guitarristas coetáneos sin lugar a dudas es el blues. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">No obstante, a pesar de todas estas interesantes aportaciones que ha
realizado Ximo Tébar en el ámbito del Blues, normalmente se le suele catalogar
como el creador del Son Mediterráneo<i>, </i>a la hora de valorar su principal
aportación al jazz. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">A esta peculiar amalgama entre blues, bop, samba, flamenco, pop y
musica tradicional valenciana es lo que se denomina como Son Mediterráneo<i>, </i>y
por extensión a todo el disco del mismo nombre. En él podemos encontrar todo
tipo de relaciones entre el nuevo flamenco puro y duro del corte nº8 <i>Bulería,
</i>a la que se añade la guitarra jazzística, pasando por la <i>Pesadora de
Albaicín, </i>de carácter más progresivo, que realmente es la pieza que
inauguró esta estética en 1990 en el disco <i>Anís del Gnomo, </i>en la que
participaron Jorge Pardo a la flauta y el “Peti” al cante, y en la que Ximo
hace alarde del blues más puro sobre fraseos alterados con tendencia atonal.
Son muchas las gradaciones que este disco contiene entre el flamenco y el jazz
mediterráneo, si consideramos a este último como una implementación de las
músicas populares autóctonas con el jazz, como en el evidente caso de la pieza
a guitarra sola que cierra el disco: <i>La Moixeranga </i>música de la
festividad de la Mare de Déu de la Salut d’Algemesí (la Ribera Alta).</span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
</div>
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Di4Qtj49ack" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-outline-level: 1; mso-pagination: widow-orphan lines-together; page-break-after: avoid; text-indent: -18.0pt;">
<b><span style="color: #365f91; font-family: "cambria" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-list: Ignore;">4.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span></b><!--[endif]--><b><span style="color: #365f91; font-family: "cambria" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Las primeras big bands en Valencia<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-outline-level: 1; mso-pagination: widow-orphan lines-together; page-break-after: avoid;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Jose Luis Granell </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">es el artífice de la primera big band estable<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de Valencia, la Jove Jazz Band, creada en
1984,</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> así como de la primera
big band universitaria creada en 1998, la B.B.U. </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Los primeros esfuerzos por montar big bands, también
fueron recogidos en el Perdido Club de Jazz: la “Jove Jazz Band”, que dirigía
Jose Luis Granell, se presentó el 13 de marzo de 1985. Y la “Big Band Jazz
Valencia”, montada por Ramón Cardo, el 14 y 21 de abril de 1988.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggOiO7s4Ix4oyC7MKxf489iOQWHwBqVq5AUsGa3i7izOWY04svLPNtoqPu-WYaxojuz6UIZSu3y3fMAA-f9lVtVZ5QVsI_CBk1djgcav0lc-ZSHYGkPqRzoggXjIg35lfvp3TB0kRIEUk/s1600/Fig.+9+Per+L%2527altra+banda.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="429" data-original-width="424" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggOiO7s4Ix4oyC7MKxf489iOQWHwBqVq5AUsGa3i7izOWY04svLPNtoqPu-WYaxojuz6UIZSu3y3fMAA-f9lVtVZ5QVsI_CBk1djgcav0lc-ZSHYGkPqRzoggXjIg35lfvp3TB0kRIEUk/s320/Fig.+9+Per+L%2527altra+banda.jpg" width="316" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><b><span lang="EN-US" style="color: #4f81bd; font-family: "cambria" , "serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Per l’altra banda<i>: </i>Ramón Cardo
big band 2002</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Por primera vez una big band
valenciana dedica un disco a composiciones propias, en este caso escritas y
arregladas por los saxofonistas Ramón Cardo, José Luis Granell y Jesús
Santandreu y el guitarrista Daniel Flors. La prestigiosa revista Cuadernos de
Jazz eligió este trabajo como el mejor disco español de jazz de 2003.<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Informes%20CVC/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20musicas%20populares%20modernas%20y%20tradicionales/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20m%C3%BAsicas%20populares%20valencianas.%20Tradici%C3%B3n%20y%20modernidad%20en%20el%20S.%20XXI.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><sup><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[1]</span></sup><!--[endif]--></sup></a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 1.0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Cuando toqué
por primera vez con la banda de Godella, donde nací y empecé mi carrera
musical, tuve una sensación placentera que es difícil de describir con palabras
y que, por otra parte, todo músico que haya formado parte de cualquier tipo de
banda conoce. Escucharme arropado por otros sonidos, comprobar la magnitud del
resultado, descubrir que lo que uno toca forma parte indispensable del todo,
produce una inmensa felicidad. Me sentí tan pletórico que esa experiencia marcó
mi trayectoria dentro de la música, y con el paso del tiempo volví a encontrar
la misma emoción en situaciones diferentes, como cuando escuché por primera vez
a los Jazz Messengers de Art Blakey, o cuando me senté en la sección de saxos
de la Big Band del Taller de Músics de Barcelona, y en muchas otras ocasiones
en las que he colaborado con formaciones y músicos de todo tipo. Eso sí, casi
siempre ha coincidido con circunstancias en las cuales había una notable
presencia instrumental.</span></i><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Informes%20CVC/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20musicas%20populares%20modernas%20y%20tradicionales/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20m%C3%BAsicas%20populares%20valencianas.%20Tradici%C3%B3n%20y%20modernidad%20en%20el%20S.%20XXI.docx#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><sup><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[2]</span></sup><!--[endif]--></span></sup></a><sup><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></sup></div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Informes%20CVC/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20musicas%20populares%20modernas%20y%20tradicionales/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20m%C3%BAsicas%20populares%20valencianas.%20Tradici%C3%B3n%20y%20modernidad%20en%20el%20S.%20XXI.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">Se puede escuchar
el disco en la siguiente lista de reproducción de spotify: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="https://open.spotify.com/album/35iW3DjIWeK5kg55MhpL2M"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">https://open.spotify.com/album/35iW3DjIWeK5kg55MhpL2M</span></a><o:p></o:p></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Informes%20CVC/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20musicas%20populares%20modernas%20y%20tradicionales/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20m%C3%BAsicas%20populares%20valencianas.%20Tradici%C3%B3n%20y%20modernidad%20en%20el%20S.%20XXI.docx#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 9pt;">Caratula del disco <i>Per L'altra banda</i> Valencia: Institut Valencià de la Música, D.L.
(2003). </span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 9pt;"><br /></span>
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 9pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 9pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoKJOh6olyZOnB-PKDsqrUK2B9JNA7s6_CR6aBFLSCuwv7iphhhzvvl0_nSNWPTGuJvCGUmONNDkzSb3zkPVkFPKUR0BIJNeIDZ8_qhajI9edsUCCFnuvAEKUEryWRQGJZWcSmdlFY53c/s1600/Fig.+10+Metalls+d%2527estil.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="301" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoKJOh6olyZOnB-PKDsqrUK2B9JNA7s6_CR6aBFLSCuwv7iphhhzvvl0_nSNWPTGuJvCGUmONNDkzSb3zkPVkFPKUR0BIJNeIDZ8_qhajI9edsUCCFnuvAEKUEryWRQGJZWcSmdlFY53c/s1600/Fig.+10+Metalls+d%2527estil.jpg" /></a></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<b><span style="color: #4f81bd; font-family: "cambria" , "serif"; font-size: 13.0pt; line-height: 115%;">Metalls D’estil</span></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> (Ramón Cardo) 2013</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El canto de raíces, la música contemporánea y
el jazz se encuentran en el nuevo proyecto de Spanish Brass Luur Metalls, reza
un artículo del periódico <i>“El País”</i>
con motivo de la presentación del último trabajo del grupo con influencias de
Tercera Corriente, esta vez con una nueva vuelta de tuerca, la inclusión de la
música popular valenciana en el proyecto. Transcribimos a continuación parte
del citado artículo: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 1.0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">"<i>Todos salen ganando, tanto la música
contemporánea como el canto de estilo", asegura el trombonista Inda Bonet,
miembro del quinteto valenciano Spanish Brass Luur Metalls, cuando le
preguntamos por la aparente contradicción que existe entre una jota valenciana
y la música que ellos hacen. Hay que advertir que Jota improvisada es una de las
nueve piezas de música tradicional que integran el álbum titulado Metales de Estilo, en el que
colaboran este quinteto de vientos radicado en Bétera (Valencia), el cantaor Pep Gimeno Botifarra y Ramón Cardo,
saxofonista, profesor de conservatorio y director de big band de jazz.</i><b><sup> <o:p></o:p></sup></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El disco se grabó en directo en el Teatro
Auditorio de Catarroja el 2 de marzo del
2013. Dos días después, se hicieron las sesiones de estudio para completar la
grabación en directo. Este trabajo parte
de la necesidad de la formación de presentar proyectos especiales, en este
caso la pieza número 100 que Spanish
Brass Luur Metalls ofreció en el Festival de Alzira que lleva su propio nombre,
que junto al Festival BrasSurround que se realiza en la también valenciana
población de Torrent, han constituido la excusa para el encargo y la
creación de la mayoría de trabajos que hemos analizado en este capítulo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 1.0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Sugiere también Bonet que la clave
del resultado alcanzado radica en la tarea de composición y arreglos efectuada
por Ramón Cardo a partir de una selección del repertorio del cantaor setabense. Spanish
Brass Luur Metalls ha trabajado previamente en formatos de lo más dispares,
como un quinteto de metales con trío de jazz. Cardo subraya que en el jazz se han derribado muchos tabúes a la hora de relacionar
músicas distintas y que el camino de Metales de estilo estaba abierto. De hecho, él mismo
tiene detrás una experiencia de big
band de jazz con
el cantaor José
Aparici Apa.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Realmente
existe cierta tradición en Valencia con respecto a la fusión entre estos tres
elementos: cant d’estil, jazz y música de bandas, además de diversas
colaboraciones del cantaor José Aparici
“Apa” con Big Band de Jazz, el ensemble de saxos contemporáneo “Saxaes” realizó
en el 2009 la grabación del disco <i>Saxaes&Amics</i> (Sedajazz Records), en
el cual colaboran e interactúan músicos de jazz con músicos y cantaores de Cant
d’Estil. En 2006 el dolçainer Xavier Richart editó el cd “Vent de Llevant” bajo
la producción del pianista de jazz valenciano Ricardo Belda. En el año 2013,
Spanish Brass encarga al saxofonista y compositor de jazz valenciano Ramón
Cardo, un proyecto entorno a la música tradicional valenciana y el jazz, esta
vez con la colaboración del “cantaor” Pep Gimeno “Botifarra”, y en 2015 el
pianista de jazz valenciano Albert Sanz estrena <i>La Suite de </i> <i>L’emigrant</i>, en donde podemos encontrar la fusión del jazz con
músicas de raíces de la mano del cantaor de Gandía Carles Dènia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 1.0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Para Ramón Cardo, la música
valenciana de raíces es un poco más que familiar. "Yo empecé como
cantante cuando era todavía un niño", recuerda. Como músico de jazz, una parte del trabajo
importante en este proyecto ha sido de carácter armónico, porque las armonías
del repertorio interpretado son muy básicas. Pero el reto principal ha
sido trabajar los diferentes palos sin
guitarras ni percusión, que son los instrumentos característicos de
acompañamiento en esta música, y adaptarlo a un grupo exclusivamente de
vientos. </span></i><a href="https://www.blogger.com/null" name="sumario_1"></a><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Informes%20CVC/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20musicas%20populares%20modernas%20y%20tradicionales/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20m%C3%BAsicas%20populares%20valencianas.%20Tradici%C3%B3n%20y%20modernidad%20en%20el%20S.%20XXI.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><sup><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[1]</span></sup><!--[endif]--></span></sup></a><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Resulta curioso observar la siguiente apreciación: ninguno de los
autores entrevistados ha visto una relación directa entre la inclusión de los
estudios de jazz en el conservatorio superior de Valencia en el año 2009 y la
evidente profusión de trabajos jazzísticos con influencia de las músicas
clásicas y populares que se han realizado en los aledaños de esa fecha,
multiplicándose substancialmente con la
llegada de la segunda década del siglo XXI. Queremos resaltar desde este
trabajo que no pensamos que este hecho sea casual, y justamente una vez más
observamos que este acercamiento de la música popular valenciana a las “músicas cultas” clásicas y
jazzísticas, ha precedido de nuevo a la inclusión del “Cant d’Estil” y las
músicas populares valencianas en los conservatorios profesionales de música en
Valencia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Trascribimos a continuación parte de otro
artículo de Juan Manuel Játiva para el periódico <i>“El País”.<o:p></o:p></i></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: center; text-indent: 14.2pt;">
<b><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">“El
cante tradicional valenciano entra en el conservatorio”<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 1.0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El tradicional cant d´estil valenciano será una especialidad en los
conservatorios profesionales de música de la Comunidad Valenciana, tras ser
aprobado por la Comisión General de Educación, que se ha reunido este viernes
en Madrid. Así lo ha anunciado la Consejera de Educación y Cultura, María José
Català. El próximo paso es la tramitación de un decreto que incluye esta
especialidad en las enseñanzas profesionales de música. “Estamos muy
satisfechos porque ésta era reivindicación histórica de los colectivos de cant d´estil valencià y es un
gran paso para poder conservar la música tradicional valenciana y difundirla”,
ha asegurado la consejera. “Hemos defendido ante la Comisión que el Cant
d´Estil posee un gran valor social y de identidad y que es un vínculo de
comunicación en la vida tradicional de la Comunitat Valenciana”, ha afirmado
Català. En este sentido, la Generalitat subraya el interés por crear un espacio
propio para el cant valencià, que
"permita el estudio, la investigación, la protección, y en consecuencia,
la enseñanza y preservación del canto autóctono por excelencia, como elemento
de identidad y uno de los más valiosos de nuestro patrimonio".</span></i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> <i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Como ya hemos expresado en la introducción de
este trabajo, no sabemos exactamente qué criterios se han seguido para
introducir los estudios superiores de
jazz directamente en el conservatorio
sin que existan unos estudios de grado profesional previos, como en el caso del
cant d´estil y las
músicas populares, pero el hecho es que en la actualidad ambas enseñanzas
cuentan en una u otra medida de un estatuto oficial en Valencia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 1.0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Como han señalado expertos conocedores de este
canto popular, no se puede enseñar ni aprender del mismo modo que la música
culta del conservatorio. En el cant
d'estil la voz se emite de forma natural y no impostada y la
afinación es distinta en este caso. Se trata de melodías modales, con unas
posibilidades sonoras diferentes de las tonales propias del sistema culto
occidental. </span></i><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Informes%20CVC/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20musicas%20populares%20modernas%20y%20tradicionales/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20m%C3%BAsicas%20populares%20valencianas.%20Tradici%C3%B3n%20y%20modernidad%20en%20el%20S.%20XXI.docx#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><sup><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[2]</span></sup><!--[endif]--></span></sup></a><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Esta última apreciación es relativa, como nos demuestran los trabajos
citados en este capítulo<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Informes%20CVC/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20musicas%20populares%20modernas%20y%20tradicionales/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20m%C3%BAsicas%20populares%20valencianas.%20Tradici%C3%B3n%20y%20modernidad%20en%20el%20S.%20XXI.docx#_ftn3" name="_ftnref3" title=""><sup><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[3]</span></sup><!--[endif]--></sup></a>, pues a
día de hoy “el sistema culto occidental” comprende todo tipo de lenguajes
contemporáneos, indudablemente, entre ellos también el jazz.<o:p></o:p></span></div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Informes%20CVC/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20musicas%20populares%20modernas%20y%20tradicionales/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20m%C3%BAsicas%20populares%20valencianas.%20Tradici%C3%B3n%20y%20modernidad%20en%20el%20S.%20XXI.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">Juan Manuel
Játiva 26 jun 2013. </span><span style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">[Última consulta:
28/06/16] </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="text-indent: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;"> </span><a href="http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/06/25/quadern/1372187417_334353.html"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/06/25/quadern/1372187417_334353.html</span></a><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Informes%20CVC/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20musicas%20populares%20modernas%20y%20tradicionales/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20m%C3%BAsicas%20populares%20valencianas.%20Tradici%C3%B3n%20y%20modernidad%20en%20el%20S.%20XXI.docx#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">Juan Manuel
Játiva.15/11/13 </span><span style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">[Última consulta:
28/06/16] </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/11/15/valencia/1384535307_653178.html"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/11/15/valencia/1384535307_653178.html</span></a><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn3">
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Informes%20CVC/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20musicas%20populares%20modernas%20y%20tradicionales/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20m%C3%BAsicas%20populares%20valencianas.%20Tradici%C3%B3n%20y%20modernidad%20en%20el%20S.%20XXI.docx#_ftnref3" name="_ftn3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 9.0pt;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 115%;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-size: 9.0pt;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">Se puede
escuchar el Cd <i>Metalls D’estil</i> en la
siguiente dirección: </span><span style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">[Última consulta:
28/06/16]</span></div>
</div>
</div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-size: 9pt;"><a href="https://spanishbrass.bandcamp.com/album/metalls-destil">https://spanishbrass.bandcamp.com/album/metalls-destil</a></span></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<br /></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2896411765/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" style="border: 0; height: 470px; width: 350px;"><a href="http://spanishbrass.bandcamp.com/album/metalls-destil">Metalls d'Estil by Spanish Brass</a></iframe><br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 10.0pt; mso-outline-level: 3; mso-pagination: widow-orphan lines-together; page-break-after: avoid;">
<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="color: #4f81bd; font-family: "cambria" , "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-theme-font: major-fareast; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-themecolor: accent1;">L’emigrant</span></i></b><b><span lang="ES-TRAD" style="color: #4f81bd; font-family: "cambria" , "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-theme-font: major-fareast; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-themecolor: accent1;"> para
Bigband. (2015)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 10.0pt; mso-outline-level: 3; mso-pagination: widow-orphan lines-together; page-break-after: avoid;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="color: #4f81bd; font-family: "cambria" , "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-theme-font: major-fareast; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-themecolor: accent1;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5tJQsBcNRTjPwpoJzIKMi7ZQ3XRaBlqVPyjqMyj8epd_Z3UYQG3yxkU7by4UhNUUzmtFRaRRRmILhXR_snDxAu9UjztxCISp3vljn5SSMkDKkWRb9tiAgTSfMIrU4keDLLPmQ955wNPw/s1600/Fig.+11+L%2527emigrant.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="449" data-original-width="536" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5tJQsBcNRTjPwpoJzIKMi7ZQ3XRaBlqVPyjqMyj8epd_Z3UYQG3yxkU7by4UhNUUzmtFRaRRRmILhXR_snDxAu9UjztxCISp3vljn5SSMkDKkWRb9tiAgTSfMIrU4keDLLPmQ955wNPw/s320/Fig.+11+L%2527emigrant.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 10.0pt; mso-outline-level: 3; mso-pagination: widow-orphan lines-together; page-break-after: avoid;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Con este trabajo presentado en el Festival de Jazz del Palau de la Música de Valencia el 10 de julio del 2015, Albert Sanz al frente de la big-band de Sedajazz completa su trilogía third stream iniciada con El Fabulador (Albert Sanz y los Once Dedos 2004). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; text-indent: 18.9333px;">Este disco de “Albert Sanz y los Once Dedos”, fue la cuarta entrega de la serie Xàbia Jazz, promovida por el IVM. Una vez más podemos establecer un paralelismo entre la historia general del jazz y la local, así como la tercera corriente estuvo precedida, en cierto sentido, por el Cool Jazz, y su búsqueda de una sonoridad orquestal ampliada, este trabajo de Albert Sanz, crea un precedente en la búsqueda de esta misma sonoridad, que se desarrollará posteriormente en su trabajo </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; text-indent: 18.9333px;">Russafa Ensemble</i><span style="font-family: "times new roman" , serif; text-indent: 18.9333px;">, cuya presentación se realizó en el marco del 33º festival internacional de música contemporánea Ensems 2011, creando sin duda un hito en el encuentro del jazz y la musica clásica contemporánea en Valencia. Entre las principales características musicales que definen al autor podemos destacar: la amalgama de compases y la ruptura de la rítmica tradicional en contextos jazzísticos, la búsqueda de nuevas plantillas con la inclusión de instrumentos “clásicos” no tradicionales en el jazz, la búsqueda de un lenguaje compositivo libre a través del eclecticismo de técnicas y estéticas empleadas, donde conviven atonalidad, polimodalidad y politonalidad, sin renunciar a atractivas partes cantábiles con incursiones tonales. También hemos podido comprobar como la forma suite se manifiesta como la predilecta por parte de varios de los autores analizados, y que en el caso de Albert Sanz se desarrolla ampliamente en su último trabajo: </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; text-indent: 18.9333px;">La Suite de </i><span style="font-family: "times new roman" , serif; text-indent: 18.9333px;"> </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; text-indent: 18.9333px;">L’emigrant </i><span style="font-family: "times new roman" , serif; text-indent: 18.9333px;">(2015), en donde por un lado podemos encontrar “la suite” en sí, con cierta unidad estilística, que da paso a una segunda parte más ecléctica, donde destaca la multiculturalidad y la fusión con músicas de raíces de la mano de la cantante hindú Ganavya Doraiswamy y el cantaor de Gandía Carles Dènia, como resumen del viaje iniciático de “l'Emigrant”.</span></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; text-indent: 18.9333px;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Auser%3Ajosepru%25C3%25B1o%3Aplaylist%3A1flAGwroRt6KpMAjEiSUkm" width="300"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-outline-level: 1; mso-pagination: widow-orphan lines-together; page-break-after: avoid; text-indent: -18.0pt;">
<b><span style="color: #365f91; font-family: "cambria" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">5.<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></b><!--[endif]--><b><span style="color: #365f91; font-family: "cambria" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Eclosión de la obra sinfónica de Jesús Santandreu</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipM2l9CeaGtaaXr66tOTv7VKOp-7nknFSQsY5PZL6VRvmBiotKXGrvKCBh2-AkGkLoEIFrMsX59CiKvFg6ey6eCQYol0SZ20Auyztzm4CrbdHyny0XercS-TasFGWFBlY6HogYXv26Mac/s1600/Fig.+12+Santandreu.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="756" data-original-width="1368" height="353" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipM2l9CeaGtaaXr66tOTv7VKOp-7nknFSQsY5PZL6VRvmBiotKXGrvKCBh2-AkGkLoEIFrMsX59CiKvFg6ey6eCQYol0SZ20Auyztzm4CrbdHyny0XercS-TasFGWFBlY6HogYXv26Mac/s640/Fig.+12+Santandreu.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">A partir del año 2010 la carrera musical de Jesús Santandreu
da un vuelco, revelándose como uno de nuestros más prometedores compositores de
música sinfónica para ensemble de viento con los estrenos de sus obras <i>Sortes Diabolorum </i>que estrenó en Brasil
la “Orquesta de Sopros Brasileira-Banda Sinfónica” el día 28 de Mayo de
2010, dirigida por el maestro Darío
Sotelo y <i>La Noche de Brahma,</i> que fue
elegida Obra Obligada para la Sección 1ª dentro del Certamen Internacional de
Bandas de Música de Valencia 2010, constituyendo una especie de reconocimiento
oficial a su trabajo por parte de las instituciones de su ciudad de origen,
trabajo profundamente enraizado en el mundo jazzístico y que se ve consolidado
en esta vía intermedia entre jazz y música clásica, con sus posteriores obras: <i>Think of Jazz, </i>concierto para sexteto de
jazz, banda sinfónica y coro que se estrenó en el acto de clausura de la XII
edición de “Com Sona l’ESO”, el día 13
de mayo del 2011 en la plaza de toros de Morella (Castellón) y<i>
Oneiric Discourse </i>concierto para saxofón tenor y ensemble sinfónico de
vientos, encargo del maestro Mathew George para la Universidad de St. Thomas en
Minnesota que se estrenó el </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; line-height: 150%;">23 de octubre </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> de 2011.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Estas obras y su constante línea de
formación y trabajo, van a asentar a Jesús Santandreu como el más importante
compositor de música de tercera corriente jazzística, en el panorama de la
música actual en Valencia, con la particular característica autóctona que
supone la revalorización y modernización del repertorio de nuestras
tradicionales Bandas de Música. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 1.0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<b><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">J.S.</span></i></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> <i>Yo
afirmaría que el primer acercamiento real al jazz en el certamen de bandas
sinfónicas de Valencia aconteció en 2001 con la obra de Gregory Fritze </i>Variaciones
Sinfónicas<i>. El segundo movimiento de esta
pieza Scherzo tenía una sección improvisada para saxo tenor donde destacaba una
cadencia libre totalmente improvisada. Muy bien integrado al lenguaje
bandistico, por cierto, por parte del Dr. Fritze.</i><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Informes%20CVC/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20musicas%20populares%20modernas%20y%20tradicionales/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20m%C3%BAsicas%20populares%20valencianas.%20Tradici%C3%B3n%20y%20modernidad%20en%20el%20S.%20XXI.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><sup><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[1]</span></sup><!--[endif]--></sup></a><i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Al respecto de esta cuestión hemos
podido establecer un nexo de unión en el triángulo: Gregory Fritze, Rafael Sanz-Espert, Jesús Santandreu, como
máximos responsables del incipiente movimiento de tercera corriente que se está
asentando en la comunidad valenciana en el ámbito de las tradicionales bandas
de música.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div>
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Informes%20CVC/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20musicas%20populares%20modernas%20y%20tradicionales/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20m%C3%BAsicas%20populares%20valencianas.%20Tradici%C3%B3n%20y%20modernidad%20en%20el%20S.%20XXI.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">Santandreu,
Jesús. Entrevista 2013. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;"><a href="http://blogdejoseprunonosa.blogspot.com.es/2013/08/conversaciones-con-jesus-santandreu.html">http://blogdejoseprunonosa.blogspot.com.es/2013/08/conversaciones-con-jesus-santandreu.html</a></span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;"> </span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin162-nDSJnb-vx80CeO7fOk7BknkEHIkMeoxNmdCElNLrcFalsybr0Ka0r535FED3EFNyboR-t6jeWP3DRSxTyiwZS8KmBJSMvH6vPe-1YUVEEVp2udDzjn8yEUZ8NP88ziFmiWuyK4E/s1600/Fig.+13+Gregory+Fritze.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="378" data-original-width="378" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin162-nDSJnb-vx80CeO7fOk7BknkEHIkMeoxNmdCElNLrcFalsybr0Ka0r535FED3EFNyboR-t6jeWP3DRSxTyiwZS8KmBJSMvH6vPe-1YUVEEVp2udDzjn8yEUZ8NP88ziFmiWuyK4E/s320/Fig.+13+Gregory+Fritze.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoFootnoteText">
</div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin: 0px; orphans: 2; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; line-height: 24px; margin: 0px; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 14.2pt; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 24px;"> Su primera relación con la actualidad musical española surge en 1988, cuando a petición de una banda valenciana (dirigida por el maestro Francisco Carreño Garrido) compuso la pieza Festival Overture. En 1993, viaja a España para conocer al maestro Carreño en Buñol. A raíz de este encuentro la figura de Gregory Fritz se asociará al panorama musical español (y sobre todo valenciano), una relación que sigue muy viva en la actualidad, ya que es uno de los principales pilares y figuras del campus de la Berklee College of Music en Valencia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; line-height: 24px; margin: 0px; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 14.2pt; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 24px;"><br /></span></div>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-outline-level: 1; mso-pagination: widow-orphan lines-together; page-break-after: avoid; text-indent: -18.0pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxzWDW5TGHWe0euPgmuw6zHt7HLhIzIC7tAOziar_CenEeKOJeciwUj3cjfg9b3NJUez_CuD2eIGTE2OxfPzVu_JknLHnj58NlBpZ6Waqifm3JhyphenhyphenHxCtaEdwjkuyuTfXjFGrprjQRvAuU/s1600/Fig.+14+Think+of+jazz.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="510" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxzWDW5TGHWe0euPgmuw6zHt7HLhIzIC7tAOziar_CenEeKOJeciwUj3cjfg9b3NJUez_CuD2eIGTE2OxfPzVu_JknLHnj58NlBpZ6Waqifm3JhyphenhyphenHxCtaEdwjkuyuTfXjFGrprjQRvAuU/s320/Fig.+14+Think+of+jazz.jpg" width="226" /></a></div>
</div>
<b><span style="color: #4f81bd; font-family: "cambria" , "serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Think of Jazz (2011)</span></b><br />
<b><span style="color: #4f81bd; font-family: "cambria" , "serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></b>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El estreno de la obra <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Think of Jazz,</i> concierto para sexteto de
jazz, banda sinfónica y coro, aconteció en el acto de clausura de la XII
edición de “Com Sona l’ESO”<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Informes%20CVC/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20musicas%20populares%20modernas%20y%20tradicionales/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20m%C3%BAsicas%20populares%20valencianas.%20Tradici%C3%B3n%20y%20modernidad%20en%20el%20S.%20XXI.docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><sup><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">[1]</span></sup><!--[endif]--></span></sup></a>, el
día 13 de mayo del 2011 a las 22:00 en la plaza de toros de Morella
(Castellón). <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Think of Jazz </i>fue<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i>una composición encargada por el equipo
organizador de “Com sona l’ESO”. Este encuentro musical nació en el año 2000,
con el impulso de profesores que impartían la docencia en la Comunidad
Valenciana, Cataluña y las Islas Baleares.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>La cita sirve como reivindicación de la importancia de la música, ya que
ha tenido papel secundario durante muchos años en la ESO. Durante los días que
dura “Com sona l'ESO”, los alumnos ponen en práctica las propuestas y proyectos
didácticos que se han llevado a cabo en el aula y, que de esta forma tienen una
continuidad y puedan darse así a conocer y ser fuente de futuras propuestas. El
sexteto jazzístico encargado del estreno estuvo formado por: Albert Palau al
piano, Felip Santandreu a la batería, Alessandro Cessarini al contrabajo, Toni Belenguer
al trombón, Voro García a la trompeta y Jesús Santandreu al saxo tenor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Think of
Jazz<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> es una pieza concertante que basa su
desarrollo partiendo de un intervalo de 5ª. Toda la introducción contiene el
código genético del desarrollo de la obra en su totalidad y las melodías
generalmente forman un contorno bastante angular. La parte sinfónica tiene una
presencia de igual relevancia a la del sexteto solista y cada componente del
grupo de jazz tiene a su vez intervenciones solistas improvisadas dentro de una
estructura armónica. Básicamente la obra se compone de 4 exposiciones de temas
diferentes (consecuencia del desarrollo de la idea original o temas anteriores)
con sus desarrollos y transfiguraciones.</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 1.0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El lenguaje de la pieza viene dado
por incursiones en el Hard Bop de forma general. La parte orquestal tiene un
nivel medio de dificultad y está escrita en un lenguaje académico tradicional
completamente comprensible. Es una pieza muy fácil de entender para los
intérpretes de la banda que no estén demasiado familiarizados con el lenguaje
del jazz pero que requiere un sexteto de jazz con jazzistas profesionales;
buenos solistas y buena sección rítmica. La pieza dura alrededor de 22 minutos.
Para el estreno, se contará con tres coros sumando 800 estudiantes de ESO y la
banda sinfónica de “Com Sona L’eso”, compuesta por los estudiantes músicos de
enseñanza secundaria. Las dos versiones de la letra, una en valenciano-catalán
y otra en inglés fueron compuestas por Vicen Tormo. Los asesores para la parte
de Body Music fueron Mamen Bautista y Moisés Bautista. El Honorable Maestro
Alexis Calvo (gratitud por todas sus inteligentes y valiosas observaciones)
dirigirá </span></i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Think of
Jazz<i style="mso-bidi-font-style: normal;">.</i></span><sup><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 150%;"> </span></sup><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Informes%20CVC/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20musicas%20populares%20modernas%20y%20tradicionales/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20m%C3%BAsicas%20populares%20valencianas.%20Tradici%C3%B3n%20y%20modernidad%20en%20el%20S.%20XXI.docx#_ftn2" name="_ftnref2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><sup><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">[2]</span></sup><!--[endif]--></span></span></sup></a><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; page-break-after: avoid; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Aquí
tenemos un claro ejemplo de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">third stream </i>valenciano,
donde se combinan por parte de Jesús Santandreu la tradición hard bop heredada
de la época del Perdido Club de Jazz, con la tradición sinfónica bandística
valenciana, para crear algo nuevo, fresco y distinto, sin duda una tercera
corriente. <a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Informes%20CVC/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20musicas%20populares%20modernas%20y%20tradicionales/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20m%C3%BAsicas%20populares%20valencianas.%20Tradici%C3%B3n%20y%20modernidad%20en%20el%20S.%20XXI.docx#_ftn3" name="_ftnref3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><sup><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">[3]</span></sup><!--[endif]--></span></sup></a><o:p></o:p></span></div>
<div style="mso-element: footnote-list;">
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-indent: 0cm;">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Informes%20CVC/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20musicas%20populares%20modernas%20y%20tradicionales/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20m%C3%BAsicas%20populares%20valencianas.%20Tradici%C3%B3n%20y%20modernidad%20en%20el%20S.%20XXI.docx#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">Enseñanzas
Secundarias Obligatorias.</span><o:p></o:p></div>
</div>
<div id="ftn2" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Informes%20CVC/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20musicas%20populares%20modernas%20y%20tradicionales/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20m%C3%BAsicas%20populares%20valencianas.%20Tradici%C3%B3n%20y%20modernidad%20en%20el%20S.%20XXI.docx#_ftnref2" name="_ftn2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 9.0pt;"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 115%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></span></span></a>
<a href="https://www.facebook.com/jesus.santandreu"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">Jesús Santandreu</span></a><b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;"> </span></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">13 de mayo de
2011 </span><a href="file:///C:/Users/jose/Documents/Doctorado/Materiales/Valencia/www.facebook.com/jesus.santandreu"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">www.facebook.com/jesus.santandreu</span></a><span class="MsoHyperlink"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">
</span></span><span style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">[Última consulta: 28/06/16]</span><span class="MsoHyperlink"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">.
</span></span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">Se
puede escuchar la obra en la siguiente dirección de YouTube:</span> <a href="https://youtu.be/xZCZ4W0lu7s"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">https://youtu.be/xZCZ4W0lu7s</span></a><u><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;"><o:p></o:p></span></u></div>
</div>
<div id="ftn3" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-indent: 0cm;">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Informes%20CVC/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20musicas%20populares%20modernas%20y%20tradicionales/Influencia%20del%20jazz%20en%20las%20m%C3%BAsicas%20populares%20valencianas.%20Tradici%C3%B3n%20y%20modernidad%20en%20el%20S.%20XXI.docx#_ftnref3" name="_ftn3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""></a><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></span>
<a href="http://blogdejoseprunonosa.blogspot.com.es/2016/07/obras-cumbres-del-third-stream.html">http://blogdejoseprunonosa.blogspot.com.es/2016/07/obras-cumbres-del-third-stream.html</a>
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xZCZ4W0lu7s" width="560"></iframe></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoc3UeV6a07QQPiOYf2uzm5DhkWrGVvGNORQTbYSjle51cMCyEkscdce4ARaF8F9m43qnkPT8yA8Vv6VRpGvEJ3SGUOP17I-0ivXuMr_0rAkRgybx3gEnvGmmGP_8eCoQvCCvkvy0ym_4/s1600/Fig.+15+Oneiric+Discourse.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="611" data-original-width="431" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoc3UeV6a07QQPiOYf2uzm5DhkWrGVvGNORQTbYSjle51cMCyEkscdce4ARaF8F9m43qnkPT8yA8Vv6VRpGvEJ3SGUOP17I-0ivXuMr_0rAkRgybx3gEnvGmmGP_8eCoQvCCvkvy0ym_4/s320/Fig.+15+Oneiric+Discourse.jpg" width="225" /></a></div>
<b><span style="color: #4f81bd; font-family: "cambria" , "serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Oneiric Discourse (2011)</span></b><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">A
pesar de que ambas obras <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Oneiric
Discourse </i>y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Think of Jazz </i>están
compuestas a la par, poseen una diferencia sustantiva, mientras <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Think of Jazz </i>estaba pensada para ser
interpretada junto a alumnos de la ESO, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Oneiric
Discourse, </i>según leemos en las notas al estreno de</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">
</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">José Buenagu, es un concierto para
sí mismo. Sin duda, este hecho, a pesar de que ambas obras tienen también
varias coincidencias, eleva a<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Oneiric Discourse </i>como obra cumbre del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">third stream </i>valenciano hasta la fecha.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Esta obra que también
se planifica sobre una formación estándar para banda, incluye además contrabajo
y piano integrados en la plantilla general. Así pues el saxofón tenor
interpretado por Jesús Santandreu es el único instrumento con un tratamiento
jazzístico, pero éste está elevado a muy altas cimas, suponiendo justamente
este hecho un problema a la hora de editar la partitura, ya que numerosos
pasajes de la obra son improvisados por el autor, el que nos ha declarado no
disponer aún de una partitura definitiva para la parte del solista. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Una vez más, a pesar de que el
propio autor nos declara en la entrevista realizada para este trabajo, que no
ve ninguna relación entre la inclusión de los estudios de jazz en el
conservatorio superior de Valencia el año 2009, y la eclosión de su obra
sinfónica, a partir de la elección de su obra<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Noche de Brahma</i> como pieza
obligada en el Certamen Internacional de Bandas "Ciudad de Valencia"
en el año 2010, las fechas de sus principales trabajos hablan por sí solas:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">2007
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Out
of de Cage<o:p></o:p></span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">2008<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Sound
Colors <o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">2008 <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Neumatofonía<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">2009
Inclusión de los estudios de jazz en el conservatorio superior de Valencia<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">2010
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sortes Diabolorum</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">2010
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Noche de Brahma</i>. Obra obligada del
Certamen<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Internacional de Bandas Ciudad
de Valencia<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">2011
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Think of Jazz<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">2011
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Oneiric Discourse<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Analizando
objetivamente la obra de Jesús Santandreu correspondiente al final de la
primera década del siglo XXI, podemos observar claramente que sus discos de los
años 2007 y 2008, son netamente jazzísticos, aunque, como ya hemos dicho, con
un fuerte ingrediente intelectual y experimental que lo relacionan directamente
con el afán y objetivos de la tercera corriente. Al final del año 2008 y por
encargo del IVM, compone su obra <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Neumatofonía
</i>para el disco <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Brassiana </i>de Spanish
Brass Luur Metals en colaboración con Ramón Cardo y Lluís Vidal, máximo
responsable del trasvase <i style="mso-bidi-font-style: normal;">third stream</i>
a Valencia. Podemos considerar esta obra claramente como de transición, ya que
en ella se concentra el trabajo del quinteto de metales con el trío de jazz,
que en su estreno original corrió a cargo del propio Lluís Vidal Trío, con
David Xirgu, batería de la Orquesta del Teatre Lliure, donde a su vez también
residió Ramón Cardo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">A partir del año 2009, año de la inclusión de las enseñanzas
superiores de jazz en el conservatorio superior de Valencia, la obra de Jesús
Santandreu se torna rabiosamente sinfónica, con destellos e influencias
místicas y orientalizántes, cómo podemos observar en sus títulos y en los
comentarios de las ediciones de sus partituras: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Velo de Isis, Sortes Diabolorum y La Noche de Brahma. <o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Como hemos podido contrastar con el
autor en la entrevista que le hemos realizado, justamente, su adscripción a la
tercera corriente no viene por el hecho en sí de tocar o no obras de jazz, sino
por la inclusión y la fusión de las técnicas de composición de música clásica
contemporánea con el espíritu y las técnicas jazzísticas, creando una tercera
vía que no es expresamente ni la una cosa ni la otra, pero comparte con ambas
sus principales características.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Y por
fin después de su reconocimiento oficial del año 2010, en el 2011 sus obras <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Think of Jazz </i>y<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Oneiric Discourse, </i>se tornan cien por cien <i style="mso-bidi-font-style: normal;">third stream</i>, combinando formaciones jazzísticas con ensemble
sinfónico e improvisación con composición, y asentando a Jesús Santandreu como
el máximo exponente <i style="mso-bidi-font-style: normal;">third stream</i> en
Valencia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7UEIUEiaRLM" width="560"></iframe></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-outline-level: 1; mso-pagination: widow-orphan lines-together; page-break-after: avoid; text-indent: -18.0pt;">
<b><span style="color: #365f91; font-family: "Cambria","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: major-latin; mso-fareast-font-family: Cambria; mso-fareast-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-themecolor: accent1; mso-themeshade: 191;"><span style="mso-list: Ignore;">6.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span></b><!--[endif]--><b><span style="color: #365f91; font-family: "Cambria","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-themecolor: accent1; mso-themeshade: 191;">Conclusiones<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-outline-level: 1; mso-pagination: widow-orphan lines-together; page-break-after: avoid; text-indent: -18.0pt;">
<b><span style="color: #365f91; font-family: "Cambria","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-themecolor: accent1; mso-themeshade: 191;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: Calibri;">Hemos podido constatar que en 1949 se editó por primera vez la
partitura del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Concierto de Aranjuez </i>del
maestro Rodrigo y que posteriormente, entre 1959 y 60 fruto de la colaboración
de Miles Davis con el arreglista Gil Evans, se<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>gravó <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sketches of Spain</i>, disco
que se abre con una versión del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Concierto
de Aranjuez </i>de Joaquín Rodrigo. Constituyendo este evento la primera
relación entre música clásica valenciana y jazz internacional. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: Calibri;">Posteriormente </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">los
años setenta han marcado el inicio de la aventura docente del jazz en nuestro
país, en el año 1978, comenzó a funcionar en Barcelona el Aula de Música
Moderna y Jazz, y en 1979 fue creado El Taller de Musics de Barcelona.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">En la década de 1980, la apertura del Perdido Club de Jazz
en Valencia, reactivó y asentó la primera generación de jazzistas valencianos. </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: Calibri;">Esta primera ola del jazz valenciano, allanó
el camino de una segunda generación, los saxofonistas Perico Sambeat y Ramón
Cardo, regresaron de estudiar en el Taller de Musics de Barcelona, resultando
ambos piezas fundamentales del trasvase estilístico Barcelona-Valencia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Este trasvase estilístico se plasmó en la creación de un
incipiente “Corredor Mediterráneo del Jazz” en las últimas décadas del siglo
XX, en donde Valencia aportaba material humano y Barcelona estructura
cosmopolita y estética. Auspiciado<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>por
su ferviente<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Layetanismo” radicado en
su sala Zeleste,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>probablemente, fue en
este momento histórico donde se fraguó un gusto mediterráneo en el jazz y las músicas
urbanas, diferenciado del germen madrileño iniciado por Pedro Iturralde, (que
devendría en la estética conocida como flamenco jazz), y con lo popular como
centro de atención y lo mediterráneo como elemento característico y
diferenciador. De ahí surgieron los “nuevos estándars del corredor mediterráneo
del jazz” basados en las músicas clásicas de los maestros Rodrigo y Mompou, que
a su vez bebían de las músicas populares, o directamente de estas músicas
populares, como la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Moixeranga</i> del
disco “Son Mediterráneo” de Ximo Tébar, o las versiones del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Misteri d’Elx</i> de Perico Sambeat, o los
fandangos del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Metalls d’estil</i> de
Ramón Cardo, o las <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Canciones y Danzas</i>
“mompianas” del Daniel Picazo Trio. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Todos estos trabajos tiene un punto de unión fundamental con
el disco fundacional: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Orquestra de Cambra
Teatre Lliure and Lluis Vidal Trio </i>de 1995, y es justamente la revisión de
sus raíces populares autóctonas desde un punto de vista jazzístico y
contemporáneo, aunando composición e improvisación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">En esta dirección resultan reveladoras estéticas como el
“Son Mediterráneo” del aludido guitarrista valenciano Ximo Tébar en este mismo
año de 1995 y que han tenido su resonancia actual en trabajos como las “Mediterrànies”
de Albert Sanz. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Este </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">“Corredor Mediterráneo
del Jazz”, que se creó vía Taller de Musics con la figura de Lluís Vidal como
centro del triángulo Boston, Barcelona, Valencia está expandiéndose por toda
Andalucía </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">en el s.XXI</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de camino por Clasijazz en Almería con el
estreno del “Epitaph” de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Mingus de la
mano de su director<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>titular Ramón Cardo,
de las versiones andaluzas de los <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Conciertos
Sacros</i> de Ellington dirigidos por Perico Sambeat. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Finalmente ha llegado a AsseJazz<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en Sevilla con el<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>estreno por parte de la Andalucía Big Band
del “Compendium” de Jesús Santandreu, relaciones estas que igualmente
revertieron en la figura del Malagueño<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Ernesto Aurignac<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y de sus estreno
de Charlie Parker with Strings y con las obras magnas, netamente third
stream<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>del saxofonista: “Uno” y “Dos”
que viene de camino por ese corredor que transitan en ambas direcciones los
músicos de jazz valencianos y andaluces.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Así pues, si durante el final del siglo XX, Valencia recibió la
influencia de Barcelona, sin duda durante el inicio del siglo XXI es Valencia
quien está ejerciendo esta influencia decisivamente por toda Andalucía. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">¿Qué elementos han
coincidido en el auge y la independencia estética del Jazz Valenciano? Realmente
existe cierta tradición en Valencia con respecto a la fusión entre estos tres
elementos: cant d’estil, jazz y música de bandas. En 2006 el dolçainer Xavier
Richart editó el cd “Vent de Llevant” bajo la producción del pianista de jazz
valenciano Ricardo Belda, además de diversas colaboraciones<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>del cantaor José Aparici “Apa” con Big Band
de Jazz, el ensemble de saxos contemporáneo “Saxaes” realizó en <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>2009 la grabación del disco<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Saxaes&Amics</i>
(Sedajazz Records), en el cual colaboran e interactúan músicos de jazz con
músicos y cantaores de Cant d’Estil. En el año 2013, Spanish Brass encarga al
saxofonista y compositor de jazz valenciano Ramón Cardo, un proyecto entorno a
la música tradicional valenciana y el jazz, esta vez con la colaboración del
“cantaor” Pep Gimeno “Botifarra”, y en 2015 el pianista de jazz valenciano
Albert Sanz estrena <i><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">La Suite de </span></i><span style="mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">L’emigrant</i>,
en donde podemos encontrar la fusión del jazz con músicas de raíces de la mano
del cantaor de Gandía Carles Dènia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">A partir del año 2010
la carrera musical de Jesús Santandreu da un vuelco, revelándose como uno de
nuestros más prometedores compositores de música sinfónica para ensemble de
viento con los estrenos de sus obras <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sortes
Diabolorum </i>que estrenó en Brasil la “Orquesta de Sopros Brasileira-Banda
Sinfónica” el día 28 de Mayo de 2010,<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>dirigida por el maestro Darío Sotelo y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Noche de Brahma,</i> que fue elegida Obra Obligada para la Sección
1ª dentro del Certamen Internacional de Bandas de Música de Valencia 2010,
constituyendo una especie de reconocimiento oficial a su trabajo por parte de
las instituciones de su ciudad de origen, trabajo profundamente enraizado en el
mundo jazzístico y que se ve consolidado en esta vía intermedia entre jazz y
música clásica, con sus posteriores obras: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Think
of Jazz, </i>concierto para sexteto de jazz, banda sinfónica y coro que se
estrenó en el acto de clausura de la XII edición de “Com Sona l’ESO”, el<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>día 13 de mayo del 2011 en la plaza de toros
de Morella (Castellón)<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Oneiric Discourse </i>concierto para
saxofón tenor y ensemble sinfónico de vientos, encargo del maestro Mathew
George para la Universidad de St. Thomas en Minnesota que se estrenó el<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>23 de octubre<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>de 2011.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Estas obras y su
constante línea de formación y trabajo, van a asentar a Jesús Santandreu como
el más importante compositor de música de tercera corriente jazzística, en el
panorama de la música actual en Valencia, con la particular característica
autóctona que supone la revalorización y modernización del repertorio de
nuestras tradicionales Bandas de Música. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Aquí tenemos un claro
ejemplo de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">third stream </i>valenciano,
donde se combinan por parte de Jesús Santandreu la tradición hard bop heredada
de la época del Perdido Club de Jazz, con la tradición sinfónica bandística
valenciana, para crear algo nuevo, fresco y distinto, sin duda una tercera
corriente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Al respecto de esta
cuestión hemos podido establecer un nexo de unión en el triángulo: Gregory
Fritze,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Rafael Sanz-Espert, Jesús
Santandreu, como máximos responsables del incipiente movimiento de tercera
corriente que se está asentando en la comunidad valenciana en el ámbito de las
tradicionales bandas de música.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Resulta curioso
observar la siguiente apreciación: ninguno de los autores entrevistados ha
visto una relación directa entre la inclusión de los estudios de jazz en el
conservatorio superior de Valencia en el año 2009 y la evidente profusión de
trabajos jazzísticos con influencia de las músicas clásicas y populares que se
han realizado en los aledaños de esa fecha, multiplicándose<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>substancialmente con la llegada de la segunda
década del siglo XXI. Queremos resaltar desde este trabajo que no pensamos que
este hecho sea casual, y justamente una vez más observamos que este
acercamiento de la música popular valenciana<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>a las “músicas cultas” clásicas y jazzísticas, ha precedido de nuevo a
la inclusión del “Cant d’Estil” y las músicas populares valencianas en los
conservatorios profesionales de música en Valencia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Como ya hemos expresado
en la introducción de este trabajo, no sabemos exactamente qué criterios se han
seguido para introducir los estudios<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>superiores de jazz<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>directamente
en el conservatorio sin que existan unos estudios de grado profesional previos,
como en el caso del <span style="mso-bidi-font-style: italic;">cant d´estil</span>
y las músicas populares, pero el hecho es que en la actualidad ambas enseñanzas
cuentan en una u otra medida de un estatuto oficial en Valencia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Así pues, y volviendo a
las preguntas iniciales que han generado el presente artículo: ¿constituye el
jazz un motor de evolución y acercamiento entre las distintas culturas
musicales tradicionales, clásicas, y populares? Evidentemente, hemos demostrado
en el presente artículo, que no solo el jazz valenciano ha constituido un motor
de evolución y acercamiento entre las distintas culturas musicales tradicionales,
clásicas, y populares, sino que además en el transito del siglo XX al XXI ha
expandido su influencia en un Corredor Mediterráneo del Jazz por toda la costa
mediterránea española, incluso esta influencia del jazz valenciano ha saltado
el estrecho, y a través de Berklee Valencia está influyendo plenamente en los
músicos canarios radicados en Valencia como Polo Ortí o David Minguillón. Ahora
bien, ¿Cómo se ha reflejado este auge y aumento de la influencia del jazz
valenciano en su propio sistema de enseñanza territorial? ¿Qué idiosincrasia ha
generado el hecho de haber implementado unas enseñanzas superiores de jazz sin
que previamente existieran unas enseñanzas profesionales?, justo con un
itinerario<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>contrario a la inclusión de
las enseñanzas de “Cant d’Estil” y músicas populares. ¿Recogen los estudios
valencianos de jazz, su riqueza cultural especifica en una transversalidad
propia como la reflejada en sus bandas de música autóctonas?<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Es por estas cuestiones
que instamos al Consell Valencia de Cultura, como máximo organismo consultivo
en materia cultural del gobierno de la Comunitat, a realizar un informe
comparativo sobre los resultados obtenidos en esta década de implantación de
los estudios oficiales de jazz y músicas populares, que reflexione sobre la
adecuación de los itinerarios recorridos y la asunción de una transversalidad
que deviene como el auténtico sello característico del jazz valenciano:
tradición y modernidad en el siglo XXI.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-outline-level: 1; mso-pagination: widow-orphan lines-together; page-break-after: avoid; text-indent: -18.0pt;">
<b><span style="color: #365f91; font-family: "Cambria","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-theme-font: major-latin; mso-fareast-font-family: Cambria; mso-fareast-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-themecolor: accent1; mso-themeshade: 191;"><span style="mso-list: Ignore;">7.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span></b><!--[endif]--><b><span style="color: #365f91; font-family: "Cambria","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: major-bidi; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-themecolor: accent1; mso-themeshade: 191;">Referencias <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">CARDO
RAMÓN. Caratula del disco <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Per L'altra
banda</i> Valencia: Institut Valencià de la Música, D.L. (2003). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">FRITZE, GREGORY. Entrevista 2015.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<a href="http://blogdejoseprunonosa.blogspot.com.es/2015/07/entrevista-gregory-fritze.html"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">http://blogdejoseprunonosa.blogspot.com.es/2015/07/entrevista-gregory-fritze.html</span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">GARCÍA
HERRAIZ,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>FEDERICO. “Avui jazz”.
Ajuntament de Vila-real - Regidoria de Museus 2006. Pág. 33. </span><a href="http://issuu.com/avuijazz/docs/libro_avuijazz_04_05/1"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">http://issuu.com/avuijazz/docs/libro_avuijazz_04_05/1</span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">
[Última consulta: 27/06/16]<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">GARCÍA
MARTÍNEZ, JOSÉ Mª: Del Fox-Trot al Jazz Flamenco: El Jazz en España, 1919-1996.
Madrid: Alianza Editorial, 1996. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">JUAN MANUEL JÁTIVA. 26 jun 2013. [Última
consulta: 28/06/16] <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<a href="http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/06/25/quadern/1372187417_334353.html"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/06/25/quadern/1372187417_334353.html</span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">JUAN MANUEL JÁTIVA.15/11/13 <span style="mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">[Última consulta:
28/06/16] </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<a href="http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/11/15/valencia/1384535307_653178.html"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/11/15/valencia/1384535307_653178.html</span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">MALLOFRÉ,
ALBERT: “Las academias privadas cambian la fisonomía musical del país”. La
Vanguardia, 11 de enero de 1993.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">ROMAGUERA,
JOAQUIM: El Jazz y sus espejos. Volumen 2º. Ediciones de la Torre, Madrid
2002.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">SANTANDREU,
JESÚS. 13 de mayo de 2011 </span><a href="http://www.facebook.com/jesus.santandreu"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">www.facebook.com/jesus.santandreu</span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>[última consulta: 28/06/16]. Se puede
escuchar la obra en la siguiente dirección de YouTube: </span><a href="https://youtu.be/xZCZ4W0lu7s"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">https://youtu.be/xZCZ4W0lu7s</span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">SANTANDREU,
JESÚS. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Noche de Brahma. </i></span><a href="http://www.nuestrasbandasdemusica.com/"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">www.nuestrasbandasdemusica.com</span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">
“La obra del mes”<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i>03/06/11 Se puede
escuchar la obra en la siguiente dirección Web: </span><a href="http://www.nuestrasbandasdemusica.com/secciones/secciones-nbm/la-obra-del-mes/570-la-noche-de-brahma-de-jesus-santandreu.html"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">http://www.nuestrasbandasdemusica.com/secciones/secciones-nbm/la-obra-del-mes/570-la-noche-de-brahma-de-jesus-santandreu.html</span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">
[última consulta 12/10/2014]<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">SANTANDREU, JESÚS. Entrevista 2013. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<a href="http://blogdejoseprunonosa.blogspot.com.es/2013/08/conversaciones-con-jesus-santandreu.html"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">http://blogdejoseprunonosa.blogspot.com.es/2013/08/conversaciones-con-jesus-santandreu.html</span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><o:p></o:p></span></div>
<br />José Pruñonosahttp://www.blogger.com/profile/04646112000376156933noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5074366039598173743.post-38654111711031961702018-06-13T10:12:00.003-07:002018-06-13T10:32:07.277-07:00Blowing the groove: Chema Peñalver<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig-KUSe6s0eOYiGIWddEnu3S4pl17QhqOw5-wgxU8boZz83g7u0NKW_KatbOWQcqakzLo_jv28yaBH-KIiYVTDATTlWslFFfKW9DEx4E6wcJ-7ffKp-4xMCNdNsIzPsV2MAuulnNgZG10/s1600/portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1417" data-original-width="1417" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig-KUSe6s0eOYiGIWddEnu3S4pl17QhqOw5-wgxU8boZz83g7u0NKW_KatbOWQcqakzLo_jv28yaBH-KIiYVTDATTlWslFFfKW9DEx4E6wcJ-7ffKp-4xMCNdNsIzPsV2MAuulnNgZG10/s320/portada.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Blowing
the groove</span></i></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> es el cuarto trabajo discográfico como
líder del clarinetista castellonense Chema Peñalver: Está constituido
íntegramente por un repertorio de composiciones y arreglos originales.
Partiendo de su trayectoria y de su visión personal del lenguaje jazzístico en
el clarinete intenta romper con la etiqueta que asocia este instrumento a
estilos más tradicionales y ofrece una muestra más de las posibilidades de
fusión del jazz con el funk, el soul y el rock. Siguiendo la tradición
compositiva de las big bands dota de gran protagonismo a la sección de viento
que, junto a la base rítmica, proyecta en el oyente la sensación contagiosa,
expansiva e infinita del ritmo: el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">groove</i>.
<o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWDOWHW8ZBRZYKrMJqjeTrg6egaJU9RqoenkhCvMNxLHUn8cCxrtXo8yimuRXX00nyKblXuaIaJZa7B6QCHeTF-TdBWgplRlsbKqnQMx1ys-HLjdFAfAo6PO5y3ovlkQu1aIQlRQfvhAA/s1600/3+Tributo+a+Benny+Goodman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="814" data-original-width="1600" height="324" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWDOWHW8ZBRZYKrMJqjeTrg6egaJU9RqoenkhCvMNxLHUn8cCxrtXo8yimuRXX00nyKblXuaIaJZa7B6QCHeTF-TdBWgplRlsbKqnQMx1ys-HLjdFAfAo6PO5y3ovlkQu1aIQlRQfvhAA/s640/3+Tributo+a+Benny+Goodman.jpg" width="640" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Después de sus anteriores trabajos
discográficos: Chema Peñalver tributo a Benny Goodman (Sedajazz Records, 2008)
considerado como el primer CD liderado por un clarinetista de jazz español;
Chema Peñalver New Orleans Jazz Band, “Strttutin´in the front line” (Snibor
2011) y Chema Peñalver Old and new Gypsy Jazz (Lemonsongs 2011), el incombustible
clarinetista castellonense se reinventa y nos ofrece una interesante propuesta
en formato de octeto<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFfSb2e816Vk7cd_s0_j3vCABZXaVkYx6QInpNhBLIRou9STspn5Cx_miDre66qMz-smmtuQIVqbEDJfrIfuPLH9hPeMI6HhI8tnP0s_KtnUrCCyRErZPy7Ocnt662zZ_SkVgcc4XKWZs/s1600/6+Strottin+in+the+front+line.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="380" data-original-width="720" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFfSb2e816Vk7cd_s0_j3vCABZXaVkYx6QInpNhBLIRou9STspn5Cx_miDre66qMz-smmtuQIVqbEDJfrIfuPLH9hPeMI6HhI8tnP0s_KtnUrCCyRErZPy7Ocnt662zZ_SkVgcc4XKWZs/s640/6+Strottin+in+the+front+line.jpg" width="640" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Forman parte de este proyecto músicos
reconocidos y consolidados en la escena jazzística nacional como el baterista
Jesús Gallardo y el pianista Juan de Ribera, el veterano bajista José María
Parreño (The Veterans, Four on six) y una sección de viento integrada por
componentes de la UJI Big Band con Inma Martínez, Alberto Martín, Carlos Valls
y Adolfo Cebreiro.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP33ondHjAl0ba6tly3Nw9pV0bt0gZ5CCFVRL-uuwYf-TkfVVbAfKqv8xrfjC8ErSYfdyCKYaDWfMDxPSs6-UdRVjEGCDfPr5-zvlDjk-kaz2YhHPZxJmyW7dpktj68mbrGNQEtpcLjxQ/s1600/Banda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP33ondHjAl0ba6tly3Nw9pV0bt0gZ5CCFVRL-uuwYf-TkfVVbAfKqv8xrfjC8ErSYfdyCKYaDWfMDxPSs6-UdRVjEGCDfPr5-zvlDjk-kaz2YhHPZxJmyW7dpktj68mbrGNQEtpcLjxQ/s640/Banda.jpg" width="640" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El castellonense Chema Peñalver es doctor
por la Universidad de Valencia, Licentiate of the Royal Schools of Music del
Reino Unido, Profesor Superior de Clarinete por el Conservatorio Superior de
Música de Valencia y Máster en Estética y Creatividad musical por la
Universidad de Valencia. Actualmente es profesor de la Universidad Jaime I de
Castellón y Profesor de Enseñanza Secundaria en la especialidad de música. Es
miembro de la Nova Dixieland Band y de la Sedajazz Big band en su "Tributo
a Glenn Miller", ambas formaciones dirigidas por Francisco Blanco
"Latino". Ha sido solista de la Big Band del Espai de Jazz de la
U.J.I. dirigida por Ramón Cardo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Para más información sobre el músico
recomiendo la lectura de mi artículo: <a href="http://blogdejoseprunonosa.blogspot.com/2015/12/jazz-roots-e-investigacion-performativa.html" target="_blank">Jazz Roots e Investigación n Performativa en Valencia: Chema Peñalver</a> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW_Sguct4MoU1btxB1eSyRfgC4lTvzdfrXZ8X9SZrninxN-5NQKBHY3GU8ACTnJof7TUsXBf692htDF0i9BeqkTu_7buJvpI_zGDBHwSIMOEpKJbNNVrt1bqkw_TeuP_Qa5CWPuRom8W0/s1600/contraportada+%252B+lomos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1264" data-original-width="1600" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW_Sguct4MoU1btxB1eSyRfgC4lTvzdfrXZ8X9SZrninxN-5NQKBHY3GU8ACTnJof7TUsXBf692htDF0i9BeqkTu_7buJvpI_zGDBHwSIMOEpKJbNNVrt1bqkw_TeuP_Qa5CWPuRom8W0/s320/contraportada+%252B+lomos.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Producido por Café Swing Producciones y
Chema Peñalver<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Grabado el 22 y 23 de diciembre de 2017
en Rockaway Studios Castellón<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Técnico de sonido, edición, mezcla y
masterización: Coky Ordoñez y Raúl Artana<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Diseño: Anna Mingarro<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Fotos: Mado fotógrafos y Lolo Ferrer<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Depósito legal: V-186-2018 SEDAJAZZ RECORDS
SJ068 </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gn1sC6cS8Og" width="560"></iframe></div>
José Pruñonosahttp://www.blogger.com/profile/04646112000376156933noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5074366039598173743.post-17072420722292413402018-04-27T08:27:00.000-07:002018-04-27T08:27:15.662-07:00Make a Brazz Noise Here, Spanish Brass Luur Metalls <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii6oKE6VbDF9bjnB2eYb-YVybw7xnBiE8MxQUtz40zDeswuJnHCT1NBHSOMmVmcfEqBWJbxDUlQWfqO3xBXn2JPHFxWIjfMm9RVqmf9l9seUWnKciZK6C1dRyy7dy0DVRYYQhUh4hYSHA/s1600/Make.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="720" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii6oKE6VbDF9bjnB2eYb-YVybw7xnBiE8MxQUtz40zDeswuJnHCT1NBHSOMmVmcfEqBWJbxDUlQWfqO3xBXn2JPHFxWIjfMm9RVqmf9l9seUWnKciZK6C1dRyy7dy0DVRYYQhUh4hYSHA/s640/Make.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Make a Jazz Noise Here</span></i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> es el
título de uno de los trabajos discográficos más conocidos de este insólito
compositor y guitarrista norteamericano llamado Frank Zappa, autor de culto de
las vanguardias de la Música Pop de los 60, 70 y 80. Se editó en junio de 1991,
siendo el tercer álbum sacado de las grabaciones de su gira mundial de 1988. El
álbum es mayoritariamente instrumental, con composiciones de Zappa, exceptuando
algunos arreglos hechos por su bajista Scott Thunes de temas de Igor Stravinsky
y Béla Bartók.</span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Frank
Zappa, con más de medio centenar de discos publicados, siempre se sintió
fascinado por los compositores del siglo XX, como Edgar Varese o Pierre Boulez.
Pese a sus orígenes en el mundo del rock, el compositor fue acercándose más y
más a la música contemporánea hacia el final de su vida.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Las investigaciones musicales de Zappa hicieron que Boulez
se interesara por él y grabara un disco con su música en 1984. Otro conjunto
académico, el Ensemble Moderne, le encargó obras en 1992, y parte de estos
trabajos fueron interpretados en el año 2003 por la Orquesta Ciudad de Granada,
bajo la dirección de su titular, Josep Pons, rindiendo<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>homenaje al compositor, guitarrista y
cantante en el décimo aniversario de su muerte con dos conciertos de obras de
música contemporánea escritas por Zappa. Probablemente estas celebraciones
dirigidas por el que fue director de la Orquesta<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de Cámara del Teatre Lliure, animaron a Spanish
Brass Luur Metalls a realizar su propio homenaje, colaborando justamente<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>con su batería titular David Xirgu, que
igualmente había sido el batería de su anterior proyecto <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Brassiana </i>y con Daniel Flors, que como ya hemos visto había
compuesto <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cosmogonía</i> para esta
formación en el 2007.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 1.0cm;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Su inclasificable
perfil artístico y su estética transgresora nos han impulsado a crear un
espectáculo en el que se incluyen algunas de sus piezas más cercanas a nuestra
voz metálica, revestida con elementos electro-acústicos y batería. Seducidos
por su ilimitada imaginación creativa, influenciada por artistas tan dispares
como Edgar Varèsse, Pierre Boulez, y músicas tan fascinantes como el Blues, el
Jazz o el Rythm and Blues, nos ha sido imposible escapar de la poderosa
tentación de su universo. En realidad </span></i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Make a Brazz Noise Here<i style="mso-bidi-font-style: normal;">
aparte de un juego de palabras, es a la vez un pretexto experimental para
darnos el gustazo de vivir de cerca su música, su mensaje y su visión exclusiva
del arte del final del siglo XX. Para este seductor espectáculo contamos con la
participación del batería David Xirgu y el guitarrista Dani Flors.</i><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Estas celebraciones de la música de Frank Zappa, se
contagiaron a la otra formación implicada en el estreno de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cosmogonía, </i>el grupo de percusión contemporánea Amores y un año más
tarde en el 2010 presentan su <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Suite Zappa</i>
con arreglos de Jesús Salvador Chapi<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>para 5 percusionistas y bajo eléctrico, de cuya interpretación
justamente se vuelve a encargar Daniel Flors.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 1.0cm;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Amores Grup de Percussió ha querido ahondar en la obra de
Frank Zappa. Tres de sus temas más representativos, </span></i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-style: italic; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Inca Roads, The Black Page</span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"> (pieza originalmente escrita para
batería, pero después desarrollada para ser tocada con bandas grandes) y </span></i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-style: italic; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Echinda´s Arf (of you)</span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"> completan la segunda parte de esta propuesta de
concierto.</span></i><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftn2" name="_ftnref2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></span></span></a><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Volvemos a comprobar los elementos asociados entorno a Spanish
Brass Luur Metalls y su labor de trasmisores de la herencia<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">third
stream</i> del Teatre Lliure a otras formaciones clásicas contemporáneas, al
igual que ejercen como elemento reactivo a través del encargo de obras a los
músicos de jazz implicados en este trasvase estilístico. <o:p></o:p></span></div>
<div style="mso-element: footnote-list;">
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 9.0pt;"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 150%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></span></a><span style="font-size: 9.0pt; mso-ansi-language: EN-US;"> <span lang="EN-US">Spanish Brass
Luur Metalls. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Make a Brazz Noise Here<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">. </b></i></span></span><span style="font-size: 9.0pt;">(2009).</span><span style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;"> [Última consulta:
28/06/16]<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 9.0pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></i></b><a href="http://spanishbrass.com/make-a-brazz-noise-here-concierto/"><span style="font-size: 9.0pt;">http://spanishbrass.com/make-a-brazz-noise-here-concierto/</span></a><span style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn2" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftnref2" name="_ftn2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> <span style="font-size: 9.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-style: italic; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Amores Grup
de Percussió. <i>Suite Zappa. </i>2010.</span><span style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;"> [Última
consulta: 28/06/16]<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<i><span style="font-size: 9.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></i><a href="http://amoresgrupdepercussio.com/?page_id=353"><span style="font-size: 9.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-style: italic; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">http://amoresgrupdepercussio.com/?page_id=353</span></a><span style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<br /></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Wuy5CIUMZjE" width="560"></iframe></div>
José Pruñonosahttp://www.blogger.com/profile/04646112000376156933noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5074366039598173743.post-62773824747504895412017-12-24T09:46:00.001-08:002017-12-24T09:46:37.224-08:00¡Choca esos cinco, Al! Análisis de Take Five [Al Jarreau Tribute] by Ximo Tebar Band <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3tjLTHqZ4RygffD1wp0esj5vawpmP5CfcooFodk7lxikEgIkXuHliRugo9AUMKCJWmAXZYcPHFq8z5dz8IwY-RF1fB0cPafRY70vR3fg_KwFYiwxh1B5UG4jtY8axBxSS1FsUeh9iju4/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="524" data-original-width="640" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3tjLTHqZ4RygffD1wp0esj5vawpmP5CfcooFodk7lxikEgIkXuHliRugo9AUMKCJWmAXZYcPHFq8z5dz8IwY-RF1fB0cPafRY70vR3fg_KwFYiwxh1B5UG4jtY8axBxSS1FsUeh9iju4/s320/1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 1.0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">(...)No soy más que el saxofonista en el
cuarteto de Dave Brubeck, al que me uní terminada la Guerra de Corea. Pueden reconocerme
con facilidad porque, cuando no toco, lo que sorprendentemente ocurre a menudo,
aún sigo allí apoyado en el piano.<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Rese%C3%B1as%20Omix%20Records/Take%20Five/Choca%20esos%20cinco%20Al!.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><b><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[1]</span></b></span><!--[endif]--></span></a></span></i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Con
estas sarcásticas palabras se nos presenta Paul Desmond, saxofonista y
compositor de uno de los más celebres estándars
de la historia del jazz, concretamente en la historia del Cool Jazz
durante la década de los 50 en la estadounidense “West Coast”. A pesar de declararse “el saxo alto más lento
del mundo”, su pieza <i>Take Five</i> incluida en el Lp</span> <i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Time
Out</span></i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">
The Dave Brubeck Quartet de 1959 (originalmente catalogado como CS 8192)
alcanzó el número 5 en la célebre lista de popularidad de la revista <i>Billboard</i>.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Rese%C3%B1as%20Omix%20Records/Take%20Five/Choca%20esos%20cinco%20Al!.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif";"> Paul Emil Breitenfeld (San
Francisco, 25 de noviembre de 1924 - Nueva York, 30 de mayo de 1977), conocido
como Paul Desmond</span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><br /></span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PHdU5sHigYQ" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwNj3Z8YZDv9jV_SILHKOPCsWVxUSm8MwIEtvFF2NBMsr4sQrMScn8CX6PZAqSZN4fHMoHc_mBOsMpdsycEha3r8OhUzNP5hoo6K4Zbf_7_M0cncYoXWd7YNPjdUDNqx7Du_DXB3x2DRs/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwNj3Z8YZDv9jV_SILHKOPCsWVxUSm8MwIEtvFF2NBMsr4sQrMScn8CX6PZAqSZN4fHMoHc_mBOsMpdsycEha3r8OhUzNP5hoo6K4Zbf_7_M0cncYoXWd7YNPjdUDNqx7Du_DXB3x2DRs/s320/2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
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</o:lock></v:path></v:stroke></v:shapetype><v:shape alt="https://3.bp.blogspot.com/-e-pdfgSHPxI/VwGQ22NCwVI/AAAAAAAAItU/uGb8Mr3oC_QoiQx7GUFs0DbHYs363V9PQ/s400/The-Dave-Brubeck-Quartet-Time-Out-1959.jpg" id="Imagen_x0020_2" o:spid="_x0000_s1026" style="height: 184.25pt; left: 0; margin-left: -.2pt; margin-top: .05pt; mso-height-percent: 0; mso-height-percent: 0; mso-height-relative: page; mso-position-horizontal-relative: text; mso-position-horizontal: absolute; mso-position-vertical-relative: text; mso-position-vertical: absolute; mso-width-percent: 0; mso-width-percent: 0; mso-width-relative: page; mso-wrap-distance-bottom: 0; mso-wrap-distance-left: 9pt; mso-wrap-distance-right: 9pt; mso-wrap-distance-top: 0; mso-wrap-style: square; position: absolute; text-align: left; visibility: visible; width: 184.25pt; z-index: 251658240;" type="#_x0000_t75">
<v:imagedata o:title="The-Dave-Brubeck-Quartet-Time-Out-1959" src="file:///C:\Users\Jose\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.jpg">
<w:wrap type="square">
</w:wrap></v:imagedata></v:shape><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Publicado
por Columbia en 1959, como ya hemos dicho), dentro del disco <i>Time out,</i> convenientemente
adornado en su portada con una pintura de aire vanguardista, ingrediente idóneo
para completar la sofisticación intelectual capaz de seducir a la América
previa a la revolución hippie, fue el primer álbum de jazz en alcanzar el millón
de copias vendidas. <o:p></o:p></span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">Son innumerables las versiones realizadas de
esta pieza, al igual que su uso en medios como cine y televisión, pero sin duda
el éxito de la pieza dio un salto cualitativo, o amenos mantuvo el fuelle, a
partir</span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">de sus adaptaciones vocales. En
1961, Dave Brubeck y su esposa Iola Whitlock, crearon una letra para la pieza
que fue interpretada por primera vez por Carmen McRae.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sNWsr6N72yQ" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El
éxito de esta pieza tuvo un revival a partir de la versión vocal en directo
realizada por Al Jarreau y Dave Brubeck en</span><span style="background: white; color: #222222; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.5pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">1997. El también Californiano Al, había comenzado a
cantar la pieza por primera vez en 1977</span><span style="background: white; color: #222222; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.5pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">en
el proyecto <i>Look To The Rainbow.</i></span><span style="background: white; color: #222222; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.5pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En 1981 lanzó el álbum<i> Breakin 'Away, </i></span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> que le llevó a ganar el Grammy al mejor
cantante pop y el de mejor cantante de jazz gracias a la canción "<i>Blue Rondo a la Turk</i>", versión del
éxito de Dave Brubeck incluido igualmente en su <i>Time out </i>del 59. <o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div>
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<br /></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Eh5-kYP45pg" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/hhq7fSrXn0c?start=120" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDmjPQNgHnvStiImFtXLEsoGNVa3B2RiYbkCMsxmnoxZLAOfiCTkqNvE5gs5c3i2ET4jpFJSH8bRmjEsgAPELrnTVw6_NckDbMNS1-pSb7R9CskbyVZQb-_OWstZimywvFfsw9FsJ87OM/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="603" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDmjPQNgHnvStiImFtXLEsoGNVa3B2RiYbkCMsxmnoxZLAOfiCTkqNvE5gs5c3i2ET4jpFJSH8bRmjEsgAPELrnTVw6_NckDbMNS1-pSb7R9CskbyVZQb-_OWstZimywvFfsw9FsJ87OM/s320/3.jpg" width="318" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<v:shapetype coordsize="21600,21600" filled="f" id="_x0000_t75" o:preferrelative="t" o:spt="75" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" stroked="f">
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</v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:formulas>
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</o:lock></v:path></v:stroke></v:shapetype><v:shape alt="https://img.discogs.com/-byHsji-Qso3Ztyl31XGTZA9ryk=/fit-in/600x603/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-1126297-1402368880-6747.jpeg.jpg" id="Imagen_x0020_3" o:spid="_x0000_s1026" style="height: 185.15pt; left: 0; margin-left: -.2pt; margin-top: .25pt; mso-height-percent: 0; mso-height-percent: 0; mso-height-relative: page; mso-position-horizontal-relative: text; mso-position-horizontal: absolute; mso-position-vertical-relative: text; mso-position-vertical: absolute; mso-width-percent: 0; mso-width-percent: 0; mso-width-relative: page; mso-wrap-distance-bottom: 0; mso-wrap-distance-left: 9pt; mso-wrap-distance-right: 9pt; mso-wrap-distance-top: 0; mso-wrap-style: square; position: absolute; text-align: left; visibility: visible; width: 184.25pt; z-index: 251659264;" type="#_x0000_t75">
<v:imagedata o:title="R-1126297-1402368880-6747.jpeg" src="file:///C:\Users\Jose\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.jpg">
<w:wrap type="square">
</w:wrap></v:imagedata></v:shape><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
También
George Benson grabó la pieza en su disco de 1974 <i>Bad Benson, </i>en un arreglo de Don Sebesky sobre las ideas del
guitarrista Phil Upchurch para el sello CTI Records. <o:p></o:p><br />
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Al Jarreau, Marcus Miller, Lee Ritenour
y George Duke grabaron esta pieza en directo para celebrar el día internacional
del Jazz 2013, presentado por la UNESCO
y el Instituto de Jazz Thelonious Monk. Posteriormente Al moriría a los
76 años de edad en un hospital de Los
Ángeles el 12 de febrero de 2017. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih1MEIB3XZK5DzfycSBCnv_Bmv1Ut7HVj7H2k0vK6s43uGMB5spYcZuYeZ_iPfKbhoGbeFt0dFQucJNMCYlZTBOoUiUwuzQWUPILjDFyRj19ZiQmswUeZEayQg1nP-GIaUquBPtRADqD8/s1600/4+Benson-Jarreau_06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih1MEIB3XZK5DzfycSBCnv_Bmv1Ut7HVj7H2k0vK6s43uGMB5spYcZuYeZ_iPfKbhoGbeFt0dFQucJNMCYlZTBOoUiUwuzQWUPILjDFyRj19ZiQmswUeZEayQg1nP-GIaUquBPtRADqD8/s640/4+Benson-Jarreau_06.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Han
sido diversas las formaciones que han realizado la veraniega gira de la Ximo
Tébar Band, que a pesar de continuar promocionando su anterior trabajo <i>Soleo </i>“The New Son Mediterráneo”,
descaradamente está presentando su próximo Lp, que realmente está prácticamente
configurado, y en donde al igual que sucedió en anteriores trabajos como “Eclipse”
(2005) y “Steps” (2008), el “Son Mediterráneo” dará paso a nuevas
recomposiciones progresivas de célebres, y no tan célebres, estándars
jazzísticos. Sabemos que este nuevo trabajo contendrá piezas como <i>United</i> de Wayne Shorter con la
colaboración de Jorge Pardo y <i>Con Alma</i>
de Dizzy Gillespie con la neoyorquina colaboración de Arturo O’Farrill,
sencillamente porque ya hay cortes de estas obras grabados. También, podemos
comprobar, asistiendo a cualquiera de sus actuaciones, que otra de las piezas
incluidas será <i>Poinciana </i> de Nat Simon, pero
sin duda, y por el cariz que están teniendo los acontecimientos, la pieza
estrella de este nuevo trabajo será <i>Take
Five</i> <i>“Al Jarreau Tribute”</i>. En
palabras del propio Ximo: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">"Al Jarreau falleció hace unos
meses y he decidido rendirle este tributo a través de esta versión que estrené
en el concierto inaugural del XXX Festival Internacional de Jazz de San Javier
el pasado 30 de junio... El arreglo está inspirado en la maravillosa versión
que cantaba Al Jarreau recreando el riff vocal que repetía en su
interpretación, y sobre todo en el concepto rítmico y climático de su versión
en directo, concepto que siempre me ha cautivado y emocionado escuchándole
cantar y haciendo scat... era magnifico... Por último, de forma subliminal, y
desde un sentimiento muy personal e interno, también estoy rindiendo tributo a
George Benson, ya que su versión de Take Five de su disco Bad Benson fue
una de las primeras influencias e inspiraciones para mi toque de
guitarra...."<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA1fyzHIs-G095-mV7zcB-DBEPgndkKFt1lR-7cRBXdjqKjogy5DiGLqIJFq121G-SMMFWXF88y583oI-ujzHaq21wHqpeYf3TFz1YJE5W_rCoN5-Ns1oTPlRMDbCfxiKXPNSg9nWu2LM/s1600/5+George+Benson+y+Ximo+T%25C3%25A9bar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="591" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA1fyzHIs-G095-mV7zcB-DBEPgndkKFt1lR-7cRBXdjqKjogy5DiGLqIJFq121G-SMMFWXF88y583oI-ujzHaq21wHqpeYf3TFz1YJE5W_rCoN5-Ns1oTPlRMDbCfxiKXPNSg9nWu2LM/s640/5+George+Benson+y+Ximo+T%25C3%25A9bar.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En la presentación de este análisis
hemos hablado justamente de estas versiones, y también de la de Al Jarreau,
Marcus Miller, Lee Ritenour y George Duke, porque en principio y de una forma
consciente esta es la estética que abandera Tébar, pero, evidentemente también
existe una influencia mainstream en la obra del guitarrísta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Para empezar, podemos percibir una estrecha relación rítmica con el trabajo
original del cuarteto de Dave Brubeck. A
pesar de que la temática y el propio título de este: <i>Time Out, </i> giran en torno a
lo inusual en el jazz de los compases en las cuales están compuestos los temas,
la cuestión puede ser analizada más detenidamente. <i>Blue Rondo à la Turk</i> comienza con un compás de 9/8 (mismo ritmo de
la danza turca zeybek, equivalente a la griega zeibekiko), pero con la poco
tradicional subdivisión de 2+2+2+3 (el patrón normal para el 9/8 es 3+3+3), y
los solos de saxo y piano están en 4/4. <i>Blue
Rondo à la Turk</i> no está basada en "Rondo alla Turca", de la
Sonata para piano nº 11 de Mozart, sino en un ritmo turco que Brubeck había escuchado.
<i>Strange Meadow Lark</i> comienza con un
solo de piano sin una métrica definida, para luego asentarse en un ritmo
corriente de 4/4 cuando se incorpora el resto de los instrumentos. <i>Take Five</i> se mantiene en 5/4 de comienzo
a fin, excepto en el solo de batería. <i>Three
to Get Ready</i> se inicia en ritmo de vals y luego alterna entre dos ritmos,
el 3/4 (propio del vals) y dos de 4/4. <i>Kathy's
Waltz</i> comienza en 4/4 y más adelante
cambia a un vals doble, para luego fusionar ambos ritmos. <i>Everybody's Jumpin</i> se desarrolla principalmente en un 6/4 flexible,
mientas que <i>Pick Up Sticks</i> se afirma
en un claro y regular 6/4. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">De la misma manera, el mencionado
trabajo que vamos a analizar a continuación combina el groove de la fusión, con
el popular 5/4 referido y una peculiar versión del “palo alto” brasileiro en
las trasformadas partes B del tema.<i> Con
Alma<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Rese%C3%B1as%20Omix%20Records/Take%20Five/Choca%20esos%20cinco%20Al!.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><b><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[1]</span></b></span><!--[endif]--></span></a></i>
de Dizzy Gillespie se anuncia directamente como una “Pseudo-Bulería”, evidentemente con su
habitual amalgama métrica, que en este caso se combina y contrapone a partes
swing a 4/4, al igual que el <i>Three to Get
Ready </i>de Brubeck. La versión de <i>Poinciana<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Rese%C3%B1as%20Omix%20Records/Take%20Five/Choca%20esos%20cinco%20Al!.docx#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><b><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[2]</span></b></span><!--[endif]--></span></a>
</i>con Nathaniel Townsley, Victor Merlo
y Luis Guerra es una descarga samba, y de la versión <i>United</i> de Wayne Shorter nos basta con saber que está grabada con
Jorge Pardo… <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Así pues, aunque aún no sabemos cómo se
titulará el nuevo disco de Ximo Tébar, sabemos que oscilará entre la revisión
de estándars jazzy y fusioneros, con una evidente ruptura rítmica, al igual que
el original disco del The Dave Brubeck Quartet del 59, y el sentido homenaje a
su admirado Al Jarreau, y para muestra un botón: ¡Choca esos cinco, Al!<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Rese%C3%B1as%20Omix%20Records/Take%20Five/Choca%20esos%20cinco%20Al!.docx#_ftn3" name="_ftnref3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></a> <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Rese%C3%B1as%20Omix%20Records/Take%20Five/Choca%20esos%20cinco%20Al!.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> <a href="https://youtu.be/IhK7KxYS_II">https://youtu.be/IhK7KxYS_II</a> <span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Rese%C3%B1as%20Omix%20Records/Take%20Five/Choca%20esos%20cinco%20Al!.docx#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a> <a href="https://youtu.be/xDuDES_71UA"><span lang="ES-TRAD">https://youtu.be/xDuDES_71UA</span></a><span lang="ES-TRAD"> <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn3">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Rese%C3%B1as%20Omix%20Records/Take%20Five/Choca%20esos%20cinco%20Al!.docx#_ftnref3" name="_ftn3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span lang="ES-TRAD">La traducción española de Take
Five, “tomar los cinco”, es Chocar los
cinco, referido a un amigable y sonoro “choque de palmas de mano entre amigos”.</span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<br /></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vrvvgdTbfdM" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Decía Frank Zappa que hablar de música
es como bailar arquitectura, sugerente propuesta por otro lado. Se puede
hablar, como hemos hecho, de la historia, el contexto y los aspectos sociológicos
que envuelven a una música, pero para hablar en concreto de una música, y no
bailar la arquitectura, no tenemos más remedio que centrarnos en la partitura,
como única manifestación visual del hecho abstracto en sí que supone la música.
Lo que por otro lado no deja de suponer una paradoja, ya que hablar sobre la
audición de una realidad sonora, no deja de ser una abstracción, a menos que
tengas oído absoluto. Y como este no es el caso, vamos a analizar el breve y
sencillo guión que nos ha facilitado el propio autor, para acompañar la
audición y visionado de este espectacular vídeo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIV0QGM2G3tfJze_LXBebDTQlQ4Fs8_ednyRNC8yHZZY0Zzpr_o8I0b8yko9mrT-WANqRVwMlY1LzbfbUuFn-z1oNCpQSjUV1p7LMVMdjRJM4viT9srrGAC2cJ0gGDgIbBLF-aWdcJpRQ/s1600/7+Take+Five+T%25C3%25A9bar+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="781" data-original-width="1096" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIV0QGM2G3tfJze_LXBebDTQlQ4Fs8_ednyRNC8yHZZY0Zzpr_o8I0b8yko9mrT-WANqRVwMlY1LzbfbUuFn-z1oNCpQSjUV1p7LMVMdjRJM4viT9srrGAC2cJ0gGDgIbBLF-aWdcJpRQ/s640/7+Take+Five+T%25C3%25A9bar+1.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Para empezar podemos observar la línea
vocal referida por Tébar, que Al Jarreau solía emplear en las diversas
interpretaciones de la pieza. En este caso armonizada con un simple Iº y
VIºmaj7 de ambiente modal (que modula de dórico con el Do# de la melodía a
natural con el Cmaj7 de la armonía). Aunque este riff no constituye el
auténtico inicio de la intro de la pieza. En este vídeo (grabado en el Festival
Internacional de Jazz de Peñíscola) podemos apreciar como realmente la pieza se
inicia con un acorde en crescendo climático de sintetizador y guitarra, pero en
otras actuaciones Ximo introduce el tema de la intro con una recreación del <i>Good bye Pork Pie Hat</i> de Mingus. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Posteriormente entra el tema con una
sencilla armonía. Que en este caso oscila de nuevo entre lo modal natural con
el acorde de Vº menor original de la pieza Bm7 y este mismo Vº convertido en
dominante alterado B+7. Después de este
breve tema A volvemos al riff de la intro.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8Cle0Uu3mdpdZiPa414Y6vkEWsNfA8co9XQxx45vAElanPBQhiJSM9RPVR42uxFqpvmyNF_J0o4rRtKwcoxCZ0_7vXxyGHDgbKFiNfcg2Br1eM9vzwP45jpa5KmqbGJwVssuGhwSK4Lo/s1600/8+Take+Five+T%25C3%25A9bar+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="777" data-original-width="1080" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8Cle0Uu3mdpdZiPa414Y6vkEWsNfA8co9XQxx45vAElanPBQhiJSM9RPVR42uxFqpvmyNF_J0o4rRtKwcoxCZ0_7vXxyGHDgbKFiNfcg2Br1eM9vzwP45jpa5KmqbGJwVssuGhwSK4Lo/s640/8+Take+Five+T%25C3%25A9bar+2.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> <o:p></o:p></span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">Así
pues, aunque esta entrada del riff Jarreau está marcada como chorus en la
partitura realmente funciona como la última sección de intro. El tema A o
exposición entra en el compás 15, (como podremos comprobar en la reexposición de
la pieza), y es aquí donde podemos apreciar claramente la forma y la original
rearmonización de la pieza: ABA siendo la última A irregular con solo 6
compases en contra de los 8 de las anteriores partes.</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz7mA4STMiNvjofWKuPalI14wX_-zaxBg9mP8rX0-UHjEvdTnY9VS31mPaGorF5xUtpRQl-d8BFySGSp11-JaaF-mntex0GzSTG-PN2MRX5zs6qdLHs-KlN1Pc0QUjqScNe3XOvJUt7i0/s1600/9+Take+Five+Benson+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="606" data-original-width="1148" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz7mA4STMiNvjofWKuPalI14wX_-zaxBg9mP8rX0-UHjEvdTnY9VS31mPaGorF5xUtpRQl-d8BFySGSp11-JaaF-mntex0GzSTG-PN2MRX5zs6qdLHs-KlN1Pc0QUjqScNe3XOvJUt7i0/s640/9+Take+Five+Benson+1.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">También escuchando el audio podemos
apreciar la influencia de la guitarra de George Benson, cuya escritura se
asemeja más a lo que realmente suena en el audio plagado de mordentes, trinos y
glisandos, además de distintos y ricos matices que no están escritos en el
sencillo guión.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Aún no hemos hecho ningún comentario
sobre el cambio de tonalidad de la pieza, Tébar la trasporta del original Ebm a
Em como podemos observar. George Benson mantiene la tonalidad original, pero
otros guitarristas como Chet Atkins también la trasportan al más guitarrístico tono
de Em. La razón del retorcido tono original es que Paul Desmond toca el alto,
por lo que realmente él la compuso pensando en un lógico Cm.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8ddLgejKiBteHWEG3lKxmuJfMqVbygUkxKDMM6AHgk6QBnkb7YoflO1OD5GtmUC4fXNP88ky4fUz2JxRnJsXHMSbP2iZDAw8kbE1iMLglVJ6x6xkIIwp7L1L9m96Gg72T9284yzbnVmM/s1600/10+Take+Five+alto+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="497" data-original-width="1124" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8ddLgejKiBteHWEG3lKxmuJfMqVbygUkxKDMM6AHgk6QBnkb7YoflO1OD5GtmUC4fXNP88ky4fUz2JxRnJsXHMSbP2iZDAw8kbE1iMLglVJ6x6xkIIwp7L1L9m96Gg72T9284yzbnVmM/s640/10+Take+Five+alto+1.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La versión de Tébar da la vuelta
armónicamente a la pieza original, mientras el tema A original esta estático
sobre la armonía modal Im y Vm, Tébar lo rearmoniza con una especie de rueda de
Blues menor y mientras el tema original modula en la B a su relativo mayor con
todos los grados de la escala y su IIm V7 tonal, Tébar se mantiene en una pedal
modal bVII sus y Im9 con la (add11) bajo en b7. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyf8dkh_J2yPdctIshklTNgiaHZm__fXK7FOCnUYK9gDJhBsjdBL3xQ9wCKylbv0IXD9ltoRwJFNZqbUZn8DbQFDRFAfzyCl-XcSQJqSqm1_A7-6h4-KRVoEVTWYr7cYkOq55dnjhjDdA/s1600/11+Take+Five+Desmon+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="383" data-original-width="1136" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyf8dkh_J2yPdctIshklTNgiaHZm__fXK7FOCnUYK9gDJhBsjdBL3xQ9wCKylbv0IXD9ltoRwJFNZqbUZn8DbQFDRFAfzyCl-XcSQJqSqm1_A7-6h4-KRVoEVTWYr7cYkOq55dnjhjDdA/s640/11+Take+Five+Desmon+1.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Los cambios más interesantes vienen a
partir de la modulación a DoM en la
letra C de ensayo, que a pesar de ser la parte A3 de la estructura original
aquí deviene como un puente, (sustentado por lo irregular de sus 6 compases),
al tema C o Coro del arreglista.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqZY2iMHIs-sZ3GD50FzWdPBy9py-DqcktrHOUR9u04FDHUfWTxRjKHf_2B7QAectqmNd2ltMEk8I-KGudbMLfjf-8EOVHDSHA9u3qx9AF3vKYM4bgqNKhPOzBeA-eWtcpFERfgg9Y0bo/s1600/12+Take+Five+T%25C3%25A9bar+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="866" data-original-width="1120" height="494" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqZY2iMHIs-sZ3GD50FzWdPBy9py-DqcktrHOUR9u04FDHUfWTxRjKHf_2B7QAectqmNd2ltMEk8I-KGudbMLfjf-8EOVHDSHA9u3qx9AF3vKYM4bgqNKhPOzBeA-eWtcpFERfgg9Y0bo/s640/12+Take+Five+T%25C3%25A9bar+3.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> <o:p></o:p></span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">Aquí está el auténtico y original
desarrollo de la pieza: sección modulante plagada de estructuras constantes
m7(9) con relaciones armónicas y pequeños motivos melódicos que ahora se
comportan como desarrollos temáticos y posteriormente como backgrounds de los
solos. Son muy sutiles las relaciones armónicas que desarrollan la anterior y
en el fondo constante ambigüedad ya expuesta en la intro entre Em y Cmaj.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Para empezar la única relación posible
entre F#m y G#m sería II y III de Mi mayor, tonalidad dominante del Am(9) que
predomina durante toda la sección, Em(9) podría ser el V modal (al igual que en
la pieza original) o el Iº como en la resolución de la exposición. Yo me
inclino por el nuevo Am que se reafirma en el nuevo fraseo del compás 42, aunque
magistralmente también recuerda el cambio al IVm de la exposición.
Posteriormente vamos a modular, pero a mi esta modulación a Abm me suena a una
especie de falso IIm relativo que acompañaría a un dominante sustituto que en
el fondo sigue siendo un acorde menor justificado por su carácter de estructura
constante. Así pues en apariencia
cuando viene el Dm podría tratarse del IVm pero sin embargo es una modulación literal de la primera frase
de la sección, con lo que en este caso se podría sugerir una modulación a Bb,
que tendrá sentido con el cambio del ending solo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Por fin el dominante de la casilla de 2ª
nos aclara que estamos en Am por lo que
la natural ambigüedad de la exposición se traspasa a los tonos de Am y
Fmaj. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Este
hecho dota de coherencia a la pieza, ya que como hemos dicho se traspasa la
estructura armónica de la exposición Im, IVm a el plan de modulación de todo el
desarrollo, es decir el desarrollo está en el tono de subdominante (Am) y
después de los solos con el ending solos y el riff Jarreau en Am volveremos a
la Reexposición (marcada como coda en la partitura) de nuevo en el tono
original de Mim.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfIC9QEKb9XFMQRJWbtxaDIBe_-dKtyRgqTaAIojDX84c561uNA4ZL1IFvCqRVAGnapEblG5o3y8CT2AQoQu4E9nZQIN4B4pb7TCefFnO-5ne-m-2JrlDFdFMjqsT6k8AqlWgb0FPTMSQ/s1600/13+Take+Five+T%25C3%25A9bar+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="446" data-original-width="1112" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfIC9QEKb9XFMQRJWbtxaDIBe_-dKtyRgqTaAIojDX84c561uNA4ZL1IFvCqRVAGnapEblG5o3y8CT2AQoQu4E9nZQIN4B4pb7TCefFnO-5ne-m-2JrlDFdFMjqsT6k8AqlWgb0FPTMSQ/s640/13+Take+Five+T%25C3%25A9bar+4.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> <o:p></o:p></span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">La
auténtica guinda del pastel es el solo de guitarra que se desarrolla
ampliamente sobre esta sección, constituyendo un magistral ejemplo de
desarrollo climático, los diálogos y el punto clímax entre guitarra y batería
son “de libro”, algún día estará trascrito y podremos analizar el lenguaje
guitarrístico de Tébar como se merece, mientras tanto y para hacernos una idea
de lo que estoy hablando aquí van algunos de los riffs de George Benson que
inspiraron el lenguaje Ximo Tébar.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJs46lQLLzRmfksaFvvVq-6mJ__cJb-nmnZ_7pPQ8d34Z8U3XZFG_kwZ8PD1j0KkrPAg6v4pPcLIXihYSPoWA5Bc-HHGlpjXBQwgP26SAs_QFf9RD0XtI1SRQJs3xkJcgBEUohnq7SrbM/s1600/14+Take+Five+Benson+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="273" data-original-width="584" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJs46lQLLzRmfksaFvvVq-6mJ__cJb-nmnZ_7pPQ8d34Z8U3XZFG_kwZ8PD1j0KkrPAg6v4pPcLIXihYSPoWA5Bc-HHGlpjXBQwgP26SAs_QFf9RD0XtI1SRQJs3xkJcgBEUohnq7SrbM/s640/14+Take+Five+Benson+2.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">A
mi forma de entender “la faena ya estaba hecha” después del doble solo de
guitarra y batería y la consecuente reexposición en el compás 62. Pero no
obstante en el open de la Coda (marcada como Chorus en la partitura) se le da
la cortesía de nuevo a Nathaniel (como músico invitado) de realizar un nuevo
solo de batería que concluye con el obligado final.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjATygMjhEWXHGNOw1sZUgHIrGRO0vBpfeG-_h0TOEafl4f_GhWVoL9nf5CFIjY9Zixnt3F0caH0MySHAobQT1fO5terO8yo8wNtd6AfSRbo1ONY6DizsMkQFUVo3gybaVtR_H0y9v_5Mk/s1600/15+Take+Five+T%25C3%25A9bar+5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="283" data-original-width="1084" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjATygMjhEWXHGNOw1sZUgHIrGRO0vBpfeG-_h0TOEafl4f_GhWVoL9nf5CFIjY9Zixnt3F0caH0MySHAobQT1fO5terO8yo8wNtd6AfSRbo1ONY6DizsMkQFUVo3gybaVtR_H0y9v_5Mk/s640/15+Take+Five+T%25C3%25A9bar+5.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">En
fin si quieres entender mis comentarios, y más importante aún, saborear los
sonidos escucha este video. Seguro que se convierte en la pieza estrella de un
nuevo magistral disco de la Ximo Tébar Band.</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"> </span> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
José Pruñonosahttp://www.blogger.com/profile/04646112000376156933noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5074366039598173743.post-16335896097540975622017-07-23T10:20:00.000-07:002017-07-23T10:26:47.574-07:00Influencia del lenguaje Jimi Hendrix en el “expresionismo vocal” de la guitarra de jazz mediterráneo: el blues como territorio común <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj592XKlV8jWVyCfnbcB1B_98-sYYCyloEi0t5chFBSfkA9MjT4BtJOgrSUN7P1H_YeXpxA1VTQqwM9xMjbSmas5wxsBFLOzdyh8-C90sZoePkiyN_WUOAgYQZLdNQGlLDQi9PJN8C5T08/s1600/Portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="822" data-original-width="568" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj592XKlV8jWVyCfnbcB1B_98-sYYCyloEi0t5chFBSfkA9MjT4BtJOgrSUN7P1H_YeXpxA1VTQqwM9xMjbSmas5wxsBFLOzdyh8-C90sZoePkiyN_WUOAgYQZLdNQGlLDQi9PJN8C5T08/s640/Portada.jpg" width="441" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Abstract:<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Enmarcando
la siguiente conferencia dentro del ciclo del Festival de la Guitarra de
Córdoba – 2017, que este año se dedica a la figura de Jimi Hendrix, vamos a
repasar las aportaciones técnicas en los recursos expresivos del histórico
guitarrísta, y sus concomitancias con uno de los grandes guitarristas de las
fusiones del jazz contemporáneo. En este caso concreto, ilustraremos célebres pasajes de la
leyenda del Rock, comparándolos con recursos del lenguaje personal de Ximo
Tébar, guitarrista por excelencia del jazz mediterráneo, que nos ejemplificará
en directo el proceso de trasformación del modus operandi tradicional de la
guitarra bop, y como bajo las influencias de las técnicas del histórico
guitarrista, estas mutan en un nuevo lenguaje.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Seguramente,
en este proceso comparativo entre las técnicas expresivas de ambos
guitarristas, en apariencia tan alejados en la estética y el tiempo,
encontraremos un territorio común: el Blues</span><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix%20en%20el%20expresion%C3%ADsmo%20vocal%20de%20la%20guitarra%20del%20jazz%20mediterr%C3%A1neo.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">.
<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix%20en%20el%20expresion%C3%ADsmo%20vocal%20de%20la%20guitarra%20del%20jazz%20mediterr%C3%A1neo.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif";"> Aunque los primeros estudios
guitarrísticos de Ximo Tébar estuvieron relacionados con el flamenco, podemos
afirmar que Ximo es un guitarrísta de jazz, pero dentro de esta catalogación
general, el peso específico que le
diferencia de otros guitarristas coetáneos sin lugar a dudas es el blues. Los
fraseos de Ximo están repletos de todo tipo de gestos expresivos: bends,
glisandos, trémolos y demás técnicas de la guitarra de blues inundan su
lenguaje, no solo cuando toca blues, sino en general, tanto en piezas bop y
mainstream como en toda la evolución de sus estéticas personales. Quizás este
expresionismo melódico es el que ha llevado al crítico de <i>All About Jazz New York</i>, Raul d'Gama a considerar su sonido como
“casi vocal”. [</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Pruñonosa, José: </span><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif";">Ximo Tébar. La
guitarra del jazz mediterráneo. </span></i><span style="font-family: "times new roman" , "serif";">Valencia, Piles Editorial de Música, S. A. 2016]</span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Estado de la cuestión:</span></b></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZdbKhzRhA9XhjqT3KOrBXmouJAgAJcuIWzO6FdLMHlW7lZKIlnOyiUA_zLwpRd9okTY9kvylCmJkjucdQtdsPvU-G-4iVBdOFai-yZTcvPaJWUM-lnEiOJAgSZpmAbr5Y1lgaS6tTQaQ/s1600/Fig.+1+Empezar+de+cero.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="499" data-original-width="326" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZdbKhzRhA9XhjqT3KOrBXmouJAgAJcuIWzO6FdLMHlW7lZKIlnOyiUA_zLwpRd9okTY9kvylCmJkjucdQtdsPvU-G-4iVBdOFai-yZTcvPaJWUM-lnEiOJAgSZpmAbr5Y1lgaS6tTQaQ/s320/Fig.+1+Empezar+de+cero.jpg" width="209" /></a></div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Es mucha la literatura escrita que podemos
encontrar entorno a la figura del guitarrista Jimi Hendrix (1942, Seattle, Washington - 1970,
Kensington, Londres). Partiendo de su propia autobiografía conformada a partir
de abundante material periodístico y retazos de sus propias notas, que escribía
de manera compulsiva usando los </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">artículos de escritorio de los hoteles, pedazos
de papel, cajetillas de cigarrillos, servilletas y cualquier cosa que tuviera a
mano, </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Alan Douglas y Peter Neal dieron forma a una
biografía para el cine que originariamente iba a titularse <i>Carta a una
habitación llena de espejos </i>y que
acabó publicándose en formato literario bajo el título de: <i>Starting at Zero:
Jimi Hendrix's Own Story, </i>traducida al castellano por Raquel Vicedo como “Empezar de cero” y publicada en España en
2013 por la editorial Sexto Piso<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix%20en%20el%20expresion%C3%ADsmo%20vocal%20de%20la%20guitarra%20del%20jazz%20mediterr%C3%A1neo.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>.</span>
<br />
<div>
<br />
<!--[endif]-->
</div>
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix%20en%20el%20expresion%C3%ADsmo%20vocal%20de%20la%20guitarra%20del%20jazz%20mediterr%C3%A1neo.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[1]</span></span></span></a> <span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , serif;">Hendrix, Jimi. <i>Empezar de Cero. </i>Trad.
</span><span style="font-family: "times new roman" , serif;">Raquel Vicedo. Editorial Sexto Piso. Madrid 2013.</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif";"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiKurthOoWEd3g-jThgR4B_IHYsbstMPZS82-GjtVEr1tua4d772if4E6rMjy2PVFVbQ19ElhSzgsRhI3Fjs5SIZtkLxDZE-OnWq1n8c5v-FcyVmaYF-561fu59FMIPetraw_3FYfm0qM/s1600/Fig.+2+Jimi+Hendrix.+La+biograf%25C3%25ADa.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="499" data-original-width="359" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiKurthOoWEd3g-jThgR4B_IHYsbstMPZS82-GjtVEr1tua4d772if4E6rMjy2PVFVbQ19ElhSzgsRhI3Fjs5SIZtkLxDZE-OnWq1n8c5v-FcyVmaYF-561fu59FMIPetraw_3FYfm0qM/s320/Fig.+2+Jimi+Hendrix.+La+biograf%25C3%25ADa.jpg" width="230" /></a></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Como comentamos, partiendo de esta obra como
referencia, podemos encontrar otras tantas, como la realizada por </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Charles R. Cross: </span><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Room Full of Mirrors</span></i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">, publicada
originalmente en la editorial Hyperion de Nueva York en 2005, igualmente
editada en español bajo el epígrafe de <i>Jimi
Hendrix. La biografía.</i> Ed. Robinbook. Ma Non Tropo. 2007<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix%20en%20el%20expresion%C3%ADsmo%20vocal%20de%20la%20guitarra%20del%20jazz%20mediterr%C3%A1neo.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> o
la posterior obra de Sharon Lawrence: <i>Jimi
Hendrix: The Man, the Magic, the Truth</i>, igualmente las memorias de su
compañero de grupo el bajista Noel Redding: <i>Are
You Experienced?: The Inside Story of the Jimi Hendrix Experience</i><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix%20en%20el%20expresion%C3%ADsmo%20vocal%20de%20la%20guitarra%20del%20jazz%20mediterr%C3%A1neo.docx#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a><i> </i>(1996), el quizás más ambicioso estudio londinense sobre la
repercusión de la obra del guitarrista: <i>Crosstown Traffic: Jimi Hendrix & The
Post-War Rock 'N' Roll Revolution<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix%20en%20el%20expresion%C3%ADsmo%20vocal%20de%20la%20guitarra%20del%20jazz%20mediterr%C3%A1neo.docx#_ftn3" name="_ftnref3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><b><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[3]</span></b></span><!--[endif]--></span></a>
</i>(1990) de</span><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Charles Shaar Murray <i> </i>o
las biografías españolas <i> </i>de </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Fermín Larrondo
(1995)<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix%20en%20el%20expresion%C3%ADsmo%20vocal%20de%20la%20guitarra%20del%20jazz%20mediterr%C3%A1neo.docx#_ftn4" name="_ftnref4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[4]</span></span><!--[endif]--></span></a>
y Jordi Bianciotto (1997)<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix%20en%20el%20expresion%C3%ADsmo%20vocal%20de%20la%20guitarra%20del%20jazz%20mediterr%C3%A1neo.docx#_ftn5" name="_ftnref5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[5]</span></span><!--[endif]--></span></a>,
solo por citar algunas de las incontables biografías, donde de una manera u otra se nos dan
informaciones similares. </span>
</div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix%20en%20el%20expresion%C3%ADsmo%20vocal%20de%20la%20guitarra%20del%20jazz%20mediterr%C3%A1neo.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span style="font-family: "times new roman" , "serif";">Cross, Charles R. <i>Jimi Hendrix. La biografía.</i> Editorial Ma Non Troppo<b> </b>(Ediciones Robinbook). </span><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-ansi-language: EN-US;">Barcelona, <b>2007</b><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix%20en%20el%20expresion%C3%ADsmo%20vocal%20de%20la%20guitarra%20del%20jazz%20mediterr%C3%A1neo.docx#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-weight: bold;">Redding,
N., & Appleby, C. <i>Are you experienced</i>?
New York: Da Capo Press. 1996. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn3">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix%20en%20el%20expresion%C3%ADsmo%20vocal%20de%20la%20guitarra%20del%20jazz%20mediterr%C3%A1neo.docx#_ftnref3" name="_ftn3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-weight: bold;">Shaar
Murray, C. <i>Crosstown traffic: Jimi
Hendrix and post-war pop</i>. </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-bidi-font-weight: bold;">London: Faber & Faber. 1990.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn4">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix%20en%20el%20expresion%C3%ADsmo%20vocal%20de%20la%20guitarra%20del%20jazz%20mediterr%C3%A1neo.docx#_ftnref4" name="_ftn4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[4]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Larrondo, Fermín. <i>Jimi Hendrix. </i>Editor
</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif";">Generalife Editorial.
1995 </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn5">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix%20en%20el%20expresion%C3%ADsmo%20vocal%20de%20la%20guitarra%20del%20jazz%20mediterr%C3%A1neo.docx#_ftnref5" name="_ftn5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[5]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Bianciotto, Jordi. <i>Jimi Hendrix. </i></span><span style="font-family: "times new roman" , "serif";">Editorial La Máscara. </span><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-ansi-language: EN-US;">1997</span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-ansi-language: EN-US;"><br /></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-ansi-language: EN-US;"> <o:p></o:p></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%; text-align: justify;">También son numerosos los trabajos de investigación
que ha suscitado el personaje, reflejados en artículos como: “Eclectic
lefty-hand: Conjectures on Jimi Hendrix, handedness, and Electric Ladyland” <a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix%20en%20el%20expresion%C3%ADsmo%20vocal%20de%20la%20guitarra%20del%20jazz%20mediterr%C3%A1neo.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[1]</span></span></span></a>
</span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%; text-align: justify;">del psicólogo estadounidense, Stephen Christman,
de la Universidad de Toledo, en donde trata de aclarar muchos de los mitos
sobre la forma de tocar del músico y profundiza en su talento desde el punto de
vista neurológico. El genio de Hendrix,
resume Christman, se explica por su capacidad para usar las dos manos
indistintamente y la coordinación de sus dos hemisferios cerebrales a la hora
de tocar y componer. Sin embargo según Anne-Marie Morrissey en su trabajo:
“Beyond the Image: The Giftedness of Jimi Hendrix”,<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix%20en%20el%20expresion%C3%ADsmo%20vocal%20de%20la%20guitarra%20del%20jazz%20mediterr%C3%A1neo.docx#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[2]</span></span></span></a>
destaca el valor de las formas de aprendizaje musicales diferentes como
relación a la variedad de las formas de expresión musical, y lo útil de las
cualidades creativas y de la motivación como indicadores de la capacidad y
potencial del superdotado.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Al igual que con las biografías, podríamos seguir
enumerando una larga lista de estudios: Lehtonen, Kimmo et al. </span><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">“Castles made of sand – a
psychodynamic interpretation of Jimi Hendrix's life and music” <i>Nordic Journal of Music Therapy. </i>2012, Waksman,
Steve.</span><span lang="EN-US"> “</span><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Black sound, black body:
Jimi Hendrix, the electric guitar, and the meanings of blackness” <i>Popular Music and Society. </i></span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">2008, y otro largo etcétera de estudios,
generalmente desde el punto de vista de la neurología, la sociología, la
historiografía y las ciencias de la educación, incluso hemos encontrado una
investigación española de Josep Pedro, aún sin publicar, en el ámbito de la
semiótica que bajo el título de: “Diálogo intramusical: interacción,
comunicación y metáfora de la conversación en la música blues”,<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix%20en%20el%20expresion%C3%ADsmo%20vocal%20de%20la%20guitarra%20del%20jazz%20mediterr%C3%A1neo.docx#_ftn3" name="_ftnref3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></a>
y partiendo de una investigación etnográfica y analítica sobre las escenas de
blues en Austin, Texas y en Madrid, plantea el concepto de diálogo intramusical
con el objetivo de indagar en las formas de comunicación dialógica que se
establecen en la interpretación musical. Reflexionando sobre la idea del blues
como lenguaje musical regido por un sistema de convenciones y abordando la
metáfora de la interpretación como conversación a partir de los discursos de
músicos diversos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> En toda esta
literatura e investigaciones se llega al punto común, desde perspectivas
multidisciplinares, del reconocimiento del genio del artista, de lo
significativo de su obra, de las aportaciones en la historia de la guitarra
rock, del potencial del superdotado, de su relación neurológica con la
plasticidad del cerebro ambidiestro, incluso en este último artículo citado se
nos habla de la capacidad del guitarrísta para “hacer hablar al instrumento” no
solo de una manera simbólica, sino también semiótica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En este artículo queremos hacer hincapié en el
lenguaje y la genialidad del personaje desde un punto de vista estrictamente musical,
ya que en el fondo, la capacidad de "hacer hablar a una
guitarra" responde al dominio de
una serie de técnicas expresivas: bends, vibrato, glisandos, tremolo, etc...,
son recursos que modulan el tono neutro
de las cuerdas hacia un típico expresionismo blues, y el análisis de estos
recursos es el terreno innato de la música.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">¿Cómo se consigue una voz instrumental propia? Todos
estos estudios parecen barajar la idea de que el "duende" o la
capacidad de "hacer hablar" un instrumento son "dones intrínsecos"
al genio musical, pero una aproximación al estudio técnico y musicológico del lenguaje
del músico, basado en el análisis de la transcripción de sus trabajos, pondría
de relieve que este lenguaje se pueden descomponer en una serie de recursos
técnicos y expresivos, que en el fondo son los que constituyen la
"voz" del músico. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En último término apelamos a las palabras póstumas
del guitarrista Paco de Lucía: "Llevo desde niño practicando todos los
días una media de catorce horas y a eso, en mi tierra, le llaman duende"<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El lenguaje Jimi Hendrix:<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Cross argumenta en su libro <i>Room Full of Mirrors</i> (2005) que la obra
de Hendrix adquiere sentido si se conoce su origen -Seattle, una ciudad
multicultural- y sus primeros años de vida. Se había introducido en el circuito
musical negro tocando con Little Richard, Solomon Burke o los Isley Brothers,
pero también conectaba espiritualmente con el rock blanco; adoraba a Bob Dylan<i>.
</i>Dominaba el lenguaje de dos mundos, pero fue alguien del rock quien
descubrió su excepcionalidad. Chas Chandler
-antiguo bajista de los Animals,
reconvertido en representante- se llevara a Hendrix a Londres. Ambos coinciden en que la formación ideal para su grupo es la de
un power trío con bajo y batería, de forma que permitiera al guitarrista poner
en práctica sus ideas y sus experimentaciones. Así que, para llevar a cabo el
proyecto, reclutan a Mitch Mitchell, un batería enérgico influido por el estilo
de Elvin Jones, y como bajista a Noel Redding, originariamente un guitarrista
con escasa experiencia profesional, que había sido rechazado en una audición de
los nuevos Animals de Eric Burdon. El nuevo trío, The Jimi Hendrix Experience,
ensayan sólo tres días antes de debutar en Evreux, Francia, el 13 de octubre de
1966. <i>Are you experienced?</i>, su primer álbum, se publica el 20 de mayo
de 1967, bajo la producción de Chas Chandler. Después de haber publicado varios
singles su lenguaje guitarrístico que partía inevitablemente de la tradición
blues de su Seattle natal, se ve reflejado claramente en este primer Lp. <o:p></o:p></span></div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix%20en%20el%20expresion%C3%ADsmo%20vocal%20de%20la%20guitarra%20del%20jazz%20mediterr%C3%A1neo.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-weight: bold;">Christman,
Stephen. “Eclectic lefty-hand: Conjectures on Jimi Hendrix, handedness, and
Electric Ladyland”<i>. Laterality:
Asymmetries of Body, Brain and Cognition </i>Vol. 15, Iss. 1-2, 2010. </span><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-ansi-language: EN-US;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix%20en%20el%20expresion%C3%ADsmo%20vocal%20de%20la%20guitarra%20del%20jazz%20mediterr%C3%A1neo.docx#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-weight: bold;">Morrissey,
Anne-Marie. “Beyond the Image: The Giftedness of Jimi Hendrix”. </span><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-bidi-font-weight: bold;">Roeper
Review</span></i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-bidi-font-weight: bold;"> Vol. 24, Iss. 1, 2001</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn3">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix%20en%20el%20expresion%C3%ADsmo%20vocal%20de%20la%20guitarra%20del%20jazz%20mediterr%C3%A1neo.docx#_ftnref3" name="_ftn3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Pedro, Josep. </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-bidi-font-weight: bold;">“Diálogo intramusical: interacción, comunicación y
metáfora de la conversación en la música blues” (Sin publicar). 2017. </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-bidi-font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQt2IR5ZxNgKGhM3b0CdKk_4HsEaDNQoebqHY0LbgEgHQd_Ux9jeE_x7BaD9eXBB_vkbxdrSOP5DZU5Qbw_DxFhKYde1yZMbYbEfYuiaN8TRJXgiMfF7zUpKl_7ZlPE0cO7DhLAkmI2LI/s1600/Fig.+3+Hendrix.+Are+you+experience.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1193" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQt2IR5ZxNgKGhM3b0CdKk_4HsEaDNQoebqHY0LbgEgHQd_Ux9jeE_x7BaD9eXBB_vkbxdrSOP5DZU5Qbw_DxFhKYde1yZMbYbEfYuiaN8TRJXgiMfF7zUpKl_7ZlPE0cO7DhLAkmI2LI/s320/Fig.+3+Hendrix.+Are+you+experience.jpg" width="238" /></a></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">(…) <i>toca la guitarra como nadie la había oído
jamás. De sus ejecuciones brota toda la velocidad y la ingenuidad estilística
de Jeff Beck, la técnica blues y la profundidad emocional de Eric Clapton, y la
maníaca y autodestructiva energía de Pete Townshend. A todo esto Jimi añade su
asombrosa habilidad para sacar resonancias y efectos sonoros de su instrumento,
de una manera que nunca se ha llegado a comprender totalmente. Basándose en el
trémolo, algo completamente olvidado por los guitarristas posteriores a Hank
Marvin, Hendrix da forma y dimensión a cada configuración de feedback, de
distorsiones sonoras y de sonidos electrónicos puros, llegando a subir los
cursores del amplificador muy por encima del nivel máximo que los fabricantes
habían previsto. Toca la guitarra poniéndosela en la espalda, entre las
piernas, usando los dientes, frotándola contra la caja de los amplificadores,
contra el largo pie del micrófono y muchas veces, cuando está aburrido de estos
juegos, termina rompiendo el instrumento en mil pedazos, prendiéndole fuego...
o ambas cosas.</i><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix%20en%20el%20expresion%C3%ADsmo%20vocal%20de%20la%20guitarra%20del%20jazz%20mediterr%C3%A1neo.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> </span>
</div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix%20en%20el%20expresion%C3%ADsmo%20vocal%20de%20la%20guitarra%20del%20jazz%20mediterr%C3%A1neo.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> Manrique, Diego A. “La cruda
vida de Jimi Hendrix. Una minuciosa biografía narra la azarosa trayectoria del
mito del rock” <i>El Pais. </i></span><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-ansi-language: EN-US;">Madrid
26 FEB 2007. </span><b><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-ansi-language: EN-US;"><a href="http://elpais.com/diario/2007/02/26/cultura/1172444405_850215.html">http://elpais.com/diario/2007/02/26/cultura/1172444405_850215.html</a></span></b><b><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-ansi-language: EN-US;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En 1989, Bella Godiva Music, Inc. publica: <i>Hendrix. Are you experience? The complete
authoritative transcriptions for guitar, bass, and drum<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix%20en%20el%20expresion%C3%ADsmo%20vocal%20de%20la%20guitarra%20del%20jazz%20mediterr%C3%A1neo.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><b><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[1]</span></b></span><!--[endif]--></span></a>
</i>con las trascripciones guitarrísticas de Andy Aledort y bajo la dirección
editorial de Noe Goldwasser, fundador del proyecto editorial <i>Guitar Word. </i></span><i><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">The
Hendrix transcriptions. <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoFootnoteText">
</div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix%20en%20el%20expresion%C3%ADsmo%20vocal%20de%20la%20guitarra%20del%20jazz%20mediterr%C3%A1neo.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-weight: bold;">Goldwasser,
Noe. <i>Hendrix.
Are you experience? The complete authoritative transcriptions for guitar, bass,
and drum. </i>Bella Godiva Music, Inc. 1989</span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8h0wwdvIf1dk2eZ0m9VDdvSTP6UyIBrCgg_KAzXqYn-LPqi0HhSt16VjTQrLMWss3AML_BqXX2V6H9xe6w1hCi9uZtryC-KQkZbT5byS4H5zRHL85maTDbhAkFG__9s6X7WU4Ex3d6RQ/s1600/Fig.+4+Notation+legend.+Are+you+experience.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1146" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8h0wwdvIf1dk2eZ0m9VDdvSTP6UyIBrCgg_KAzXqYn-LPqi0HhSt16VjTQrLMWss3AML_BqXX2V6H9xe6w1hCi9uZtryC-KQkZbT5byS4H5zRHL85maTDbhAkFG__9s6X7WU4Ex3d6RQ/s640/Fig.+4+Notation+legend.+Are+you+experience.jpg" width="458" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-ansi-language: EN-US;"><o:p></o:p></span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">Lo
primero que nos llama la atención de esta publicación es su leyenda de términos
de notación, si la comparamos con la del libro </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">Blues a tu alcance</i><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix%20en%20el%20expresion%C3%ADsmo%20vocal%20de%20la%20guitarra%20del%20jazz%20mediterr%C3%A1neo.docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[1]</span></span></span></a><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; text-align: justify;"> de
John Ganapes, podemos comprobar que es prácticamente la misma.</span></div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix%20en%20el%20expresion%C3%ADsmo%20vocal%20de%20la%20guitarra%20del%20jazz%20mediterr%C3%A1neo.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-ansi-language: EN-US;">Ganapes, John. <i>Blues a tu alcance</i>. Hal Leonard
Corporation. </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif";">1995 <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHqSTbGkPAF3PuWoxykfoJlkn8xJCu5ZIk0XRTxQwNr8Ufhk8cyPtb3bj0hPh0Wd1TxOLBkN5SKhPGePM0kJUG6xILhJEbCZjDuPU7_By1XkIJUdtl6gmT5iRffwo7nSqY5DJoCRusaNU/s1600/Fig.+5+T%25C3%25A9rminos+de+notaci%25C3%25B3n.+Blues+a+tu+alcance..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="824" data-original-width="585" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHqSTbGkPAF3PuWoxykfoJlkn8xJCu5ZIk0XRTxQwNr8Ufhk8cyPtb3bj0hPh0Wd1TxOLBkN5SKhPGePM0kJUG6xILhJEbCZjDuPU7_By1XkIJUdtl6gmT5iRffwo7nSqY5DJoCRusaNU/s640/Fig.+5+T%25C3%25A9rminos+de+notaci%25C3%25B3n.+Blues+a+tu+alcance..jpg" width="454" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">¿Quizás
detrás de esta más que obvia coincidencia se haya el hecho de que la editorial
de este último libro es la misma distribuidora de Hal Leonard Corporation? O,
¿realmente los recursos expresivos reflejados en las trascripciones de la obra
de Jimi Hendrix beben de las mismas fuentes de la guitarra blues?</span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed/user/jotdownmagazine/playlist/7qLchsYzLDRYeBcSMzF4jx" width="300"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En
principio toda la batería de recursos expresivos expuestos en esta leyenda
conforman el corpus tradicional de la técnica de la guitarra eléctrica en el
blues y en el incipiente rock coetáneo, e incluso anterior a la figura de
Hendrix. Igualmente muchos de ellos serían extrapolables a la técnica clásica
de otros instrumentos como el violín. Los distintos tipos de bends
(estiramientos de cuerda), vibratos producidos
manualmente o con palanca, ligados tradicionales (pull-of, descendente,
pull-on, ascendente), glisandos y portamentos (slide), staccato, trinos,
armónicos naturales y artificiales, trémolos, y la combinación de todos ellos,
conforman, como hemos dicho, la técnica base, a la que en todo caso, en estas
leyendas habría que añadir las técnicas de pua: Pick Scrapes (glissando rascado
de pua y Tremolo Picking (trémolo de púa) y
las técnicas de tapping (pulsación de la mano derecha sobre el mástil,
izquierda en el caso de Hendrix, combinada o no con ligados). Un buen
muestrario de todos estos recursos aparece desplegado en estos libros de
trascripciones ya desde la introducción de la primera pieza del primer disco.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC8bQH1uNPM7t7SFPb02M5QJM4JkDOrCrlrHNGiH24qqlMPB4Bv5L5Q6Ld8Wm5MNpVDRPfh8oKivCCrBqdx-Dq-Sj2fBkrlPJ8zFRL1UL80D0stmg8FuFqj00EJ-sEi0p1H8WjnMOFM80/s1600/Fig.+6+Purple+Haze+Introducci%25C3%25B3n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="892" data-original-width="1128" height="506" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC8bQH1uNPM7t7SFPb02M5QJM4JkDOrCrlrHNGiH24qqlMPB4Bv5L5Q6Ld8Wm5MNpVDRPfh8oKivCCrBqdx-Dq-Sj2fBkrlPJ8zFRL1UL80D0stmg8FuFqj00EJ-sEi0p1H8WjnMOFM80/s640/Fig.+6+Purple+Haze+Introducci%25C3%25B3n.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">A
estos recursos tradicionales, habría que sumarles el hecho de estar potenciados
por el uso de un pedal Fuzzface de distorsión. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En
el fondo esta contundente intro es puro blues trascendido, la sorprendente
modulación inicial de Bb a B natural, no es más que la blue note de la escala
pentatónica de blues en E en la que se sustenta la pieza. De hecho el popular
“acorde Jimi Hendrix” de E7(#9) empleado como fundamental modal, no es más que
el resultado de aplicar las blue notes de la escala (G, y D) sobre la triada fundamental.<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix%20en%20el%20expresion%C3%ADsmo%20vocal%20de%20la%20guitarra%20del%20jazz%20mediterr%C3%A1neo.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> En
este caso por comodidad se ha optado por una armadura de Em, aunque en otros
casos similares se procede de manera inversa, se deja la armadura en E con
cuatro sostenidos que se alteran sobre las notas becuadro de la escala: el hecho
es el mismo la tradicional ambigüedad modal entre mayor y menor que caracteriza
al blues. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Sin
embargo, avanzando un poco más en este 1º album, podemos encontrar otro tipo de
recursos que no aparecen en la leyenda de notaciones. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">
</span></div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix%20en%20el%20expresion%C3%ADsmo%20vocal%20de%20la%20guitarra%20del%20jazz%20mediterr%C3%A1neo.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif";"> Hay que aclarar en este punto la
diferencia del blues como género y como forma, y la nomenclatura que en uno y
otro caso se hace del término blue notes,
mientras en el blues tradicional se consideran la 3ªm y la 7ªm aplicadas
a un acorde mayor, como ya hemos dicho siendo la suma de ese computo E7(#9),
los herederos de Charlie Parker introdujeron el concepto de 5ª disminuida como
blue note (Bb) en el tono de E, aunque como también hemos dicho esta se refiere
más bien a su uso sobre la forma blues que no sobre el propio genero
tradicional. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6uy3kLksuM4vadDQh_NLgtgcngs26dAVfqvaP1pWRbZFByzOS6AZ6o3rquXA9vL1n5DgMgDrxIKiWOMAJdG-40bxKBCdyGGFzvMKoUOA0dLWlKFPovV8Fq34XAFmuNjQXw9HfPmukav0/s1600/Fig.+7+I+don%2527t+live+today+1%25C2%25BA+verso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="283" data-original-width="556" height="324" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6uy3kLksuM4vadDQh_NLgtgcngs26dAVfqvaP1pWRbZFByzOS6AZ6o3rquXA9vL1n5DgMgDrxIKiWOMAJdG-40bxKBCdyGGFzvMKoUOA0dLWlKFPovV8Fq34XAFmuNjQXw9HfPmukav0/s640/Fig.+7+I+don%2527t+live+today+1%25C2%25BA+verso.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En
la pieza <i>I don’t live today, </i> que se inicia con un riff blusero, ya en el
primer verso empieza a desplegarse el famoso “Feedback” (acople de altavoz)
empleado por Jimi Hendrix, combinado con
la continuidad del propia riff de blues. Hay que destacar que el uso de los
reguladores y las indicaciones dinámicas, bien podrían ser las típicas de un
pasaje de serialismo integral a lo Pierre Boulez. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La presencia del Feedback se va haciendo
cada vez más notoria hasta que el 2º verso estalla en un efecto totalmente
vanguardista.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmAlXL9N1-KHtJylJYmnR7P8sASOnNgZVBBLEcpr0gqTrmNn-TL84zf_lXOB047DQd9xmMem7e1o6sAa8RhbvbNqQD2cymcGp1v6g17bbpZq43p2HwiWH8ebVw5eqjyYXkgd2UylohU0c/s1600/Fig.+8+I+don%2527t+live+today+2%25C2%25BA+verso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="270" data-original-width="552" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmAlXL9N1-KHtJylJYmnR7P8sASOnNgZVBBLEcpr0gqTrmNn-TL84zf_lXOB047DQd9xmMem7e1o6sAa8RhbvbNqQD2cymcGp1v6g17bbpZq43p2HwiWH8ebVw5eqjyYXkgd2UylohU0c/s640/Fig.+8+I+don%2527t+live+today+2%25C2%25BA+verso.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El primer solo de guitarra se inicia con
el uso de pedal octavador y toques orientalizántes melódicos, todo ello
sustentado de nuevo sobre el acompañamiento de un riff blusero en este caso en
octavas y con el uso de un pedal Fuzzface de distorsión. </span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTWyEdKlZIVx7veVXWex57iNERhkvIpnSrx0prwvLd4Y-CaK8WlCAzLh4acs9pgwslAf_9jNWD65t2m0ofqGknTqaKNl5vaamyOYejeR4qFV65Mb2gNmN9J_y5EcYfShsNCGJfzclzs7A/s1600/Fig.+9+inicio+del+solo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="227" data-original-width="556" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTWyEdKlZIVx7veVXWex57iNERhkvIpnSrx0prwvLd4Y-CaK8WlCAzLh4acs9pgwslAf_9jNWD65t2m0ofqGknTqaKNl5vaamyOYejeR4qFV65Mb2gNmN9J_y5EcYfShsNCGJfzclzs7A/s640/Fig.+9+inicio+del+solo.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> <o:p></o:p></span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">El 2º Chorus concluye en una cadencia
con un glissando de palanca textural que bien podría pertenecer a una obra para
guitarra preparada del siglo XXI. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEf9RZMq7Qi_EtrdlkS8rrL-5YOUWzOsvHKxOC8Km-RNlN8euTvFcHEH1upQ9XNL7aD6cjudsfdz9uGfob4aXJlRi-Ar7fW8q_eaO2aAUG7Ob1IqUbKMe6QvBTTo0Ucn1wy18FWsp2fE0/s1600/Fig.+10+Cadencia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="128" data-original-width="560" height="146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEf9RZMq7Qi_EtrdlkS8rrL-5YOUWzOsvHKxOC8Km-RNlN8euTvFcHEH1upQ9XNL7aD6cjudsfdz9uGfob4aXJlRi-Ar7fW8q_eaO2aAUG7Ob1IqUbKMe6QvBTTo0Ucn1wy18FWsp2fE0/s640/Fig.+10+Cadencia.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Y
todo ello desemboca en un caos global donde conviven todas estas técnicas combinadas con unos curiosos recitados vocales, mientras la música aparece
y desaparece a los mandos de la mesa del estudio de manera casi ilógica. Pero
en este primer album también tenemos las piezas folk blues tradicionales como <i>Hey Joe</i>, el funky soul de <i>Fire,
</i>la combinación de todos estos elementos con el blues de <i>Foxy Lady, </i>y de nuevo la vanguardia del
último corte (en la versión londinense): <i>Are
you experienced? </i>Aunque en esta ocasión los efectos de “Backwards Guitars”
(sonidos de guitarra invertidos) solo son posibles en el estudio y no en
directo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En
el artículo de Greg Kot para el cultural
de la BBC “¿Era Jimi Hendrix tan original como se cree?” se nos dice que: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 1.0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">(…) <i>Al igual
que sus antecesores, Los Beatles, considerados los salvadores del rock ‘n’
roll, Hendrix se consideraba un hábil sintetista de lo que ya existía y no como
una entidad completamente nueva. Solía decir que canalizaba el blues hacia sus
propias creaciones con "un poco de ciencia ficción". En las
entrevistas, era generoso enumerando sus fuentes de inspiración, que eran
abundantes.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 1.0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">(…) <i>En algunas
partes de "Foxy Lady" Hendrix le dio forma a las repercusiones de una
manera que había sido abordada por guitarristas como Link Wray y Bo Diddley en
la década de 1950 y continuada un paso más allá por los Yardbirds en la década
de 1960. En 1958, Hendrix reinventó "Hold It" de Bill Dogett con
Purple Haze, y Duane Eddy mediante el tema "Peter Gunn" de Henry
Mancini. También se impregnó del jazz de John Coltrane y Albert Ayler, como es
evidente en el sonido vanguardista que creó en "I Don’t Live Today".</i><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix%20en%20el%20expresion%C3%ADsmo%20vocal%20de%20la%20guitarra%20del%20jazz%20mediterr%C3%A1neo.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a><i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Según nos dice
Greg Kot, la lección más importante que Hendrix aprendió de sus antecesores fue
el uso de la actitud más que de la técnica. En manos de guitarristas anteriores
a él como Guy o Bo Diddley, la guitarra
era un equipo de sonido en lugar de un instrumento con un vocabulario propio. Hendrix
vio las posibilidades que se escapaban de las normas preestablecidas y a
diferencia de estos guitarristas encontró una banda, un representante y una
empresa discográfica que le permitieron experimentar salvajemente sin miedo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">
</span></div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix%20en%20el%20expresion%C3%ADsmo%20vocal%20de%20la%20guitarra%20del%20jazz%20mediterr%C3%A1neo.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Kot, Greg</span><span lang="ES-TRAD">.
</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif";">“¿Era Jimi Hendrix tan original como se cree?”
</span> <i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-bidi-font-weight: bold;">BBC
Culture</span></i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-bidi-font-weight: bold;">, 13 octubre 2014.</span> <a href="http://www.bbc.com/mundo/noticias/2014/10/140929_vert_cul_jimi_hendrix_yv"><b><span style="font-family: "times new roman" , "serif";">http://www.bbc.com/mundo/noticias/2014/10/140929_vert_cul_jimi_hendrix_yv</span></b></a><b><span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi8d5An2aM56jZJmJvsgV6azqXFuNPG0zVlmlOdXINmsMbt_n8UrjcrgWasriHQxMVbO5Dyt-jVXwA1WNMnTUwyadLfqqV6fTAdZubKIXdoM1ufLfRQjzeDkrd3eicQ42ztsxImk6YFxA/s1600/Fig.+11+Axis.+Bold+as+love.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="896" data-original-width="652" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi8d5An2aM56jZJmJvsgV6azqXFuNPG0zVlmlOdXINmsMbt_n8UrjcrgWasriHQxMVbO5Dyt-jVXwA1WNMnTUwyadLfqqV6fTAdZubKIXdoM1ufLfRQjzeDkrd3eicQ42ztsxImk6YFxA/s320/Fig.+11+Axis.+Bold+as+love.jpg" width="232" /></a></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<o:p><b><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Axis: Bold as Love</span></i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> (1967)</span></b></o:p></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El segundo disco de la
Experience fue producido por el propio Hendrix, que con apenas veinticuatro
años ya tenía muy claro qué clase de sonidos pretendía conseguir. El
resultado es una mejora espectacular en cuanto a sonido. Jimi ya acumulaba
bastante experiencia en el estudio y cuando se hizo con el timón de
las grabaciones empezó a añadir arreglos más complejos y más capas de
sonido. Las composiciones son más variadas, las texturas mucho
más multicolores y la sonoridad mucho más cristalina, incluso en los
temas más ruidosos. Sin embargo, las canciones de este disco son
menos conocidas entre el gran público, exceptuando la grandiosa «Little
Wing», esa balada cuya influencia sobre los guitarristas eléctricos
es casi universal. <b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLgx6ePTvxrpJuxbHyjjbDPaYwe4Aq5aT4ciXMvA4fYQifa5NVG6gh0oWG3cp2Y20vzaa9uQaQOW0yGyeAGlwz7YEH0uIQF7znzEv5FtNWrs29b3pavFhbvk_QkBZeAu-RSW7M4PllI48/s1600/Fig.+12+Little+Wing.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="448" data-original-width="687" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLgx6ePTvxrpJuxbHyjjbDPaYwe4Aq5aT4ciXMvA4fYQifa5NVG6gh0oWG3cp2Y20vzaa9uQaQOW0yGyeAGlwz7YEH0uIQF7znzEv5FtNWrs29b3pavFhbvk_QkBZeAu-RSW7M4PllI48/s640/Fig.+12+Little+Wing.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Aunque como podemos apreciar en la introducción
de la pieza, más alla de glisandos y notas muteadas no hay ningún aporte
técnico excepcional. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">Sin
embargo, también hay temas en este disco que heredan el estilo más duro del
debut, como la potente «Spanish Castle Magic» o las ácidas «You’ve Got Me
Floatin’» y «Ain’t No Telling», pero también hay novedades estilísticas.
La magnífica «Up From The Skies», por
ejemplo, es un tranquilo y elegante experimento </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">jazzy</i><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"> donde
Hendrix juguetea con el pedal </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">wah wah</i><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">, de reciente invención por
entonces, de cuyo sonido se apropia con una expresividad que todavía hoy
está por igualar. También hay </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">proto-funk</i><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">, como en «Little Miss
Lover». Y varias baladas, como la delicada</span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">«Castles Made of Sand» o «One Rainy Wish». De
esta primera pieza nos llama la atención la progresión armónica de la
introducción, una estructura constante de acordes (sus2) o (add9) según se
vea…, que desemboca nuevamente en un riff blusero del estilo de las piezas más
populares de Hendrix, para dar paso a un desarrollo de ambiente Pop,
curiosamente repleto de sonidos de guitarra invertidos, constante de este
disco, desde su uso en </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">Are you
experienced?</i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"><br /></i></span></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX5XsR4h4axQFA00DDUhpU1BIO3RLRJwTwKKl4mkgFruYt7ZZZxm2ZXpr3QB4izSkKUOZF6yd5CcYHnPEvL_-1vdNyE9ROl6lRwLKHeeUFc-pIXbbbIrxqolvno0QkkvsW6YYQ1F_x8KY/s1600/Fig.+13+Castles+Made+of+Sand.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="213" data-original-width="620" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX5XsR4h4axQFA00DDUhpU1BIO3RLRJwTwKKl4mkgFruYt7ZZZxm2ZXpr3QB4izSkKUOZF6yd5CcYHnPEvL_-1vdNyE9ROl6lRwLKHeeUFc-pIXbbbIrxqolvno0QkkvsW6YYQ1F_x8KY/s640/Fig.+13+Castles+Made+of+Sand.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En
general la psicodelia planea por todo el LP, como en la pieza que le
da nombre: «Bold as Love», pero la palma en cuanto a influencia del
LSD se la lleva «If 6 Was 9», un desvarío repleto de momentos
sorprendentes. Podemos concluir en que la novedad de este trabajo está en la
producción y los arreglos antes que en las técnicas guitarrísticas en sí, que
ya están claramente prefiguradas en su anterior trabajo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj96DalkI3zN_4Bs63nNiQSbXce1F9HLF0NY7kw7V7E8N-L01MNAHBqcjIWB-jVjHbeG6CN8iJv1BDg_eBcN6wO9vBoLHyOt7cV-nJWdukKCgrifqggvWbq-ZfYk2w0UEAFJb2RAJSQSIE/s1600/Fig.+14+Electric+Ladyland.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1164" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj96DalkI3zN_4Bs63nNiQSbXce1F9HLF0NY7kw7V7E8N-L01MNAHBqcjIWB-jVjHbeG6CN8iJv1BDg_eBcN6wO9vBoLHyOt7cV-nJWdukKCgrifqggvWbq-ZfYk2w0UEAFJb2RAJSQSIE/s320/Fig.+14+Electric+Ladyland.jpg" width="232" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">La gestación del último Lp de estudio de Hendrix, el álbum doble Electric Ladyland (1968), no fue menos problemática que la de Bold as Love. Ya durante las primeras fases de las sesiones Hendrix tuvo que aceptar el abandono por parte de su histórico productor Chas Chandler, irritado a causa de los numerosos desencuentros con el guitarrista. Su modo de concebir los temas y las grabaciones era totalmente opuesto; si Chandler optaba por tener unos temas convencionales y de duración no superior a 5 minutos, Hendrix rebatía con su estilo absolutamente heterodoxo, tanto en la concepción de las canciones como en sus grabaciones. La influencia de Chandler es evidente en los dos primeros LP de la Jimi Hendrix Experience, donde raramente un tema supera los 4-5 minutos, siguiendo la tradición pop. Al contrario, Electric Ladyland presenta arquitecturas perfectamente en sintonía con el estilo ácido y visionario de Hendrix, compaginando partes breves con larguísimas jam sessions caracterizadas por enormes espacios instrumentales.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Electric Ladyland no solamente es el último disco de la Experience, sino una especie de testamento de la faceta más ácida de Hendrix. En cierto modo, puede decirse que fue para él lo que el White Album fue para los Beatles, como Axis: Bold As Love había sido su Sgt. Pepper’s. Es decir, un vehículo para plasmar en vinilo algunas de sus ideas más experimentales, sin ponerse límites estilísticos y sin estar constreñido por el formato de power trio convencional. Aquí suenan desde clavicordios hasta saxofones y kazoos, con unos cuantos músicos invitados y la equívoca sensación de que fuesen canciones grabadas en diferentes épocas y lugares.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdE6_bB6-PJfs4GV9bibL501Ej-XWAfrldbMyUCwHdrNDMphsFwnT4MdXwOTLcB_FxJsrmpm9_fpoUGdcCcvmC0W74PF9zeeNIsfSRNS9yl8JM6DR87spMRizwNuwTXL1BE2P3ETwhjzE/s1600/Fig.+15+Have+you+ever+been.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="295" data-original-width="576" height="326" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdE6_bB6-PJfs4GV9bibL501Ej-XWAfrldbMyUCwHdrNDMphsFwnT4MdXwOTLcB_FxJsrmpm9_fpoUGdcCcvmC0W74PF9zeeNIsfSRNS9yl8JM6DR87spMRizwNuwTXL1BE2P3ETwhjzE/s640/Fig.+15+Have+you+ever+been.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Un buen ejemplo de esta ambigüedad
motivo de discusión entre Chandler y Hendrix lo podemos apreciar en el final
del primer corte del doble álbum, <i>Have you ever been</i>, en principio un tema
totalmente soul, con agradables coros y orquestaciones sobre el sugerente
intercambio modal entre A mayor y menor, se encuentra remezclado con la
intervención psicodélica de la guitarra solísta en un doble bend con algún
extraño tipo de efecto de vibrato un
tanto surrealista. Otra fuente de
discusión fue la longitud y eclecticismo de los temas, como el cuarto de hora
de duración del tercer corte: <i>Voodoo
Chile, </i>pura jam de tradicional Delta Blues, que en su introducción
ejemplifica perfectamente con las heterofonías
entre voz y guitarra este expresionismo vocal aludido en el título del
presente artículo.</span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhehthToP9YDK6-oDCx3Su-ZFehEhDnlhfwTQ3zxkSuPYa7t70LSdtydgkfoTJgBw1XbiSBeDg1yowUqrX1IYc_gezFgGLImlU2QPoNiMSWO_IYffTg6J115u3ZX6zAl023qLefB2LEPok/s1600/Fig.+16+Voodoo+Chile+Intro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="243" data-original-width="560" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhehthToP9YDK6-oDCx3Su-ZFehEhDnlhfwTQ3zxkSuPYa7t70LSdtydgkfoTJgBw1XbiSBeDg1yowUqrX1IYc_gezFgGLImlU2QPoNiMSWO_IYffTg6J115u3ZX6zAl023qLefB2LEPok/s640/Fig.+16+Voodoo+Chile+Intro.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">He aquí la cuestión: aunque la escritura
de las partes de voz y guitarra, en apariencia heterofónicas, difiere en varios
aspectos, suenan totalmente al unísono en el disco, lo que nos hace pensar en
que realmente hay que implementar este tipo de efectos guitarrísticos para
imitar la calidad humana de la voz. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGmv7uDcY_mhwvoNtTPLD1GFQvk15EMtZMkgo8IM7jS-uzDE2AUSKXbmQX7PsXKw0nMXxK-xz0v3676lSck5eKWXuvPhJnPRQwd2n4SAW1hsffEyrPA1Kybh-2xjXhe6YM1eKrilSsCtg/s1600/Fig.+17+Delta+Mood.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="304" data-original-width="1080" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGmv7uDcY_mhwvoNtTPLD1GFQvk15EMtZMkgo8IM7jS-uzDE2AUSKXbmQX7PsXKw0nMXxK-xz0v3676lSck5eKWXuvPhJnPRQwd2n4SAW1hsffEyrPA1Kybh-2xjXhe6YM1eKrilSsCtg/s640/Fig.+17+Delta+Mood.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Por otro lado, podemos apreciar como la introducción referida continúa con un riff que se ajusta totalmente al estándar de blues “Delta Mood” extraído del ya citado libro de John Ganapes Blues a tu alcance, lo que nos hace pensar de nuevo que este expresionismo vocal, realmente alude a una característica innata del blues tradicional. Junto al clasicismo de este blues, contrasta la vanguardia del corte 1983, también de casi un cuarto de hora de duración, la parte central es improvisación libre pura y dura, implementada con el trabajo de estudio, casi de laboratorio electroacústico. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu-TUgG_hkRH3dmeQkOgPnnQOjVYgU9y0KJIgGBw-HYl2wE5rs0caB6t4pB2atCNEonD4v_Lbbi64eNlDyck2Qr5XTn8ebaRQsPfxjNwKqg_YNZ5fA5JF_Cd3y6guTeWqXTVInkMj9pKw/s1600/Fig.+18+1983.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="226" data-original-width="552" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu-TUgG_hkRH3dmeQkOgPnnQOjVYgU9y0KJIgGBw-HYl2wE5rs0caB6t4pB2atCNEonD4v_Lbbi64eNlDyck2Qr5XTn8ebaRQsPfxjNwKqg_YNZ5fA5JF_Cd3y6guTeWqXTVInkMj9pKw/s640/Fig.+18+1983.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: small;"><o:p></o:p></span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; line-height: 150%;"><span style="line-height: 115%;"> </span></span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">Y, de nuevo estas dos concepciones se
entremezclan y amalgaman en el último corte del disco. </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">Voodoo Child</i><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">, ya desde el arranque de la pieza, ejemplifica a la
perfección la clave del sonido Jimi Hendrix: perfecta mezcla de la tradición blues
con la psicodelia de final de los 60, y los avances en la investigación del
sonido y las técnicas de grabación.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEYJtAWxnJNTWJ1fGEmzLc5nBcmSsfe1fHB-TxOdDyd17hs8yJSo6VQt_EHS8Bcn5F33mLiWu-XFej05F20-n2VOH3BT391biACJSTdl_01MphFpqHwMimV6wMVRRS0lcNF94-wfTWGjE/s1600/Fig.+19+Voodoo+Child+Intro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="294" data-original-width="560" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEYJtAWxnJNTWJ1fGEmzLc5nBcmSsfe1fHB-TxOdDyd17hs8yJSo6VQt_EHS8Bcn5F33mLiWu-XFej05F20-n2VOH3BT391biACJSTdl_01MphFpqHwMimV6wMVRRS0lcNF94-wfTWGjE/s640/Fig.+19+Voodoo+Child+Intro.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Podemos
observar como se entremezclan en esta
intro la novedad del efecto percusivo con el recientemente inventado pedal de
Wha Wha, con un riff muy similar al empleado en la versión Delta Blues de <i>Voodoo Chile,</i> siendo ya ésta una
constante de toda la pieza, y de la fulgurante carrera del guitarrista de
Seattle en general.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgextM7B7Yjewx7rmZwO_AW0Gm7e917WTLoyjQQDEwHaQKTBfwvLQuajdOx4ITfvCz44caP_s2Pe0RRlR0K69VWxX6WZJyTgprY0mJBfyWVvoDwO5IWVkxrjO1FYTEaWzujuDqG6zDzgTM/s1600/Fig.+20+Band+of+Gypsys.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="895" data-original-width="652" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgextM7B7Yjewx7rmZwO_AW0Gm7e917WTLoyjQQDEwHaQKTBfwvLQuajdOx4ITfvCz44caP_s2Pe0RRlR0K69VWxX6WZJyTgprY0mJBfyWVvoDwO5IWVkxrjO1FYTEaWzujuDqG6zDzgTM/s320/Fig.+20+Band+of+Gypsys.jpg" width="233" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> <o:p></o:p></span><b><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Band of Gypsys</span></i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> (1970)</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Este directo fue el cuarto y último álbum
que Hendrix vio publicado en vida. Tras la separación de la Experience, quiso
formar otro <i>power trio</i>, pero ya no para seguir los pasos de Cream y
el <i>rock </i> ácido, sino combinando sus habituales <i>blues</i> y
psicodelia guitarrera con un concepto más racial de su música, según él
mismo dijo en su momento. Formó la Band of Gypsys con su antiguo compañero del
servicio militar, el bajista Billy
Cox, y con el batería, compositor y cantante Buddy Miles. El espíritu era distinto
al de la Experience: canciones no basadas en la fogosidad sino en el
fluir de la banda, con unos ritmos más cercanos al <i>soul</i>.
Hendrix se reparte el protagonismo vocal y las tareas de
composición con Buddy Miles, así que, pese a tratarse también de un trío,
sigue más el concepto de banda. El disco en sí contiene canciones registradas a
lo largo de cuatro conciertos, y el nivel es muy alto, desde la pegadiza
«Who Knows» hasta la fantástica «Message to Love». El álbum contiene
algunos momentos verdaderamente escalofriantes, como la parte final de esa
larga «Machine Gun» donde Hendrix se pone a imitar con su instrumento los
sonidos de la guerra del Vietnam.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6hKnV2qM1LXh4KkOsZb1DmKLEsC6mGkYEXpy1rphpsQUaT83lObXmICSNOgUR0KSSZMHXRzBgNQqYe9KJDsIrl9h0eR9iKVUWltOMz9k1l3Uy8gW7XZ99UPPrI0vwkAtkuxuhG8vzh-M/s1600/Fig.+21+Machine+Gun+Coro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="552" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6hKnV2qM1LXh4KkOsZb1DmKLEsC6mGkYEXpy1rphpsQUaT83lObXmICSNOgUR0KSSZMHXRzBgNQqYe9KJDsIrl9h0eR9iKVUWltOMz9k1l3Uy8gW7XZ99UPPrI0vwkAtkuxuhG8vzh-M/s640/Fig.+21+Machine+Gun+Coro.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Esta pieza constituye un excepcional
ejemplo de las técnicas expresivas del guitarrista, a la par que introduce
algunas novedades experimentales, y está registrada en riguroso directo. Para
empezar después de los coros que anteceden la parte final mencionada, tenemos
un claro ejemplo del expresionismo vocal guitarrístico, de nuevo doblando la
voz con una parte heterofónica. En este
caso se entretejen algunas notas pedales sobre la imitación ornamentada del
riff vocal. El solo final se inicia con la imitación del sonido del vuelo de
los aeroplanos a través de un largo glissando descendente de palanca, precedido
por la repetición de leves vibratos también de palanca.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZledxLMfHJ0gSocIE3RGBn_Ofsd19MHOh76F9etw6H5l7smsOP_0XsPjI5PYR2OjIR4pqjb5FDx8ng2h8qLlANBiSGVccf3-ra-DAw3uPPSOlG3oQ4eLpB16of5qLcIg52D3MRLgbS1Y/s1600/Fig.+22+Inicio+solo+final.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="564" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZledxLMfHJ0gSocIE3RGBn_Ofsd19MHOh76F9etw6H5l7smsOP_0XsPjI5PYR2OjIR4pqjb5FDx8ng2h8qLlANBiSGVccf3-ra-DAw3uPPSOlG3oQ4eLpB16of5qLcIg52D3MRLgbS1Y/s640/Fig.+22+Inicio+solo+final.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">A continuación podemos escuchar las
sirenas que anuncian el bombardeo, implementando el feedback a los efectos de
palanca.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoUyAXmS1oM3yqhTlBJMgkBMBQH24Q80ienizAaQnhYFh65XiCmlNOtjY46W3Aw2Qz8q9QW12DzvfngdTsA6ZUOHEmh2RCJLGu2hax840pw6S1uKJDv8SAviKZLCMTWLGkjtNr7zbPP_w/s1600/Fig.+23+Sirenas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="394" data-original-width="552" height="454" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoUyAXmS1oM3yqhTlBJMgkBMBQH24Q80ienizAaQnhYFh65XiCmlNOtjY46W3Aw2Qz8q9QW12DzvfngdTsA6ZUOHEmh2RCJLGu2hax840pw6S1uKJDv8SAviKZLCMTWLGkjtNr7zbPP_w/s640/Fig.+23+Sirenas.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Podemos
escuchar igualmente la ametralladoras con los rasgueos percutidos de guitarra y
los zumbidos y silbidos de las bombas cayendo, con acoples y glisandos de
palanca.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvuGPUspUyWxfZXkZzkEyG2MQbN2NFXVIBHS0ESVmlWOuub3jn4wYggHYXcx3ebRX7x9jv0NO1ouwGicsJVRZwP-jgRy1JMb-VH_EfIxFe729Tjd4MqO_L2zaufqBkw7ssXqEOtKXpTjI/s1600/Fig.+24+ametralladoras.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="416" data-original-width="560" height="474" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvuGPUspUyWxfZXkZzkEyG2MQbN2NFXVIBHS0ESVmlWOuub3jn4wYggHYXcx3ebRX7x9jv0NO1ouwGicsJVRZwP-jgRy1JMb-VH_EfIxFe729Tjd4MqO_L2zaufqBkw7ssXqEOtKXpTjI/s640/Fig.+24+ametralladoras.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Estos efectos desembocan sobre la voz de
Buddy Miles totalmente soul-blues: “Don’t you shoot him down” “He’s not to
leave here” y de nuevo una batería de
efectos incluyendo trémolos de palanca, feedback, fuzzface y pedal de wha wha,
concluyen la parte final de guitarra con una extrañan cadencia cromática sobre
el acorde “Jimi Hendrix”: Bb7(#9), B7(#9)/D#.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaBwkrtguLqKJeRPWwMTUV2Ir41-3fNngQuFPWQaGbUKm0hd0wmJTqZvt6SosCZ-aD6UXGAmLyZj4zD9-3Xsl5yinpU8w1uMYYSe2-yJSgUeRFgan4tyBu8rp8kRX2WzQVMSH42lnP1M4/s1600/Fig.+25+cadencia+final+.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="238" data-original-width="840" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaBwkrtguLqKJeRPWwMTUV2Ir41-3fNngQuFPWQaGbUKm0hd0wmJTqZvt6SosCZ-aD6UXGAmLyZj4zD9-3Xsl5yinpU8w1uMYYSe2-yJSgUeRFgan4tyBu8rp8kRX2WzQVMSH42lnP1M4/s640/Fig.+25+cadencia+final+.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></div>
<div class="MsoCaption" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Con esta
amalgama de técnicas se trasciende el expresionismo vocal como mera imitación
de la voz, para devenir en un expresionismo electrónico descriptivo que supone
la cima del lenguaje Jimi Hendrix y su
fulgurante carrera.</span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKnjNGLZt2wPmsKb1qXel-CT19D-nlKJdq6__iQSJ7g5dpyECVO8cP09tyrJ4wDIUHOVoM9mXgxgXwWkJmEILjAi8YZA-ee_hiuWZPCbe_vV80jRDHkJuJZ_lHaz0c32PmHWtC5ajTQig/s1600/Presentaci%25C3%25B3n+-+Conferencia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKnjNGLZt2wPmsKb1qXel-CT19D-nlKJdq6__iQSJ7g5dpyECVO8cP09tyrJ4wDIUHOVoM9mXgxgXwWkJmEILjAi8YZA-ee_hiuWZPCbe_vV80jRDHkJuJZ_lHaz0c32PmHWtC5ajTQig/s640/Presentaci%25C3%25B3n+-+Conferencia.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoCaption" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El lenguaje Ximo Tébar:<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Aunque
los primeros estudios guitarrísticos de Ximo Tébar estuvieron relacionados con
el flamenco, podemos afirmar que Ximo es un guitarrísta de jazz, pero dentro de
esta catalogación general, el peso específico que le diferencia de otros guitarristas coetáneos
sin lugar a dudas es el blues. Los fraseos de Ximo están repletos de todo tipo
de gestos expresivos: bends, glisandos, trémolos y demás técnicas de la
guitarra de blues inundan su lenguaje, no solo cuando toca blues, sino en
general, tanto en piezas bop y mainstream como en toda la evolución de sus
estéticas personales. Quizás este expresionismo melódico es el que ha llevado
al crítico de </span><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">All
About Jazz New York</span></i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">, Raul d'Gama a considerar su sonido
como “casi vocal”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoCaption" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Al
igual que los recursos expresionistas de sus fraseos constituyen una de las
principales diferencias con los guitarristas coetáneos, esta diferencia también
es armónica.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBe__mbEbv489kY4-v9e8bnDHrbzIuZhR6B9hF_Tg2GJCsbAwcyaJbxGo1cRWIieixLI_LVanXDBCQzsuP7PFn1gdkN0CC9rTy4IJokYvopouf_FobOLA7cWbj-EA37ArQdE81hct-sNY/s1600/Fig.+26+Blues+Carlos+Gonz%25C3%25A1lvez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="229" data-original-width="572" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBe__mbEbv489kY4-v9e8bnDHrbzIuZhR6B9hF_Tg2GJCsbAwcyaJbxGo1cRWIieixLI_LVanXDBCQzsuP7PFn1gdkN0CC9rTy4IJokYvopouf_FobOLA7cWbj-EA37ArQdE81hct-sNY/s640/Fig.+26+Blues+Carlos+Gonz%25C3%25A1lvez.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Podemos apreciar en este esquema de
blues del guitarrísta valenciano Carlos Gonzálvez, como a pesar de emplear
básicamente los mismos elementos tradicionales de ampliación armónica
jazzística, su uso y colocación es bien diferente. Resulta llamativo en este
sentido la progresión de dominantes por terceras menores ascendentes de la
pieza de Ximo <i>Tabasco para Johny, </i>que
se inicia en el compás 49: C7, Eb7 y Gb7 como dominante sustituto de F7. Sin
embargo melódicamente sí que encontramos ciertas similitudes entre un “trullo”
típico del guitarrista Carlos con los compases 37, 38 y 39. Hasta la anacrusa
de la frase es similar.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXO2eGvoMroVgiR1fCVvDJFGaZsxXKQ0Vg7t_3O-RpypZfVdpd4C7IR93XTRl-nR6LujvFwEHm8CwO85gMDq-dd6f87K3IFYxP6SldH0Igc8ZReVUbDS9pzvlIX6YD6QzcRWYbBeFtFbE/s1600/Fig.+27+Tabasco+para+Johny+I.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="765" data-original-width="1064" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXO2eGvoMroVgiR1fCVvDJFGaZsxXKQ0Vg7t_3O-RpypZfVdpd4C7IR93XTRl-nR6LujvFwEHm8CwO85gMDq-dd6f87K3IFYxP6SldH0Igc8ZReVUbDS9pzvlIX6YD6QzcRWYbBeFtFbE/s640/Fig.+27+Tabasco+para+Johny+I.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Seguramente
detrás de este contagio melódico “boppero” que aconteció en el Perdido Club de
Jazz de Valencia, también se encuentra la figura de Joshua Edelman.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-9zYdfGzrNglxSYPpc0L0Uv55eIcrkqS6RWeweLbeGNozavgTgpCYEbiLTWdFOvmBhRG9Eq7lRFfCY9wsLekHBPa8uA2Yjk5F3UpafcRGjD9I5ZZ9G1rZ2YDudSnMwaKoVZlujV0Ewfg/s1600/Fig.+28+Las+Luces+de+Bertendona.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="244" data-original-width="600" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-9zYdfGzrNglxSYPpc0L0Uv55eIcrkqS6RWeweLbeGNozavgTgpCYEbiLTWdFOvmBhRG9Eq7lRFfCY9wsLekHBPa8uA2Yjk5F3UpafcRGjD9I5ZZ9G1rZ2YDudSnMwaKoVZlujV0Ewfg/s640/Fig.+28+Las+Luces+de+Bertendona.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">No solo la cabeza del tema principal de esta composición del pianísta Joshua
Edelman es similar a la cabeza de la pieza de Ximo Tébar, también el concepto
racional simétrico de repetición motívica en las frases de tónica y
subdominante está presente en ambos casos. No obstante esta característica
simétrica es una constante no solo del blues, sino de toda la musica en
general. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRhq3F2QVbDDaHdjLh77suKKxF0w1fxxco4xMiEkBQEneQ3mtA47Twgc0vhNt22jFYbdLPwnrjarpMO9dbt2mlq0fgYGLJjhlLkuS2tVq06_ZYjnBXNNYtTqnS5IRHH8MMVRsn9osaruE/s1600/Fig.+29+Tabasco+para+Johny+II.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="763" data-original-width="1028" height="474" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRhq3F2QVbDDaHdjLh77suKKxF0w1fxxco4xMiEkBQEneQ3mtA47Twgc0vhNt22jFYbdLPwnrjarpMO9dbt2mlq0fgYGLJjhlLkuS2tVq06_ZYjnBXNNYtTqnS5IRHH8MMVRsn9osaruE/s640/Fig.+29+Tabasco+para+Johny+II.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La
auténtica aportación de Ximo Tébar al
Blues, es la expansión de la forma. En el primer ejemplo de la pieza <i>Tabasco para Johny I,</i> del disco <i>Anís del Gnomo</i> <i> </i>de 1990, podemos apreciar como se trata de una estructura de
Blues de 24 compases, cosa que por otro lado no implicaría nada más que
desdoblar el ritmo armónico de un blues tradicional de 12 compases. En el
segundo ejemplo <i>Tabasco para Johny II, </i>revisión
de la pieza que realizó en clave funky latino para su disco <i>Embrujado </i>del 2003, esta ampliación se
prolonga a 32 compases con la adición de un “Vamp Open Solos” insertado al
final de la frase de tónica. Sin embargo
en la pieza <i>Come to Me </i>de su disco <i>Goes Blue </i>del 2001 la fusión es total,
se ha conseguido insertar un blues en una forma tradicional de canción estándar de 32 compases, a través de
micro formas o secciones de 8 compases que conservan la esencia de los cambios
blues, se crea una macroforma de 32 compases similar a un “Rhythm changes” que sin embargo
funciona como un blues. A pesar de la
buena fe del alumno del conservatorio superior de música de Valencia, la
transcripción no le hace justicia al original, en cuanto a la cantidad de
recursos expresivos empleados, como ya hemos dicho, bends simples y dobles,
trémolos y glisandos, reafirman el carácter y la autenticidad de la pieza, que
hay que escuchar para apreciar su verdadero alcance formal: un blues de 32
compases.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyQ40VhJ8ZbyeTy_L9_WvXJvgmEVQGa8xvfLnpcmP9zJFwO-B_W6cfRDOcMBtqWPzltyCyePnT6aLXFlB-Wsj3XEJblX4OGSkP8ZHhLxcG5vJi4NcqD0dGHpKMbqDKpIH4_WumljiODGQ/s1600/Fig.+30+Come+to+Me.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="837" data-original-width="644" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyQ40VhJ8ZbyeTy_L9_WvXJvgmEVQGa8xvfLnpcmP9zJFwO-B_W6cfRDOcMBtqWPzltyCyePnT6aLXFlB-Wsj3XEJblX4OGSkP8ZHhLxcG5vJi4NcqD0dGHpKMbqDKpIH4_WumljiODGQ/s640/Fig.+30+Come+to+Me.jpg" width="492" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">No
obstante, a pesar de todas estas interesantes aportaciones que ha realizado
Ximo Tébar en el ámbito del Blues, normalmente se le suele catalogar como el
creador del <i>Son Mediterráneo,</i> a la
hora de valorar su principal aportación al jazz europeo. No se puede en una sencilla partitura “lead sheet” o guión, apreciar y analizar los
rasgos definitorios de esta estética, en la que sin duda el
flamenco tiene un peso muy importante, sobre todo en un nivel atmosférico en el
que huyendo de las formas tradicionales se extrae el aroma armónico
flamenco. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Desde que en 1991 Paco de Lucia interpretara
el <i>Concierto de Aranjuez</i> con la
orquesta de Cadaqués bajo la batuta de Edmond Colomer, se han reactivado
también las versiones del tema principal del Adagio del segundo tiempo por los
intérpretes del nuevo flamenco. Sin duda las versiones más abundantes vienen a
través del estándar de Chick Corea <i>Spain,</i> que ya había sido interpretado por primera
vez en clave flamenca por Paco de Lucía y John McLaughlin en la década de 1980,
posteriormente encontramos las versiones de Michel Camilo & Tomatito en el
2000, y la del propio Chick Corea con Paco de Lucia en el festival
Vitoria-Gasteiz del 2001.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La
versión realizada por el guitarrista Ximo Tébar en su disco <i>Son Mediterráneo </i>editado por Warner
Music Spain S.A en 1995 bajo el título: <i>En
Aranjuez con tu amor</i>, sin duda es una versión más bluesy que retoma el tema
original, y la ya comentada cuestión:
“Jazz Mediterráneo versus Flamenco Jazz”. <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin2BxS-Mnunr4YRqtrtlbYR-6p7U3roW5B17F6X1DyjYNmgK7U8eFXT2fhhMjR7Eqv0PPJ9IYHxeD_dBh2DQjR8pcA8QEVS-jJXty565XQTz4OFtcOa_aZdwvvhR_5qpyKfhMoYkXoLhw/s1600/Fig.+31+Concierto+de+Aranjuez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="684" data-original-width="672" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin2BxS-Mnunr4YRqtrtlbYR-6p7U3roW5B17F6X1DyjYNmgK7U8eFXT2fhhMjR7Eqv0PPJ9IYHxeD_dBh2DQjR8pcA8QEVS-jJXty565XQTz4OFtcOa_aZdwvvhR_5qpyKfhMoYkXoLhw/s640/Fig.+31+Concierto+de+Aranjuez.jpg" width="628" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En su
faceta más experimental y vanguardista, sus discos <i>Eclipse</i> (Omix 2006) y <i>Steps</i>
(Omix 2008) han sido valorados como los mejores discos del año por la revista <i>All About Jazz New York</i>. También <i>Celebrating Erik Satie </i>(2009) es un trabajo
experimental basado en la música del genial compositor francés Erik Satie con
arreglos transgresores en clave de jazz, free-jazz y flamenco contemporáneo el
cual fue grabado en Nueva York junto a destacados músicos como: Sean Jones
(trompeta), Robin Eubanks (trombón), Stacy Dillard (saxo soprano), Jim Ridl
teclado y sintetizador), Orrin Evans (teclado), Boris Kozlov (bajo) y Donald
Edwards (batería). </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">El disco se
cierra con una intimista composición
para guitarra española sola titulada: <i>A solas con Satie. </i>La pieza parte a modo de una recomposición sobre
el gesto de la armonía pedal y el tema principal de la <i>Gnossienne nº1</i> de Erik Satie (pieza fetiche del cd) para luego
desarrollarse sobre un tema B a modo de improvisación jazzística. Características estas que
asimilan la pieza a una peculiar especie de fusión entre técnicas de la
guitarra clásica y la jazzística, no exentas de un ingrediente mediterráneo
influenciado por el post-impresionismo francés. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Como podemos observar en la
siguiente transcripción de la pieza <i>A
solas con Satie, </i>que hemos realizado para su análisis en este trabajo, lo
primero que hace Ximo Tébar es trasportar la pieza a la tonalidad de Am para
poder jugar fácilmente con los pedales de las cuerdas 5ª y 6ª al aire de la
guitarra, que se corresponden con las notas A y su dominante E, dejando igualmente al aire también a modo de
“campanelas” las notas B y E de la 2ª y 1ª cuerdas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Tebar
ha trasformado el tema principal de la <i>Gnossienne
</i>en tres elementos; el primer grupo de semicorcheas están tomadas
literalmente del original, a las que ha añadido una sincopa con dos semicorcheas
de resolución, gesto que posteriormente desarrollará en el tema B de la pieza,
y finalmente remata el motivo del mordente del intervalo exótico
característico. La introducción y el tema A de la pieza se repiten literalmente
para dar paso a un tema B de desarrollo del tramo motívico añadido por Tebar,
dotando a la pieza de una forma AABA, ya que después del tema B con velocidad
“meno mosso” se vuelve a repetir la
intro y el tema A. Mientras el tema A es el resultado de contrastes modales, en
el tema B se sugiere una posible modulación a Amaj7, eso sí, con un intercambio
modal masivo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Realmente
la intro y la parte A están más cerca del flamenco jazz, o de la guitarra
clásica contemporánea, mientras la parte B desarrolla con absoluta coherencia y
contraste un típico pasaje del estilo guitarrístico de Ximo Tebar asociado a la
etiqueta “Son Mediterráneo”. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPXMQtekdzn2IfIS0-_jE2tsYWwcNmwVhjOMwZnWgGI8J6PVOIRDnOvUASv_6RpYrxSZAg39RYexuWUM2nhSO0QllcvuhQWQaKlWbch_JYnpnFU8Y8_hBjnBuc20ywMeeTtl2rQJLanrU/s1600/Fig.+32+A+solas+con+Satie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="616" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPXMQtekdzn2IfIS0-_jE2tsYWwcNmwVhjOMwZnWgGI8J6PVOIRDnOvUASv_6RpYrxSZAg39RYexuWUM2nhSO0QllcvuhQWQaKlWbch_JYnpnFU8Y8_hBjnBuc20ywMeeTtl2rQJLanrU/s1600/Fig.+32+A+solas+con+Satie.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">Así pues
por último, podemos añadir un nuevo ingrediente al </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">Son Mediterráneo, </i><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">la influencia de las armonías impresionistas, por
otro lado en el caso de Ximo Tébar, y en lo concerniente a esta estética
siempre acompañadas por sonoridades frigias, que en este caso y al igual que en
el flamenco se apoyan en el uso de campanelas y cuerdas al aire que tensionan
las armonías alrededor de tonalidades expresamente guitarrísticas.</span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ3ycYdVeu7Vuq0Sf7W1gUbEqdrrB0dhAfBCp16rWX85CvhAXV0DjaPWSlD3-diHI9IAY7EypYTb37-qu2QBEY3REJeMZBEDGAKlmUNg-uJbx_c2ceDGGU7uh9y8rTQJio8_ksfXlMEAk/s1600/Fig.+33+Ralladura+A1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="786" data-original-width="640" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ3ycYdVeu7Vuq0Sf7W1gUbEqdrrB0dhAfBCp16rWX85CvhAXV0DjaPWSlD3-diHI9IAY7EypYTb37-qu2QBEY3REJeMZBEDGAKlmUNg-uJbx_c2ceDGGU7uh9y8rTQJio8_ksfXlMEAk/s640/Fig.+33+Ralladura+A1.jpg" width="520" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">- Ximo Tébar: <i>En mi disco Eclipse del 2006 tengo una pieza que se llama “Ralladura”, que
está basada en un centro modal de F# alt, donde el desarrollo armónico es
totalmente libre. El tema tiene un patrón
rítmico y una melodía de exposición y reexposición, pero la
improvisación está basada en un patrón de 8 compases. Se hace un desarrollo
desde un punto de vista libre, sí que hay una estructura de control, por lo que
el tema no llega a ser totalmente free, pero se abre la puerta a una sonoridad
libre tanto para el organista, el bajista, la batería y la guitarra. Fue un
experimento que me gustó y lo incluimos en el disco.</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En este disco del 2006, nos encontramos
con una radical nueva forma de construcción temática basada en patrones
digitales. En el caso del tema A, basados concretamente en patrones de escalas
hexatónicas, que contrastan con terminaciones descendentes o ascendentes, lo
que le confiere a las frases carácter positivo o negativo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxCy4-L-Qyn3IH16RO9VPE9hPg5my-g9eYbRf2dkz-QC1i3-iX78y5vjoPcpy00lj0JGoP3UhPV0eIoapbTPHuEMjn63B2EnLrfsfGcHZjwp3sM7H_TF8s1VcwW_UHvQraGYlaFP2s_uM/s1600/Fig.+34+Ralladura+B.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="759" data-original-width="592" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxCy4-L-Qyn3IH16RO9VPE9hPg5my-g9eYbRf2dkz-QC1i3-iX78y5vjoPcpy00lj0JGoP3UhPV0eIoapbTPHuEMjn63B2EnLrfsfGcHZjwp3sM7H_TF8s1VcwW_UHvQraGYlaFP2s_uM/s640/Fig.+34+Ralladura+B.jpg" width="498" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En
el Tema B los patrones digitales se suceden sobre escalas modales, estructuras
por cuartas y arpegios de acordes triadas equívocos, lo que unido a las
armonías alteradas, le da un aspecto bitonal o bimodal, pero sobre todo no
funcional. Se suceden los modos de F mixolidio, Eb mixolidio, el acorde de C#
por cuartas, una pequeña progresión de cuartas cromáticas y el arpegio de Eb,
todo ello sobre acordes de dominante alterados que guardan una relación de tono
entre ellos, lo que le confiere una extraña unidad con respecto al tema A
basado en la escala de tonos enteros. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La auténtica lógica del tema se basa en
patrones digitales guitarrísticos, a modo de ejercicios, más que en
construcciones armónicas alteradas que a pesar de su dura sonoridad, antes
devienen modales que atonales, y sobre todo, como el propio Ximo nos explicaba,
en una excusa para la improvisación free.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibsEdopQ1Q0-eqazisLYbySsPdVYXgcHcia5-Wt-w0ja8LhGsJI-xNQQ8sIkpF2OUeKEt07VTqovXGdOmiH8ohWw3i1Oz2tyGwGIDumASx895EmZYf3jTOoaHP_ve4a_aSw7taggvMWPQ/s1600/Fig.+35+Martino.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="348" data-original-width="640" height="348" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibsEdopQ1Q0-eqazisLYbySsPdVYXgcHcia5-Wt-w0ja8LhGsJI-xNQQ8sIkpF2OUeKEt07VTqovXGdOmiH8ohWw3i1Oz2tyGwGIDumASx895EmZYf3jTOoaHP_ve4a_aSw7taggvMWPQ/s640/Fig.+35+Martino.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En
el caso de <i>Martino </i>tema dedicado al
gran guitarrísta con el que Ximo estudió en Filadelfia en su etapa americana,
la concentración digital es total, ya que desaparece el tema B. La pieza está
basada íntegramente en los patrones digitales cromáticos del gran guitarrísta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La
melodía se torna de hexátona a cromática y la armonía absolutamente
mono-acórdica, en un ambiente de dominante alterado, que al igual que el tema anterior invita a la libre
improvisación. El tema introduce un nuevo elemento melódico: el contrapunto
lineal. Si desplegamos la melodía veremos que por un lado las notas agudas y
por otro las graves crean escalas disminuidas tono/semitono defectivas, pero
que se ven compensadas cromáticamente por el contrapunto entre ambas
voces. Lo que de alguna forma justifica
la armonía de dominante alterado. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Otro
de los géneros que Ximo Tébar inaugura en <i>Eclipse</i>
es la recomposición de estándars, en sus
piezas <i>My Evidence</i> sobre el <i>Evidence</i> original de Monk, también sobre
el <i>ESP </i>de Miles Davis, <i>Pinocchio </i>de Wayne Shorter y <i>Tricotism </i>de
Oscar Peterson, <i> </i>procedimiento
que se instaura en su posterior trabajo <i>Steps </i>con la genial versión del tema de Mancini
<i>The Pink Panther</i>, con la completa
reformulación del <i>“26-2” </i>de John Coltrane y el legendario <i>Nefertiti</i> de Wayne Shorter,
o el <i>Actual Proof </i>de
Herbie Hancock, reconstruido con un fulgurante tempo de bop, también el <i>Four
on Six for Wes </i>sobre el estándar del mismo nombre del guitarrísta Wes
Montgomery o el <i>Steps </i>pista que le da nombre al disco, recomposición descaradamente
inteligente del <i>Giant Steps</i> de John Coltrane.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Este
procedimiento se convierte en la base total de <i>Celebrating Erik Satie, </i>aunque en este caso las recomposiciones,
como hemos visto en el ejemplo de <i>A Solas
con Satie, </i>se suceden sobre las obras del genial pianista parisino y no
sobre estándars propiamente jazzísticos, aunque el proceso de deconstrucción y
nueva construcción es el mismo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En
el caso del arreglo del tema de Mancini <i>The
Pink Panther</i>, que abre el disco <i>Steps
</i>y que el crítico de <i>All About Jazz NY
Raul</i> D’Gama califica como: “una
melodía de Mancini, en un entorno más rítmico, virtualmente reinventando el
compás”, podemos apreciar como en principio el tratamiento es rítmico-melódico.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHmISFnaGAx2aaurmLmas-fYT2U1I-qgVofNtEdnlT-eFDj-NBA_Ud52FnFKAsMMDMZsoFRXALIelHnXWmHRdz4hyphenhyphensThMzvCeFysrqWL5QbZRHBy2R2qPl9-KS8VS-VihI0IHvqdaPjiY/s1600/Fig.+36+Pink+Panther.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="588" height="390" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHmISFnaGAx2aaurmLmas-fYT2U1I-qgVofNtEdnlT-eFDj-NBA_Ud52FnFKAsMMDMZsoFRXALIelHnXWmHRdz4hyphenhyphensThMzvCeFysrqWL5QbZRHBy2R2qPl9-KS8VS-VihI0IHvqdaPjiY/s640/Fig.+36+Pink+Panther.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Sobre
básicamente los mismos picos armónicos,
Ximo diluye la melodía a través de adornos ascendentes que le confieren un groove funky-bluesy,
frente al clásico swing de la negra con puntillo/semicorchea de la pieza original.
Igualmente aunque no aparecen transcritos en la partitura los glisandos y
efectos guitarrísticos, en este caso devienen temáticos antes que meros
adornos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9WfHKlpDdC_He345B64RZ0jKYNX0YL8Df042r4BGdByktw630NnGwW89YcHjc3GnSpxyuCc3xeedfncSICoG_eLhALm53nbwgcqtnSPIlV6XTiPc5Hz1i2nGQZTIVO0mT8WaeXgvPic0/s1600/Fig.+37+Idris.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="816" data-original-width="608" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9WfHKlpDdC_He345B64RZ0jKYNX0YL8Df042r4BGdByktw630NnGwW89YcHjc3GnSpxyuCc3xeedfncSICoG_eLhALm53nbwgcqtnSPIlV6XTiPc5Hz1i2nGQZTIVO0mT8WaeXgvPic0/s1600/Fig.+37+Idris.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> <o:p></o:p></span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">En
esta pieza titulada </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">Idris</i><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">, compuesta
en el 2002 al inicio de la etapa americana de Ximo Tébar,</span><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix%20en%20el%20expresion%C3%ADsmo%20vocal%20de%20la%20guitarra%20del%20jazz%20mediterr%C3%A1neo.docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[1]</span></span></span></a><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">
procede justamente a la inversa que </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">Come
to Me, </i><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">pieza analizada en el apartado dedicado al blues del presente
capítulo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Mientras
que en <i>Come to Me </i>se ha conseguido
insertar un blues en una forma tradicional de canción estándar de 32 compases,
a través de micro formas o secciones de 8 compases que conservan la esencia de
los cambios blues, en <i>Idris</i> se ha
rearmonizado un rythm changes de 32 compases sustituyendo los acordes mayores
de resolución por dominantes con función de tónica, talmente como se hace en el
blues. </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Por otro lado, mientras Ximo Tébar
opera este tipo de cambios tanto armónicos como formales en el ámbito de la
tradición jazzística, en lo rítmico respeta absolutamente esta tradición
aprendida de los maestros del jazz. Escuchando sus obras podemos apreciar el
uso de las claves rítmicas africanas heredadas en el bop y en el jazz en
general.</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix/Influencia%20del%20lenguaje%20Jimi%20Hendrix%20en%20el%20expresion%C3%ADsmo%20vocal%20de%20la%20guitarra%20del%20jazz%20mediterr%C3%A1neo.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif";"> Esta pieza a pesar de no estar
publicada se puede escuchar en </span><a href="http://ximotebar.net/partituras/"><span style="font-family: "times new roman" , "serif";">http://ximotebar.net/partituras/</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif";"> al igual que se puede descargar
esta y otras partituras del guitarrísta citadas en el presente capítulo.</span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipiZPj3OoAdmfAhSdAkJ0ZztBWRuDOdRx4StQLBpVXoUVuaWLVs3ivFZpMAmf0l9E6juM47vrqaaLq2C3M1JXTFdnQYBID4DAAPcbmKwWIJhjSOfaqzqOk4mRJXnzCY7S30pzvDslt_Cs/s1600/Fig.+38+Clave+Bop.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="632" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipiZPj3OoAdmfAhSdAkJ0ZztBWRuDOdRx4StQLBpVXoUVuaWLVs3ivFZpMAmf0l9E6juM47vrqaaLq2C3M1JXTFdnQYBID4DAAPcbmKwWIJhjSOfaqzqOk4mRJXnzCY7S30pzvDslt_Cs/s640/Fig.+38+Clave+Bop.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"><br /></span>
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">En
este primer ejemplo perteneciente al tema </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">My
Evidence </i><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">se aplica la Clave Bop para cuadrar fraseos, acompañamientos y
fills con un tema de cierre cada cuatro compases.</span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimCR9B-83yGa6khvra787ANEHPCysMJ4LCGL5PRqH4-0UYHLkopUofHoyTQr5qT9z2A_Bs4-jdp_ZGUjMBmFG3bOn5v78Xgl7wQsP_YmVuX0hNJKZfUNbFcUobXstuaRVL5XoCuUNENAw/s1600/Fig.+39+Clave+Idris.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="632" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimCR9B-83yGa6khvra787ANEHPCysMJ4LCGL5PRqH4-0UYHLkopUofHoyTQr5qT9z2A_Bs4-jdp_ZGUjMBmFG3bOn5v78Xgl7wQsP_YmVuX0hNJKZfUNbFcUobXstuaRVL5XoCuUNENAw/s640/Fig.+39+Clave+Idris.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Sin
embargo en este segundo ejemplo perteneciente a la pieza <i>Idris, </i>dedicada al batería Idris Muhammad, Ximo aplica la clave
afro-cubana 2-3, con la que el batería solía swingar habitualmente, adaptándose
a fraseos de dos compases. Así pues, a través de esta línea de recomposición de
estándars Ximo Tébar concilia la modernidad con la tradición que siempre ha
estado latente en su obra, creando una línea que culmina en su último trabajo <i>Soleo.
The New Son Mediterráneo Celebrating 25th, </i>donde no solamente recompone los estándars: <i>Nardis </i>de Miles
Davis y el original homenaje a Jaco Pastorius <i>Jaco Opus Town, </i>sobre las dos emblemáticas piezas: <i>Teen Town </i>y
<i>Opus Pocus</i>, sino que este proceso es llevado al extremo,
“recomponiéndose a sí mismo” con las nuevas versiones de <i>Son Mediterráneo </i>y <i>Taranta, </i>lo que por otro lado eleva metafóricamente a estas piezas a la
categoría de estándars. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Conclusiones:<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Comparando el tipo de
fraseos en un blues estándar de Ximo Tébar con otros de músicos coetáneos de su
escena local, podemos comprobar claramente que mientras en el tono general del
blues jazz la preocupación de los músicos era “qué notas tocar”, en el caso de
Tébar es más bien “cómo tocarlas”, y esta es la primera cuestión que se
equipara en los lenguajes personales de ambos guitarristas. </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Según nos dice Greg Kot, la lección más importante
que Hendrix aprendió de sus antecesores fue el uso de la actitud más que de la
técnica. Resulta obvio que detrás de esta actitud de la que nos habla Greg se
haya toda la batería de las técnicas expresivas enumeradas, que conforman el
lenguaje estándar de la guitarra blues,
pero la gran sorpresa que hemos descubierto a través de la audición de
la obra de ambos guitarristas es que esta actitud expresiva se produce en la
misma pulsación y ataque de las notas, por encima incluso de las propias
técnicas tradicionales del blues. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Por otro lado, mientras para los análisis realizados
sobre el lenguaje guitarrístico de Hendrix hemos contado con las trascripciones
de Andy Aledort, bajo la dirección editorial de Noe Goldwasser, fundador del
proyecto editorial <i>Guitar Word. The
Hendrix transcriptions </i>publicado en 1989 por Bella Godiva Music, Inc., para
el análisis del lenguaje expresivo de Tébar apenas hemos contado con algunas
trascripciones propias y las partituras que el propio músico nos ha facilitado
en formato </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">“lead sheet”,
como ya hemos dicho no se puede en este tipo de sencilla partitura o guión, apreciar y analizar los rasgos
definitorios de esta estética, por no poder disponer ni de una trascripción
exacta de todos los recursos y sobre todo por no disponer de la trascripción de
los solos, que es donde realmente el guitarrista se explaya desplegando todo
su abanico de recursos expresivos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">Es por ello que antes de extraer las conclusiones
definitivas, y teniendo el privilegio de contar con el propio músico en esta
ponencia, vamos a pedirle que nos ilustre y comente en vivo sus apreciaciones
sobre estos rasgos expresivos detectados en la audición de sus obras, pero que
no podemos demostrar y comparar sobre las partituras analizadas.</span> <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0YwjvrWxSYnje2xeIv5c7R_-yk16fhr_jdrBuEiWTKRPM2WIs-cgzeNv9hcY-NX1tAcgPTtTEdW0tk2uhHL0AgGKoSOoXstmftNA0Qe4sPNH_aJT8sCZJcW1hyphenhyphenYrVZgASq1wLZalj2zs/s1600/Diapositiva20.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0YwjvrWxSYnje2xeIv5c7R_-yk16fhr_jdrBuEiWTKRPM2WIs-cgzeNv9hcY-NX1tAcgPTtTEdW0tk2uhHL0AgGKoSOoXstmftNA0Qe4sPNH_aJT8sCZJcW1hyphenhyphenYrVZgASq1wLZalj2zs/s640/Diapositiva20.JPG" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
</div>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PFX1OHYs8pA" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Al igual que Hendrix, Tébar también dominaba
el lenguaje de dos mundos, pero mientras que en el caso del primero fue alguien
del rock, Chas Chandler, quien descubrió su excepcionalidad, en el caso de
Tébar fue alguien del jazz: Lou Bennett.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> <o:p></o:p></span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">A esta paradoja de un músico negro con una
fuerte influencia blanca, situación viceversa en el caso de Tébar, hay que
sumar el hecho de la formación autodidacta en un caso y de raíces flamencas en
otro.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Por
último, hemos visto qué mientras en el caso de la última evolución del leguaje
Jimi Hendrix, con una amalgama de técnicas entre la tradición del blues y la
búsqueda de nuevas sonoridades, se trasciende el expresionismo vocal como mera
imitación de la voz, para devenir en un expresionismo electrónico descriptivo
que supuso la cima de este lenguaje y su
fulgurante carrera, en el caso de Ximo Tébar y concretamente en su disco <i>Eclipse</i> del 2006, nos encontramos con
una radical nueva forma de construcción temática basada en patrones digitales.
Escuchemos <i>Martino </i>pieza del
siguiente disco, que a su vez también introdujo un nuevo elemento melódico: el
contrapunto lineal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">Así
pues, mientras que ambos guitarristas tienen un proceso evolutivo similar,
partiendo de una tradición blues, buscando nuevos recursos, combinando la
tradición adquirida con los hallazgos realizados. También en ambos casos podemos
comprobar como una vez establecida su propia voz instrumental ambos tienen
tendencia a centrarse en las producciones de sus trabajos, pero mientras en el
caso de Hendrix esta búsqueda de una voz personal parece intentar describir
aspectos externos, es decir se usa el instrumento como un medio, en el caso de
Tébar esta misma búsqueda de una voz instrumental propia le lleva a un
repliegue sobre el lenguaje guitarrístico en sí mismo, es decir se usa el
instrumento como un medio introspectivo que se analiza y se recrea tratando de
describirse a sí mismo.</span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">En este sentido
nos parecen acertadas las teorías de </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">Anne-Marie
Morrissey en su trabajo: “Beyond the Image: The Giftedness of Jimi Hendrix”, en
el que se destaca el valor de las formas de aprendizaje musicales diferentes
como relación a la variedad de las formas de expresión musical.</span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivoVfRj0KXsBU0Urz6pVkAGsa7Mh24NCYz68qW1GwLljygjS2rayw_AqhnZ086sp2h3l7NmE2XUndlARXlG9raSu9N54aeVJbWLJSHCwZu9DT6Eq7zKKPqLTHKl4zDk3GAwuZw3fNq1jA/s1600/Diapositiva25.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivoVfRj0KXsBU0Urz6pVkAGsa7Mh24NCYz68qW1GwLljygjS2rayw_AqhnZ086sp2h3l7NmE2XUndlARXlG9raSu9N54aeVJbWLJSHCwZu9DT6Eq7zKKPqLTHKl4zDk3GAwuZw3fNq1jA/s640/Diapositiva25.JPG" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Referencias:<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">BIANCIOTTO, JORDI.
<i>Jimi Hendrix. </i></span><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Editorial La Máscara. 1997 <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">CHRISTMAN, STEPHEN.
“Eclectic lefty-hand: Conjectures on Jimi Hendrix, handedness, and Electric
Ladyland”<i>. Laterality: Asymmetries of
Body, Brain and Cognition </i>Vol. 15, Iss. 1-2, 2010. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">CROSS, CHARLES R. <i>Jimi
Hendrix. </i></span><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La
biografía.</span></i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Editorial Ma
Non Troppo<b> </b>(Ediciones Robinbook). </span><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Barcelona, 2007<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">GANAPES, JOHN. <i>Blues a tu alcance</i>. Hal Leonard
Corporation. 1995 <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">GOLDWASSER, NOE. <i>Hendrix.
Are you experience? The complete authoritative transcriptions for guitar, bass,
and drum. </i>Bella Godiva Music, Inc. 1989 <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">GOLDWASSER, NOE. <i>Axis: Bold as Love. </i><i>The complete authoritative transcriptions
for guitar, bass, and drum. </i>Bella Godiva Music, Inc. 1989 <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">GOLDWASSER, NOE. <i>Electric
Ladyland. The complete authoritative transcriptions for guitar, bass, and drum.
</i>Bella Godiva Music, Inc. 1989 <i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">GOLDWASSER, NOE. <i>Band of Gypsys. </i><i>The complete authoritative transcriptions for guitar, bass, and drum. </i></span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Bella Godiva Music, Inc. 1989 <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">HENDRIX, JIMI. <i>Empezar
de Cero. </i>Trad. </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Raquel
Vicedo. Editorial Sexto Piso. Madrid 2013. </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">KOT, GREG. </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">“¿Era Jimi Hendrix tan original como se cree?” <i>BBC Culture</i>,
13 octubre 2014.</span><a href="http://www.bbc.com/mundo/noticias/2014/10/140929_vert_cul_jimi_hendrix_yv"><b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">http://www.bbc.com/mundo/noticias/2014/10/140929_vert_cul_jimi_hendrix_yv</span></b></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">LARRONDO, FERMÍN. <i>Jimi Hendrix. </i>Editor </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Generalife Editorial.
1995 </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">LEHTONEN, KIMMO ET AL. </span><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">“Castles made of sand – a
psychodynamic interpretation of Jimi Hendrix's life and music” <i>Nordic Journal of Music Therapy. </i></span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">2012 <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">MANRIQUE, DIEGO A. “La
cruda vida de Jimi Hendrix. Una minuciosa biografía narra la azarosa
trayectoria del mito del rock” <i>El Pais.
</i></span><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Madrid 26 FEB 2007. </span><a href="http://elpais.com/diario/2007/02/26/cultura/1172444405_850215.html"><b><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">http://elpais.com/diario/2007/02/26/cultura/1172444405_850215.html</span></b></a><b><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">MORRISSEY, ANNE-MARIE.
“Beyond the Image: The Giftedness of Jimi Hendrix”. </span><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Roeper Review</span></i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Vol. 24, Iss. 1, 2001<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">PEDRO, JOSEP. </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">“Diálogo intramusical: interacción, comunicación y
metáfora de la conversación en la música blues” (Sin publicar). 2017. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">PRUÑONOSA, JOSÉ. </span><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Ximo
Tébar. La guitarra del jazz mediterráneo. </span></i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Valencia, Piles Editorial de Música, S. A. 2016 <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">REDDING, N., & APPLEBY,
C. <i>Are you experienced</i>? New York: Da
Capo Press. 1996. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">SHAAR MURRAY, C. <i>Crosstown traffic: Jimi Hendrix and post-war
pop</i>. London: Faber & Faber. 1990.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">WAKSMAN, STEVE. “Black
sound, black body: Jimi Hendrix, the electric guitar, and the meanings of
blackness” <i>Popular Music and Society. </i></span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">2008<o:p></o:p></span></div>
José Pruñonosahttp://www.blogger.com/profile/04646112000376156933noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5074366039598173743.post-38677297490601687962017-07-19T14:06:00.000-07:002017-07-20T00:44:58.349-07:00XIV Festival de Peñíscola. Jazz entre amigos y en familia…<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyvrC-bYvqrIPnTyTGDC9xiZ0WDiu559EuchryPew2T_lZY0tUyhb-1EaSRdAleHNROf6nt0DswIpHg99Y8imAzB67V4I254CbwsDNfEfVyWBfVwub_9mndlC96h9LKpR3j_D5jHBQZMU/s1600/JAZZ-PEN%25CC%2583ISCOLA-XIMO-TEBAR-NATHANIEL-TOWNSLEY-DARRYL-HALL-LUIS-GUERRA-WILL-MARTZ-FERNANDO-GARCIA-CLAUDIA-TEBAR-JULIO-2017-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="833" data-original-width="1600" height="331" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyvrC-bYvqrIPnTyTGDC9xiZ0WDiu559EuchryPew2T_lZY0tUyhb-1EaSRdAleHNROf6nt0DswIpHg99Y8imAzB67V4I254CbwsDNfEfVyWBfVwub_9mndlC96h9LKpR3j_D5jHBQZMU/s640/JAZZ-PEN%25CC%2583ISCOLA-XIMO-TEBAR-NATHANIEL-TOWNSLEY-DARRYL-HALL-LUIS-GUERRA-WILL-MARTZ-FERNANDO-GARCIA-CLAUDIA-TEBAR-JULIO-2017-2.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Hace
un par de años, y siempre por estas fechas, abrías cualquier periódico y podías
encontrar una o varias noticias donde se reivindicaba la presencia de músicos
locales, escasa en nuestros festivales foráneos, como parece ser no sucedía en
otros países más civilizados… Este era tema obligado en cualquier entrevista a
los músicos valencianos de jazz en época de festivales. Desde hace un par de años justamente esta
tendencia se ha invertido, y como no… ahora la prensa brama en contra de esta
nueva tendencia, argumentando el fin, al menos del adjetivo “internacional” que se solía adjuntar al lado
del nombre de la población de turno. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Ya
hemos oído estas críticas con respecto al recién concluso XXI Festival de Jazz
del Palau y ahora nos toca oírlas de nuevo con respecto al XIV Festival
“Internacional” de Jazz de Peñíscola.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El
problema, como siempre en Valencia, reside en que hay un escenario paralelo: <i>Jazz
a la Serena</i>, donde actúan “los
músicos valencianos” con sus habituales caches y condiciones… y el gran
escenario, en este caso del Palacio de Congresos de Peñíscola, donde se acogen
a las figuras “Internacionales”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Personalmente no conozco, la nueva situación
política, ni si esto ha supuesto una merma de presupuesto, solo voy a escribir
estas líneas para argumentar que no hace falta que quitéis la denominación de
“Internacional” a la leyenda de vuestro festival, porque este fin de semana en
Peñíscola tenéis un cartelazo de lujo del “más alto nivel internacional”, si,
repito por si alguien me viene diciendo que el año pasado actuó <b>Diana Krall</b> y <b>Madeleine
Peyroux</b>,<b> </b>perdonarme que
me sonría… pero este año tenéis “Compendium” de Jesús Santandreu al frente de
SedaJazz “all Stars” y la “Soleo” Band de Ximo Tébar cargadita de bombo
con Ximo Tébar – guitarra, Luis Guerra –
piano, Darryl Hall – bajo, Nathaniel Townsley – bateria, Fernando García –
percusión, Will Martz – teclados y Claudia Tébar – voz. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Con respecto a la segunda
presentación valenciana de “Compendium” os emplazo a que leáis la entrevista
que le realicé a Jesús Santandreu, publicada en el diario lasBandas de este mes
de Julio bajo el epígrafe: <b>“Compendium”, amalgama de ideas. “Jesús
Santandreu y Sedajazz Big Band se rodean de la “plana mayor” del jazz
valenciano para interpretar su última obra en el Palau de la Música</b>. Sin
duda la obra más ambiciosa jamás escrita para big band en Valencia (aunque me
atrevería a decir en España), ya que, por si no lo sabéis tenemos la big band
más potente de la nación…, lo dicho leer el artículo que vais a tener el número
especial del periódico mensual todo el verano en los quioscos…</span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFYHbLlkhSRDlT5_5HQPaTqz5_2IBWJQGslup0DoKLj2wWfHP58tcWhzmY4Mzt-P4VicPL88IFjYCkwG-_ADNmUzVw4sNvZoZfF6ts8oFz3zLQ7TEgqSPb8rJqy_0NVM_m2aTsgwcKKfI/s1600/verano-jazz-2017-ximo-tebar-en-gira-03.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1017" data-original-width="700" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFYHbLlkhSRDlT5_5HQPaTqz5_2IBWJQGslup0DoKLj2wWfHP58tcWhzmY4Mzt-P4VicPL88IFjYCkwG-_ADNmUzVw4sNvZoZfF6ts8oFz3zLQ7TEgqSPb8rJqy_0NVM_m2aTsgwcKKfI/s400/verano-jazz-2017-ximo-tebar-en-gira-03.jpg" width="275" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">Así pues, vamos a hablar a continuación de la Ximo Tébar Band, “The New
Son Mediterráneo” o, de la “Soleo Band” que es lo mismo y diferente según el
día, y los músicos “Internacionales” invitados.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Por la gira veraniega de
la “Soleo Band”, que se inició el 2 de junio en el festival de Priego de
Córdova y que concluirá el 7 de septiembre en el festival de Ibiza, han pasado,
y pasan…, nombres como los susodichos: Darryl Hall, Nathaniel Townsley, Luis
Guerra, Victor Merlo, Santi Navalón, Roque Martinez…, y en esta ocasión también
con sus hijos Guille a los teclados y
Claudia a la voz. Guillermo Tébar, que bajo el seudónimo de Will Martz tiene un
pequeño estudio de música electrónica y afines, es un currante nato, que igual
conduce la furgoneta, que se marca un scat a lo rapero, y a Claudia cantante
afincada en New York, no he tenido el placer de escucharla, ni tampoco a su marido </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 16px;">Fernando García, </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">percusionísta, batería y productor discográfico Puerto Riqueño, pero lógicamente
cuando vienen a visitar a la familia son invitados fijos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xDuDES_71UA?list=PL387F7urbfLTejHR4edtIFVmkeqSKcfkt" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Luis Guerra es un </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">polivalente y maravilloso teclista cubano, Nathaniel Townsley batería de Joe Zawinul
además de haber colaborado con: Richard Bona, Mariah Carey, Stevie Wonder,
Jessica Simpson, Corey Glover, Special EFX, Chris DeBarge, R. Kelly, Dru Hill,
Public Enemy, Nile Rogers & Chic and Lalah Hathaway, y el bajista
francés Darryl Hall, del cual, si no os
importa voy a copiar literalmente aquí un párrafo de la biografía de su web: <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 1.0cm; text-align: justify;">
<b><i><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Darryl </span></i></b><i><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">has performed with many
renowned jazz artists from around the world, in a wide variety of genres.
During his living in New York, he performed with Mulgrew Miller, Carmen
Lundy, Hank Jones, Geri Allen, James Williams, Regina Carter, Ravi
Coltrane and Robert Glasper among others. In 1996 he was the winner of
the Thelonious Monk International Bass Competition. Since 2004, he has lived in
France and has performed with many European and American artitsts
throughout Europe, including, Martial Solal, Cedar Walton, Kirk Lightsey,
Dianne Reeves, Didier Lockwood, Christian Escoude, Florin Nicolescu, Ximo
Tebar, Enrico Piranunzi, Rosario Guiliani, Uri Caine, Joe Locke, Willie
Jones, Wayne Escoffery and Laurent de Wilde among others.<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Rese%C3%B1as%20Omix%20Records/Jazz%20entre%20amigos%20y%20en%20familia/XIV%20Festival%20de%20Pe%C3%B1%C3%ADscola.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><b><span lang="EN-US" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[1]</span></b></span><!--[endif]--></span></a><o:p></o:p></span></i><br />
<i><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Rese%C3%B1as%20Omix%20Records/Jazz%20entre%20amigos%20y%20en%20familia/XIV%20Festival%20de%20Pe%C3%B1%C3%ADscola.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><b><span lang="EN-US" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></span></span></a></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Esta es la diferencia cultural real, con respecto a
los festivales de jazz franceses aludidos al principio del artículo, en Francia
te plantan un Ximo Tébar al lado de un Didier
Lockwood o un Uri Caine, como lo más
normal del mundo<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Rese%C3%B1as%20Omix%20Records/Jazz%20entre%20amigos%20y%20en%20familia/XIV%20Festival%20de%20Pe%C3%B1%C3%ADscola.docx#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a>,
y aquí seguimos llorando por que no viene <b>Diana Krall </b>este año…<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IhK7KxYS_II?list=PL387F7urbfLTejHR4edtIFVmkeqSKcfkt" width="560"></iframe>
</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Rese%C3%B1as%20Omix%20Records/Jazz%20entre%20amigos%20y%20en%20familia/XIV%20Festival%20de%20Pe%C3%B1%C3%ADscola.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> <a href="https://www.darrylhallbassist.com/biography-">https://www.darrylhallbassist.com/biography-</a>
<span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Ximo%20T%C3%A9bar/Rese%C3%B1as%20Omix%20Records/Jazz%20entre%20amigos%20y%20en%20familia/XIV%20Festival%20de%20Pe%C3%B1%C3%ADscola.docx#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span lang="ES-TRAD">Si no lo veis claro leer el
libro: </span>[<span lang="ES-TRAD">Pruñonosa,
José: </span><i>Ximo Tébar. La guitarra del
jazz mediterráneo. </i>Valencia, Piles
Editorial de Música, S. A. 2016] <o:p></o:p></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<br /></div>
</div>
</div>
José Pruñonosahttp://www.blogger.com/profile/04646112000376156933noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5074366039598173743.post-46768030291609715942017-05-14T09:42:00.000-07:002017-05-14T09:42:43.462-07:00Ximo Tébar “Soleo” Band. Del Son Mediterráneo al Mainstream Progresivo.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLNYUn2jvu9-jEeLEJE_T4Mp0In7XcE4vTlATl0_wEsRp5ucaFZocDEMkQ57LVZVqW7dDywre3ZfNsTas1uEjau64oBfCVVOGvX6pDWEamH281-VaHzp1R0VyOEnDgMeViFl1GhOt1S4c/s1600/2+FOTO-XTB-ZIRCO-VALENCIA-MAYO-2017-08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLNYUn2jvu9-jEeLEJE_T4Mp0In7XcE4vTlATl0_wEsRp5ucaFZocDEMkQ57LVZVqW7dDywre3ZfNsTas1uEjau64oBfCVVOGvX6pDWEamH281-VaHzp1R0VyOEnDgMeViFl1GhOt1S4c/s640/2+FOTO-XTB-ZIRCO-VALENCIA-MAYO-2017-08.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Al igual que el ya
lejano disco del histórico guitarrísta valenciano Ximo Tébar: <i>Live in Russia </i>(1992) precedió su tercer
disco de estudio <i>Te Kiero con K </i>(1992)
en el proceso de consolidación del “Son Mediterráneo”, estética esta que se
consagraría en el trabajo del 95 realizado para Warner bajo este mismo título,
la actuación del pasado año, un sábado
12 de marzo para la veterana sala de teatro independiente Zircó, sin duda
precede al ciclo de conciertos que nos ha
presentado la Ximo Tébar “Soleo” Band los días 12 y 13 de Mayo en
susodicho escenario. En aquella ocasión la formación capitaneada por el
guitarrísta se bautizó como </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> “Live in Russia Band”, en un concierto
dedicado a Oswaldo Blanco manager de la banda en los noventa y director de la
discográfica Difusió Mediterránea que publicó en su momento los trabajos
citados. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Si entonces Ximo estuvo acompañado por: Ricardo Belda: piano y
teclados. Luis Llario: contrabajo. Felipe Cucciardi: batería y Adolfo Crespo: percusión,
los músicos que lo hacen en esta doble sesión: Santi Navalón a los teclados,
que acaba de presentar su último trabajo “Silent Songs” en el festival
avant-garde Jazz & Cooking, el veterano compañero de filas y premiado
productor Nacho Mañó al bajo eléctrico y los jóvenes Frank Durand a la batería,
colaborador de Alexey León en su “Cuba meets Rusia”, ambos fichajes de Santi Navalón
y su Elektric Jazz Mantra y Will Martz, seudónimo de Guille el hijo mediano de
Ximo, que acaba de montar su pequeño sello</span><span style="background: white; color: #555555; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Roof Records Jazz Market, keyboard y scats vocales, nos hace pensar, conociendo
la obra del guitarrísta, en una necesaria deriva eléctrica del Son Mediterráneo
al Jazz Progresivo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/yaFZII9e940" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El concierto arrancó
con un solo por parte del maestro, donde, como viene siendo habitual en él,
entremezcló las melodías de “A Solas con Satie” con “El Cant dels Ocells”
homenaje a Pau Casals fundador del conservatorio de Puerto Rico en donde el
guitarrista ha actuado recientemente. Los ambientes íntimos de la intro dieron
paso rápidamente al resto de la banda, con esta característica impronta entre el flamenco, el jazz, el latin y los
sonidos mediterráneos de la pieza “Omix Rabet” perteneciente al citado trabajo
del 92 “Te Kiero con K”. A continuación se interpretó “Soleo”, pieza que da
nombre a la banda, y al último trabajo celebración del 25 aniversario
discográfico de Tébar, que ya lleva un año girando.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dpBKF0QH19E" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">De nuevo a solo Ximo
introdujo con una recreación del “Goodbye Pork Pie Hat” de Mingus una
particular recomposición de la pieza insignia de Paul Desmond “Take Five” en
una homenaje a la figura del recientemente fallecido All Jareau, pieza esta que
estará incluida en su próximo disco, ya en ciernes, cuya intro supone
igualmente un guiño a la pieza que Mingus dedicó al fallecimiento de Lester
Young, con ese peculiar título que hacía referencia al característico sombrero
del mítico saxofonista. <o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Desde este momento la
actuación ha oscilado entre el repertorio de su último trabajo, y los temas de
su nuevo espectáculo, que en palabras del músico, se están testeando en estos
conciertos. Así pues, después del homenaje a la peculiar manera interpretativa
del “Take Five” por parte del célebre cantante, se ha proseguido con
“Poinciana” de Nat Simon, en donde el scat vocal instrumental también ha tenido
protagonismo expositivo.</span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6TqfIBtTlRU" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">A continuación se
volvió al más puro Son Mediterráneo con la célebre versión del guitarrísta del
adagio del “Concierto de Aranjuez” del maestro Rodrigo, en donde destacó la contundencia y solidez de la base
formada por el “ex-Presunto Implicado” Nacho Mañó en constante complicidad con
el prometedor batería cubano.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Traspasado el ecuador
del concierto, Santi Navalón, abrió a solo el último tramo de la actuación,
oscilando en su intervención entre el impresionismo, el jazz, y un acertado
lirismo expresionista y progresivo que abrió la obligada pieza insignia del
grupo: “Son Mediterráneo”, a la que se
dio un amplísimo desarrollo. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDe95jrRKuTumQqZtg-GRbdNzAQbyZWBtG0-4JtjKYu6SdrI1D9rqdiHJiLt3njroiXI1OCj7Q6WCGsmA_fXP77KHmGzOunakZ1saYnZZL6tPef-5DMWKeja145APbDa8tvTJ-luNUDjE/s1600/1+FOTO-XTB-ZIRCO-VALENCIA-MAYO-2017-06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDe95jrRKuTumQqZtg-GRbdNzAQbyZWBtG0-4JtjKYu6SdrI1D9rqdiHJiLt3njroiXI1OCj7Q6WCGsmA_fXP77KHmGzOunakZ1saYnZZL6tPef-5DMWKeja145APbDa8tvTJ-luNUDjE/s640/1+FOTO-XTB-ZIRCO-VALENCIA-MAYO-2017-06.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El bis de propina se
inició con la versión, de nuevo a solo por parte del líder, del clásico de
Miles Davis “Blue in Green”, retomando el peculiar mainstream con las
habituales incursiones expresivas y flamencas del guitarrista.
Sorprendentemente esta intro nos llevó a la última pieza “Nana” Canción de
Cuna, también del disco del 93 “Te Kiero con K”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcqtpF8gnCsXcajOuyIbqoDM7lXj-CHqXYfDyfgotIEE1u6wZKsgyVaxDgPt6DpB89DnHEB222JbM35EDWOJG6tTvSqSD4VlJJtBXQuMzgw-SjUmFG4Z1QdzZ0WDvranHJzjgp_A5TI8Q/s1600/3+FOTO-XTB-ZIRCO-VALENCIA-MAYO-2017-05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcqtpF8gnCsXcajOuyIbqoDM7lXj-CHqXYfDyfgotIEE1u6wZKsgyVaxDgPt6DpB89DnHEB222JbM35EDWOJG6tTvSqSD4VlJJtBXQuMzgw-SjUmFG4Z1QdzZ0WDvranHJzjgp_A5TI8Q/s640/3+FOTO-XTB-ZIRCO-VALENCIA-MAYO-2017-05.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Tebar tiene una marcada
tendencia a lo cíclico, como ya hemos expresado en la introducción de esta
crónica, al igual que la actuación del pasado año en la sala </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: Calibri;">“Live in Russia Band” precedió a esta “Soleo
Band” banda que como igualmente ya hemos dicho pone el acento en el rescate y
transfiguración de aquel “Son Mediterráneo” del 95, probablemente en estos dos conciertos estamos asistiendo a
la gestación de un nuevo trabajo, basado en la recreación, siempre peculiar y
progresiva de estándars, que nos retrotrae a sus mejores discos en esta línea:
“Eclipse” (2005) y “Steps” (2008). De
hecho hemos podido sonsacarle al artista que ya tiene dos cortes grabados:
“United” de Wayne Shorter con la
colaboración de Jorge Pardo y “Con Alma” de Dizzy Gillespie con la neoyorquina
colaboración de Arturo O’Farrill. Así pues una nueva vuelta de tuerca en la
carrera de nuestro guitarrísta: del Son Mediterráneo al Mainstream Progresivo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: right; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: center;">José Pruñonosa </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: right; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: center;">(14/05/17)</span> <o:p></o:p></span></div>
José Pruñonosahttp://www.blogger.com/profile/04646112000376156933noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5074366039598173743.post-61868260715577071472016-10-23T12:12:00.000-07:002016-10-23T12:12:09.174-07:00Defensa de Tesis<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsFs6FmhLUajK4_1U5uk_HhPKJLHYkfzKK-r2tGgF98ooWeo5ERCZT-BWVR6HKgPqn__CmsYDutfRlPf8W-gZDu0QoePsoyDpQdFepsFCHNDkqVG3IX7fRSjMTowBPITyQEScmmFJri-4/s1600/Diapositiva1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsFs6FmhLUajK4_1U5uk_HhPKJLHYkfzKK-r2tGgF98ooWeo5ERCZT-BWVR6HKgPqn__CmsYDutfRlPf8W-gZDu0QoePsoyDpQdFepsFCHNDkqVG3IX7fRSjMTowBPITyQEScmmFJri-4/s640/Diapositiva1.JPG" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">En 1957 Gunther Schuller, hijo de
inmigrantes alemanes, compositor, director de orquesta y trompista en el
Metropolitan Opera de Nueva York, acuñó el </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic;">término third stream </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">en
una conferencia pronunciada en la universidad de Brandeis para definir una nueva estética a medio
camino entre el jazz y la música clásica contemporánea.</span></div>
<br />
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">Un año antes Schuller había escrito el
artículo “El futuro de la forma en el jazz” que se publicó también en 1957 [</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic;">Saturday Review of Literature</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">].</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5-uJdJO7StZ6vECSwOLIEixRiNi2sEB4tBQ83hjsutBvwRF6_qDI-mI7cdZfjPR4ibr-liXS0lx2W5ptuAAKenu7Ss-Lc-StVx-4nCM96nspXjaiXxmJIjj5J1jUKZD0u3ohucQt9Nc4/s1600/Diapositiva2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5-uJdJO7StZ6vECSwOLIEixRiNi2sEB4tBQ83hjsutBvwRF6_qDI-mI7cdZfjPR4ibr-liXS0lx2W5ptuAAKenu7Ss-Lc-StVx-4nCM96nspXjaiXxmJIjj5J1jUKZD0u3ohucQt9Nc4/s640/Diapositiva2.JPG" width="640" /></a></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<br /></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">En ese mismo año de 1956 Se graba: </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic;">Music
for Brass</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">,
disco que toma el nombre de la </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic;">Sinfonía
para metales y percusión, Op. 0.16</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;"> de Schuller, dirigida por Dimitri
Mitropoulos, con Miles Davis como
solista, que había entrado en contacto con Schuller entre 1949/50 en las grabaciones del “noneto” </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic;">Birth
of the Cool</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">
(Capitol 1954). </span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">Ambos discos animaron a George Avakian
director de la célebre discográfica Columbia al lanzamiento prácticamente
simultáneo de </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic;">Music
for Brass</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;"> y </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic;">Miles
Ahead</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">. E
igualmente a la universidad de Brandeis
al encargo de Seis composiciones para el Festival de las Artes de 1957,
en donde se celebró igualmente la conferencia que dio nombre al movimiento. En
1958 Columbia lanza </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic;">Modern
Jazz Concert </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">disco
que recoge las seis piezas encargadas en Brandeis. </span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">Es en este marco donde surge la idea y la
necesidad de acuñar un término eminentemente descriptivo y práctico para
definir un tipo de música que realmente se venía haciendo desde hacía
prácticamente una decada, y que si atendemos a los datos recabados en esta
tesis podemos datar en la fecha de 1949 con el lanzamiento del disco </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic;">Crosscurrents
</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">de
Lennie Tristano, que precede a la aparición del formato LP en el 48 y al final
de la 2ª Guerra Mundial en el 45. </span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">El término cobra sanción oficial a partir
de la controversia creada, en parte, por
el titular escrito por John S. Wilson y publicado en el New York Times el 17 de
mayo de 1960, al que Schuller respondió con un nuevo artículo “Third Stream”
[Saturday Review of Literature (13 Mayo, 1961)] a modo de “declaración de
intenciones”:</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
</div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">Por un lado, debía concretarse en la
síntesis de elementos notacionales e improvisatorios. Por otro, debía ser lo
suficientemente cauta como para no sugerir la apropiación de la cultura
afroamericana por parte de una élite blanca.</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1IGZklkG6lf0fePfJquNn18ZcVPm-OXnyhzjPlp7w4UPcomEjLkQnRg8BrYlwALJdN9DlSoo5W_K0xRoXo21wJBV-aay7i9jZl0yfAXN22z37E5rJlGaSgF7HquCNDludOrtYV3403mU/s1600/Diapositiva3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1IGZklkG6lf0fePfJquNn18ZcVPm-OXnyhzjPlp7w4UPcomEjLkQnRg8BrYlwALJdN9DlSoo5W_K0xRoXo21wJBV-aay7i9jZl0yfAXN22z37E5rJlGaSgF7HquCNDludOrtYV3403mU/s640/Diapositiva3.JPG" width="640" /></a></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">En 1977 Gunther Schuller participó en el
proyecto “Recorded Anthology of American Music, Inc.” con la selección de los
temas del disco compilatorio: </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic;">Mirage: Avant-Garde and
Third-Stream Jazz</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">.
(1977) New World Records - NW 216. </span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;"> Las notas para el libreto del disco también le
fueron encargadas y resultan tan esclarecedoras y completas que posteriormente
fueron editadas de manera independiente (junto con el resto de artículos que
hemos mencionado) en el presente libro: Musings; the musical worlds of Gunther
Schuller. En estas notas Schuller expresa su hipótesis principal: “la evolución
paralela del jazz y la música clásica</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">”.</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
</div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">1967 </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">-
El New England Conservatory de Boston
(NEC) contrata a Gunther Schuller para tratar de paliar una grave crisis
financiera</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">1969 </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">-
La labor de Schuller se plasmó con la
creación del </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-weight: bold;">1º
Grado de jazz universitario</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">1972 </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">-
Se crea en este centro el 1º Departamento de Tercera Corriente, dirigido por
Ran Blake pianísta, alumno y colaborador de Schuller</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
</div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
</div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">En
un opúsculo difundido por el conservatorio de Nueva Inglaterra titulado: “third
stream revisited”, el propio Gunther Schuller enumera un listado de relaciones
entre jazz y clásica que no considera como third stream:</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiETyy0x8wp16KNHKi4MBVJDkual6ac43ua_v25dx-F0nAmGVvryJf_yxwpZig13plF-6roCblTdwEAM79u2PykOp0qR07rL6lQjJBpuuKI_tcCracziyXwJhKuPzpqSWTfjD7EIvERI_0/s1600/Diapositiva4.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiETyy0x8wp16KNHKi4MBVJDkual6ac43ua_v25dx-F0nAmGVvryJf_yxwpZig13plF-6roCblTdwEAM79u2PykOp0qR07rL6lQjJBpuuKI_tcCracziyXwJhKuPzpqSWTfjD7EIvERI_0/s640/Diapositiva4.JPG" width="640" /></a></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">También
en un artículo titulado: </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: bold;">third stream, la utopía de la
música sin fronteras</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic;">,</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">
publicado por Rafael Fernández de Larrinoa en el número 144 de la revista </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic;">Audio Clásica</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;"> en Marzo del 2009 se nos plantea
una lista de relaciones entre el jazz o sus músicos en torno a la música
clásica que el autor no considera como </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic;">third stream</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">:</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
</div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">La
música clásica interpretada por artistas de jazz.</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">El
jazz interpretado por artistas clásicos</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">Temas
clásicos versionados por artistas de jazz </span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">Compositores
clásicos que escriben para conjuntos de jazz</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">Artistas
de jazz que componen música clásica</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
</div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
</div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-weight: bold;">¿Entonces
qué es exactamente </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: bold;">third stream</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-weight: bold;">?
¿Por qué fases históricas ha pasado y cómo ha evolucionado? ¿Cuáles son las
características concretas que lo definen?</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">Contrastando ambas propuestas
discográficas con la escasa literatura
third stream referida en la
bibliografía (pág 585-88)
hemos extraído las principales características de los autores propuestos
(pág 183), y las hemos tamizado y concentrado
bajo los siguientes parámetros: </span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">Melodía</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">Armonía</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">Rítmica/Métrica</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
</div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">Texturas</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">Formas</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">Plantillas</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">Influencias</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
</div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">Estéticas</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv5ihyphenhyphenaMlR5ype7Y8D5WoP5lDGfXu8Jdfu73JzsOdJ8kmebWMxR0wB67g2gu3OfSbgDZCAv4Q36JV-_gT6K3stKD6ioJ7z4yBcD-I3f3cvxsoOblu-INk6LSfcKo1gxhJXNSxhSHEZrb8/s1600/Diapositiva5.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv5ihyphenhyphenaMlR5ype7Y8D5WoP5lDGfXu8Jdfu73JzsOdJ8kmebWMxR0wB67g2gu3OfSbgDZCAv4Q36JV-_gT6K3stKD6ioJ7z4yBcD-I3f3cvxsoOblu-INk6LSfcKo1gxhJXNSxhSHEZrb8/s640/Diapositiva5.JPG" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJl5GDDdKjWDZqTre2btRh5q4jRtIKa4PgPNkJ9YDpQHzgJ3i4HyoObrSxwDYKI-XeZWtJJ8kIYd2sb-YgVeiGBi65hKZMTltmPZxF8dqokKddrAZ8PhtgUxtIA_GiaSUgxTl6YAduNII/s1600/Diapositiva6.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJl5GDDdKjWDZqTre2btRh5q4jRtIKa4PgPNkJ9YDpQHzgJ3i4HyoObrSxwDYKI-XeZWtJJ8kIYd2sb-YgVeiGBi65hKZMTltmPZxF8dqokKddrAZ8PhtgUxtIA_GiaSUgxTl6YAduNII/s640/Diapositiva6.JPG" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">Por otro lado, En la tesis doctoral de
Vicent Lluís Fontelles Rodríguez: </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic;">Jazz a la ciutat de València:
orígens i desenvolupament fins a les acaballes del 1981</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">,
presentada en DCADHA de Valencia en
febrero del 2010, se documenta la existencia de tres obras pertenecientes al
movimiento </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic;">third
stream</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">
estrenadas en Valencia durante la década de los setenta, que constituyen un
antecedente de la aparición de este estilo en la ciudad</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: bold;">Pensado
en Jazz </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">de Eduardo Montesinos Comas. Pieza
para Big-band que fue estrenada por el Grupo instrumental del Conservatorio de
Valencia el 9/05/1972 </span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: bold;">Concierto
para Quinteto de Jazz y Orquesta </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">de
José Nieto fue estrenada en Valencia el 5/12/1974</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-weight: bold;"> </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">en
la Sala Martí (Cine Martí), por la Orquesta Municipal de Valencia dirigida por
Odón Alonso y un quinteto de jazz formado por: José Nieto (batería),Vladimiro
Bas (saxofón alto), Jorge Pardo (flauta), José Luis Medrano (trompeta</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-weight: bold;">/</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">melòfon), David Thomas (contrabajo)</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: bold;">Sonido
y Ritmo</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-weight: bold;"> </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">del batería alcoyano Enrique Llácer
“Regolí”, fue estrenada en el Teatro Principal de Valencia el sábado 10/03/1979
por la Orquesta Municipal de Valencia dirigida por José Mª Cervera Collado</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">.</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">(Análisis . Pág. 205)</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
</div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">En
1993 El pianísta y compositor catalán Lluís Vidal realiza una orquestación
sobre el arreglo del guitarrísta Ximo Tébar de </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic;">La Moixeranga</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">
música de la festividad de la Mare de Déu de la Salut d’Algemesí (la
Ribera Alta), pieza para guitarra que cierra el disco Son Mediterráneo (1995</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">) (Trascripción y
análisis pág. 400)</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh4AiQekJcc-RgkKeKs8_edSHUHT4VKPclO3adO6JzWmuh-fDybQX0Yp5pwETGVrOffcP6ahnyLtAVRGnnQC_ahycsPrwmbQMzz0klYi1l12UgCT5eLEd7qYuKpkJ5F7uqqm4bIq26Yyo/s1600/Diapositiva7.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh4AiQekJcc-RgkKeKs8_edSHUHT4VKPclO3adO6JzWmuh-fDybQX0Yp5pwETGVrOffcP6ahnyLtAVRGnnQC_ahycsPrwmbQMzz0klYi1l12UgCT5eLEd7qYuKpkJ5F7uqqm4bIq26Yyo/s640/Diapositiva7.JPG" width="640" /></a></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOO811dYOG8WljOqML_QYN6vaTx40WrYFEm0Ey4NeUbAvNh8ONUNPKpBuj8zShGJ022V1otf1rNu2DU-_Uz0rN78L0rVnEvBJ_7ErpG3CvJcv6mEtBFKvsTDGzbofSnnqw4Yz_dRFEo0Q/s1600/Diapositiva8.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOO811dYOG8WljOqML_QYN6vaTx40WrYFEm0Ey4NeUbAvNh8ONUNPKpBuj8zShGJ022V1otf1rNu2DU-_Uz0rN78L0rVnEvBJ_7ErpG3CvJcv6mEtBFKvsTDGzbofSnnqw4Yz_dRFEo0Q/s640/Diapositiva8.JPG" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">En
1987 entran en contacto Lluís Vidal y Perico Sambeat, con el que formó el grupo
Ictus, junto a los hermanos Mario y Jorge Rossy, y en 1995 se graba el disco </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic;">Orquestra
de Cambra Teatre Lliure and Lluís Vidal Trío featuring Dave Liebman</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">, poniendo en contacto a este
último con Ramón Cardo, que formaba parte de la platilla de la orquesta en
aquella época. </span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
</div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
</div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">La
influencia de Lluís Vidal, prototipo de músico third stream, no se hace esperar
y en los últimos años del siglo XX aparecen en Valencia los primeros trabajos
catalogables como pioneros de lo que podríamos considerar como la “tercera
corriente contemporánea en Valencia” que se inicia con la obra </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic;">Vera Ratio</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;"> de Perico Sambeat perteneciente al
disco </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic;">Discantus</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;"> de 1997 y con la publicación del
disco </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic;">When
Least Expected </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">de
Daniel Flors en 1999.</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBGXtjmGDgJ0kO0OXN3Jofwt16Sxj4n0lK8qIYhtPUd1-Qw2sPu1o5GUUo-qc_IdKbGjVoFYqMRACjnucxqUbbEMuJgPWJxlx7bfAPMLzf6_-dosSzOdqZ_zLbTbKbbvZg3pUa3zxfDnQ/s1600/Diapositiva9.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBGXtjmGDgJ0kO0OXN3Jofwt16Sxj4n0lK8qIYhtPUd1-Qw2sPu1o5GUUo-qc_IdKbGjVoFYqMRACjnucxqUbbEMuJgPWJxlx7bfAPMLzf6_-dosSzOdqZ_zLbTbKbbvZg3pUa3zxfDnQ/s640/Diapositiva9.JPG" width="640" /></a></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<br /></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">A partir del año 2004, y en principio bajo la influencia de la
colección promovida por el IVM para la serie Xàbiajazz el flujo de discografía
relacionable con la Tercera Corriente, o amenos con claras influencias hacia la música clásica contemporánea, se vuelve constante. </span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">Los dos últimos trabajos propuestos en la
diapositiva anterior ponen de relieve</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;"> </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">el
proceso de creación de</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;"> </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">“Los nuevos
estándars del Corredor Mediterráneo del jazz”</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">
</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">(pág. 249)</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: bold;">Al
voltant de Mompou </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic;">Daniel
Picazo Trío </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">(</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">2012)</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: bold;">Metalls
D’estil</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: bold;">.
</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">Spanish Brass </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">(2013)</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCES98pq3So3HjRiM3CJHqAUFIat_3Hr7txJmI_JvFN9c33CFgshKhqH_j1yw8eQXgOA-0ntjN4MaCJu1Gr8YfqWWySmhZo0AR6x2ZxPmY1CVo0gvMKqzzI95HLklgbWgM2a3O0O8NlUQ/s1600/Diapositiva10.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCES98pq3So3HjRiM3CJHqAUFIat_3Hr7txJmI_JvFN9c33CFgshKhqH_j1yw8eQXgOA-0ntjN4MaCJu1Gr8YfqWWySmhZo0AR6x2ZxPmY1CVo0gvMKqzzI95HLklgbWgM2a3O0O8NlUQ/s640/Diapositiva10.JPG" width="640" /></a></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;"> </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">Desde
que en 1991 Paco de Lucia interpretara el </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic;">Concierto de Aranjuez</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;"> con la venia del propio autor
Joaquín Rodrigo (como podemos apreciar en la portada del disco sentado junto a
Paco) con la orquesta de Cadaqués bajo la batuta de Edmond Colomer, se han
reactivado también las versiones del tema principal del segundo tiempo, por los
intérpretes del nuevo flamenco</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">.
En un proceso de reinterpretaciones jazzísticas
iniciado </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">e</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">ntre </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">1959
y 60 fruto de la colaboración de Miles Davis con el arreglista Gil </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">Evans: </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: bold;">Sketches
</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: bold;">of
Spain</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">Aunque
la versión más popular que se ha configurado como un estándar jazzístico, sin
lugar a dudas se registra en 1972, en la rearmonización de la amplia
introducción que abre la pieza </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: bold;">Spain</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic;"> </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">del álbum </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic;">Light
as a </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: bold;"> </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic;">Feather
</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">segundo de la banda Return to
Forever, dirigida por el pianista Chick Corea. </span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
</div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">Queremos
reseñar aquí, que esta idea que defiende la presente tesis de la creación de
nuevos estándars, a partir de nuestra música clásica, a su vez influenciada por
nuestras músicas populares, no es novedosa, el propio Lluís Vidal ya sugería
esta idea en su disco del 2006 junto a Carme Canela: </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic;">Els
Nostres Estandars.</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzaBSJu-0jZMK-sckhY8ONAAKUAEMJVqGapduH8pfQ1pyYOgMZRsEz19HP6kBy_1WNbMuj2mhXGDWNd0J719eqsn34-fqiayqxxekdTmLV-9ENmiOvMI1B9UvbWA_W9EQDraD4g8GV_l4/s1600/Diapositiva11.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzaBSJu-0jZMK-sckhY8ONAAKUAEMJVqGapduH8pfQ1pyYOgMZRsEz19HP6kBy_1WNbMuj2mhXGDWNd0J719eqsn34-fqiayqxxekdTmLV-9ENmiOvMI1B9UvbWA_W9EQDraD4g8GV_l4/s640/Diapositiva11.JPG" width="640" /></a></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<br /></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">E</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">xiste </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">un dato clave que muestra un
interés específico por la tercera corriente histórica: el rescate musicológico
y la trascripción, creciente y sistemática,
de obras claves de la literatura third stream </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">:</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
</div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: bold;">Concierto
Sacro</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;"> de Duke </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">Ellington </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-weight: bold;">1969</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">, bajo la dirección del </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-weight: bold;">propio
Ellington </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">se </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-weight: bold;">estrenó en Barcelona</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">, en Santa </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic;"> </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">María del </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">Mar,
2007 </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">Perico Sambeat al frente de </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">SedaJazz Auditori de Gerona. 2013
Palau de La Música de Valencia con trascripciones directas de la obra original.
</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: bold;">The
Birth Of The </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: bold;">Cool </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">(2010)
(2014) (2016</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">)</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: bold;">The
Black Saint and the sinner Lady </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">de
</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">Mingus, con trascripciones directas de la obra original. (pág.
527)</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: bold;">Electric
Bath / Don Ellis</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic;">:
The Trip of the </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic;">Sixties
</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">(2014)</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
</div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
</div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">En
</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">la </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-weight: bold;">segunda década </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">del siglo </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-weight: bold;">XXI</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">, la </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-weight: bold;">iniciativa pública del IVM</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">, que promovió la creación de
trabajos especiales de los principales creadores de jazz valencianos en la
primera década del siglo, derivó a la </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-weight: bold;">iniciativa
privada</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">, con las aportaciones del </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-weight: bold;">Café
Mercedes</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">, </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-weight: bold;">Sedajazz</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;"> y el </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-weight: bold;">Jimmy
Glass</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">.</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtxBtMhge0bEieDXL6r5qIYcFu5z2jtc8RGCVXQvlyi0VWq3gAGy2vwT8rwtXF_6Lo1CWjAeRP6lszi75IpJIDCYpx7D4flJr8YCo9jlbMXzCXUV5QiDMPYJ1qgJloGLlbbddTcs-8QFQ/s1600/Diapositiva12.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtxBtMhge0bEieDXL6r5qIYcFu5z2jtc8RGCVXQvlyi0VWq3gAGy2vwT8rwtXF_6Lo1CWjAeRP6lszi75IpJIDCYpx7D4flJr8YCo9jlbMXzCXUV5QiDMPYJ1qgJloGLlbbddTcs-8QFQ/s640/Diapositiva12.JPG" width="640" /></a></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">Jesús Santandreu ha devenido como el máximo exponente de la
Tercera Corriente valenciana: </span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
</div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">Una
vez más, a pesar de que el propio autor nos declara en la entrevista realizada
para este trabajo, que no ve ninguna relación entre la inclusión de los
estudios de jazz en el conservatorio superior de Valencia el año 2009, y la
eclosión de su obra sinfónica, a partir de la elección de su obra la </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic;">Noche de Brahma</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;"> como pieza obligada en el Certamen
Internacional de Bandas "Ciudad de Valencia" en el año 2010, las
fechas de sus principales trabajos hablan por sí solas:</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
</div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">Al
respecto de esta cuestión hemos podido establecer un nexo de unión en el
triángulo: </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-weight: bold;">Gregory
Fritze</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">,
</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-weight: bold;">Rafael
Sanz-Espert</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">, </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-weight: bold;">Jesús Santandreu</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">, como máximos responsables del
incipiente movimiento de tercera corriente que se está asentando en la
comunidad valenciana en el ámbito de las tradicionales bandas de música.</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
</div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">A
pesar de que ambas obras </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: bold;">Oneiric Discourse </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">y </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: bold;">Think
of Jazz </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">están compuestas a la par, poseen
una diferencia sustantiva, mientras </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic;">Think of Jazz </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">estaba pensada para ser
interpretada junto a alumnos de la ESO, </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic;">Oneiric Discourse, </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">según leemos en las notas al
estreno de José Buenagu, es un concierto para sí mismo. Sin duda, este hecho, a
pesar de que ambas obras tienen también varias coincidencias, eleva a </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: bold;">Oneiric
Discourse </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">como </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-weight: bold;">obra cumbre del </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: bold;">third
stream </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-weight: bold;">valenciano
</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">hasta la fecha.</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
</div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">(Análisis
pág. 438 y 462)</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf7q6C8ETkiRbaomZC8xyR_mNSWJgWxK3QiLFXT86o4xpcs5wwZS3Sr_UkCzQtdOZpL2lfXOgxUUYNWAAtGw5m5x_iJB8HGYFz6ujePr_MMce2YoYM8nR_esA1Gc6mK_2hIDm0-0Jgfng/s1600/Diapositiva13.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf7q6C8ETkiRbaomZC8xyR_mNSWJgWxK3QiLFXT86o4xpcs5wwZS3Sr_UkCzQtdOZpL2lfXOgxUUYNWAAtGw5m5x_iJB8HGYFz6ujePr_MMce2YoYM8nR_esA1Gc6mK_2hIDm0-0Jgfng/s640/Diapositiva13.JPG" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7mqxOo6jgUM_cWQRGyBSEAYbVSS9uwDuZtZqXVewqr9CTU5R_GcRg-r_E0phIHyT9AdxTmej5V5Amg22CCxpUGvxUuSE1ahjCqj1VAE5DSyM17Gc9-K7ZuKnY77Uh4hJjcf9F0bHvigA/s1600/Diapositiva14.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7mqxOo6jgUM_cWQRGyBSEAYbVSS9uwDuZtZqXVewqr9CTU5R_GcRg-r_E0phIHyT9AdxTmej5V5Amg22CCxpUGvxUuSE1ahjCqj1VAE5DSyM17Gc9-K7ZuKnY77Uh4hJjcf9F0bHvigA/s640/Diapositiva14.JPG" width="640" /></a></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">Contrastando todos los datos y fechas propuestas en un
cuadro comparativo, podemos observar la coincidencia temporal
de las fases de ambos movimientos
el local y el general. </span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">Lo que en cierta medida valida
la teoría de los Paralelos en
Música de Gunther Schuller:</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
</div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;"> </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; font-style: italic;">(…)
Existe la opinión, compartida por los historiadores y escritores del jazz, que
su historia es paralela al de la música clásica occidental en sus líneas
generales solo que en una escala de tiempo mucho más breve: lo que tardó casi
nueve siglos en el desarrollo de la música europea se concentra en tan sólo
seis décadas en el jazz. De acuerdo con este punto de vista, las líneas
separadas de la música clásica y el
jazz, virando constantemente la una
hacia la otra desde divergentes puntos de partida, finalmente convergen
y se convierten en una sola. </span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
</div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
</div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">Si la historia, de
la evolución de la música
clásica y el jazz son paralelas, también lo son la historia de la tercera corriente histórica
y local. </span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">La diferencia fundamental es que mientras en la historia del movimiento original el flujo de trabajos
desciende en la época institucional, en la historia local se produce un movimiento
inverso, es este proceso de institucionalización el que potencia este tipo de trabajos. </span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYqzc7E2_Yr284QafxyrKlaigp5w4gnal-HNtY0Yb0kAi4DgkVCBndjCvPIC4SzJph8row-51agcNp4ULEYnCApG0Wqm25Q65jyobo4nuqpJ4uZ3iltWU1pkSpDy1BKRQQbRYnFvxB3i8/s1600/Diapositiva15.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYqzc7E2_Yr284QafxyrKlaigp5w4gnal-HNtY0Yb0kAi4DgkVCBndjCvPIC4SzJph8row-51agcNp4ULEYnCApG0Wqm25Q65jyobo4nuqpJ4uZ3iltWU1pkSpDy1BKRQQbRYnFvxB3i8/s640/Diapositiva15.JPG" width="640" /></a></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<br /></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">Hemos analizado al menos una
obra de cada uno de los autores valencianos implicados, bien por
tratarse de piezas compuestas por estos,
o por ser interpretes o trascriptores de piezas históricas de la tercera
corriente. Y, hemos procedido de la misma manera que anteriormente: </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">hemos
extraído las principales características de los autores propuestos (pág </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;"> 564), </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">y las hemos tamizado y concentrado
bajo los </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">mismos
parámetros</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;"> </span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;"> musicales
que aplicamos a la definición de la corriente original. </span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/L2VEr9SocOM" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;">En una nueva tabla propuesta, podemos observar, tanto la
similitud, como las peculiaridades de
ambos movimientos: el general y el local.</span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAGSOt0w8HRPleydQIAaACxcj9FqJU6i8084qoQXCmqyOB1JDo7q_pMsXJrTwdPDAgbl6BdzqNXydQGhyHvYkO3SzLIaD-5g63r9TuAxOBI6tyKnfzQz4qc6hmN4POJKnBijTFvtICvGw/s1600/Diapositiva16.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAGSOt0w8HRPleydQIAaACxcj9FqJU6i8084qoQXCmqyOB1JDo7q_pMsXJrTwdPDAgbl6BdzqNXydQGhyHvYkO3SzLIaD-5g63r9TuAxOBI6tyKnfzQz4qc6hmN4POJKnBijTFvtICvGw/s640/Diapositiva16.JPG" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX2JGvAr9HBTJ9rhDzYouYQ9LXmClN9tAohUUKu8Tk9UBUN3fQkhgc17e-l0B1UMlUEH7KZKPpkzT9Np4-cQvskxA0cc4ydcIVNvhDJ9DS7K4gEyCkl431AMNJFkwR0mMtRTpjOrIt9aQ/s1600/Diapositiva17.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX2JGvAr9HBTJ9rhDzYouYQ9LXmClN9tAohUUKu8Tk9UBUN3fQkhgc17e-l0B1UMlUEH7KZKPpkzT9Np4-cQvskxA0cc4ydcIVNvhDJ9DS7K4gEyCkl431AMNJFkwR0mMtRTpjOrIt9aQ/s640/Diapositiva17.JPG" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8xwfzLX1bd_znagZfGIoeJxVobHbB7iqxg7sEMuM1vdAHMy2pyvHvTj1XUQ91nPOZfolKIGSruKh7a64w6RPkQNd7RcDVhmMtfhTxtfpD0efoCTBKsu_7iqixvBxxzp7BCiWe9eDAP14/s1600/Diapositiva18.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8xwfzLX1bd_znagZfGIoeJxVobHbB7iqxg7sEMuM1vdAHMy2pyvHvTj1XUQ91nPOZfolKIGSruKh7a64w6RPkQNd7RcDVhmMtfhTxtfpD0efoCTBKsu_7iqixvBxxzp7BCiWe9eDAP14/s640/Diapositiva18.JPG" width="640" /></a></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 0cm;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Conclusiones:
<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">•<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En las primeras conclusiones pertenecientes al primer
bloque de esta tesis pudimos observar, desglosando
los distintos parámetros musicales, como a partir de las innovaciones de los
primeros boppers, tanto rítmicas como armónicas, una clara tendencia hacia
texturas contrapuntísticas y polifónicas, que se materializan en un mayor grado
de independencia melódico/lineal, avanzados cambios armónicos y ruptura métrica
del ritmo de jazz. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">•<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En el caso concreto de las características observadas
en el primer cuadro referente a la tercera corriente valenciana, también el
punto de partida, son las innovaciones de los primeros boppers pertenecientes a
las generaciones del Perdido, pero en este caso, estas innovaciones tienen un carácter mayormente armónico y
melódico, que no rítmico como punto de partida, y se concretan en
características generales jazzísticas como: la multiplicidad motívica fruto del
carácter improvisado del jazz, basadas en un uso melódico de las extensiones
superiores, una alteración sistemática de los dominantes con un uso extensivo
de la quinta disminuida, a través del empleo de escalas como la lidia b7 o la
exátona, e igualmente con el empleo de escalas pentatónicas sobre acordes
lidios y frigios. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">•<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El material melódico-armónico, en principio es
netamente jazzístico, con el empleo de leves contrapuntos, y preponderancia de
partes homofónicas y una escritura vertical. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">•<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Durante el siglo XXI, y en lo concerniente a los
autores que nos ocupan, este lenguaje sufre una tendencia mayoritaria hacia una
renuncia a la tonalidad al uso, con el empleo de melodías angulares con
incursiones tonales, motivos interválicos basados en todo tipo de series, de 8,
9 y 10 sonidos, incluso series dodecafónicas, pero siempre con un uso libre y
sin ningún tratamiento serial. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">•<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Encontramos una evolución de las progresiones de
acordes basadas en modulaciones con movimientos abruptos, armonías modales,
acordes “no funcionales”. En definitiva una mayor densidad armónica
instrumental en donde se conjuga lo atonal, lo modal, lo tímbrico y lo tonal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">•<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Las mayores innovaciones que denotan una evolución del
tradicional bop valenciano hacia una tercera corriente, sin duda son rítmicas y
formales, en donde a través de una variedad exuberante de tempos y compases se
rompe la métrica del ritmo de jazz, con distintos colores rítmicos y el empleo
de métricas irregulares, amalgamas progresivas de compases binarios y
ternarios, modulaciones rítmicas y demás técnicas de la música clásica
contemporánea, en donde se conjugan, a modo de ejemplo, “anillos de repetición”
de la música aleatoria con las célebres láminas de sonido Coltrenianas. Todo
ello redunda finalmente en un
tratamiento temático sinfónico de desarrollo y trasformaciones
temáticas, con una amplia gama de dinámicas en una sonoridad orquestal ampliada
a través de backgrounds elaborados y extensas improvisaciones. <o:p></o:p></span></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">•<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En definitiva hay que hablar de una amalgama de técnicas compositivas, que se
corresponde con una amalgama estética: cada autor es especial y mezcla sus
propios lenguajes e influencias, la mayoría de ellos siguen tocando hard-bop, y
otras estéticas post-bop, pero cuando realizan un proyecto “especial”,
composiciones de autor, o discos de gran formato, observamos una predisposición
a emplear recursos de la música clásica contemporánea.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt3mjUkEc8qLsnEqrOZoPVjUyEQMnIto2r3pHddysyNOnwem_nQy4Ygo9Nh_94ixMtuFtepp2X8iE96k741ePtJK-2882fS5Qee04DT7k70_FPKaNPYyJwvDzggFthevOv0QA_6f2oenQ/s1600/Diapositiva19.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt3mjUkEc8qLsnEqrOZoPVjUyEQMnIto2r3pHddysyNOnwem_nQy4Ygo9Nh_94ixMtuFtepp2X8iE96k741ePtJK-2882fS5Qee04DT7k70_FPKaNPYyJwvDzggFthevOv0QA_6f2oenQ/s640/Diapositiva19.JPG" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">•<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Formalmente sufrimos exactamente el mismo proceso que
la tercera corriente histórica, en donde partiendo de una fusión de estilos
lineal, hay una expansión de las formas estándar, en un principio a través de
la adhesión de introducciones, interludios y codas, con una clara predilección
de la forma suite, que evoluciona a través de una clara ampliación formal, a
través de formas expandidas y circulares llegando a un empleo de la forma como
proceso, y un eclecticismo absoluto que conjuga todo tipo de plantillas
instrumentales tanto camerísticas como orquestales. Predominan las plantillas y
los combos ampliados con instrumentos de vientos tanto jazzísticos como los
tradicionalmente empleados en las Bandas Sinfónicas, formación esta que se
presta a intercambios y fusiones más netamente valencianos que las orquestas
sinfónicas. Aunque en los últimos tiempos también estamos viviendo un creciente
interés, sobre todo por los propios instrumentistas de cuerda hacía el jazz, la
gran sorpresa valenciana no es el esperado uso de los instrumentos de viento a
modo de plantillas ampliadas cool jazz, sino paradójicamente la existencia de una
tercera corriente valenciana para guitarra sola, tanto jazzística como clásica,
que se manifiesta principalmente a través de las miniaturas y las microformas,
a veces en recomposiciones, a veces en obras propias a medio camino entre Leo Brouwer y John
Abercrombie, que explotan las
posibilidades de escordaturas de la guitarra y proponen nuevas técnicas como el
empleo del tapping en el ámbito de la guitarra clásica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">•<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Otra de las características netamente valenciana es la
influencia de las músicas impresionistas y post-impresionistas, frente al mayor
influjo de compositores de vanguardia coetáneos que vivió la <i>third stream</i>,
principalmente serialistas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">•<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Por supuesto la influencia de Stravinsky y Schoenberg
es omnipresente en ambos movimiento, pero en el caso valenciano hay una clara
influencia de las músicas populares
autóctonas y de tradición que van desde la polifonía medieval del Misteri d’Elx, el Cant d’estil, el flamenco, Bach, Joaquín Rodrigo, Federico Mompou, hasta
los nacionalismos latinos como en los casos de Villa-Lobos o el citado Leo
Brouwer, y por supuesto todos los impresionistas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">•<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Si bien es cierto que las características musicales
podrían ser asimilables al jazz moderno en general, e incluso a la música
clásica de vanguardia coetánea, existe un dato clave que muestra un interés
específico por la tercera corriente histórica: el rescate musicológico y la
trascripción, creciente y sistemática,
de obras claves de la literatura <i>third stream</i> nos muestra claramente que todas las
características referidas se nutren de esta fuente, lo que sucede es que la
tercera corriente valenciana no desplaza ni es desplazada por otros estéticas,
convive. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">•<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">No obstante, pensamos que queda más que demostrada la
influencia de esta corriente histórica, que muchos consideran extinta, en el
caso concreto de los autores analizados, en distintos niveles y parámetros y en
el marco concreto del panorama actual del jazz en Valencia.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0w3xB0n2EkooRNAOv4Yc-Kcoa7JpXPS61RVHCETdU8sIpe2KfiFH50yiR4IyRtmYnrmmB8LjbryWh3cQsADRuIZ5Fg84Sl0XZOzzf8RE-N14OiWcNTQ35j3n0YveZLFUYKFXU0Xi2kbE/s1600/Diapositiva20.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0w3xB0n2EkooRNAOv4Yc-Kcoa7JpXPS61RVHCETdU8sIpe2KfiFH50yiR4IyRtmYnrmmB8LjbryWh3cQsADRuIZ5Fg84Sl0XZOzzf8RE-N14OiWcNTQ35j3n0YveZLFUYKFXU0Xi2kbE/s640/Diapositiva20.JPG" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Después de este proceso hemos
llegado a las siguientes conclusiones:</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En el
artículo de David Joyner titulado <i>Analyzing Third Stream</i>, publicado el
año 2000 en la revista <i>Contemporary Music Review </i> se crea un marco sobre la definición y abasto
del movimiento, y sobre las claves que el autor considera llevaron a su fracaso
y extinción a mediados de los 60, con la ascensión y auge del incipiente
movimiento Rock que desplazó el interés por la fusión de estas músicas (clásica
contemporánea y jazz) al ámbito del nuevo rock británico. </span><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">(1967 con el
Lp de los Beatles <i>Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band</i>)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">No obstante,
también se considera en este artículo de Joyner que la idea de hibridar música
clásica más o menos contemporánea y jazz no es exclusiva de la tercera
corriente, y nos propone la lista acuñada por Loran Robert Brown, Jr. para
clasificar aspectos de contexto histórico, de intención y de enfoque técnico de
estas relaciones cruzadas en un orden estrictamente histórico de asimilación,
llegando a la siguiente sucesión de
estilos:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">1) ragtime <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">2) jazzing
los clásicos (versiones jazzísticas de música clásica)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">3)
imitaciones estilísticas de la música clásica<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">4) jazz
sinfónico <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">5) West
Coast, escuela “Cool” <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">6) la
tercera corriente. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Vista esta
lista con la perspectiva que nos ofrece el siglo XXI, nos parece totalmente
insuficiente; o ampliamos el concepto de tercera corriente hasta el presente siglo, o añadimos más “categorías”, para poder explicar la historia del jazz de
final del siglo XX, y la situación en la que se haya en la actualidad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Así pues, una vez demostrada la
influencia de la tercera corriente en el panorama actual del jazz en Valencia, concluimos con que la tercera corriente histórica no ha desaparecido, se ha exportado. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xat98qJP2C0" width="560"></iframe>
</div>
José Pruñonosahttp://www.blogger.com/profile/04646112000376156933noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5074366039598173743.post-86354257739808305172016-08-02T10:51:00.001-07:002016-08-02T10:51:08.187-07:00Análisis "Al voltant de Mompou", Daniel Picazo Trío<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtFeJzCAmvX6D2Lxsj2R1W1ORA9vPl8-6gK0Cm0_Rr-dG3czJtPcXyg-qJeLglf0s7uREE0iMWgPyr77R-ZSdEn48EeLjuzuzW5FussxDTW8PkJZ56vQRf_rRGQZ027FhgAQ8GO1Ziaec/s1600/Fig.+238+Al+voltant+de+Mompou.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtFeJzCAmvX6D2Lxsj2R1W1ORA9vPl8-6gK0Cm0_Rr-dG3czJtPcXyg-qJeLglf0s7uREE0iMWgPyr77R-ZSdEn48EeLjuzuzW5FussxDTW8PkJZ56vQRf_rRGQZ027FhgAQ8GO1Ziaec/s320/Fig.+238+Al+voltant+de+Mompou.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 1cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-weight: bold; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">A diferencia de lo que sucedía en épocas pasadas, marcadas por el
autodidactismo y las concepciones románticas del jazz, las últimas generaciones
de jazzistas españoles han obtenido en los conservatorios una sólida formación
técnica. La preparación proporciona a estos músicos una visión panorámica de
los mecanismos musicales que les permite moverse con soltura entre géneros muy
diversos. Daniel Picazo es un ejemplo perfecto de ello. Este pianista
dio sus primeros pasos profesionales en el ámbito de la música clásica y luego
llego al jazz de la corriente principal por la vía del acid. En este disco de
debut -que destila ya una gran madurez- se muestra intrigado por las formas y
colores musicales, más interesado por el trabajo colectivo que por el
individualismo. No renuncia a la improvisación, para lo que se rodea de algunos
de los mejores vientos de la escena valenciana, pero la contrapesa con una
escritura inspirada y de múltiples registros.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 1cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-weight: bold; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Al voltant de Mompou reúne tres arreglos sobre temas del compositor
catalán Frederic Mompou<b> </b>con dos standards y dos composiciones
originales. El genial Mompou (1893-1987) debe su fama a una música etérea, de
raíz impresionista, expresada sobre todo a través de pequeñas piezas para
piano. <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 1cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-weight: bold; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Las Impresiones íntimas son un ciclo de juventud; la Canción número 6 es
quizá la más conocida del ciclo Cançons i danses. Mompou ocupa menos de la
primera mitad del disco, pero la atmósfera delicada de su música impregna todo
el conjunto. Sin embargo Picazo no cae en un respeto excesivo, y gracias a su
lectura, Impresiones íntimas II, por ejemplo, en origen una melodía intimista,
se convierte en uno de los temas más potentes del conjunto. Los arreglos de
Over the Rainbow, a 5/4, y Beautiful Love, con una elaborada introducción a la
manera de la música barroca, son igualmente interesantes. El último tramo queda
para los originales: un tango cadencioso Nocturna, que poco a poco adquiere
intensidad, y una Nana in minor con aire de bachiana brasileira gracias al
hermoso canto sin palabras de María Velasco. La despedida a cargo de un solo de
violonchelo enlaza de alguna manera con las notas del contrabajo que abrían el
disco, y deja en el oyente la sensación de un pleno acierto. </span></i><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-weight: bold; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<!--[if !supportFootnotes]-->
<br />
<hr size="1" style="text-align: left;" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span style="font-size: 9.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Picazo, Daniel. <i>Al Voltant de Mompou. </i>2012.</span><span style="font-size: 9.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"> [Última consulta: 28/06/16]<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-size: 9.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><a href="http://www.blaurecords.com/br-web/voltant.html">http://www.blaurecords.com/br-web/voltant.html</a></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Como
hemos podido comprobar, el disco contiene tres líneas diferenciales: las
recomposiciones sobre temas de Mompou, los arreglos de estándars y las
composiciones propias. Igualmente, como nos dicen en los comentarios de la web
Blaurecords todas las piezas destilan la “atmósfera delicada de la música de
Mompou”, a excepción del arreglo sobre <i>Beautiful Love</i>, con su introducción en clave barroca. Este es un
arreglo de Daniel Picazo para el festival de jazz de Denia del año 2007, que decidió incluir en el disco,
y que sin duda es mayormente asimilable a la estética del Jacques Loussier Play
Bach Trio que a la “atmósfera
delicada de la música de Mompou”. Si bien podría discutirse estéticamente la inclusión
de este corte en el conjunto estilístico del disco, la pieza representa
excepcionalmente algunas de las cuestiones abordadas en el presente capítulo:
la multiformación clásica de los nuevos pianistas de jazz valencianos.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Un análisis detallado del
Cd, pone en evidencia que más que un trabajo sobre la figura de Mompou, a pesar
de que su influencia ocupa una importante parte del disco, se trata de una
recreación jazzística sobre las estéticas clásicas que han influenciado al autor, y que van desde
Bach hasta Villa-Lobos, pasando evidentemente por la figura de Mompou. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoFootnoteText">
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">En
principio la original introducción compuesta por Daniel Picazo en su <i>Beautiful Love</i>, tiene toda la
apariencia de tratarse de un preludio para trompeta y piano, a modo de
variaciones sobre la armonía original del estándar, pero un análisis detallado
nos muestra reveladoras diferencias con lo que sería el modus operandi
tradicional de un preludio barroco.</span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Yy71qYIx7AI" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMwqf0rYTK-QJ_uw9GFJb0w_wEN1B0cYt2Gp-VUY83UqC-cd2qxGw-2Jw99jJzS-UY4v4mKJzFtsnXTXzxFEE15dYpYa07YAxWwlIoLmL7jSzzSjXfywMAiRKxKbWw5lIGhyphenhyphenCiKF-SAv4/s1600/Fig.+239+Beautiful+Love+Dani+Picazo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMwqf0rYTK-QJ_uw9GFJb0w_wEN1B0cYt2Gp-VUY83UqC-cd2qxGw-2Jw99jJzS-UY4v4mKJzFtsnXTXzxFEE15dYpYa07YAxWwlIoLmL7jSzzSjXfywMAiRKxKbWw5lIGhyphenhyphenCiKF-SAv4/s1600/Fig.+239+Beautiful+Love+Dani+Picazo.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Podemos
observar como la introducción se inicia de una manera contrapuntística e imitativa
entre piano y trompeta, primando formulas armónicas del tipo 4-3, tanto como en
la apoyatura del compás 3, como en la nota de paso del compás 5, que por otro
lado posee una octava descubierta en tiempo fuerte. Igualmente la 7ª del piano
del compás siguiente nº6, no está preparada, a pesar de haber sonado en la voz
de la trompeta y en el compás anterior. Hasta aquí podría tratarse de una
armonía perfectamente barroca, aunque audaz por otro lado. También encontramos
la sustitución de la armonía original del compás 8 A7, por una armonía de
C#dim7, lo que en el fondo supondría el uso implícito de un dominante de A7 con
novena bemol. Como hemos dicho, hasta aquí todo normal, pero la cuestión de
base de haber querido cuadrar integramente la armonía del estándar en una forma
barroca, va a provocar significativas peculiaridades. <o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeqardDxkXgQfPv_x8x6pL52s_68BIqBdK1aC6UjPNN3qZAT0LErYf82_6PhCXaTXIwmzNqMLHcoWVY6Nyd_IWyYp2ebk1leh0NGSurbjFzHDH-XYX85qS4VxgNjllT7n1apcd79n9yj8/s1600/Fig.+240+Comp%25C3%25A1s+12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeqardDxkXgQfPv_x8x6pL52s_68BIqBdK1aC6UjPNN3qZAT0LErYf82_6PhCXaTXIwmzNqMLHcoWVY6Nyd_IWyYp2ebk1leh0NGSurbjFzHDH-XYX85qS4VxgNjllT7n1apcd79n9yj8/s1600/Fig.+240+Comp%25C3%25A1s+12.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En el compás 12 nos encontramos la
sensible triplicada, con sus consecuentes dobles octavas duplicadas, no
pensamos que se trate de un error, sencillamente se está primando la movilidad
de las voces, con la progresión iniciada por la trompeta en el compás anterior,
por encima del respeto de las normas barrocas de bajo continuo. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La armonía original que precede a la
progresión de G7<sup>(#11)</sup>, está magistralmente sugerida por el uso de la
escala melódica en el compás 14, al igual que el acorde de E7<sup> (b9)</sup>,
del compás siguiente, está resuelto con un salto de 7ª disminuida que se
resuelve en movimiento contrario, aunque de nuevo este compás se ha iniciado
con la sensible duplicada, precedido de dos octavas seguidas. La semicadencia
sobre dominante del compás posterior concluye con una séptima descubierta que
no resuelve, ya que la armonía original del estándar concluye la parte A sobre
dominante y continúa en la parte B con un nuevo II/V.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Lo dicho, hasta aquí podríamos
discutir si los usos armónicos son o no barrocos, a nuestro modo de entender se
trataría más bien de una armonía neobarroca libre, influenciada inevitablemente
por el hecho de estarse desarrollando sobra las peculiaridades armónicas del
estándar jazzístico.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Este hecho empieza a ponerse de
relevancia con mayor rigor si cabe a partir del compás 21, donde el piano
inicia una serie de séptimas seguidas sin preparación ni resolución. Los
voicings pianísticos del compás 21 y 22 son indiscutiblemente jazzísticos.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEithCGS7SwofyVvioXfM30lzlqjJ7JJ_2_rDg7Y2ei5JH43aCP9pOslE3RnFad656uu6i6FKCzJg78N-v5DjLS46qWJ209mW0KInRKPWpRLCDAnHIbt2U4Wka6diyBxxNtGw9gyI6rudBs/s1600/Fig.+241+Comp%25C3%25A1s+22.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEithCGS7SwofyVvioXfM30lzlqjJ7JJ_2_rDg7Y2ei5JH43aCP9pOslE3RnFad656uu6i6FKCzJg78N-v5DjLS46qWJ209mW0KInRKPWpRLCDAnHIbt2U4Wka6diyBxxNtGw9gyI6rudBs/s1600/Fig.+241+Comp%25C3%25A1s+22.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> En el compás 24 se vuelve a duplicar la sensible, con las consiguientes
octavas seguidas, convirtiéndose este tipo de resolución en la tónica general
de la pieza, lo que reafirma nuestra teoría de que evidentemente no se trata de
un error, el autor está buscando esas conducciones melódicas, que por otro lado
no son para nada barrocas.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La primera exposición de la
introducción concluye con la formula armónica Bb7/D, A7/D, Dm/A, Dm, aunque la
formula armónica de dominante sobre tónica ya era empleada por Bach, la
disposición de los voicings de dominante sustituto y dominante sobre tónica
suenan totalmente a blues.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Así pues, cuando en la siguiente
sección A2 entra la batería y el walking del contrabajo impulsando el
vertiginoso swing negra=200, la pieza sigue desarrollándose con la mayor
naturalidad y el preludio deja de ser barroco para devenir en otra cosa.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXr2JqiFdd_oOFkcL3PeillP3hmgL8ykheP6V0-F2JmlLL5m1ES9M6SfSSNlgzLyKswT-Z5EaI8FWsOmQ1mFa4T4lKF7fgipLtPiriKVWrUqHz3UFg8oFMtoqNXNkvDNXo-JtxW5EEsL4/s1600/Fig.+242+A2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXr2JqiFdd_oOFkcL3PeillP3hmgL8ykheP6V0-F2JmlLL5m1ES9M6SfSSNlgzLyKswT-Z5EaI8FWsOmQ1mFa4T4lKF7fgipLtPiriKVWrUqHz3UFg8oFMtoqNXNkvDNXo-JtxW5EEsL4/s1600/Fig.+242+A2.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">A pesar del impulso del swing por
parte de la sección rítmica, trompeta y piano inician una sección de
progresiones imitativas, tanto por movimiento directo, como contrario que
mantienen la estética y la técnica barroca, a excepción de las octavas seguidas
del compás 37 en el piano, que una vez más nos demuestran que se prima un
movimiento libre de las voces que no una estricta técnica barroca.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En este
sentido es muy interesante la progresión que se inicia en el compás 39 por
parte de la trompeta donde las apoyaturas sugieren cuartas, trítonos, novenas y
séptimas sin resolución directa, que por otro lado se justifican en el mismo
hecho de la progresión, que se prolonga hasta la B2, dando paso a una escala
disminuída semitono-tono sobre la armonía de Edim7, para pasar después a
alterar el acorde de A7<sup> (b5)</sup>. Definitivamente este es un recurso
jazzístico.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimUJuwOR1jtm1zz1GBfPZo_qqQx7xrMMpNJNe1zrBskVDmPUPQrQV1FkTIgBYv49iobhN448UT_YW9q0yM1ocXPy1lMGOJ3Yw0jyCQfS6nUA9FSJ5rEDOg3Xu0t1AH9O_ROwvoRDBeBuY/s1600/Fig.+243+B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimUJuwOR1jtm1zz1GBfPZo_qqQx7xrMMpNJNe1zrBskVDmPUPQrQV1FkTIgBYv49iobhN448UT_YW9q0yM1ocXPy1lMGOJ3Yw0jyCQfS6nUA9FSJ5rEDOg3Xu0t1AH9O_ROwvoRDBeBuY/s1600/Fig.+243+B2.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La
introducción concluye con la progresión de las negras en el piano, con
abundancia de séptimas, como podemos comprobar, algunas de ellas de nuevo sin
preparación ni resolución, como se utilizan en el jazz, y por supuesto en
lenguajes más avanzados que el barroco.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDeAZLrPc1o5S4q7m1GtfXyFHB7dZDmVPOCupJA9wPBJ-3D5S-GDrOM56nkIASIVh-PTIJKT9Uy5abepl1HiEAWnPf13QDTz_Ulyb7G6l4qdCGE8kTfc4BYZVDq0XojkN53cmVfaIjaoI/s1600/Fig.+244+Final.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDeAZLrPc1o5S4q7m1GtfXyFHB7dZDmVPOCupJA9wPBJ-3D5S-GDrOM56nkIASIVh-PTIJKT9Uy5abepl1HiEAWnPf13QDTz_Ulyb7G6l4qdCGE8kTfc4BYZVDq0XojkN53cmVfaIjaoI/s1600/Fig.+244+Final.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuvj6qK9Xeam94MVW6Oz5KQO2bKnaDtWCxOcYwQ_xFocvihNEsv8mp1xkYaoo4Svoo4SYrgAnsVsdoubdafdO8zUFeC_olPgOg8k7WabK65xpzRk1NvC9U5vkpuh7JxcQK0XerXg4SkTU/s1600/Fig.+245+Beautiful+Love+original.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuvj6qK9Xeam94MVW6Oz5KQO2bKnaDtWCxOcYwQ_xFocvihNEsv8mp1xkYaoo4Svoo4SYrgAnsVsdoubdafdO8zUFeC_olPgOg8k7WabK65xpzRk1NvC9U5vkpuh7JxcQK0XerXg4SkTU/s320/Fig.+245+Beautiful+Love+original.jpg" width="294" /></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Después de la resolución
de esta introducción, que deviene en exposición, se inicia un break de solistas
que da paso a una sección “open solos” a modo de desarrollo sobre la armonía
original de la pieza, y en una estética totalmente hard bop. Posteriormente la
exposición la realizan trompeta y trombón en contrapunto jazzístico a media
velocidad, realizando la resolución sobre la tercera de picardía (tercera mayor
sustituyendo a la tercera menor original de la tonalidad), a través de una
cadencia con un ligero giño barroco. Sin duda en esta pieza podemos hablar de
un singular proceso de trasformación entre una estética Neo-barroca y el hard
bop puro y duro de tradición valenciana.</span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Ya demostramos en el capítulo correspondiente, la existencia
emergente de una nueva tradición a la hora de replantear los nuevos estándars
en el Corredor Mediterráneo del Jazz. A continuación proponemos la idea de que
una de las claves del acercamiento a la música clásica contemporánea por parte
de nuestros músicos de jazz, es la búsqueda de una identidad a través de las
recreaciones de la obra de compositores
impresionistas y post-impresionistas, de hecho dos de los trabajos analizados
en el presente bloque de autores valencianos son justamente <i>Celebrating Eric Satie </i>y <i> Al
voltant de Mompou</i>,<i> </i> al respecto Daniel Picazo nos da su opinión en
la entrevista realizada:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 1cm; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">… </span></i></b><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Si la música de Mompou a pesar de ser impresionista, tiene
muchos elementos cercanos al jazz, como las armonías, que hacen que este tipo
de versiones jazzísticas resulten más naturales que no con otros autores
clásicos. Al fin y al cabo el jazz es una música coetánea al propio Mompou que
murió en 1987. <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Resulta interesante comprobar en esta misma entrevista que
realizamos para el presente trabajo, que el acercamiento a la obra de Mompou
por parte de los jazzístas valencianos, en esencia resulta espontanea, en este
caso Daniel Picazo no conocía ningún trabajo anterior realizado al respecto,
pero por otro lado, indagando podemos descubrir sutiles relaciones, a veces
inconscientes, que vinculan los diferentes trabajos entre ellos.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 48.2pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-indent: -19.85pt;">
<div style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">JP.
</span></i></b><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-</span> </i><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">George Mraz: Bass, Gregor Huebner:
Violín y Richie Beirach: Piano, grabaron en mayo de 200. </span></i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-weight: bold; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">En torno a Federico Mompou<b><i> </i></b><i>(nominado al Grammy 2002)</i></span><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"> en una producción conjunta de ACT
y WDR, una importante emisora de radio alemana, aunque la presentación al
público fue el 20 de octubre del 2001 en Colonia. <o:p></o:p></span></i></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 48.2pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-indent: -19.85pt;">
<div style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">JP.
</span></i></b><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">– A partir de
entonces, la banda realizó una gira por clubes y festivales de toda
Europa. ¿Conocíais este trabajo? <o:p></o:p></span></i></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 48.2pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-indent: -19.85pt;">
<div style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">FC.
– </span></i></b><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">No conocíamos este
trabajo, pero justamente realicé hace años un seminario en Barcelona con Richie Beirach<o:p></o:p></span></i></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 48.2pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-indent: -19.85pt;">
<div style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">JP.
</span></i></b><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">- ¿Estaba con Dave
Liebman? <o:p></o:p></span></i></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 48.2pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-indent: -19.85pt;">
<div style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">FC.
– </span></i></b><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Si exacto con Dave
Liebman y Billy Hart<o:p></o:p></span></i></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 48.2pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-indent: -19.85pt;">
<div style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">JP.
</span></i></b><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">– Lo cual enlaza, ya
que Dave Liebman gravó con Lluís Vidal y la Orquestra de Cambra del Teatre
Lliure, y posteriormente Lluís Vidal Trío grabaría su disco </span></i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Mompiana<i> en colaboración de Dave Douglas &
Perico Sambeat.<o:p></o:p></i></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 48.2pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-indent: -19.85pt;">
<div style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">FC.
– </span></i></b><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Si existe una
conexión. Yo sí que conocía los trabajos de Lluís Vidal. <o:p></o:p></span></i></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 48.2pt; text-indent: -19.85pt;">
<div style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">DP.
– </span></i></b><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Yo no conocía este
trabajo, de hecho no conocía ningún trabajo jazzístico en torno a la figura de
Mompou.</span></i><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><sup><span style="font-size: 9.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></sup></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span style="font-size: 9.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Picazo, Daniel. </span><span style="font-size: 9.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Entrevista 2013. <a href="http://blogdejoseprunonosa.blogspot.com.es/2013/07/entrevista-daniel-picazo-diego-de-lera.html" target="_blank">http://blogdejoseprunonosa.blogspot.com.es/2013/07/entrevista-daniel-picazo-diego-de-lera.html</a></span></div>
</div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/kLNtAECGsuU" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFa5gDApqDL4E2FNOb5ZEAwC3dATbjnTzgABSJel-QW1Xpz80ONeI1QH9DFtFP6CtXH6bC1mRUgMUzmBIZnPZq7gZ_jaWdyNciGKtCwoH-Qxb7-j2kp-G1K6Z8_LUf2zKVzOJ9bsd_zVs/s1600/Fig.+246+Canci%25C3%25B3n+n%25C2%25BA6+Mompou.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="403" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFa5gDApqDL4E2FNOb5ZEAwC3dATbjnTzgABSJel-QW1Xpz80ONeI1QH9DFtFP6CtXH6bC1mRUgMUzmBIZnPZq7gZ_jaWdyNciGKtCwoH-Qxb7-j2kp-G1K6Z8_LUf2zKVzOJ9bsd_zVs/s640/Fig.+246+Canci%25C3%25B3n+n%25C2%25BA6+Mompou.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Las primeras
trasformaciones que podemos observar en la versión de Picazo son de carácter
rítmico. Además de la breve introducción de seis compases que se ha añadido,
primando el juego armónico del comienzo de la pieza de Mompou Ebm, Ab/Eb, y la
cadencia Bb<sup> (sus4)</sup>, Bb7
acorde de dominante tensionado en la versión de Picazo, la principal
trasformación es el cambio de compás, del binario 4/4 original al ternario 3/4
de esta versión.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXOLW_4L9VTObB8_Nuzlv7SQmzO-uVVMPBHFgPO4hxjOKDAgTqGivEM1ai8ZXDdqu0wJoMiwcGils243prBHmOLAGeZXsZsovuFkz3WuyMOaXD8fu52-aI_ORPjLjy6IuNg5P6AM1OesE/s1600/Fig.+247+Canci%25C3%25B3n+n%25C2%25BA6+Picazo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXOLW_4L9VTObB8_Nuzlv7SQmzO-uVVMPBHFgPO4hxjOKDAgTqGivEM1ai8ZXDdqu0wJoMiwcGils243prBHmOLAGeZXsZsovuFkz3WuyMOaXD8fu52-aI_ORPjLjy6IuNg5P6AM1OesE/s1600/Fig.+247+Canci%25C3%25B3n+n%25C2%25BA6+Picazo.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Este cambio de compás ha supuesto el
desdoblamiento de la cantidad de compases, de los 20 del original, conformados
por dos secciones de 8, más una breve
coda cadencial de 4, a los 40 de la versión de Picazo, a los que hay que
añadir, como ya hemos dicho los 6 compases de la introducción.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Esta duplicación de la cantidad de
compases se ha compensado con un aumento de la velocidad, de negra=66 a
negra=90, aunque el carácter de la pieza sigue siendo el característico
“cantábile espresivo”. Por otro lado, podemos observar como la tendencia en la
figuración de las melodías ha sido mantener el valor de las cabezas y anacrusas
motívicas, y alargar el valor de las notas largas de final de motivo, lo que
impulsa el carácter ternario que se le ha concedido a los motivos en su
arranque, relajando las resoluciones con espacio para contrapuntos tanto por
parte del piano en solitario como del trío base que tiene protagonismo absoluto
en esta pieza: piano, contrabajo y batería.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPv2e1XBm7Nvpi2pLULk9J3eqmHK1fO35rMwZoj4O3vQAWc9qrZQRYTRZiw8d_sTDO2ekuSRatYUOj8JP8NCqJlb-QrNCj97j7iAbrb11N2XKy6qvbO4DFC2cE5HfllpzEZa0kC1oufwE/s1600/Fig.+248+Armon%25C3%25ADa+original.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPv2e1XBm7Nvpi2pLULk9J3eqmHK1fO35rMwZoj4O3vQAWc9qrZQRYTRZiw8d_sTDO2ekuSRatYUOj8JP8NCqJlb-QrNCj97j7iAbrb11N2XKy6qvbO4DFC2cE5HfllpzEZa0kC1oufwE/s1600/Fig.+248+Armon%25C3%25ADa+original.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Si observamos la armonía implícita en
la versión original, podemos comprobar como, en principio, se ha respetado el ritmo
armónico, donde se corresponde un acorde por compás con un acorde cada dos, y
dos acordes por compás con uno.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Igualmente, la armonía de
arranque es básicamente la misma a
excepción de la sustitución del Bb7/Eb del tercer compás por Fdim7 de la
versión de Picazo, lo que por otro lado
no implica más que la adhesión de la b9ª al voicing original, siendo esta la
tónica del arranque, la adhesión de tensiones y séptimas al original.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6TkrKaUj3crUFBetQHgoiMeqYnKDYTu38vJUTAI8Z4As2XHz53vhHdRxAWgpLnJgc7z-abqYXUOllQ5sC2zCgA2JmdTvl7wmfrlWvbV_KZ782oocc4K98yS-NM9Ym3q7sKiUHiaCCIQI/s1600/Fig.+249+2%25C2%25BA+periodo+Picazo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6TkrKaUj3crUFBetQHgoiMeqYnKDYTu38vJUTAI8Z4As2XHz53vhHdRxAWgpLnJgc7z-abqYXUOllQ5sC2zCgA2JmdTvl7wmfrlWvbV_KZ782oocc4K98yS-NM9Ym3q7sKiUHiaCCIQI/s1600/Fig.+249+2%25C2%25BA+periodo+Picazo.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Es justamente en la cadencia de
resolución del primer periodo A donde empiezan a realizarse los cambios
armónicos más significativos, que se van a prolongar durante el segundo periodo
B hasta el fin de la pieza.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIyCPbjLx_i_cAtyYWaiUCgq6ayHIitzCCc5LnDV94iqa3nInPRuoFxmTN7lOg751r9_hyF6LaIQB3oA2HKCCegVBi0vxtsWnzoEvAl2ljpL5RCnrUIJLk7NcPx4b8E2H2Nhc5Hu-Ccuw/s1600/Fig.+250+2%25C2%25BA+periodo+Mompou.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIyCPbjLx_i_cAtyYWaiUCgq6ayHIitzCCc5LnDV94iqa3nInPRuoFxmTN7lOg751r9_hyF6LaIQB3oA2HKCCegVBi0vxtsWnzoEvAl2ljpL5RCnrUIJLk7NcPx4b8E2H2Nhc5Hu-Ccuw/s1600/Fig.+250+2%25C2%25BA+periodo+Mompou.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Para empezar se sustituyen los
acordes originales de la primera
cadencia Bbsus4, Bb7, del compás 8, por el IIm7b5-V7/V del dominante Bb7 en el
compás 15, recurso estándar de las rearmonizaciones jazzísticas, consistente en
la adhesión del dominante de la dominante y su IIm relativo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La parte B de la versión de Picazo
comienza rearmonizada por el acorde bVImaj7, enarmonizado en este caso como Bmaj7, acorde que sigue cumpliendo la
misma función tonal del ámbito de tónica. Posteriormente la armonía original de
subdominante Abm/Eb se sustituye por el dominante Bb7<sup> (b9)</sup>,
convirtiendo la nota de la melodía Gb en la tensión b13 del voicing. Este juego
bVImaj7, V7 se repite en el compás 21 y 22, como adhesión a la armonía de
dominante original, resolviendo en ambos casos al Im Ebm, pero en el caso de la
versión de Picazo se precede la resolución con la adhesión de los dominantes
secundario y sustituto del acorde bVII7 Db7, que inicia un vamp pedal del
compás 25 al 30, con las armonías de Db7 y Gmaj7/Db. De alguna manera se está
parafraseando la armonía pedal de la exposición original en Eb, recurso este que va a volver a utilizar
Picazo en los compases de la pequeña coda cadencial final, esta vez con la
pedal en Bb hasta la resolución final, destacando en esta secuencia pedal el
empleo del acorde Bb frigio, generalmente acorde sin 7ª, con la b9 y la 11ª
añadidas sobre la triada, muy del gusto del “Corredor Mediterráneo del Jazz”,
por su sonoridad aflamencada. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrOMbCaBz_G3PrvM5KXF2KWGr4Al4XNfTabW7o4M1WObQMaPe93dCwQ-gEvczP8T3I-_0ANPms0-IfeQgJEASvq2r6w2XT7QWOgicB3F-l-TEhS6v0c0nkFxzON9SemzemUlWsdS_mYzc/s1600/Fig.+251+Danza.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrOMbCaBz_G3PrvM5KXF2KWGr4Al4XNfTabW7o4M1WObQMaPe93dCwQ-gEvczP8T3I-_0ANPms0-IfeQgJEASvq2r6w2XT7QWOgicB3F-l-TEhS6v0c0nkFxzON9SemzemUlWsdS_mYzc/s640/Fig.+251+Danza.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En el caso de la versión de Picazo no
se ha versionado la <i>Danza</i> que
completa la partitura original de Mompou: Canción<i> y Danza Nº6, </i>como sí que hizo Lluís Vidal en su versión del Cd <i>Mompiana</i>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Detectamos, en el caso de Picazo un
mayor interés “cosmopolita”, que no costumbrista o de carácter popular, que sí
que posee de manera contrastante entre la <i>Canción</i>
y la<i> Danza</i>, la versión original y la
de Lluís Vidal. Este hecho pone en evidencia nuestra hipótesis de la
constitución de nuevos estándars jazzísticos a partir de nuestros clásicos,
como ya vimos en el capítulo correspondiente: <i>Los nuevos estándars del corredor Mediterráneo del jazz </i></span><span class="MsoFootnoteReference" style="font-size: 16px; line-height: 24px;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="font-size: 16px; line-height: 24px;" title="">[1]</a></span></span></span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">,
el tratamiento formal de Picazo va en esta evidente dirección. Después de la
exposición de la partitura que nos ha facilitado el propio Picazo, pero que se
interpreta con total libertad métrica, tal cual se haría con cualquier lead
sheet del Real Book, se procede a las ruedas open solo, y la reexposición concluye
de nuevo con la introducción de manera circular.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Además de cuestiones técnicas, como el tipo de armonías, y
otras como puedan ser la fluidez melódica o la forma de canción, pensamos en
este trabajo que existen más razones socio-culturales para el acercamiento de
ambas músicas, al respecto declara Felipe Cucciardi también en esta entrevista:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 1cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"> … <i>También
es una cuestión de comunicación con el oyente local, hay un componente
cultural, una serie de armonías, que están identificadas con la música clásica,
que sería nuestra música étnica, es decir, ¿Cuál es nuestro origen
musicalmente? yo creo que es Bach..., donde vivimos, nosotros hemos adoptado
una tradición a la hora de tocar jazz, que no es la nuestra, el Blues, creo que
se puede conectar más con el oyente local, introduciendo elementos de la música
clásica. <o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 1cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Pensamos
que la clave de este acercamiento puede estar en la idea de retomar y tamizar
las bases de nuestra música popular, y en este acercamiento ya existía una
tradición consolidada en la musica clásica, una tradición de ida y vuelta, que
sin duda se está consolidando a la hora de plantear las nuevas directrices de
nuestro jazz contemporáneo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<div id="ftn1">
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 0cm;">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> <a href="http://blogdejoseprunonosa.blogspot.com.es/2013/08/los-nuevos-estandars-del-corredor.html)" target="_blank">http://blogdejoseprunonosa.blogspot.com.es/2013/08/los-nuevos-estandars-del-corredor.html)</a></div>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
José Pruñonosahttp://www.blogger.com/profile/04646112000376156933noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5074366039598173743.post-51009223949431795002016-07-17T06:26:00.001-07:002016-07-17T06:26:20.450-07:00Del cool jazz al ensemble sinfónico de vientos en Valencia<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigpMLw0d94kXKMlOGk2wQgdSJFf5nqquLR58bLUfmAr9Hfz31WmaAps-l503IYJgLwxf96gRxfriDP-5tWtwpzl2zJ83cRmOsB7JKV2w4dvf8WyaT-lsoyRgP2GzPZrwVmeVQ6oEroFyM/s1600/30+Jes%25C3%25BAs+Santandreu.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="353" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigpMLw0d94kXKMlOGk2wQgdSJFf5nqquLR58bLUfmAr9Hfz31WmaAps-l503IYJgLwxf96gRxfriDP-5tWtwpzl2zJ83cRmOsB7JKV2w4dvf8WyaT-lsoyRgP2GzPZrwVmeVQ6oEroFyM/s640/30+Jes%25C3%25BAs+Santandreu.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotografía: A. Sambeat (Festival de Jazz de Valencia 2016)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">En
1993, Javier De Cambra declaraba en las notas al Cd del guitarrista valenciano
Ximo Tébar <i>“Te Kiero con K”</i>: (…) <i>“Por último, no quiero dejar de aludir a que
Ximo es uno de los miembros de adelantada de una existente escuela (de jazz)
valenciana, del bandísmo al jazzbandísmo. Seguirá creciendo”</i> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Entendemos que
por aquel entonces la prioridad era poner en el mapa jazzístico a Valencia, e
incluso se veía de manera antagónica a los jazzístas y las tradicionales Bandas
de Música valencianas. Por supuesto que la escuela de jazz valenciana aludida
por De Cambra ha crecido, pero en contra de esta visión antagónica, lo que ha
sucedido en este siglo XXI, ha devenido en un proceso de acercamiento entre
ambos mundos, que en el fondo siempre habían estados relacionados, ya que, al
fin y al cabo el jazz valenciano se nutría, al igual que otros territorios, de
la cantera de músicos de viento cultivada en las Sociedades Musicales. Parece
ser que este es un hecho constatado desde que el pasado 4 de junio de 2013 un
titular del país declaraba: <i>“El jazz y las bandas tradicionales, cada día más
cerca”</i> como resumen del debate mantenido
entre los saxofonistas Francisco Blanco “Latino” y Jesús Santandreu, debate que
cerró el ciclo de Charlas en torno a las bandas, organizado por la Diputación
de Valencia en colaboración con la unidad musical de Culturarts y la Federación
de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Desde este punto de vista
repasamos brevemente la aparición del Cool Jazz, con el tándem Miles Davis/Gil
Evans, su influencia en determinados aspectos de la third stream de Gunther
Schuller y las coincidencias, más que obvias, que hemos encontrado a este
respecto, desde las primeras Big bands valencianas promovidas por Jose Luis
Granell y Ramón Cardo, hasta los
trabajos de Spanish Brass Luur Metalls, Albert Sanz, Rafael Sanz-Espert y el
músico valenciano que ha devenido como el máximo exponente de la tercera corriente
valenciana: Jesús Santandreu. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<h1 style="margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="EN-US">1.<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-weight: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="EN-US">Birth
of the Cool<o:p></o:p></span></h1>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXXo9qF2nCiVvmAzdiakoGy6UPnXl0VxxzRdKXg3kiJq1ek7cIReIeM9bOJLoGoTcNufkbMqWvCMD8fvKzQhFas8eCxTS1qJa8u1zF1JpLpYUU9n25i9DtxeBlrlMunoR4jm7Ktfj35B4/s1600/1+miles-davis-birth-of-the-cool.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXXo9qF2nCiVvmAzdiakoGy6UPnXl0VxxzRdKXg3kiJq1ek7cIReIeM9bOJLoGoTcNufkbMqWvCMD8fvKzQhFas8eCxTS1qJa8u1zF1JpLpYUU9n25i9DtxeBlrlMunoR4jm7Ktfj35B4/s320/1+miles-davis-birth-of-the-cool.jpg" width="320" /></a></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
En 1949 varios músicos comenzaron a reunirse en el apartamento de Gil Evans en Nueva York, entre ellos el noneto liderado por Miles Davis que grabó las sesiones editadas en Capitol bajo el nombre de Birth of the Cool. Este disco de Miles Davis, publicado inicialmente por Capitol en 1954, es un Lp que incluía solamente 8 de los 11 temas grabados, y que obtuvo una gran repercusión.</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Los temas habían sido grabados mucho antes, entre 1949 y
1950 por Miles Davis y otros ocho grandes del jazz (su
noneto: Lee Konitz y Gerry
Mulligan en los saxos, Bill
Barber a la tuba, Kai
Winding en el trombón, Junior
Collins, Sandy Siegelstein o Gunther
Schuller en el corno francés, Al Haig al piano, Joe Shulman al contrabajo y Max Roach en la batería).</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"> </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Por sus dimensiones, </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">esta formación</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> estaba entre un combo y una big band.</span></span></div>
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
</div>
</div>
<span lang="EN-US">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/v8kjOpfMBbM" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">A pesar
del liderazgo de Davis que aparecía en los titulares, era una banda de
compositores tipo cooperativa, que le
dio un nuevo énfasis al papel del compositor en el jazz.”Compositor de Jazz” en
ese momento era una paradoja ya que el jazz no era una música “compuesta”; sino
por lo general se improvisaba con arreglo a las normas de cambios de acordes. Incluso las
piezas de Bop eran normalmente el resultado
de complicar las líneas melódicas de nueva construcción sobre las progresiones
de acordes de la música popular, y con frecuencia se aprendían de memoria y no
estaban escritas en un papel.</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Siete años más<i> </i>tarde
—en 1957—, Miles Davis adelantó un paso más. Grabó con una orquesta grande, y
se sobrentendió que también en esta ocasión llamó como arreglista a Gil Evans,
de quien apenas si se había oído hablar en esos años. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">De 1946 a 1948, Evans hacía los arreglos para la antigua
Claude Thomhill Band, a la que pertenecía Lee Konitz: (…) <i>La instrumentación de la banda
—cuenta Gil Evans— surgió así porque era la cantidad mínima de
instrumentos con que se podían expresar el sonido y todas las armonías de la
Thomhill Band. Miles quería representar con esta clase de sound su concepción musical.</i><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><sup><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[1]</span></sup><!--[endif]--></sup></a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Después
del éxito de </span><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Birth of
the Cool</span></i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> (1949) (con </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">un
novel Miles de 22 años como líder de la banda que inauguró con este álbum aquel
particular y suave sonido que durante una década iba a caracterizar al jazz de
la costa oeste de Estados Unidos. A través de una inusual formación de noneto,
Davis dio vida a los arreglos que Gil Evans, Gerry Mulligan y John Lewis habían
preparado para esta banda histórica), Miles volvió a entrar en los estudios de
Columbia para colaborar en exclusiva con Gil Evans. La primera de las tres colaboraciones con el
enorme arreglista y director de orquesta: <i>Miles Ahead</i> (1957),
se instaló contundentemente en la historia del jazz moderno como una de las
cumbres musicales.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 9.0pt;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-size: 9.0pt;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">Berendt,
Joachim E.: El Jazz: Del Rag al Rock. México: Fondo de Cultura Económica, 1976.
pág. 141</span></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-indent: 0cm;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NG9wHUXcih4?list=PL1s6OeN3vk7tizc6Aw_X9E41KB0rMZaun" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj498h3Ztfpk3IXa6bjSss5Iih8JB4ZcnjAfnS9_fqhYN_dh4De1k1DvJzNLN7tZaKesO8VfPDHQMAi7e4H_ghCttkAlZr4SXaAyGp9eTm1GYicJ42GGJmpEvYtnuCdzFovdSX7w7OXOWM/s1600/2+Miles+ahead.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj498h3Ztfpk3IXa6bjSss5Iih8JB4ZcnjAfnS9_fqhYN_dh4De1k1DvJzNLN7tZaKesO8VfPDHQMAi7e4H_ghCttkAlZr4SXaAyGp9eTm1GYicJ42GGJmpEvYtnuCdzFovdSX7w7OXOWM/s320/2+Miles+ahead.jpg" width="314" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Transcribimos
a continuación las palabras de Bob
Avakian (director de Capitol) recogidas por Diego Fischerman en el blog <i>Pagina
12:</i> </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">(…)<i> Por ese
entonces, Miles participó como solista invitado de unas grabaciones con Gunther
Schuller, en </i>Music for Brass<i>. Ahí lo
escuché tocar el flugelhorn y se me ocurrió la idea de que tocara ese
instrumento junto a una gran orquesta. Para mí, no había más que dos
arregladores posibles: uno era Leonard Bernstein y estaba en otros proyectos;
el otro era Gil Evans, que vivía a dos cuadras de mi oficina en Columbia. Lo
fui a ver, le di total libertad, artística y financiera y, a cambio, le impuse
la idea del título: </i>Miles Ahead<i>. El doble sentido era un gancho de promoción
que calzaba perfectamente con la personalidad de Davis, pensaba Avakian: “Miles
iba realmente delante de los otros, estaba más vivo que todo el mundo”.</i><sup><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftn1" title=""><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[1]</span></sup></a></sup></span></div>
<div>
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">Fischerman, Diego: <i>Los Elegidos</i>.</span><span style="font-size: 9.0pt;"> [Última consulta 26/06/16] </span> <span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span class="Hipervnculo1"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;"><a href="http://www.pagina12.com.ar/2000/suple/radar/00-05/00-05-14/nota1.htm">http://www.pagina12.com.ar/2000/suple/radar/00-05/00-05-14/nota1.htm</a></span></span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span class="Hipervnculo1"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFH8pbJ9S_qjAZU1DEe6BbH0QRfLQ6ktUsAkd6tylhO5OjOxjXXx9OQuCvmW7IQcKNFmQTCqI1uDAEZ1-dPx4gVCDUAyywZtoiw8KWuUxVF-nsTgVk8_IpqssdrE_BRyCG2dujV2QS7vk/s1600/3+Music+for+Brass.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFH8pbJ9S_qjAZU1DEe6BbH0QRfLQ6ktUsAkd6tylhO5OjOxjXXx9OQuCvmW7IQcKNFmQTCqI1uDAEZ1-dPx4gVCDUAyywZtoiw8KWuUxVF-nsTgVk8_IpqssdrE_BRyCG2dujV2QS7vk/s1600/3+Music+for+Brass.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span class="Hipervnculo1"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Schuller,
participó en el memorable disco editado en 1958 por Columbia: <i>Modern
Jazz Concert, </i></span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">subtitulado:<i>
seis composiciones por encargo de la Universidad de Brandeis para el Festival
de las Artes de 1957.</i></span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Un año antes, la discográfica había editado <i>Music
for Brass</i> que se registró en 1956 y se lanzó a mitad del año 1957. La pieza
que originalmente dio nombre a este
disco fue la composición de Gunther Schuller: <i>Sinfonía para metales y
percusión, Op. 0.16</i>, interpretada por </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">la <i>Brass
Ensemble of the Jazz and Classical Music Society</i>, </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">un conjunto clásico de
metales dirigido por Dimitri Mitropoulos. </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Los materiales que conforman la grabación
original que dio nombre al disco <i>Music for Brass </i>se grabaron en 1956
durante tres sesiones entre los días 14 de Junio, y 20 y 23 de Octubre. En la
primera sesión del 14 de Junio, se grabó
la <i>Symphony for Brass and Percussion,
op. 16 </i>de Gunther Schuller, editada por primera vez en un Lp de
12": Columbia CL941. </span></span></div>
<div>
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-indent: 0cm;">
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/po_MiX8qAqw?list=PL1s6OeN3vk7tizc6Aw_X9E41KB0rMZaun" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Podemos apreciar la evolución de este tipo de formación “Cool jazz” que
está presente en las grabaciones de los cincuenta en Columbia, y que ha
influenciado decisivamente a las grabaciones emblemáticas de la tercera
corriente: en 1948, nace </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La
Miles Davis Band como un intento de resumir la sonoridad de la antigua Claude
Thomhill Band, y posteriormente esta sonoridad es ampliada orquestalmente en
1957 para el lanzamiento de <i>Miles Ahead.</i> La peculiar formación de esta
grabación constaba de una orquesta de 19 músicos, que incluían además de
la sección rítmica compuesta
exclusivamente por bajo y batería, y los
habituales grupos de metales de bigband de trompetas y trombones, una extraña agrupación de efecto casi irreal
de trompas, tuba, saxo alto, clarinete, clarinete bajo y flauta. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span><span style="background-color: transparent; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Después
de </span><i style="background-color: transparent; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Miles Ahead, </i><span style="background-color: transparent; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">la trilogía Davis-Evans se completó con </span><i style="background-color: transparent; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Porgy
and Bess</i><span style="background-color: transparent; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> (1958) y </span><i style="background-color: transparent; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Sketches of Spain</i><span style="background-color: transparent; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> (1959). </span><span style="background-color: transparent; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><span style="background-color: transparent; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Podemos hacernos una idea de las plantillas
instrumentales empleadas en estas obras, en este caso con el escore de </span><i style="background-color: transparent; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Summertime</i><span style="background-color: transparent; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">, tema</span><i style="background-color: transparent; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </i><span style="background-color: transparent; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">perteneciente a la opera </span><span style="background-color: transparent; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><i style="background-color: transparent; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Porgy
and Bess</i><span style="background-color: transparent; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> (1958).</span></div>
<div>
<br />
<div id="ftn1">
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/wHVc_7J9u34?list=PL1s6OeN3vk7tizc6Aw_X9E41KB0rMZaun" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En
este arreglo el clarinete es sustituido por una
flauta 2ª, y el clarinete bajo, por flauta baja.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmy1eD-I-U3Ys_6lLRQZae3bRxVLVLmQftCARWjtQgAocGEsOa6nntEdGl_Sp5LmBsNte5CkGYwRKuWWpF3KshzBSFcNsoE3wxicItwlAnRca3ESCaTDhX90T5Gv10WMIIXDy98hcraSI/s1600/4+Summertime+score+intro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmy1eD-I-U3Ys_6lLRQZae3bRxVLVLmQftCARWjtQgAocGEsOa6nntEdGl_Sp5LmBsNte5CkGYwRKuWWpF3KshzBSFcNsoE3wxicItwlAnRca3ESCaTDhX90T5Gv10WMIIXDy98hcraSI/s1600/4+Summertime+score+intro.jpg" /></a></div>
<h1 style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 24.0pt; mso-list: l0 level1 lfo3; text-indent: -18.0pt;">
2.<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span><!--[endif]-->Antecedentes de la tercera corriente en Valencia<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><b><span style="color: #365f91; font-family: "cambria" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">[1]</span></b></span><!--[endif]--></span></a><o:p></o:p></h1>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En la tesis
doctoral <i>Jazz a la ciutat de València:
orígens i desenvolupament fins a les
acaballes del 1981</i>,</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 8.0pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">se documenta la existencia de tres obras
pertenecientes al movimiento <i>third stream</i>
estrenadas en Valencia durante la década de los setenta, que sin duda
constituyen un antecedente de la aparición de este estilo en la ciudad:<i> Pensado en Jazz</i><b> </b>de Eduardo Montesinos Comas, <i>Concierto
para Quinteto de Jazz y Orquesta</i>, de José Nieto y <i>Sonido y Ritmo</i>, de Enrique Llácer. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<h3 style="margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;">
<i>Pensado en Jazz</i> de
Eduardo Montesinos Comas:<o:p></o:p></h3>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 1.0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Único
compositor valenciano representante del movimiento third stream en el periodo que abasta la
presente tesis: (de Agosto de 1928 hasta diciembre de 1981). Esta pieza
escrita para Big-band fue estrenada por
el Grupo instrumental del Conservatorio de Valencia el 9/05/1972 en el salón de
actos del Conservatorio Superior de Música y Arte Dramático de Valencia en la
plaza San Esteban, aunque la obra empezó a concebirse en el año 1967</span></i><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 150%;">,</span></i><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> antes
incluso de que el compositor comenzara a tener contacto con los primeros
músicos de jazz de la ciudad como Liberto Benet
y Manolo López.</span></i><sup><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftn2" title="">[2]</a></span></sup><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftn2" title=""><!--[endif]--></a></span></sup><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 1.0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<sup><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><sup><br /></sup></span></sup></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Constatamos,
según nos dice Fontelles, que la obra empezó a concebirse en el 67, antes del
estreno del segundo <i>Concierto Sacro </i>de
Duke Ellington en Barcelona en 1969, no obstante queremos resaltar algunos
acontecimientos relevantes acaecidos con antelación a esta fecha de 1967:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 32.2pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l2 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">-<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En Abril de 1964 actuó en sendos recitales en Madrid y
en Barcelona el Modern Jazz Quartet, acompañados por el guitarrista brasileño
Laurindo Almeida.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 32.2pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l2 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">-<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En el año 1966, Duke Ellington con su orquesta y la
cantante Ella Fitzgerald ofrecieron también en Madrid y Barcelona un
espectáculo conjunto propio de su envergadura artística. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 32.2pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 1.0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">(...) Cuando
Montesinos compuso la obra a partir del borrador original, desconocía la
existencia de la tercera corriente y sus preceptos impulsados por su principal
ideólogo Gunther Schuller, aunque coincidían en la idea sobre el uso de la Big band partiendo de una
concepción clásica, se encontró con la dificultad lógica de que la partitura se
interpretara de una manera adecuada, ya que el fraseo musical jazzístico, a
pesar de estar intuido en la partitura, resultaba desconocido para la mayoría
de los músicos del Grupo instrumental del Conservatorio de Valencia.</span></i><sup><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftn3" title="">[3]</a></span></sup><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftn3" title=""><!--[endif]--></a></span></sup><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 1.0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<sup><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><sup><br /></sup></span></sup></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Es un hecho
común, al igual que ocurrió con la propia aparición del <i>third stream</i>, que surjan de una manera espontánea este tipo de
relaciones entre jazz y música clásica, que en su propio origen no fueron
bautizadas como tercera corriente hasta 1957, casi una década después de su
primer desarrollo discográfico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 1.0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">(...) Esta
obra resulta significativa porque fue la primera vez en Valencia que se compuso
una obra explícitamente para Big
band, con su plantilla específica que
difiere notablemente de la formación tradicional bandística, para la cual
también escribió en la misma época su Estudio en Jazz, que fue estrenado el
viernes 6 de Junio de 1975 por La Banda Municipal de Valencia dirigida por José
Mª Cervera Collado, en la Lonja de Valencia.</span></i><sup><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftn4" title="">[4]</a></span></sup><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftn4" title=""><!--[endif]--></a></span></sup><b><sup><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></sup></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 1.0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<sup><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><sup><br /></sup></span></sup></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Sin embargo, lo que nos parece realmente
relevante, no es esta diferenciación entre las plantillas de big band y banda tradicional, si no sus
coincidencias, nos parece irremediable que necesariamente ambas formaciones
tiendan cada vez más a aproximarse en una “tercera vía” entre ambas,
beneficiándose mutuamente. Como
declaraba el pasado 4 de junio de 2013 un titular del periódico <i>El País</i>: <i>El jazz y las bandas
tradicionales, cada día más cerca.</i><sup><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftn5" title="">[5]</a></span></sup><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftn5" title=""><!--[endif]--></a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><sup><sup><br /></sup></sup></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En el
análisis que realiza Fontelles en su tesis, se pone el acento en resaltar los
aspectos jazzísticos de la pieza: </span><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">cabe mencionar que este análisis no
es completo y solamente tienen la intención de señalar los aspectos más
jazzísticos de la pieza.</span></i><sup><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftn6" title="">[6]</a></span></sup><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftn6" title=""><!--[endif]--></a></span></sup><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<sup><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><sup><br /></sup></span></sup></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Pero justamente, nuestro objetivo es encontrar las similitudes con las
características señaladas que puedan argumentar que esta obra se puede
considerar como de tercera corriente. En primer lugar queremos resaltar la
libertad formal de la pieza que se escapa de las estructuras estándars:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 1.0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> </span></i><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Con
una duración de cinco minutos aproximadamente, Pensado en Jazz se estructura en un único movimiento
uniforme pero sin mantener una linealidad
armónica y rítmica definida, es
decir: de una forma libre y dando margen a los músicos (tal como se desarrolla
habitualmente el jazz) a pesar de no haber ningún “coro” abierto a la
improvisación.</span></i><sup><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftn7" title="">[7]</a></span></sup><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftn7" title=""><!--[endif]--></a></span></sup><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 1.0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<sup><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><sup><br /></sup></span></sup></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Podemos observar varias características asimilables a la
tercera corriente: en primer lugar la fusión de estilos jazzísticos y clásicos
en este caso es lineal, es decir,</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"> </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">en sucesivas secciones de una pieza. Justamente Fontelles
nos dice explícitamente que la segunda sección de la obra parte con una
estética más bien impresionista. Según Fontelles la instrumentación empleada por Montesinos está pensada para una
formación propia de Big band y no bandística en su conjunto:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 35.45pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: -35.45pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Viento madera: (Saxofones):<o:p></o:p></span></div>
<ol start="1" style="margin-top: 0cm;" type="1">
<li class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Altos I y II. <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Tenores I y II. <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Barítono. <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">(Ningún
Clarinete)<o:p></o:p></span></li>
</ol>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Viento metal: (Trompetas):<o:p></o:p></span></div>
<ol start="5" style="margin-top: 0cm;" type="1">
<li class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">I, II, III y IV.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Sin
fiscorno.<o:p></o:p></span></li>
</ol>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Viento metal: (Trombones):<o:p></o:p></span></div>
<ol start="7" style="margin-top: 0cm;" type="1">
<li class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">tenores 1ª y 2ª. <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Bajo. <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Tuba
(añadida al grupo e independiente de las líneas marcadas por el
contrabajo)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Percusión:
Caja China; Maracas; Bongos. Claves; Vibráfono (aparece en el compás 143
añadido a la melodía interpretada por el viento/madera y viento/metal
perteneciente a la variación III del tema).<o:p></o:p></span></li>
</ol>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Sección rítmica:<o:p></o:p></span></div>
<ol start="11" style="margin-top: 0cm;" type="1">
<li class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Piano<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormalCxSpLast" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Contrabajo</span></li>
<li class="MsoNormalCxSpLast" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%; text-indent: -18pt;">Batería:
(el autor especifica su composición estructural: Bombo (de pedal); Tom-tom
Base; Caja; Cajas rumberas; Charles; Platos suspendidos (con la indicación “c”
tocar al centro).</span></li>
</ol>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> <a href="http://blogdejoseprunonosa.blogspot.com.es/2013/08/antecedentes-de-la-tercera-corriente.html">http://blogdejoseprunonosa.blogspot.com.es/2013/08/antecedentes-de-la-tercera-corriente.html</a>
<span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">Fontelles 2010, pág. 439</span><o:p></o:p></div>
</div>
<div id="ftn3">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftnref3" name="_ftn3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">Fontelles 2010, pág. 439-41</span><o:p></o:p></div>
</div>
<div id="ftn4">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftnref4" name="_ftn4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[4]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">Fontelles 2010, pág. 441</span><o:p></o:p></div>
</div>
<div id="ftn5">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftnref5" name="_ftn5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[5]</span></span><!--[endif]--></span></a><span style="font-size: 9.0pt;">Játiva, Juan Manuel: “El jazz y las bandas
tradicionales, cada día más cerca.” <i>El
País</i> 4 de junio de 2013.</span> <a href="http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/06/04/valencia/1370364644_218153.html"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/06/04/valencia/1370364644_218153.htm</span></a><span class="MsoHyperlink"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;"> </span></span><span style="font-size: 9.0pt;">[Última consulta 26/06/16] </span> <span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;"> </span><o:p></o:p></div>
</div>
<div id="ftn6">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftnref6" name="_ftn6" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[6]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">Fontelles 2010, pág. 442</span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftnref7" name="_ftn7" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[7]</span></span></span></a><span style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"> </span><span style="font-size: 9pt; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">Ídem.</span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"> </span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaT9iwic3dd_NoHQc3iFMJMvHrSboYeOBv-PqLfxl8XAf3ZTFO2Lq3MiehQZWxxF3SNBV0-Nzl9C3DO_4g59QfnejT48EvQvVmpy03SOaMRRoRLie4GyzogL8AnM4VqfYOIfu8T6LATMc/s1600/5+Pensado+en+Jazz+intro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaT9iwic3dd_NoHQc3iFMJMvHrSboYeOBv-PqLfxl8XAf3ZTFO2Lq3MiehQZWxxF3SNBV0-Nzl9C3DO_4g59QfnejT48EvQvVmpy03SOaMRRoRLie4GyzogL8AnM4VqfYOIfu8T6LATMc/s1600/5+Pensado+en+Jazz+intro.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Sin embargo podemos apreciar que la disposición
y la escritura de los pentagramas de percusión son netamente bandísticos. Si sustituimos la
batería por timbales tendríamos la plantilla típica de cualquier banda sinfónica.
Además el hecho de tener una tuba </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">añadida al grupo e independiente
de las líneas marcadas por el contrabajo, aparte de trombón bajo, también nos
resulta peculiar. Pensamos pues, que se trata de una obra de tercera corriente
embrionaria, es decir, no pensamos que la fusión se realice de una forma
consciente. Se trata de un compositor clásico que trata de recrear una
sonoridad de big band americana, al que se le traslucen sus rasgos personales
como compositor: el estilo <i>third stream</i>
en esta obra es fruto de una amalgama más que de una búsqueda.</span></div>
<h1 style="margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 24.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]-->3.<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-weight: normal;">
</span><!--[endif]-->Las primeras big bands en Valencia<o:p></o:p></h1>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Jose Luis Granell </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">es el artífice de la primera big band estable de Valencia, la Jove Jazz Band, creada en
1984,</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> así como de la primera
big band universitaria creada en 1998, la B.B.U. </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Los primeros esfuerzos por montar big bands, también
fueron recogidos en el Perdido Club de Jazz: la “Jove Jazz Band”, que dirigía
Jose Luis Granell, se presentó el 13 de marzo de 1985. Y la “Big Band Jazz
Valencia”, montada por Ramón Cardo, el 14 y 21 de abril de 1988. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><b><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Per l’altra banda</span></b><i><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">: </span></i><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Ramón Cardo big band 2002</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2D45L6an1sk50-g0i2PijYL4jC1ZlOofnc-9IGgcrKNcef4abqqMdSpxYsFT4JTxwPkgOxRUdZoclkXZH0mHcMivu0z-MW1fthCc63p5G7mF5_dTKuuf8_4bFBQWHnPfK9SXArwZYixk/s1600/6+Per+l%2527altra+banda.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2D45L6an1sk50-g0i2PijYL4jC1ZlOofnc-9IGgcrKNcef4abqqMdSpxYsFT4JTxwPkgOxRUdZoclkXZH0mHcMivu0z-MW1fthCc63p5G7mF5_dTKuuf8_4bFBQWHnPfK9SXArwZYixk/s1600/6+Per+l%2527altra+banda.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Por primera vez una big band
valenciana dedica un disco a composiciones propias, en este caso escritas y
arregladas por los saxofonistas Ramón Cardo, José Luis Granell y Jesús
Santandreu y el guitarrista Daniel Flors. La prestigiosa revista Cuadernos de
Jazz eligió este trabajo como el mejor disco español de jazz de 2003.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Cuando toqué por primera vez con la
banda de Godella, donde nací y empecé mi carrera musical, tuve una sensación
placentera que es difícil de describir con palabras y que, por otra parte, todo
músico que haya formado parte de cualquier tipo de banda conoce. Escucharme
arropado por otros sonidos, comprobar la magnitud del resultado, descubrir que
lo que uno toca forma parte indispensable del todo, produce una inmensa
felicidad. Me sentí tan pletórico que esa experiencia marcó mi trayectoria
dentro de la música, y con el paso del tiempo volví a encontrar la misma
emoción en situaciones diferentes, como cuando escuché por primera vez a los
Jazz Messengers de Art Blakey, o cuando me senté en la sección de saxos de la
Big Band del Taller de Músics de Barcelona, y en muchas otras ocasiones en las
que he colaborado con formaciones y músicos de todo tipo. Eso sí, casi siempre
ha coincidido con circunstancias en las cuales había una notable presencia
instrumental.</span></i><span class="MsoFootnoteReference" style="line-height: 150%; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="line-height: 150%; text-indent: 14.2pt;" title="">[1]</a></span></span></span></span><br />
<div>
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 9pt;">Caratula del disco <i>Per L'altra banda</i> Valencia: Institut Valencià de la Música, D.L.
(2003). </span></div>
</div>
</div>
</div>
<div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 9pt;"><br /></span></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Auser%3Ajosepru%C3%B1o%3Aplaylist%3A2rP0K8FjqPf0PAFBCoTFbU" width="300"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOIvHz_tkCWXHh11E6MgGnwdSHHAvXhieIkG1B5TdBr_rGGhqI4fEaev8WOyLA59gCqBuKmsB4NPCmV85vWamr2PhfpicXyvlzV6bG-p-pojelGnHBUkzE8K9jpYWJ0OSomf3lCG7YiCA/s1600/7+Can-Cos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="496" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOIvHz_tkCWXHh11E6MgGnwdSHHAvXhieIkG1B5TdBr_rGGhqI4fEaev8WOyLA59gCqBuKmsB4NPCmV85vWamr2PhfpicXyvlzV6bG-p-pojelGnHBUkzE8K9jpYWJ0OSomf3lCG7YiCA/s640/7+Can-Cos.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Viendo la primera hoja de la pieza de Ramón Cardo <i>Can-Cos </i>que abre el presente trabajo,
nos podemos hacer una idea de la estética global del Cd, y de la evolución en
la escritura valenciana para Big Band acaecida desde 1972, fecha en la que
encontramos la primera pieza escrita que hemos documentado en este trabajo: <i>Pensado en Jazz </i>de Eduardo Montesinos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La tónica general de esta edición se adapta a la plantilla
moderna de Big Band, con cuatro voces más o menos independientes por cuerda, a
la que tanto Cardo como Granell, añaden en ocasiones un pentagrama superior
para un saxo solista, cuerda instrumental que en todas las ocasiones se ve
reforzada por un quinto saxo barítono, como viene siendo habitual en las
plantillas de Big Band moderna.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Vemos desplegarse un “soli” de saxos a dos voces remarcado
por los acentos y respuestas del metal, en una partitura que se desarrolla a
una velocidad de negra = 220, (puro Bop). No obstante las armonías cifradas en
el piano y la guitarra sugieren un ambiente modal, que desarrollan con total
libertad, ya que al igual que en el caso de la batería, solo se encuentran
escritos los “kicks” rítmicos obligados y la sugerencia del swing
inteligentemente marcado a corchea real, ya
que a esta velocidad otra figuración de swing atresillada, sería irreal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Podemos apreciar claramente como la escritura es profesional
y certera, al igual que cualquier partitura de Big Band americana moderna. Sin
embargo nos llama la atención una característica que se repite tanto en las
obras de Cardo, como en las de Granell, (compositores protagonistas del Cd), la
forma de Suite.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwGOgtm-YemxONKfscmen8OAN2tAAIh7F_zlThChdZnebJaP28oOvwvtHZf_X7IRuEk_RuKghW5xUzh2rr0KFBqBXi6y7oqO4RR0hafFjVKVqYM1gRR0aZqB-9rkKgNNxTRdSsU7V95_Q/s1600/8+Mr+I.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwGOgtm-YemxONKfscmen8OAN2tAAIh7F_zlThChdZnebJaP28oOvwvtHZf_X7IRuEk_RuKghW5xUzh2rr0KFBqBXi6y7oqO4RR0hafFjVKVqYM1gRR0aZqB-9rkKgNNxTRdSsU7V95_Q/s640/8+Mr+I.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil2LiXWdwGsFz8bdyTZzihc12Pd_MhrZsHt826UNNL81b3MYGrbTdQP7zdBdFP_7aglK9zP6Uu0bUiCj-meC-xAEDGvPW1qfgzg6lJeS4-mgJ1NwC_nkOgZ6mx2cmT5HYiw7M0AjLGRbY/s1600/9+Mr.+II.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil2LiXWdwGsFz8bdyTZzihc12Pd_MhrZsHt826UNNL81b3MYGrbTdQP7zdBdFP_7aglK9zP6Uu0bUiCj-meC-xAEDGvPW1qfgzg6lJeS4-mgJ1NwC_nkOgZ6mx2cmT5HYiw7M0AjLGRbY/s640/9+Mr.+II.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">A pesar de que la pieza contiene amplios espacios para la
improvisación, y los acompañamientos de la sección rítmica a veces tan solo
están sugeridos con los cifrados, los kicks, a excepción de la guitarra, están totalmente escritos, al
igual que el break de batería que da paso al tercer tiempo de la pieza. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">También resulta significativo el hecho de que la
introducción en rubato del piano en el segundo tiempo esté totalmente escrita
sin cifrar. Sin duda esta es la obra del Cd con una mayor integración entre
composición e improvisación. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Los tiempos rápidos de la obra contienen una amalgama
rítmica con cambios afro en un contexto swing predominante, y la parte central
lenta, numerosos cambios de velocidad, pero como ya hemos dicho, estas
amalgamas y cambios rítmicos redundan en aspectos formales integrados y en una
cohesión clásica de la pieza en términos puramente jazzísticos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El contrapunto estilístico a las estéticas más o menos uniformes de Ramón
Cardo y José Luis Granell en este Cd, lo añaden las obras <i>Out of Print</i> de Daniel Flors
y <i>Soulmental</i> de Jesús Santandreu.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil9Xlcnhf5u7Hyzd52IKd8Sxu5XWAQclxayjTrqQQqqq-cEtluBQmPwVL9ZYGP0n1ZN4DjBQ-ytMnnxtI6sYfLztdV0dL1avAjqYmEcgA90nPy-vJbxyk5S2Xm7kGP79cSXTvhNGMkf04/s1600/10+Soulmental.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil9Xlcnhf5u7Hyzd52IKd8Sxu5XWAQclxayjTrqQQqqq-cEtluBQmPwVL9ZYGP0n1ZN4DjBQ-ytMnnxtI6sYfLztdV0dL1avAjqYmEcgA90nPy-vJbxyk5S2Xm7kGP79cSXTvhNGMkf04/s640/10+Soulmental.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En primer lugar, la pieza de Santandreu <i>Soulmental, </i>es la única del Cd que rompe radicalmente el ritmo
swing, característica constante de todo el disco. Igualmente es la única pieza
también, que incluye un bajo eléctrico en lugar de contrabajo y un solo de
guitarra con sonidos procesados entre la
distorsión y el wha wha. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Podemos apreciar en los compases 3 y 4 el patrón funky, de
groove constante en la obra, del bajo eléctrico y la bateria, radicalmente
distinto a la tónica predominante de walking a negras del contrabajo y corchea
swing de la batería que impera en la mayoría de los cortes del Cd. También hay
un despliegue tímbrico de las voces bien diferenciado al uso más standard de
las piezas de Cardo y Granell. En esta pieza el saxo barítono actúa de manera
independiente al resto de las voces de saxofones, que a su vez se dividen en divisis estructurales, como
queriendo buscar distintos coloridos dentro de cada cuerda instrumental.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Armónicamente, la pieza
es claramente modal, con una sonoridad mixolidia y unas relaciones
modulantes no funcionales, y estructuralmente
se amalgama entre bloques de 12 y 16 compases pero sin mantener cambios
de blues, sino más bien de una forma modular extendida sobre bloques
monoacordicos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit4OG_mY3ixlYPnmkSH_fzrnr8puo-vLUywSuMl7S1B4TmJ4YqGHdXgVoESTJTiecF7ZcM12K3OGZKUj6V7AbEmAXfWV8cGjnKwRqCjBPOraM4Md_xgzE_TEXPXsYIJwcYfU8AcJCyEfM/s1600/11+Soulmental+II.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit4OG_mY3ixlYPnmkSH_fzrnr8puo-vLUywSuMl7S1B4TmJ4YqGHdXgVoESTJTiecF7ZcM12K3OGZKUj6V7AbEmAXfWV8cGjnKwRqCjBPOraM4Md_xgzE_TEXPXsYIJwcYfU8AcJCyEfM/s640/11+Soulmental+II.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En principio puede parecer que la pieza del guitarrista
Daniel Flors, <i>Out of Print</i>, juega en
desventaja en comparación con el resto de trabajos de este Cd realizado exclusivamente por compositores que
son todos ellos saxofonistas, a los que se les supone un mayor conocimiento del
lenguaje de la Big Band, sin embargo, la primera gran aportación de Flors en
este Cd es la armonía. Sin duda las armonías más complejas en la sección
rítmica y la mayor densidad armónica
instrumental de las voces de los vientos la añade Flors en este trabajo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVhmwyzIKEKpzI-ee18T4FIbvoPPgKFr6q2JHa8KX1iJv3K2f48qs7FSLWsf0fUOOxZ5fyOQ1EztnVwyQFvhuV_i_mE7ImEA2gnz5TOZVSrMZ_0uSS6nNSkMYwpGIZxHJMXaAgGkqbMFw/s1600/12+Out.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVhmwyzIKEKpzI-ee18T4FIbvoPPgKFr6q2JHa8KX1iJv3K2f48qs7FSLWsf0fUOOxZ5fyOQ1EztnVwyQFvhuV_i_mE7ImEA2gnz5TOZVSrMZ_0uSS6nNSkMYwpGIZxHJMXaAgGkqbMFw/s640/12+Out.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Si observamos detenidamente podemos apreciar, que a
excepción de las trompetas 1ª y 4ª, ninguna voz está doblada por otra, lo que
provoca masas sonoras acordales cercanas al clúster, que por otro lado
funcionan perfectamente en un nivel melódico sobre un swing engañosamente
uniforme. En esta pieza el contrapunto es de bloques, para resaltar esta
característica tímbrica especial en la que deviene la extensión armónica
masiva. La otra característica de Flors es la amalgama de compases, en un uso
bien diferenciado al resto de compositores que participan en este Cd. Mientras
la tónica habitual es el cambio de
compases en referencia a patrones estándars: swing, afro, funky, con
progresiones rítmicas: half-time, double-time… etc. Flors incrusta amalgamas
rítmicas claramente progresivas al margen de cualquier patrón rítmico
estándar. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVmULBGYlL3-BQAl_5FWQPz-H1gzq8efZ0Ie4dUwc9KpZtu1Ikdhcxl59A4HwZDhuJGA7vLIg7W9BK8m47FX8N-MMaHVtu41UvQ50H9ebTk5OcYNm_MGT0GQhdrLJhnuxw5BBEKH9iEtQ/s1600/13+Out+II.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVmULBGYlL3-BQAl_5FWQPz-H1gzq8efZ0Ie4dUwc9KpZtu1Ikdhcxl59A4HwZDhuJGA7vLIg7W9BK8m47FX8N-MMaHVtu41UvQ50H9ebTk5OcYNm_MGT0GQhdrLJhnuxw5BBEKH9iEtQ/s640/13+Out+II.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Así pues, en este Cd del año 2003, encargo del IVM al
saxofonista y director de Big Band Ramón Cardo, podemos encontrar dos
estéticas, que corresponden a dos búsquedas bien diferenciadas, por un lado, la
escritura virtuosa y con conocimiento del medio de José Luis Granell y Ramón
Cardo, ambos directores de Big Band, y por otro, la arriesgada búsqueda de modernidad y vanguardia desde dos
puntos de vista diferentes de Jesús Santandreu y Daniel Flors.<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
</div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> <a href="http://blogdejoseprunonosa.blogspot.com.es/2015/12/analisis-estilistico-de-per-laltra.html">http://blogdejoseprunonosa.blogspot.com.es/2015/12/analisis-estilistico-de-per-laltra.html</a>
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<br /></div>
<h1 style="margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l1 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
4.<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-weight: normal;">
</span><!--[endif]-->Del cool jazz al ensemble sinfónico de vientos
en Valencia<o:p></o:p></h1>
<div align="left" class="MsoListParagraph" style="break-after: avoid; display: none; line-height: 115%; margin: 10pt 0cm 0.0001pt 18pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><b><i><span style="color: #4f81bd; display: none; font-family: "cambria" , "serif"; font-size: 13.0pt; line-height: 115%;">1.<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></i></b><!--[endif]--><b><i><span style="color: #4f81bd; display: none; font-family: "cambria" , "serif"; font-size: 13.0pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></i></b></div>
<div align="left" class="MsoListParagraph" style="break-after: avoid; display: none; line-height: 115%; margin: 10pt 0cm 0.0001pt 18pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><b><i><span style="color: #4f81bd; display: none; font-family: "cambria" , "serif"; font-size: 13.0pt; line-height: 115%;">2.<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></i></b><!--[endif]--><b><i><span style="color: #4f81bd; display: none; font-family: "cambria" , "serif"; font-size: 13.0pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></i></b></div>
<div align="left" class="MsoListParagraph" style="break-after: avoid; display: none; line-height: 115%; margin: 10pt 0cm 0.0001pt 18pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><b><i><span style="color: #4f81bd; display: none; font-family: "cambria" , "serif"; font-size: 13.0pt; line-height: 115%;">3.<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></i></b><!--[endif]--><b><i><span style="color: #4f81bd; display: none; font-family: "cambria" , "serif"; font-size: 13.0pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></i></b></div>
<div align="left" class="MsoListParagraph" style="break-after: avoid; display: none; line-height: 115%; margin: 10pt 0cm 0.0001pt 18pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><b><i><span style="color: #4f81bd; display: none; font-family: "cambria" , "serif"; font-size: 13.0pt; line-height: 115%;">4.<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></i></b><!--[endif]--><b><i><span style="color: #4f81bd; display: none; font-family: "cambria" , "serif"; font-size: 13.0pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoFootnoteText">
</div>
<h2 style="margin-left: 39.6pt; mso-list: l0 level2 lfo2; text-indent: -21.6pt;">
<!--[if !supportLists]-->4.1.<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-weight: normal;"> </span><!--[endif]--><i> Brassiana</i> (Ramón Cardo, Jesús Santandreu, David Defries, Lluís Vidal 2000-2008)
(quinteto de metales & trío de jazz)<o:p></o:p></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh82ZbHzr9ZdqpCF4d7tvUzXejYzMv6g34xpcDgmGdIq-IpSgXRNqXZ3JgpPfR3aKyGWp0zuNdm5IimiMR896nKNPff11QxrQ90mUVVaU8ebQHSOSKt097Q_FVknb9PXJVStveOyR9NO6g/s1600/14+Brassiana+Cd.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh82ZbHzr9ZdqpCF4d7tvUzXejYzMv6g34xpcDgmGdIq-IpSgXRNqXZ3JgpPfR3aKyGWp0zuNdm5IimiMR896nKNPff11QxrQ90mUVVaU8ebQHSOSKt097Q_FVknb9PXJVStveOyR9NO6g/s1600/14+Brassiana+Cd.jpg" /></a></div>
<div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Brassiana </span></i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">es una composición original para quinteto de metales y sección rítmica
del compositor y pianista catalán Lluís Vidal, encargo de Spanish Brass Luur
Metalls que se estrenó el 1 de diciembre de 2000 en el marco del Festival Avui
Jazz de Vila-real. Desde entonces el proyecto ha ido madurando hasta completar
un repertorio original para quinteto de metales y trío de jazz con obras de
Lluís Vidal, además de Ramón Cardo, Pascual Piqueras, David Defries y Jesús
Santandreu.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El trío de Lluís Vidal siempre ha estado formado por él mismo y su
camarada de la Orquesta del Teatre Lliure el batería David Xirgu. También a
esta misma formación pertenecía el contrabajista Jordi Gaspar, quien se encargó
de las primeras grabaciones del trío, aunque a partir del siglo XXI se han
alternado en la formación los bajistas Alexis Cuadrado, David Mengual y más
recientemente Masa Kamaguchi. Por la época, imaginamos que el trío encargado
del estreno de <i>Brassiana</i> fue el
clásico, formado por Lluís Vidal, David Mengual y David Xirgu.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Posteriormente el IVM encargó una pieza para quinteto de metales &
trío de Jazz al saxofonista valenciano Ramón Cardo. La obra en forma de Suite
en tres tiempos titulada <i>Colorets </i> fue estrenada por el grupo Spanish Brass Luur
Metalls el 1 de junio de 2004 en el Festival Internacional de Música de cámara
Spanish Brass Alzira e incorporada a este espectáculo que se conformó con el
nombre de la primera suite compuesta por Lluís Vidal. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Después de la edición de <i>Per
l’altra banda</i> de Ramón Cardo big band en 2004, un nuevo acuerdo entre el
IVM y la editorial de música Piles, permitió una edición de las partituras de
este trabajo. De forma paralela a la serie Xàbia Jazz, el IVM realiza un nuevo encargo para esta
misma formación en el año 2008, esta vez al saxofonista y compositor valenciano
Jesús Santandreu: </span><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Neumatofonía, </span></i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">aunque las partituras de esta nueva
obra no llegaron a editarse en esta editorial.</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Entre septiembre y diciembre de este mismo año </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">en los Estudis 44.1 de Girona, se grabaron
todos estos materiales y se lanzaron bajo el sello Anacrusi (AC 073),
finalmente los cortes elegidos fueron:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2FptXMTSe0lbcvsxKi9DReyJCv5_4f6smUM-RmA7Mvc9RmjvOXN5LbwY07foYFdv0p5vlqEFa0o6pLwbI5oSJGc46T9Toq5KXLKTrsQOW1tqdsCV8R_UMcjcp6eTK3u-C2UlLGGGR9nQ/s1600/15+Brassiana+directo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2FptXMTSe0lbcvsxKi9DReyJCv5_4f6smUM-RmA7Mvc9RmjvOXN5LbwY07foYFdv0p5vlqEFa0o6pLwbI5oSJGc46T9Toq5KXLKTrsQOW1tqdsCV8R_UMcjcp6eTK3u-C2UlLGGGR9nQ/s320/15+Brassiana+directo.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">1. Colorets – Ramon Cardo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Colorets I, Colorets II, Colorets III <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">2.
Neumatofonía – Jesús Santandreu “Xiquet”
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">3.
Espadas – David Defries <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">4. Brassiana – Lluís Vidal<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Part I, Part II, Part
III, Part IV, Part V<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El análisis de este Cd resulta complejo ya que
reúne trabajos de distintos autores entre los años 2000 al 2008, teniendo como
nexo de unión distintas interrelaciones entre el quinteto de metal y el trío de
jazz.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La tónica general del presente trabajo se articula alrededor del hecho
de que las partes del quinteto siempre están totalmente escritas, mientras que
las partes del trío en ocasiones están abiertas a la improvisación con la
consecuente escritura tradicional jazzística. Entre lo camerístico y lo
jazzístico se articulan <i>Espadas</i>
de David Defries escrita
integramente para el quinteto sin intervención del trío, y <i>Colorets</i> de Ramón Cardo, escrita con un constante
flujo jazzístico en el trío y una trasposición de la concepción de escritura
para big band en el quinteto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Paradójicamente las obras más unificadas estéticamente son la primera
y la última en el tiempo. Tanto <i>Brassiana </i> de
Lluís Vidal, como <i>Neumatofonía </i> de Jesús Santandreu muestran una ruptura
rítmica del tempo swing y una mayor integración entre el quinteto y el trío con
marcado acento camerístico, donde se solapa el protagonismo de ambos no solo en
las partes improvisadas, sino en el trascurso de toda la obra, quedando patente
el tratamiento temático más cercano a un desarrollo clásico contemporáneo que
no jazzístico. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Vamos a analizar a continuación la partitura compuesta por Ramón Cardo
para este proyecto.<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
</div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> <a href="http://blogdejoseprunonosa.blogspot.com.es/2016/01/brassiana-analisis-de-la-suite-colorets.html">http://blogdejoseprunonosa.blogspot.com.es/2016/01/brassiana-analisis-de-la-suite-colorets.html</a>
<span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWScYif2K-0FC_OC7_0uoJnhv3qGdNZyg_owyVNbRv07ImaSb1gRk9Kx24FaBDIo-RKBoSIeOYCuiMB_7dCVwIyyHAqKI3RotOqd8YBAt7EnqtQa7Jfgq7vBc0ZLIpRCrqPJ-ImFbD8JQ/s1600/16+Colorets+I.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="474" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWScYif2K-0FC_OC7_0uoJnhv3qGdNZyg_owyVNbRv07ImaSb1gRk9Kx24FaBDIo-RKBoSIeOYCuiMB_7dCVwIyyHAqKI3RotOqd8YBAt7EnqtQa7Jfgq7vBc0ZLIpRCrqPJ-ImFbD8JQ/s640/16+Colorets+I.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La estructura de la pieza se corresponde con lo que Gunther
Schuller denomina como un primer estadio de forma extendida: la ampliación
formal a través de introducciones, interludios y codas, en este caso de una
forma estándar de 32 compases, que en su repetición se transforma a través de
la rearmonización y la variación en una forma compacta de 64 compases, que una
vez constituida se repite integramente tres veces.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgKd3D2pwKbuXCgpu0AfKVYSGGL1LhORWdHwrA5So1RDcTKAjXLzIEepANyaTxWuyjNyr6jeyyyZlkUBI2aPgWhaYwKPpS_8J3bZMsmWlVfukbzHaN8_wowTxoneQFV_vO8PYR64PK1Vc/s1600/17+Colorets+II.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="462" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgKd3D2pwKbuXCgpu0AfKVYSGGL1LhORWdHwrA5So1RDcTKAjXLzIEepANyaTxWuyjNyr6jeyyyZlkUBI2aPgWhaYwKPpS_8J3bZMsmWlVfukbzHaN8_wowTxoneQFV_vO8PYR64PK1Vc/s640/17+Colorets+II.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Inteligentemente, Cardo ha denominado a su obra <i>Colorets, </i>dejando que sean otros los que
empleen el término suite para definirla. Al igual que en <i>Colorets 1</i>, el título hace referencia a distintos centros “tonales”
que se establecen como distintos “colores” modales, en el caso de la primera
pieza con predominancia de estructuras lidias, y en este <i>Colorets 2 </i>con la ambigüedad modal entre Cm y su relativo Eb. Otro
rasgo que unifica las tres piezas es la construcción formal, rasgo este que ya
habíamos observado en la suite de Cardo de su trabajo coetáneo <i>Per l’altra banda. <o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Después del protagonismo de los metales en <i>Colorets 1 </i>y de la sección rítmica
en <i>Colorets
2, </i>llega el momento de los breaks de solista y los “cuatros” con la
presentación igualitaria de todos los instrumentos en <i>Colorets 3.</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El tema A de <i>Colorets
3</i> es un resumen de todos los temas principales de la suite: la cabeza de
negra más corcheas (en este caso anticipada), la progresión de corcheas con el
tema de cierre en los compases 31 y 32 y las sincopas y la progresión de tres
corcheas que se desarrolla en la segunda entrada del tema A en el compás 41,
después de un nuevo puente pedal con improvisación de piano en el compás 33. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La velocidad, el fraseo y la
característica exposición a unísono de todos los metales asimilan la pieza a
una pura tradición be bop, la peculiaridad del tema A de <i>Colorets 3</i>, es que se desarrolla sobre un puente pedal de Bb <sup>(sus4)</sup>. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj96mjq_rJ_MnGLWVtWSSia6ibz7IPtn1WW3Wqr6ntcmUDoMsdWYEuw_t2hd6fGwH_q1XazHppNbmE8Jm4K7OlaUjU7GQ1H2ZkrY3FOVLVfGGkEz80v5XvLblAkf_CdvN0EVFlTLbTAZDc/s1600/18+Colorets+III.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj96mjq_rJ_MnGLWVtWSSia6ibz7IPtn1WW3Wqr6ntcmUDoMsdWYEuw_t2hd6fGwH_q1XazHppNbmE8Jm4K7OlaUjU7GQ1H2ZkrY3FOVLVfGGkEz80v5XvLblAkf_CdvN0EVFlTLbTAZDc/s640/18+Colorets+III.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Esta exposición, desarrollo y reexposición de <i>Colorets 3, </i>resulta arrolladora y
contundente a velocidad hard bop, acontece en menos de 2 minutos y da paso a
una amplísima sección de solos en forma rhythm changes y armonía tonal en Bb,
que habría que considerar como una parte C, ya que en principio no tiene nada que
ver con los temas y armonías expuestas en <i>Colorets
3. </i>Pensamos que el sentido de esta forma estándar final de solos es
totalmente estructural y justifica la forma de toda la suite. <i>Colorets 1</i>, era un bloque cerrado de 64
compases, fruto de la suma de dos formas estándars de 32 compases, <i>Colorets 2</i> era una forma cerrada de 32
compases, partida por una sección pedal central de dominante de 8, y si sumamos
las secciones de <i>Colorets 3</i>, 16
compases de introducción, 32 de exposición, 32 de desarrollo de tema B y tema
sincopado más 32 de desarrollo de tema A y reexposición, suman los 112 compases
resumen de toda la suite, que estructuralmente siempre gira entorno a la
expansión de una forma estándar de 32 compases, concretamente la forma rhythm changes, es lógico que la sección
final de solos de toda la suite concluya justamente con esta forma que ha
estado sugerida desde el principio. Escuchando este Cd en su totalidad podemos obtener un visión general del trasvase estético <i>third stream </i>Barcelona-Valencia, y un resumen de la evolución de
este movimiento en nuestro ámbito jazzístico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En el año 2000 Lluís Vidal compone y estrena la suite <i>Brassiana </i>para Spanish Brass Luur
Metals, suponiendo una extensión de la concepción heredada de la Orquestra de Cambra Teatre Lliure,
que </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; line-height: 150%;">pasó a estar bajo la dirección de Lluís Vidal en 1997 y
desapareció en 2003. En el año 2004
Ramón Cardo, antiguo miembro de la </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Orquestra de Cambra Teatre Lliure
compone <i>Colorets, </i>que si bien se
trata de una suite de jazz, el hecho de estar totalmente escrita para el
quinteto de metales, fuerza a Cardo a acercarse a una estética camerística
cercana al cool y al jazz modal, que como pronostica Schuller, persigue una
apertura de las formas estándars, pero, en este caso Cardo no renuncia a ellas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
</div>
<div>
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=932437987/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" style="border: 0; height: 470px; width: 350px;">&lt;a href="http://spanishbrass.bandcamp.com/album/brassiana"&gt;Brassiana by Spanish Brass&lt;/a&gt;</iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<h2 style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 39.6pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level2 lfo1; text-indent: -21.6pt;">
4.2.<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-weight: normal;"> </span><!--[endif]--> <span lang="EN-US">Trilogía <i>third stream </i>(Albert Sanz 2004-2015) <o:p></o:p></span></h2>
<div>
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<h3>
<i><span lang="ES-TRAD">L’emigrant</span></i><span lang="ES-TRAD">
para Bigband. (2015)<o:p></o:p></span></h3>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM7AueYvqJhQdIoTKQp1qBVWfCFzmL48AAMuJXi767CFPmpNZmv9P8Z76idjAEX7MENVcq0NXqNpWnGjXHqsrmCL851l5lPwYj9FBipbJ-2sMk0kytFqCcWbtS2eirtZkrWo2fGrHVqFA/s1600/19+L%2527emigrant.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM7AueYvqJhQdIoTKQp1qBVWfCFzmL48AAMuJXi767CFPmpNZmv9P8Z76idjAEX7MENVcq0NXqNpWnGjXHqsrmCL851l5lPwYj9FBipbJ-2sMk0kytFqCcWbtS2eirtZkrWo2fGrHVqFA/s320/19+L%2527emigrant.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Con este trabajo presentado en el Festival de
Jazz del Palau de la Música de Valencia el 10 de julio del 2015, Albert Sanz al
frente de la big-band de Sedajazz completa su trilogía <i>third stream</i> iniciada con <i>El
Fabulador</i> (Albert Sanz y los Once Dedos 2004). Este disco de “Albert Sanz y los Once Dedos”,
fue la cuarta entrega de la serie Xàbia Jazz, promovida por el IVM. Una vez más
podemos establecer un paralelismo entre la historia general y la local en
cuanto a lo que esta influencia se refiere, así como la tercera corriente
estuvo precedida, en cierto sentido, por el Cool Jazz, y su búsqueda de una
sonoridad orquestal ampliada, este trabajo de Albert Sanz, crea un precedente
en la búsqueda de esta misma sonoridad, que se desarrollará posteriormente en
su trabajo <i>Russafa Ensemble</i>, cuya presentación se realizó en el marco
del 33º festival internacional de música contemporánea Ensems 2011, creando sin
duda un hito en el encuentro del jazz y la musica clásica contemporánea en Valencia.</span></span><br />
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<h3>
<span lang="ES-TRAD">
<i>El Fabulador</i>: Albert Sanz y los Once Dedos. (2004)<o:p></o:p></span></h3>
<span lang="ES-TRAD">
</span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSNt2C92TSWQMx20CTMcnYn8B4IIHWdzQUHsQJywlJN6ElEiDx4JVdjyts-K1J5U0jMha7DZppVKYhNCgop4G1Wn4Mff6WQexo5N8rNgf5RrDl2Uejz1p5LpWhUhzRKx5-ys-q-L8IXwU/s1600/20+El+Fabulador.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSNt2C92TSWQMx20CTMcnYn8B4IIHWdzQUHsQJywlJN6ElEiDx4JVdjyts-K1J5U0jMha7DZppVKYhNCgop4G1Wn4Mff6WQexo5N8rNgf5RrDl2Uejz1p5LpWhUhzRKx5-ys-q-L8IXwU/s320/20+El+Fabulador.jpg" width="318" /></a></span></div>
<span lang="ES-TRAD">
</span>
<br />
<div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Albert
Sanz (p); Pau Domenech (cl bajo);
<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Perico
Sambeat (sa); Mamen García (voc en #7); <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD"><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Raynald Colom (tp); Vicent Macián (st); <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">José
Sebastiá, Rafael Mira (trompa); <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD"><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Javier Vercher (cl, st); Rob Stillman (st en #6); <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD"><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Toni Belenguer (trombón); <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD"><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Chris Van Voorst
van Best (cb); R. J. Miller (bat) <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD"><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Queremos resaltar, que aunque no hemos encontrado ninguna
referencia crítica que relacione este trabajo, con Gil Evans y su <i>Birth of the Cool, </i>la plantilla y la
sonoridad tiene una semejanza más que considerable, que justamente se asienta
en su posterior <i>Russafa Ensemble</i>,
trabajo del cual sin duda alguna es predecesor. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD"><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">
</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Después de la edición de <i>Per
l’altra banda</i> de Ramón Cardo big band en 2004, un nuevo acuerdo entre el
IVM y la editorial de música Piles en 2005, permitió una edición de las
partituras de la Suite <i>Colorets </i>de
Ramón Cardo para Spanish Brass Luur Metals
y de una de las piezas de este
trabajo de Albert Sanz para la colección Xàbia Jazz: <i>Interludio.</i></span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><i><br /></i></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix1DNDqp5QlDiLyIlElHKgpanhf0che7XMrArBKwUiFUocezRrUTSlMZkzPG7ndUP394wPz1jhWKJV-NeAcETG_TSbpogWcQVuoM91L41tacOlNztF8m6jBtISAqwtiRLoDcyX6m5w_VY/s1600/21+Interludio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix1DNDqp5QlDiLyIlElHKgpanhf0che7XMrArBKwUiFUocezRrUTSlMZkzPG7ndUP394wPz1jhWKJV-NeAcETG_TSbpogWcQVuoM91L41tacOlNztF8m6jBtISAqwtiRLoDcyX6m5w_VY/s1600/21+Interludio.jpg" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><i><br /></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La plantilla de la obra está compuesta para un ensemble de
once instrumentos que hace referencia a la formación que grabó el Cd: “Albert
Sanz y los once dedos”, y contiene además del trío de la sección rítmica:
piano, contrabajo y batería, cuatro maderas: flauta, clarinete, clarinete bajo,
saxo tenor y cuatro metales: dos trompas, trompeta y trombón, aunque el piano
apenas tiene notas escritas y la batería ninguna indicación en la partitura.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La pieza está dividida en dos partes, una primera para el
ensemble y una segunda parte más breve para piano solo, de la cual no hay nada
escrito en esta edición.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La pieza fluctúa entre las fanfarrias para vientos solos y
las partes apoyadas por la sección rítmica, de las cuales solo está escrito el
contrabajo integramente. Tiene un carácter binario con sucesión y trasformación
de un tema A y un tema B contrastante, que se pueden amoldar a una microforma compuesta por:
Exposición, Desarrollo, Reexposición, aunque realmente las relaciones entre
estas tres breves partes son complejas.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Hemos realizado una reducción pianística para poder analizar
en profundidad esta breve pieza. A simple vista podemos apreciar el contraste
temático entre el primer tema que abarca hasta el segundo calderón del compás
12, de carácter contrapuntístico, nota contra nota la mayor parte del tiempo, y
textural con la entrada de los unísonos
tímbricos que acompañan a este contrapunto y el segundo tema de carácter
más melódico, pero con armonías inauditas,
que como ya hemos dicho, está apoyado por la sección rítmica a partir del 3/4
del compás 13. Ambos temas conforman la exposición de la pieza que se prolonga
hasta el compás 19, donde contrabajo y piano inician un desarrollo a modo de
contracción en corcheas del primer motivo principal.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Es difícil poder definir el material melódico que conforma
este tema A, por un lado tenemos un pequeño ciclo de quintas Ab, Eb, Bb, Eb que
por otro lado está armonizado por cuartas justas en movimiento paralelo, al que
precede una especie de arpegio de Dm que no guarda ninguna relación, aparte de
interválica (sextas en movimiento contrario) con la melodía que lo
armoniza, y de repente en el compás de
6/4 se rompe toda relación obvia. Sin embargo, si analizamos las melodías
graves y agudas de forma independiente, podemos observar que conforman dos
series decafónicas hasta el primer calderón, en las cuales se omiten las notas
F# y A en la serie superior, y C, G en la inferior, por lo que entre ambas
completan el cómputo total de los doce sonidos, eso sí sin ningún tratamiento
serial. Por otro lado la segunda y tercera entrada hasta el calderón del compás
12 conforman una serie de 11 sonidos en la voz superior a excepción de nuevo
del F# y una serie dodecafónica completa en la voz inferior, pero con
repeticiones libres de notas. <a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 14.2pt;">
</div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><span lang="ES-TRAD"><br clear="all" /></span>
<br />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]--><span lang="ES-TRAD">
</span><br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<span lang="ES-TRAD"><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> <a href="http://blogdejoseprunonosa.blogspot.com.es/2016/04/11-aniversario-de-albert-sanz-y-los.html">http://blogdejoseprunonosa.blogspot.com.es/2016/04/11-aniversario-de-albert-sanz-y-los.html</a>
<span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggEctN3AgDtjD-MSlnRPP1KCAZqD505wbGQXOGcC2CdcgVuA_AwSuIO3XQqfPjAIItz8OBqv5FIXdnr1Kw6O6v2EGAyRGeNmHvqRnG_BocQRu386TglW7VBkJ8v324Pcqmlft1b-CGlMo/s1600/22+Interludio+reducci%25C3%25B3n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggEctN3AgDtjD-MSlnRPP1KCAZqD505wbGQXOGcC2CdcgVuA_AwSuIO3XQqfPjAIItz8OBqv5FIXdnr1Kw6O6v2EGAyRGeNmHvqRnG_BocQRu386TglW7VBkJ8v324Pcqmlft1b-CGlMo/s1600/22+Interludio+reducci%25C3%25B3n.jpg" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<h3 style="margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;">
<span lang="ES-TRAD">
Russafa Ensemble (2011)<o:p></o:p></span></h3>
<div>
<span lang="ES-TRAD"><i><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;">El Russafa Ensemble es un pequeño oasis de sonido en estos tiempos en que escuchar grupos estables resulta cada vez más difícil. Música original de Albert Sanz a camino entre Ellington y Gil Evans, Prokofiev y Messiaen, improvisación libre y el beat de New Orleans o de los Gnawas del norte de África.</span></i><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><sup><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;"><sup><span style="font-size: 12pt; line-height: 18.4px;">[1]</span></sup></span></sup></a></span><br />
<span lang="ES-TRAD"><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><sup><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;"><sup><span style="font-size: 12pt; line-height: 18.4px;"><br /></span></sup></span></sup></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYZJs8ftsUeMPtyqGMTYOTGWT9kRdgSFZ1pNjxSbi38gHroOGct6SVF4syErjJgnqBS_GRrN31gwtoXBhr1TnVDXYO32wtruluSV4H0x9zTwBd-V4fOL-dVAOdIg2GUgAdH2aag2g5QbM/s1600/23+Russafa.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYZJs8ftsUeMPtyqGMTYOTGWT9kRdgSFZ1pNjxSbi38gHroOGct6SVF4syErjJgnqBS_GRrN31gwtoXBhr1TnVDXYO32wtruluSV4H0x9zTwBd-V4fOL-dVAOdIg2GUgAdH2aag2g5QbM/s320/23+Russafa.jpg" width="320" /></a></span></div>
<div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><span lang="ES-TRAD"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="ES-TRAD"><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Tracklist: <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">1. Entre el 7/4<br />
2. Ubik<br />
3. Jus d’orange<br />
4. </span><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Mercedes’s dream<br />
5. Gnawans<br />
6. Lovescape<br />
7. Paisatge del seu cor<br />
8. </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Flor d’abril<br />
9. Riffin / La senyoriro<o:p></o:p></span></span></div>
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]--><span lang="ES-TRAD">
</span><br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<span lang="ES-TRAD"><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> <sup><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;"> </span></sup><span style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri;">Sanz, Albert. <i>Russafa Ensemble.</i>2011<i>.</i></span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;"> [última consulta
02/04/16]</span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="text-indent: 0cm;">
<span lang="ES-TRAD"><i><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 9.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri;"> </span></i><a href="http://www.ivm.gva.es/cms/es/festival-internacional-de-musica-contemporanea-de-valencia-ensems/details/451-russafa-ensemble-albert-sanz-piano-espana.html"><span lang="ES-TRAD" style="color: blue; font-size: 9.0pt;">http://www.ivm.gva.es/cms/es/festival-internacional-de-musica-contemporanea-de-valencia-ensems/details/451-russafa-ensemble-albert-sanz-piano-espana.html</span></a><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></span></div>
</div>
</div>
</div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Músicos:<b> </b>Pau
Moltó, trompa; Sergio García, trompeta; Vicent Pérez, trombón; Víctor Giménez,
saxo alto; Borja Baixauli, saxo tenor; Jesús Díez, tuba; Albert Sanz, piano y
composición; Alessandro Cesarini, contrabajo; Miquel Asensio, batería. <b><o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Invitados especiales: Toni
Belenguer, trombón en 1 y 4, Carlos
Martín, cajón en 5 y 8. Grabado en Café Mercedes Jazz, 1 y 2 de abril de 2011,
por Quique Morales (excepto “Mercedes’s dream grabado por Albert Sanz”)<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Por
primera vez en Valencia, esta hermandad entre música clásica contemporánea y
jazz, que ya habíamos observado en Barcelona con la <i>Orquesta del Teatre
Lliure, </i>se ve plasmada en un espectáculo promovido institucionalmente, en
el que se alternaron obras de Albert
Sanz y del reputado compositor contemporáneo Jesús Rueda. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Reafirmamos
la figura de Albert Sanz como autor <i>third stream </i>valenciano, abalado por
la continuidad de sus trabajos personales: </span><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El Fabulador </span></i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> (Albert Sanz y los Once Dedos 2004), <i>Russafa Ensemble </i>(2011) y <i>L’emigrant </i>(Albert Sanz y Sedajazz big
band 2015), en donde confluyen las estéticas iniciadas en los anteriores
trabajos: Ellington, Gil Evans, <i>third
stream, </i>músicas étnicas y música de raíces valenciana, conviven en la estética
personal de Sanz que se amalgama entre la música contemporánea y el jazz
mediterráneo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Entre
las principales características musicales que definen al autor podemos
destacar: la amalgama de compases y la ruptura de la rítmica tradicional en
contextos jazzísticos, la búsqueda de nuevas plantillas con la inclusión de
instrumentos “clásicos” no tradicionales en el jazz, la búsqueda de un lenguaje
compositivo libre a través del eclecticismo de técnicas y estéticas empleadas,
donde conviven atonalidad, polimodalidad
y politonalidad, sin renunciar a atractivas partes cantábiles con
incursiones tonales. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">También hemos podido comprobar como la forma suite se manifiesta como
la predilecta por parte de varios de los autores analizados, y que en el caso
de Albert Sanz se desarrolla ampliamente en su último trabajo: <i>La Suite de </i> <i>L’emigrant </i>(2015), en donde por un lado
podemos encontrar “la suite” en sí, con cierta unidad estilística, que da paso
a una segunda parte más ecléctica, donde destaca la multiculturalidad y la
fusión con músicas de raíces de la mano de la cantante hindú Ganavya Doraiswamy
y el cantaor de Gandía Carles Dènia, como resumen del viaje iniciático de
“l'Emigrant”.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
</div>
</div>
</div>
<span lang="ES-TRAD">
</span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Auser%3Ajosepru%C3%B1o%3Aplaylist%3A1flAGwroRt6KpMAjEiSUkm" width="300"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<h2 style="margin-left: 39.6pt; mso-list: l0 level2 lfo1; text-indent: -21.6pt;">
4.3.<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-weight: normal;">
</span><!--[endif]--><i> Journey into jazz. </i>Transcripción
para banda sinfónica de Rafael Sanz-Espert. (2008) <o:p></o:p></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC4JxtzJNf0252KgxDd3CKBOKkre3bjUVm7m1sK0S9jBA6-ul_QxRdYTMSapgS2jztJwx_o-75P2DISjtla3fpD6D9PDJ940BKgs7zpiXenSsADjljFsBbDFovNKK0Ofb9fw7McRnCIyE/s1600/24+Jazz+sinf%25C3%25B3nico.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC4JxtzJNf0252KgxDd3CKBOKkre3bjUVm7m1sK0S9jBA6-ul_QxRdYTMSapgS2jztJwx_o-75P2DISjtla3fpD6D9PDJ940BKgs7zpiXenSsADjljFsBbDFovNKK0Ofb9fw7McRnCIyE/s320/24+Jazz+sinf%25C3%25B3nico.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> Un año antes del lanzamiento del
disco <i>Stringworks </i>de David Pastor,
había salido a la venta el segundo nuevo
CD de RTVE Música (Radio Televisión Española) <i>Jazz sinfónico, </i>que
recoge obras tales como el <i>Concierto para
quinteto de jazz y orquesta,</i> de José Nieto, (obra que como ya hemos visto había constituido un
antecedente de la tercera corriente en su estreno valenciano del año 1974),
también incluía <i>Journey into jazz </i>de Gunther Schuller, y <i>Porgy and Bess suite </i>de George Gershwin<b>, </b>temas interpretados
por la Orquesta de RTVE y
el Quinteto de Jazz, bajo
la batuta de José Nieto,
que ofrecen una verdadera fusión de música clásica y jazz.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Justamente este cuento musical de Gunther Schuller </span><i><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Journey into jazz </span></i><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">compuesto en 1962, fue transcrito para
banda sinfónica por el maestro </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Rafael
Sanz-Espert.<span class="MsoFootnoteReference"> <!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftn1" title="">[1]</a></span></span></span></span></div>
<div>
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-indent: 0cm;">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>
<a href="http://blogdejoseprunonosa.blogspot.com.es/2016/01/journey-into-jazz-analisis-comparativo.html">http://blogdejoseprunonosa.blogspot.com.es/2016/01/journey-into-jazz-analisis-comparativo.html</a>
<span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg50alNo6b2M1u_Aj1TNJTPYEZQrWEBd7Mm0DDNXMX3WWzIQl0n5nBVpG9ndhR0oR9RVJ6vKjrNZK8wm-vgkpzK_qkmEBpgorLuTdNEDe3eIuShzINJp7Ac_WXQkHM_zDjz3Yfkhw8AuUY/s1600/25+Journey+Cd.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg50alNo6b2M1u_Aj1TNJTPYEZQrWEBd7Mm0DDNXMX3WWzIQl0n5nBVpG9ndhR0oR9RVJ6vKjrNZK8wm-vgkpzK_qkmEBpgorLuTdNEDe3eIuShzINJp7Ac_WXQkHM_zDjz3Yfkhw8AuUY/s320/25+Journey+Cd.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="text-indent: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Este
fue un proyecto que grabó la Banda
Sinfónica Municipal de Bilbao el pasado 14 de diciembre de 2008 en
el Auditorio del Palacio Euskalduna junto a los artistas invitados: David
Pastor (Trompeta), Perico Sambeat (saxofón alto), Jesús Santandreu (saxofón
tenor), Albert Sanz (piano), Matthew Baker (contrabajo), Juanjo Garcerá
(batería), Txomin Mujika (narrador). Todos ellos dirigidos por el maestro Rafael Sanz-Espert que además fue
el transcriptor de esta obra de Gunther Schuller, justamente el mismo año 2008
en el que había sido relanzada en un nuevo Cd producido por la BMOP (Boston
Modern Orchestra Project), dirigida por Gil Rose, con la participación de Gunther Schuller
(narrador), David Ballou (trompeta), Matt Darriau (saxofón alto), Jason Hunter
(saxofón tenor), Edwin Schuller (bajo) y George Schuller (batería).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Esta obra original cuenta la historia de Peter Parker, "un niño que aprendió
sobre el jazz", en la versión d</span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">el maestro </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Rafael Sanz-Espert narrada por
Txomin Mujika, este niño es David Pastor, y en la versión de la BMOP (dedicada
a los hijos de Gunther Schuller, Edwin y George) Eddie Jackson como diminutivo
familiar de Edwin. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Nos ha sido imposible conseguir las partituras de la
transcripción para banda de Rafael
Sanz-Espert, ya que no están publicadas,<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><sup><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[1]</span></sup><!--[endif]--></sup></a> por lo que a
continuación vamos a analizar la obra
original de Gunther Schuller, con el texto escrito por el célebre critico de
jazz Nat Hentoff. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La obra habla del crecimiento musical de Peter Parker, un
niño que empezó a tocar la trompeta clásica y accidentalmente descubre el jazz
a través de unos vecinos que ensayan en su barrio. El líder de la formación
jazzística, el saxo tenor, ejerce como gurú de Peter dándole una serie de
lecciones sobre el jazz y la música en general, en cada una de las cuatro
visitas que realiza al ensayo de la banda, que suponen su crecimiento como
músico y la adquisición de un lenguaje personal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Metafóricamente, este argumento es extrapolable al
desarrollo de la tercera corriente y en algún sentido posee un cierto carácter
autobiográfico que define la carrera artística de Gunther Schuller. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La influencia de esta obra en la tercera corriente
valenciana ha sido clave, se haya detrás del estreno en 1974 del <i>Concierto
para Quinteto de Jazz y Orquesta </i><i>de
José Nieto, </i>ya que en un principio el maestro Odón Alonso, fue al club<i> Bourbon Street </i>de Madrid para proponer al quinteto de jazz,
en el que José Nieto tocaba la batería, interpretar esta obra junto con la
Orquesta de TVE, pero este encuentro derivó con el encargo del Concierto a José
Nieto. Lo que nos hace suponer que el formato de <i>Concierto para Quinteto de Jazz y Orquesta
</i>de Nieto está necesariamente inspirado en la plantilla de <i>Journey into
jazz.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El nuevo lanzamiento de esta obra
por la </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">BMOP en el año 2008 coincidió con el estreno de la transcripción
para banda sinfónica del </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">maestro </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Rafael Sanz-Espert, teniendo a David Pastor como solista y a
un combo de jazz formado por músicos valencianos o afincados en Valencia, que
en esta ocasión también incluyó al pianista Albert Sanz, que además de tocar
las partes cifradas de la obra destinadas al combo de jazz, dobló algunas
partes orquestales escritas para el arpa en la versión original. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En las partes se especifica que la
flauta y el clarinete pueden ser interpretados por el saxofonista alto del
combo de jazz, y en el video de la CBS Television,
podemos apreciar que la percusión de las partes sinfónicas las interpreta el
propio batería del combo, con la caja y los platos ride, crash y sizzle (plato
remachado), lo cual nos da a entender que la fusión de plantillas entre combo y
orquesta es real y práctica. La orquesta toca en las partes de jazz, y el combo
en las partes sinfónicas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="text-indent: 0cm;">
</div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>
<span style="font-size: 9.0pt;">La transcripción para banda de Rafael Sanz-Espert</span><span style="font-size: 9.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">se puede escuchar
íntegramente en el siguiente enlace:</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">Os invitamos a disfrutar con un cuento
musical: JOURNEY INTO JAZZ. </span><span style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">[Última consulta:
27/06/16]</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;"><a href="http://www.nuestrasbandasdemusica.com/noticias/62-festivales-y-conciertos/374-os-invitamos-a-disfrutar-con-un-cuento-musical-journey-into-jazz.html#.VmcqowmWKTI.google_plusone_share">http://www.nuestrasbandasdemusica.com/noticias/62-festivales-y-conciertos/374-os-invitamos-a-disfrutar-con-un-cuento-musical-journey-into-jazz.html#.VmcqowmWKTI.google_plusone_share</a></span></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-indent: 0cm;">
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="//www.dailymotion.com/embed/video/x15bpi" width="480"></iframe><br /></div>
<a href="http://www.dailymotion.com/video/x15bpi_leonard-bernstein-journey-into-jazz_music" target="_blank">Leonard Bernstein - Journey into Jazz</a> <i>por <a href="http://www.dailymotion.com/dow30" target="_blank">dow30</a></i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij3O6Joj3DG7GLgKhOjM-0aNiO2iGM26bXkIDIIk1xClk9hYLv4avSbpDLg-xyvvqKjhKUXN_YlUu_5DlbD4vxI7X_LnFoXiu13kdoBew2a4HZY-FlRiRhPGFlpqGWkVOaeeR3azNjDVI/s1600/26+Journey+score.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij3O6Joj3DG7GLgKhOjM-0aNiO2iGM26bXkIDIIk1xClk9hYLv4avSbpDLg-xyvvqKjhKUXN_YlUu_5DlbD4vxI7X_LnFoXiu13kdoBew2a4HZY-FlRiRhPGFlpqGWkVOaeeR3azNjDVI/s1600/26+Journey+score.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En
este mismo video se puede observar igualmente que la orquesta de cuerda es
numerosa y que posee tres contrabajos, ya que hay abundantes divisis, por lo
que además de la integración entre vientos y percusión de la orquesta y el
combo, las cuerdas tienen un papel predominante, además del oboe y el arpa
encargados principales de presentar el tema de Eddie.<span class="MsoFootnoteReference"> </span>La
gran dificultad oscila en la realización de esta sección en el arreglo
para banda sinfónica de Rafael Sanz-Espert, ya que prácticamente toda la
primera sección está interpretada por la cuerda en pizzicato, (básicamente
doblando al arpa), y la tradicional formula de sustituir clarinetes por
cuerdas, no acaba de funcionar aquí, además, como ya hemos visto el limitado
uso de los vientos orquestales aun dificulta más si cabe la orquestación para
banda. Es justo con los divisis de la cuerda y los tutti con que se da paso a
la segunda sección de desarrollo de la 1ª parte, cuando se crea la oportunidad
de una mayor sonoridad orquestal en la banda. La estructura de las dos primeras
grandes partes es similar, constan de una primera sección más breve de
exposición y una segunda sección más amplia de desarrollo temático. En esta
ocasión el abandono del pizzicato y los divisis en las cuerdas, permiten una
transcripción más amplia en la versión
para banda sinfónica. Siendo ya ésta la tónica general de la sonoridad
orquestal hasta el final de la obra, que había sido más escueta en la primera
parte, ciñéndose la banda sinfónica casi literalmente al arreglo original de
Schuller.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4UHaZfZ0jxT2FaZYLSAnVKbhny8JBa9vTDuvvRx3xMb7l7N_SOmp9Koj2e7d_IC0vSdkq7aBwlVdMyrAB0FWYu6oHlHKYjbzQlyxV5P_VCLIAhnZhJ3rnde4ULVN4XJ7KuqsYPbY5u5Q/s1600/Fig.+95+Comp%25C3%25A1s+32.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4UHaZfZ0jxT2FaZYLSAnVKbhny8JBa9vTDuvvRx3xMb7l7N_SOmp9Koj2e7d_IC0vSdkq7aBwlVdMyrAB0FWYu6oHlHKYjbzQlyxV5P_VCLIAhnZhJ3rnde4ULVN4XJ7KuqsYPbY5u5Q/s1600/Fig.+95+Comp%25C3%25A1s+32.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En el fondo esta obra de Schuller tiene mucho que ver con
otra pieza anterior: <i>Transformation </i>(1957)<i>, </i>ya que en ambas la forma deviene un
proceso, en el que se pasa de unas estéticas a otras con sutiles cambios y
solapamientos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiulPUZaX0wFU7P-Gyy_6JpNI8TydIxOUQpO4npRyXcRpLSzifRqC8xZdEcQtikRQWeHosy6pnZRQHTtgEn2InANNHYVCf5zu6Q_uVwEsLG8WQpEV0I16BLiFLZ0rSIMogSGmTwBmryoOU/s1600/27+Journey+II.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiulPUZaX0wFU7P-Gyy_6JpNI8TydIxOUQpO4npRyXcRpLSzifRqC8xZdEcQtikRQWeHosy6pnZRQHTtgEn2InANNHYVCf5zu6Q_uVwEsLG8WQpEV0I16BLiFLZ0rSIMogSGmTwBmryoOU/s1600/27+Journey+II.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Realmente David Pastor se luce en todas sus intervenciones,
estando a la altura de </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; line-height: 150%;">Don
Ellis, Chris Kase y David Ballou, los
trompetistas de las otras versiones referidas. Incluso podríamos afirmar que
muestra un mayor desparpajo a la hora de tomarse licencias en las
intervenciones escritas, que redundan en una mayor expresividad de las
indicaciones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLzCsyzBwtyVMlcu2ONEQFdIt7bFUsmJOyMTo3VM1qRvPKKxkpC0wOy5PP4HNgHEY2MY_IIDE8aJtC_9T5IwwlO3kgxNcxwifkTWRPNzQrscjKVydGjxGzfo8T53Q6g4uKyf2f6ah1mAQ/s1600/Fig.+113+comp%25C3%25A1s+313.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLzCsyzBwtyVMlcu2ONEQFdIt7bFUsmJOyMTo3VM1qRvPKKxkpC0wOy5PP4HNgHEY2MY_IIDE8aJtC_9T5IwwlO3kgxNcxwifkTWRPNzQrscjKVydGjxGzfo8T53Q6g4uKyf2f6ah1mAQ/s1600/Fig.+113+comp%25C3%25A1s+313.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Podemos apreciar en esta 5ª
intervención del combo, como el 5º tema
de jazz es el más amplio, y el más compuesto, además los refuerzos de los
metales de la orquesta, con las trompas y las trompetas, sugiere la sonoridad
Gil Evans de los proyectos en los que
Gunther Schuller participó, hecho este que aún se refuerza más con la participación
masiva de los metales y bronces de la versión para banda de Rafael Sanz-Espert,
que resalta las concomitancias entre la sonoridad cool de la Gil Evans-Miles
Davis band y este tipo de sonoridades <i>third
stream, </i>que se están produciendo en Valencia entorno a las bandas de jazz y
las bandas tradicionales. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaPSBPp63Qlhqt-ldIv_Thg_8H5h0QdtM44OL0MRXI21zDVGU9MOnPz9aE9vHXllTFotqXVyedv0-tZ2dL8qjKQXYx6jSdUpS8nERI1l5MN28hDvkeWMQL9h-tdzRoVBxMPOWKkmWCT8A/s1600/28+Journey+III.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaPSBPp63Qlhqt-ldIv_Thg_8H5h0QdtM44OL0MRXI21zDVGU9MOnPz9aE9vHXllTFotqXVyedv0-tZ2dL8qjKQXYx6jSdUpS8nERI1l5MN28hDvkeWMQL9h-tdzRoVBxMPOWKkmWCT8A/s1600/28+Journey+III.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Un pequeño episodio Poco calando en
el compás 447 y Poco affrettando en el 449, donde el oboe retoma la cabeza del
5º tema de jazz, nos lleva a la
brillante Coda final en el compás 452 con un gran tutti orquestal ascendente y triunfal en Eb y un pequeño
turnaround también en Eb por parte del combo de jazz.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5py8hsKC9pa4aHLiuwXFTqJF5Mk50J8xTnkT4Fe3WcqutbL6fbGyGAC1HJStTDX9RylYGMpIBrX91RlfqU_6r91F0WWlaw9B8d8fih6Fn9l7EC_l-TvK6hvDO4VT4toMzA2O_nPiDJ3o/s1600/29+Journey+Coda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5py8hsKC9pa4aHLiuwXFTqJF5Mk50J8xTnkT4Fe3WcqutbL6fbGyGAC1HJStTDX9RylYGMpIBrX91RlfqU_6r91F0WWlaw9B8d8fih6Fn9l7EC_l-TvK6hvDO4VT4toMzA2O_nPiDJ3o/s1600/29+Journey+Coda.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<h2 style="margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 39.6pt; margin-right: 0cm; margin-top: 10.0pt; mso-list: l0 level2 lfo1; text-indent: -21.6pt;">
4.4.<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-weight: normal;">
</span><!--[endif]--> Eclosión de la obra sinfónica de Jesús
Santandreu</h2>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBoNvEM1lNa_OEAg02pUQ6F8EiMuKVWMiZSQXdo1es0fRg286dMTJjH2QMnemsAsui6kaYHX8trTJOZesZrqD5drOxDQIepULXy1UMXSnebDdcQ_7QIPaXnFWlvFOM0P5PnwI2Y2-03ko/s1600/30+Jes%25C3%25BAs+Santandreu.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBoNvEM1lNa_OEAg02pUQ6F8EiMuKVWMiZSQXdo1es0fRg286dMTJjH2QMnemsAsui6kaYHX8trTJOZesZrqD5drOxDQIepULXy1UMXSnebDdcQ_7QIPaXnFWlvFOM0P5PnwI2Y2-03ko/s640/30+Jes%25C3%25BAs+Santandreu.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">A partir del año 2010 la carrera musical de Jesús Santandreu
da un vuelco, revelándose como uno de nuestros más prometedores compositores de
música sinfónica para ensemble de viento con los estrenos de sus obras <i>Sortes Diabolorum </i>que estrenó en Brasil
la “Orquesta de Sopros Brasileira-Banda Sinfónica” el día 28 de Mayo de
2010, dirigida por el maestro Darío
Sotelo y <i>La Noche de Brahma,</i> que fue
elegida Obra Obligada para la Sección 1ª dentro del Certamen Internacional de
Bandas de Música de Valencia 2010, constituyendo una especie de reconocimiento
oficial a su trabajo por parte de las instituciones de su ciudad de origen,
trabajo profundamente enraizado en el mundo jazzístico y que se ve consolidado
en esta vía intermedia entre jazz y música clásica, con sus posteriores obras: <i>Think of Jazz, </i>concierto para sexteto de
jazz, banda sinfónica y coro que se estrenó en el acto de clausura de la XII
edición de “Com Sona l’ESO”, el día 13
de mayo del 2011 en la plaza de toros de Morella (Castellón) y<i>
Oneiric Discourse </i>concierto para saxofón tenor y ensemble sinfónico de
vientos, encargo del maestro Mathew George para la Universidad de St. Thomas en
Minnesota que se estrenó el </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.5pt; line-height: 150%;">23 de octubre </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> de 2011.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Estas obras y su constante línea de formación y trabajo, van
a asentar a Jesús Santandreu como el más importante compositor de música de
tercera corriente jazzística, en el panorama de la música actual en Valencia,
con la particular característica autóctona que supone la revalorización y
modernización del repertorio de nuestras tradicionales Bandas de Música. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 1.0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<b><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">J.S.</span></i></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> <i>Yo
afirmaría que el primer acercamiento real al jazz en el certamen de bandas
sinfónicas de Valencia aconteció en 2001 con la obra de Gregory Fritze </i>Variaciones
Sinfónicas<i>. El segundo movimiento de esta
pieza Scherzo tenía una sección improvisada para saxo tenor donde destacaba una
cadencia libre totalmente improvisada. Muy bien integrado al lenguaje
bandistico, por cierto, por parte del Dr. Fritze.</i><sup><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftn1" title="">[1]</a></span></sup><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftn1" title=""><!--[endif]--></a></sup><i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 1.0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><sup><sup><br /></sup></sup></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Al respecto de esta cuestión hemos
podido establecer un nexo de unión en el triángulo: Gregory Fritze, Rafael Sanz-Espert, Jesús Santandreu, como
máximos responsables del incipiente movimiento de tercera corriente que se está
asentando en la comunidad valenciana en el ámbito de las tradicionales bandas
de música.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">Santandreu,
Jesús. Entrevista 2013. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;"><a href="http://blogdejoseprunonosa.blogspot.com.es/2013/08/conversaciones-con-jesus-santandreu.html">http://blogdejoseprunonosa.blogspot.com.es/2013/08/conversaciones-con-jesus-santandreu.html</a></span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;"> </span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiG4OSO-_Aa56comAl2jLBiFmKs2EYWPDoUZDQS609dVTB8CcqvgZRx2xEz-KM_JHFIA2kUV0TXsnLGcDuUXlhZcgtfr-pjkH3aRtNb4p2rInKwvOobl0x4L08Lx37Dt1OO2jzi-tER44/s1600/31+Gregory+Fritze.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiG4OSO-_Aa56comAl2jLBiFmKs2EYWPDoUZDQS609dVTB8CcqvgZRx2xEz-KM_JHFIA2kUV0TXsnLGcDuUXlhZcgtfr-pjkH3aRtNb4p2rInKwvOobl0x4L08Lx37Dt1OO2jzi-tER44/s320/31+Gregory+Fritze.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Su
primera relación con la actualidad musical española surge en 1988, cuando a
petición de una banda valenciana (dirigida por el maestro Francisco Carreño
Garrido) compuso la pieza <i>Festival
Overture</i>. En 1993, viaja a España para conocer al maestro Carreño en Buñol.
A raíz de este encuentro la figura de Gregory Fritz se asociará al panorama musical español (y sobre todo
valenciano), una relación que sigue muy viva en la actualidad, ya que es uno de
los principales pilares y figuras del campus de la Berklee College of Music en
Valencia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En
una entrevista realizada en el marco de los cursos de verano de arreglos y
composición para banda sinfónica fruto del convenio suscrito el 25 de mayo
entre CulturArts Generalitat y Berklee Valencia, S.L. para la integración de
los miembros de las sociedades musicales en los cursos de Berklee College of
Music Valencia durante 2015, tuvimos ocasión de hablar con el maestro de ésta y
otras cuestiones. <a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Para empezar Fritze se relaciona con
Gunther Schuller, a través de Harvey Phillips, su profesor y compañero de
Schuller. Phillips fue nombrado</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">
“</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Doctor Honoris Causa” en el New
England Conservatory en 1971, justo un año antes de que se instaurase el
departamento de tercera corriente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Fritze recibió su licenciatura en composición en el
Conservatorio de Boston, donde estudió composición con John Adams y tuba con
Chester Roberts. Recibió su maestría en composición en la Universidad de
Indiana en Bloomington, Indiana, donde estudió composición con Thomas
Beversdorf, John Eaton y Fred Fox y tuba con Harvey Phillips. Su trabajo de
investigación estuvo basado en la música
para bandas sinfónicas españolas. La mayor parte de esta investigación
se realizó en Valencia, durante la primavera de 1996 aprovechando un año
sabático de su labor docente en el Berklee College of Music y en la primavera
de 1997 gracias a una beca de
investigación Fulbright Senior. <span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftn2" title="">[2]</a></span></span><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftn2" title=""><!--[endif]--></a></span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><br /></span></span></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">-<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><b><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">JP.
</span></i></b><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Centrándonos en el tema de la influencia de la tercera
corriente en Valencia, una de las hipótesis centrales de mi tesis es: el
acercamiento entre el jazz y las tradicionales bandas de música valencianas, y
en este sentido Jesús Santandreu ha devenido como el máximo exponente del third
stream valenciano. ¿Cómo os conocisteis?<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">-<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><b><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">GF. </span></i></b><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Conocí a Jesús en 1996. Por aquel
entonces Rafael Sanz-Espert era el director de la banda de Carcaixent. Rafa me
dijo que había un saxofonista en la banda que tocaba jazz y había compuesto
diversas obras jazzísticas. Rafa preparó un encuentro entre Jesús y yo en
Buñol, yo escuché sus obras de jazz que eran muy buenas, y le comenté la
posibilidad de presentarse a una beca de Berklee. Un año después Jesús ganó la
beca y fue a Berklee en Boston por dos años. Estuvo tocando en las bandas y
grupos de jazz donde aprendió mucho.</span></i><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-left: 18.0pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Un año
después de que Jesús Santandreu
obtuviera la licenciatura superior en Performance en el Berklee College of Music de Boston,
Rafael Sanz-Espert encargó a Gregory Fritze la composición de una obra para la </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Lira Carcaixentina, </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">banda que
dirigía en ese momento, que incluyese una cadencia jazzística improvisada para
saxofón tenor que interpretó Santandreu en el marco del Certamen de Bandas de
Valencia 2001.<span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftn3" title="">[3]</a></span></span><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftn3" title=""><!--[endif]--></a></span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><br /></span></span></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">-<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><b><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">GF. </span></i></b><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El segundo
tiempo es un típico </span></i><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">"Scherzo", la sección A
tiene dos partes [tararea las melodías], la primera parte posee armonías
jazzísticas (pero no ritmo de jazz) y un solo de batería y tom-toms. La segunda
parte posee además ritmo jazzístico y el solo de saxofón.</span></i><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Fue una sorpresa para todo el mundo en la plaza de
toros… Es una pena que no haya ningún video de este concierto. <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">-<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><b><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">JP. </span></i></b><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">¿En el año
2001 el Certamen de Bandas se realizó en la Plaza de Toros? <b><o:p></o:p></b></span></i></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">-<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><b><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">GF. </span></i></b><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Sí, ésta fue
la primera vez que Carcaixent se presentaba en la Sección de Honor. Había cinco
bandas: la Primitiva de Liria, el Ateneo de Cullera, la Banda de Utiel, y… no
recuerdo la cuarta. Todo el mundo pensaba que la Lira Carcaixentina quedaría en
último lugar porque las otras bandas habían participado en Sección de Honor
muchas veces. Pero fue una gran sorpresa que Carcaixent ganó el Certamen. Es
porque Rafael Sanz-Espert es muy buen director, muy trabajador. Es el mejor
director de bandas en España.</span></i><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftn4" name="_ftnref4" title=""><sup><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[4]</span></sup><!--[endif]--></span></sup></a><b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-left: 18.0pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Gregory Fritze conoció a Rafael
Sanz a través de la investigación que
estaba realizando, y este a su vez lo puso en contacto con Jesús Santandreu.
Sin duda el hecho de que un prestigioso compositor e investigador
estadounidense insertara momentos jazzísticos
en sus obras para banda sinfónica se encuentra detrás del </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">reconocimiento de la obra sinfónica
de Jesús Santandreu, que llegó en Valencia
a través de la elección de su obra <i>La Noche de Brahma</i>, cómo obra obligada
del Certamen Internacional de Bandas
“Ciudad de Valencia” (2010). <a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftn5" name="_ftnref5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[5]</span></span><!--[endif]--></span></a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
</div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">Fritze, Gregory.
Entrevista 2015. </span> <o:p></o:p></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="http://blogdejoseprunonosa.blogspot.com.es/2015/07/entrevista-gregory-fritze.html"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">http://blogdejoseprunonosa.blogspot.com.es/2015/07/entrevista-gregory-fritze.html</span></a>
<span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">Los resultados de
esta investigación se pueden consultar en la página web del autor: </span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="http://www.gregoryfritze.com/"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">http://www.gregoryfritze.com/</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;"> <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn3">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftnref3" name="_ftn3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">Se puede escuchar la obra en los archivos de la fonoteca del
certamen online </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">[Última consulta: 28/06/16]</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;"> </span><a href="http://fonoteca.cibm-valencia.com/detalles-cd.aspx?idInterpretacion=1888"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">http://fonoteca.cibm-valencia.com/detalles-cd.aspx?idInterpretacion=1888</span></a><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn4">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-indent: 0cm;">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftnref4" name="_ftn4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 9pt; line-height: 115%;">[4]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;"> Fritze, Gregory.
Entrevista 2015. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="text-indent: 0cm;">
<a href="http://blogdejoseprunonosa.blogspot.com.es/2015/07/entrevista-gregory-fritze.html"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">http://blogdejoseprunonosa.blogspot.com.es/2015/07/entrevista-gregory-fritze.html</span></a><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn5">
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftnref5" name="_ftn5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">[5]</span></span><!--[endif]--></span></a>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">Santandreu, Jesús. <i>La
Noche de Brahma. </i></span><a href="http://www.nuestrasbandasdemusica.com/"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">www.nuestrasbandasdemusica.com</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;"> “La obra del mes”<i> </i>03/06/11
[última consulta 12/10/2014] Se puede
escuchar la obra en la siguiente dirección Web: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="text-indent: 0cm;">
<a href="http://www.nuestrasbandasdemusica.com/secciones/secciones-nbm/la-obra-del-mes/570-la-noche-de-brahma-de-jesus-santandreu.html"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">http://www.nuestrasbandasdemusica.com/secciones/secciones-nbm/la-obra-del-mes/570-la-noche-de-brahma-de-jesus-santandreu.html</span></a><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<br />
<b><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Think of Jazz </span></b><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">(2011)</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSRyM3CdgjeiWNpT7QC83SvePsRD4Erj9cbAcwiTA8eEZqDxEBg_CfLvj_CF85ayCXACPGchWjBCsjwMN5cNjGGGgrG6Sf0t2FCYx7Dp0SVD_hz5JmKnBafjEHGYYJQX48HCMxCyz5Ma8/s1600/32+Think.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSRyM3CdgjeiWNpT7QC83SvePsRD4Erj9cbAcwiTA8eEZqDxEBg_CfLvj_CF85ayCXACPGchWjBCsjwMN5cNjGGGgrG6Sf0t2FCYx7Dp0SVD_hz5JmKnBafjEHGYYJQX48HCMxCyz5Ma8/s320/32+Think.jpg" width="226" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El estreno de la obra <i>Think
of Jazz,</i> concierto para sexteto de jazz, banda sinfónica y coro, aconteció
en el acto de clausura de la XII edición de “Com Sona l’ESO”<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><sup><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[1]</span></sup><!--[endif]--></sup></a>, el
día 13 de mayo del 2011 a las 22:00 en la plaza de toros de Morella
(Castellón). <i>Think of Jazz </i>fue<i> </i>una composición encargada por el equipo
organizador de “Com sona l’ESO”. Este encuentro musical nació en el año 2000,
con el impulso de profesores que impartían la docencia en la Comunidad
Valenciana, Cataluña y las Islas Baleares. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La cita sirve como reivindicación de
la importancia de la música, ya que ha tenido papel secundario durante muchos
años en la ESO. Durante los días que dura “Com sona l'ESO”, los alumnos ponen
en práctica las propuestas y proyectos didácticos que se han llevado a cabo en
el aula y, que de esta forma tienen una continuidad y puedan darse así a
conocer y ser fuente de futuras propuestas. El sexteto jazzístico encargado del
estreno estuvo formado por: Albert Palau al piano, Felip Santandreu a la
batería, Alessandro Cessarini al contrabajo, Toni Belenguer al trombón, Voro
García a la trompeta y Jesús Santandreu al saxo tenor.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Think of
Jazz<i> es una pieza concertante que basa su
desarrollo partiendo de un intervalo de 5ª. Toda la introducción contiene el
código genético del desarrollo de la obra en su totalidad y las melodías
generalmente forman un contorno bastante angular. La parte sinfónica tiene una
presencia de igual relevancia a la del sexteto solista y cada componente del
grupo de jazz tiene a su vez intervenciones solistas improvisadas dentro de una
estructura armónica. Básicamente la obra se compone de 4 exposiciones de temas
diferentes (consecuencia del desarrollo de la idea original o temas anteriores)
con sus desarrollos y transfiguraciones.</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El lenguaje de la pieza viene dado por incursiones en el Hard
Bop de forma general. La parte orquestal tiene un nivel medio de dificultad y
está escrita en un lenguaje académico tradicional completamente comprensible.
Es una pieza muy fácil de entender para los intérpretes de la banda que no
estén demasiado familiarizados con el lenguaje del jazz pero que requiere un
sexteto de jazz con jazzistas profesionales; buenos solistas y buena sección
rítmica. La pieza dura alrededor de 22 minutos.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Para el estreno, se contará con tres coros sumando 800
estudiantes de ESO y la banda sinfónica de “Com Sona L’eso”, compuesta por los
estudiantes músicos de enseñanza secundaria. Las dos versiones de la letra, una
en valenciano-catalán y otra en inglés fueron compuestas por Vicen Tormo. Los
asesores para la parte de Body Music fueron Mamen Bautista y Moisés Bautista.
El Honorable Maestro Alexis Calvo (gratitud por todas sus inteligentes y
valiosas observaciones) dirigirá </span></i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Think of Jazz<i>.</i></span><sup><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 150%;"> </span></sup><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><sup><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[2]</span></sup><!--[endif]--></span></sup></a><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-indent: 0cm;">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">Enseñanzas
Secundarias Obligatorias.</span><o:p></o:p></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 9.0pt;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 115%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>
<a href="https://www.facebook.com/jesus.santandreu"><b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">Jesús Santandreu</span></b></a><b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;"> </span></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">13 de mayo de
2011 </span><a href="file:///C:/Users/jose/Documents/Doctorado/Materiales/Valencia/www.facebook.com/jesus.santandreu"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">www.facebook.com/jesus.santandreu</span></a><span class="MsoHyperlink"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">
</span></span><span style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">[Última consulta: 28/06/16]</span><span class="MsoHyperlink"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">. </span></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<br /></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xZCZ4W0lu7s" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Inevitablemente, la obra tiene en su
origen cierto carácter pedagógico, ya que se concibió para ser interpretada
junto a alumnos de la ESO, aunque las intervenciones corales han sido
orquestadas en esta versión y no resultan tan evidentes, la obra se estructura
entre la interrelación de los temas jazzísticos y las intervenciones corales,
haciendo que en ocasiones debamos hablar de procesos más que de secciones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqCRF8WQc6WG9dOexxtCjLl8RhJJE5x8CSBVdpYUgnBeA6wpA3omfmeCQab2502GnlQcnxHa05YBAom2Ioc35I3xrrAC583dpFKRpxwZClsFfu0G0NehLvZflLsB7OOOX2ROi3Op65XdY/s1600/33+Think+score.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqCRF8WQc6WG9dOexxtCjLl8RhJJE5x8CSBVdpYUgnBeA6wpA3omfmeCQab2502GnlQcnxHa05YBAom2Ioc35I3xrrAC583dpFKRpxwZClsFfu0G0NehLvZflLsB7OOOX2ROi3Op65XdY/s1600/33+Think+score.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; page-break-after: avoid; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Aquí
tenemos un claro ejemplo de <i>third stream </i>valenciano,
donde se combinan por parte de Jesús Santandreu la tradición hard bop heredada
de la época del Perdido Club de Jazz, con la tradición sinfónica bandística
valenciana, para crear algo nuevo, fresco y distinto, sin duda una tercera
corriente. <a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></span></span></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<b><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">¿Qué es lo próximo?<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 1.0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Estoy trabajando en un encargo para
la Universidad de St. Thomas en Minnesota que ya tiene fecha de estreno en Mayo
de 2011. Me la encargó el maestro Mathew George. Es un concierto para saxofón
tenor y ensemble sinfónico de vientos.</span></i><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><sup><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><!--[if !supportFootnotes]--><sup><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[2]</span></sup><!--[endif]--></span></sup></a><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></i><br />
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><sup><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><sup><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></sup></span></sup></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Jesús Santandreu se refiere aquí a su “Concertante para
Saxofón Tenor y Ensemble Sinfónico de Vientos” <i>Oneiric Discourse, </i> hemos
podido constatar en la página de Facebook del autor, que este estreno
finalmente se trasladó al día 23 de octubre del mismo año 2011 en la
Universidad de St. Thomas en Minnesota, por lo que por orden cronológico,
estaríamos hablando de una obra posterior a <i>Think
of Jazz. <o:p></o:p></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> <a href="http://blogdejoseprunonosa.blogspot.com.es/2016/07/obras-cumbres-del-third-stream.html">http://blogdejoseprunonosa.blogspot.com.es/2016/07/obras-cumbres-del-third-stream.html</a>
<span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Art%C3%ADculos/Del%20Cool%20Jazz%20al%20Ensemble%20Sinf%C3%B3nico%20de%20vientos/Del%20cool%20jazz%20al%20ensemble%20sinf%C3%B3nico%20de%20vientos.docx#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">Santandreu, Jesús. 2010 </span><a href="http://www.riveramusica.com/esp/principal/8/677"><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">http://www.riveramusica.com/esp/principal/8/677</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;">[última consulta 12/10/2014]</span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<b><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Oneiric Discourse </span></b><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">(2011)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmoNQiCNjQoDMDBpidVZfYnmAYtbAa7dcJtBuLNBiRv6HiS54VSNZ8mkaVYG6B0nQ8pFybS7H0aUXDsFywyCFMcRyPjuqXgS2I6frGT4UjWHxONeJ3v-al0BZ-3ZECCNrRnZZQhNelbvY/s1600/34+Oneiric.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmoNQiCNjQoDMDBpidVZfYnmAYtbAa7dcJtBuLNBiRv6HiS54VSNZ8mkaVYG6B0nQ8pFybS7H0aUXDsFywyCFMcRyPjuqXgS2I6frGT4UjWHxONeJ3v-al0BZ-3ZECCNrRnZZQhNelbvY/s320/34+Oneiric.jpg" width="225" /></a></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; page-break-after: avoid; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">A pesar de que ambas obras <i>Oneiric Discourse </i>y <i>Think of Jazz </i>están compuestas a la par, poseen una diferencia
sustantiva, mientras <i>Think of Jazz </i>estaba
pensada para ser interpretada junto a alumnos de la ESO, <i>Oneiric Discourse, </i>según leemos en las notas al estreno de</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">
</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">José Buenagu, es un concierto para
sí mismo. Sin duda, este hecho, a pesar de que ambas obras tienen también
varias coincidencias, eleva a <i>Oneiric Discourse </i>como obra cumbre del <i>third stream </i>valenciano hasta la fecha.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; page-break-after: avoid; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Esta obra que también se planifica
sobre una formación estándar para banda, incluye además contrabajo y piano
integrados en la plantilla general. Así pues el saxofón tenor interpretado por
Jesús Santandreu es el único instrumento con un tratamiento jazzístico, pero
éste está elevado a muy altas cimas, suponiendo justamente este hecho un problema
a la hora de editar la partitura, ya que numerosos pasajes de la obra son
improvisados por el autor, el que nos ha declarado no disponer aún de una
partitura definitiva para la parte del solista. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La idea principal de la pieza está inspirada en los dos
primeros compases de la melodía del
estándar jazzístico de Sonny Rollins
"Oleo":<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZD8d19Wv-Spif1V-1SM0o5BEePB_UQN_5ujbHOT_XjYD7uJm5pJAwiP_vturhXxNYp1r-ERkExqHJcaVVQ4cJmq2XTH9RWGh6Zq5UuI3-I0dHGjyBj5AJlX2lFpe2IYeGgFj8RK9Zt0o/s1600/35+motivo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZD8d19Wv-Spif1V-1SM0o5BEePB_UQN_5ujbHOT_XjYD7uJm5pJAwiP_vturhXxNYp1r-ERkExqHJcaVVQ4cJmq2XTH9RWGh6Zq5UuI3-I0dHGjyBj5AJlX2lFpe2IYeGgFj8RK9Zt0o/s320/35+motivo.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Podemos
observar comparando ambos motivos, como, lo que realmente se ha tomado como
referencia del estándar jazzístico es la interválica característica del salto
de 4ª y 5ª del motivo generador (G,C-G,D).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; page-break-after: avoid; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">De nuevo, al igual que en <i>Think of Jazz, </i>nos encontramos con un
fuerte desarrollo temático sobre una consecuencia interválica, solo que esta
vez, este motivo interválico está claramente extraído de un estándar jazzístico
en palabras del propio compositor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La obra está repleta de sonoridades
jazzísticas, como el empleo de escalas
pentatónicas sobre acordes lidios y frigios, dominantes alterados, escala lidia
b7, escala exátona etc...</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkrH412TH83WI7v5gA6GKzRC3SpKXfQq2lD-KDffa8eUNIKynsTMwhpLe9QjWVD5PmdlwTV0YFMosc3sz1b0RlKthWR_w3v3PZT4vpSTuMApNLYJNXS_eoBxWJIEuhFhyphenhyphenmNSSNumCSOnc/s1600/36+Oneiric+II.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkrH412TH83WI7v5gA6GKzRC3SpKXfQq2lD-KDffa8eUNIKynsTMwhpLe9QjWVD5PmdlwTV0YFMosc3sz1b0RlKthWR_w3v3PZT4vpSTuMApNLYJNXS_eoBxWJIEuhFhyphenhyphenmNSSNumCSOnc/s640/36+Oneiric+II.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">También en esta sección el autor nos declara que “está
inspirada en el sonido suave y dramático de John Coltrane”, esta es otra de las
claves de la obra: la influencia Coltreniana. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Hemos visto igualmente como el hard
bop se definía</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"> </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">armónicamente, con un proceso de evolución de las
progresiones de acordes. En primer lugar se amplía el tipo de modulación con
movimientos abruptos. John Coltrane es un claro ejemplo de esto, como se
aprecia en grabaciones clásicas de esta corriente como <i>Blue Train </i>y <i>Giant Steps</i>. Justamente podemos encontrar un guiño armónico de este último estándar en la obra
de Santandreu.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHF6r222NLpnSrhrtf8coutO0CHAuAY6ihkJnUCD3kpzZNC1EzplRmOCN-SiBr9I0pvySMQ3O9a0s9VozS2togbNsUYxWODojV5s-_42Zh8KQ1FhC56qn1g5WQuB-4rs_EkNvxd5j-NGA/s1600/37+Oneiric+III.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHF6r222NLpnSrhrtf8coutO0CHAuAY6ihkJnUCD3kpzZNC1EzplRmOCN-SiBr9I0pvySMQ3O9a0s9VozS2togbNsUYxWODojV5s-_42Zh8KQ1FhC56qn1g5WQuB-4rs_EkNvxd5j-NGA/s640/37+Oneiric+III.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNf95j_8HM5iUnDLfsqchLBpV3kJvFhiOVCVLl9clBExs_Tsy59wI2dLHnvhgVdUIRoy0S1pjEcZz94NlGrUGliR0Gx4vG7zlzIqpbXv2gUIWpddU5V4kiylwKoXwqW2aPr7h-riHe9lg/s1600/38+Giant+Steps.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNf95j_8HM5iUnDLfsqchLBpV3kJvFhiOVCVLl9clBExs_Tsy59wI2dLHnvhgVdUIRoy0S1pjEcZz94NlGrUGliR0Gx4vG7zlzIqpbXv2gUIWpddU5V4kiylwKoXwqW2aPr7h-riHe9lg/s320/38+Giant+Steps.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; page-break-after: avoid; tab-stops: 304.1pt; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Podemos observar como la primera
frase del ejemplo reproduce literalmente la armonía del estándar de Coltrane a
partir del acorde de B<sup>maj7</sup>, aunque posteriormente ha modulado esta
secuencia un intervalo de 4ª ascendente. Santandreu emplea constantemente este
tipo de soportes y referencias al mundo del jazz, aunque en el caso de <i>Oneiric Discourse, </i>al no poseer sección
rítmica al uso, la apariencia estética de la obra es mucho más sinfónica que en
el caso de <i>Think of Jazz, </i>pero este
hecho no quita que la obra tenga una concepción totalmente <i>third stream</i>, realmente se puede comparar con una de las piezas
emblemáticas de Gunther Schuller fundacional del movimiento: <i>Symphony for
Brass and Percussion, op. 16 </i>de 1956. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; page-break-after: avoid; tab-stops: 304.1pt; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Sin embargo ya hemos comentado que esta obra se caracteriza
por el hecho de ser un concierto ideado para ser interpretado por el propio
compositor, que además es un virtuoso de este instrumento y de la improvisación
jazzística.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; page-break-after: avoid; tab-stops: 304.1pt; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZhMK_25XnV36Ui-8Fhtu8aNawMXATd3kl_Z1CnYhVQnzh3BUDHnpXQyZuHfP64d4xdmNKYx3SPvj_51cjxFljElQ-sWi29rfR13vWnpbvEDR_ASeu6F5VpUw4qB_ipmsbyd2IIgftDTw/s1600/39+Oneiric+IV.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZhMK_25XnV36Ui-8Fhtu8aNawMXATd3kl_Z1CnYhVQnzh3BUDHnpXQyZuHfP64d4xdmNKYx3SPvj_51cjxFljElQ-sWi29rfR13vWnpbvEDR_ASeu6F5VpUw4qB_ipmsbyd2IIgftDTw/s640/39+Oneiric+IV.jpg" width="562" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Observemos la apariencia general de la partitura, en este
caso el background de acompañamiento soporta el escaso movimiento armónico de
los compases 383 al 404, sin embargo si analizamos detenidamente la parte del
solista podremos apreciar claramente las cualidades virtuosísticas tanto como
interprete, como improvisador.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En la parte de la cadencia de la
obra perteneciente al compás 253, el autor indica que “la cadencia de libre
duración, puede ser improvisada alrededor de una escala disminuida
semitono-tono, si la habilidad del solista se lo permite. No obstante hay una
cadencia escrita por el autor que puede encontrarse en las copias impresas”,
esta no es la única licencia que se le permite al solista, como se puede
apreciar en las indicaciones de los compases 386 al 389, realmente similares a
los célebres “anillos de repetición” de
la música aleatoria. También encontramos rasgos de extremado virtuosismo en la
“optional lines” o falsas digitaciones del compás 391 y las láminas de sonido Coltrenianas de los
compases 397 y 401.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_RvW8-qlM4vPgQn7Y8_SJ_ya9noCqVHSz8H7iXi2pjOU1Pl_hWGL0eTg8onm0AgWWi1C4t_EGjtkbuWtsWBM1b92KoUnqLq5oSPr7ORCv7SuJppSUl4Pitmap0U-dlQ18phSPFPevK24/s1600/40+Oneiric+V.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_RvW8-qlM4vPgQn7Y8_SJ_ya9noCqVHSz8H7iXi2pjOU1Pl_hWGL0eTg8onm0AgWWi1C4t_EGjtkbuWtsWBM1b92KoUnqLq5oSPr7ORCv7SuJppSUl4Pitmap0U-dlQ18phSPFPevK24/s640/40+Oneiric+V.jpg" width="474" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">No
obstante, no solo el tratamiento del solista es virtuosístico, como podemos
apreciar en la breve coda del <i>Risoluto</i>
negra=130 en el compás 405, donde mediante una extensión de la idea de la
introducción termina la obra abruptamente en un acorde Ab <sup>13(b9)</sup>.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJRiiyjLmFAutvIhJMmNpKcWM3rtiAToz0L9oOoPgaG2I3W88q7YNwmqhUfv4Mm7EWbx6LeEVtsNTzlVa5SsvybylDlVVADTE2WJvehJ736qozDKZU6FzvJWKA2i_WluFyLOT4MpYjM34/s1600/41+Oneiric+VI.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJRiiyjLmFAutvIhJMmNpKcWM3rtiAToz0L9oOoPgaG2I3W88q7YNwmqhUfv4Mm7EWbx6LeEVtsNTzlVa5SsvybylDlVVADTE2WJvehJ736qozDKZU6FzvJWKA2i_WluFyLOT4MpYjM34/s640/41+Oneiric+VI.jpg" width="508" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7UEIUEiaRLM" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Sin hacer un análisis exhaustivo de la obra sinfónica de
Santandreu, ya que no es el caso, podemos apreciar rasgos estilísticos
definitorios, como la forma circular: las obras que hemos analizado empiezan y
terminan con el tema principal, mostrando una tendencia a la forma como proceso
y no como molde.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Todas ellas poseen modulaciones rítmicas complejas y una
variedad exuberante de tempos y compases. Realmente aparte de las obras
analizadas y citadas, Santandreu posee un corpus sinfónico importante, quizás,
en parte, alejado del <i>third stream, </i>pero
estamos convencidos que su formación como músico de jazz es indisociable de su
producción sinfónica, y quizás a estas
alturas, también a la inversa, ya que Jesús Santandreu sigue ejerciendo
en la actualidad como saxofonista de jazz. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Una vez más, a pesar de que el
propio autor nos declara en la entrevista realizada para este trabajo, que no
ve ninguna relación entre la inclusión de los estudios de jazz en el
conservatorio superior de Valencia el año 2009, y la eclosión de su obra
sinfónica, a partir de la elección de su obra
la <i>Noche de Brahma</i> como pieza
obligada en el Certamen Internacional de Bandas "Ciudad de Valencia"
en el año 2010, las fechas de sus principales trabajos hablan por sí solas:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">2007
<i>Out
of de Cage<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">2008<i> Sound
Colors <o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">2008 <i>Neumatofonía<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">2009
Inclusión de los estudios de jazz en el conservatorio superior de Valencia<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">2010
<i>Sortes Diabolorum</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">2010
<i>La Noche de Brahma</i>. Obra obligada del
Certamen Internacional de Bandas Ciudad
de Valencia<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">2011
<i>Think of Jazz<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">2011
<i>Oneiric Discourse<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Analizando objetivamente la obra de Jesús Santandreu
correspondiente al final de la primera década del siglo XXI, podemos observar
claramente que sus discos de los años 2007 y 2008, son netamente jazzísticos,
aunque, como ya hemos dicho, con un fuerte ingrediente intelectual y
experimental que lo relacionan directamente con el afán y objetivos de la
tercera corriente. Al final del año 2008 y por encargo del IVM, compone su obra
<i>Neumatofonía </i>para el disco <i>Brassiana </i>de Spanish Brass Luur Metals
en colaboración con Ramón Cardo, director del departamento de jazz del
conservatorio superior de Valencia, y Lluís Vidal, máximo responsable del
trasvase <i>third stream</i> a Valencia.
Podemos considerar esta obra claramente como de transición, ya que en ella se
concentra el trabajo del quinteto de metales con el trío de jazz, que en su
estreno original corrió a cargo del propio Lluís Vidal Trío, con David Xirgu,
batería de la Orquesta del Teatre Lliure, donde a su vez también residió Ramón
Cardo.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">A partir del año 2009, año de la
inclusión de las enseñanzas superiores de jazz en el conservatorio superior de
Valencia, la obra de Jesús Santandreu se torna rabiosamente sinfónica, con
destellos e influencias místicas y orientalizántes, cómo podemos observar en
sus títulos y en los comentarios de las ediciones de sus partituras: <i>Velo de Isis, Sortes Diabolorum y La Noche
de Brahma. </i>Como hemos podido contrastar con el autor en la entrevista que
le hemos realizado, justamente, su adscripción a la tercera corriente no viene
por el hecho en sí de tocar o no obras de jazz, sino por la inclusión y la
fusión de las técnicas de composición de música clásica contemporánea con el
espíritu y las técnicas jazzísticas, creando una tercera vía que no es
expresamente ni la una cosa ni la otra, pero comparte con ambas sus principales
características. Y por fin después de su
reconocimiento oficial del año 2010, en el 2011 sus obras <i>Think of Jazz </i>y<i> Oneiric
Discourse, </i>se tornan cien por cien <i>third
stream</i>, combinando formaciones jazzísticas con ensemble sinfónico e
improvisación con composición, y asentando a Jesús Santandreu como el máximo
exponente <i>third stream</i> en Valencia. <o:p></o:p></span></div>
José Pruñonosahttp://www.blogger.com/profile/04646112000376156933noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5074366039598173743.post-70593477315131081202016-07-09T10:23:00.001-07:002016-07-10T03:12:27.993-07:00Obras cumbres del third stream valenciano: Jesús Santandreu "Think of Jazz" (2011)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyVy4whRcpT9aQVvCN87aX09uQF4kn9EDRNI1s7GWNpjd2atoPAETk1Ao4fuhOIUw-ecEsxjJXWFc8F9VH70khwppupyI8UePBXp3dUZWfVPJbkXZBPZB5ZliovD2clEIAwSPdGfCcQ90/s1600/Fig.+190+Think+of+jazz.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyVy4whRcpT9aQVvCN87aX09uQF4kn9EDRNI1s7GWNpjd2atoPAETk1Ao4fuhOIUw-ecEsxjJXWFc8F9VH70khwppupyI8UePBXp3dUZWfVPJbkXZBPZB5ZliovD2clEIAwSPdGfCcQ90/s320/Fig.+190+Think+of+jazz.jpg" width="226" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El estreno de la obra <i>Think of Jazz,</i> concierto para sexteto de jazz, banda sinfónica y
coro, aconteció en el acto de clausura de la XII edición de “Com Sona l’ESO”<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>,
el día 13 de mayo del 2011 a las 22:00 en la plaza de toros de Morella
(Castellón). <i>Think of Jazz </i>fue<i> </i>una composición encargada por el equipo
organizador de “Com sona l’ESO” para esta ocasión. Este encuentro musical nació
en el año 2000, con el impulso de profesores que impartían la docencia en la
Comunidad Valenciana, Cataluña y las Islas Baleares. La cita sirve como
reivindicación de la importancia de la música, ya que ha tenido papel
secundario durante muchos años en la ESO. Durante los días que dura “Com sona
l'ESO”, los alumnos ponen en práctica las propuestas y proyectos didácticos que
se han llevado a cabo en el aula y, que de esta forma tienen una continuidad y
puedan darse así a conocer y ser fuente de futuras propuestas. El sexteto
jazzístico encargado del estreno estuvo formado por: Albert Palau al piano,
Felip Santandreu a la batería, Alessandro Cessarini al contrabajo, Toni
Belenguer al trombón, Voro García a la trompeta y Jesús Santandreu al saxo
tenor.</span></div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span style="font-size: 9.0pt;">Enseñanzas Secundarias Obligatorias.</span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-size: 9.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Think of Jazz<i> es una pieza concertante que basa su
desarrollo partiendo de un intervalo de 5ª. Toda la introducción contiene el
código genético del desarrollo de la obra en su totalidad y las melodías
generalmente forman un contorno bastante angular. La parte sinfónica tiene una
presencia de igual relevancia a la del sexteto solista y cada componente del
grupo de jazz tiene a su vez intervenciones solistas improvisadas dentro de una
estructura armónica. Básicamente la obra se compone de 4 exposiciones de temas
diferentes (consecuencia del desarrollo de la idea original o temas anteriores)
con sus desarrollos y transfiguraciones.</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">El
lenguaje de la pieza viene dado por incursiones en el Hard Bop de forma
general. La parte orquestal tiene un nivel medio de dificultad y está escrita
en un lenguaje académico tradicional completamente comprensible. Es una pieza
muy fácil de entender para los intérpretes de la banda que no estén demasiado
familiarizados con el lenguaje del jazz pero que requiere un sexteto de jazz
con jazzistas profesionales; buenos solistas y buena sección rítmica. La pieza
dura alrededor de 22 minutos.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Para
el estreno, se contará con tres coros sumando 800 estudiantes de ESO y la banda
sinfónica de “Com Sona L’eso”, compuesta por los estudiantes músicos de
enseñanza secundaria. Las dos versiones de la letra, una en valenciano-catalán
y otra en inglés fueron compuestas por Vicen Tormo. Los asesores para la parte
de Body Music fueron Mamen Bautista y Moisés Bautista. El Honorable Maestro
Alexis Calvo (gratitud por todas sus inteligentes y valiosas observaciones)
dirigirá </span></i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Think of Jazz<i>.</i></span><sup><span style="font-size: 9.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">
</span></sup><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoFootnoteText">
</div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 9.0pt;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 150%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>
<a href="https://www.facebook.com/jesus.santandreu"><b><span style="font-size: 9.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Jesús Santandreu</span></b></a><b><span style="font-size: 9.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"> </span></b><span style="font-size: 9.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">13 de mayo de
2011 </span><a href="file:///C:/Users/jose/Documents/Doctorado/Materiales/Valencia/www.facebook.com/jesus.santandreu"><span style="font-size: 9.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">www.facebook.com/jesus.santandreu</span></a><span class="MsoHyperlink"><span style="font-size: 9.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">
</span></span><span style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">[Última consulta: 28/06/16]</span><span class="MsoHyperlink"><span style="font-size: 9.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">.
</span></span><span style="font-size: 9.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Se
puede escuchar la obra en la siguiente dirección de YouTube:</span> <span style="font-size: 9.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><a href="https://youtu.be/xZCZ4W0lu7s">https://youtu.be/xZCZ4W0lu7s</a></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<br /></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-size: 9.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNza2RJF-OcR5nyTdeFqZlsVuHGbiouAJag684b32W3fUCjFeNfKgWSjUkKWQF7uO6E75kUEHoT-DmkmUFk3pSTMBHyTDNfmbpN7Q4A3y-Od4BxCARPk9-SXmFOq-I9upfu2BsoJXITLY/s1600/Fig.+191+Plantilla.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNza2RJF-OcR5nyTdeFqZlsVuHGbiouAJag684b32W3fUCjFeNfKgWSjUkKWQF7uO6E75kUEHoT-DmkmUFk3pSTMBHyTDNfmbpN7Q4A3y-Od4BxCARPk9-SXmFOq-I9upfu2BsoJXITLY/s1600/Fig.+191+Plantilla.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Posteriormente, a raíz
del concierto de la Sedajazz Symphonic Wind Ensemble en al Palau de la Música
el 7 de julio de 2012 bajo la dirección de Jesús Santandreu, organizado por
Sedajazz, y con la colaboración de Piles
editorial de música, Rivera Música y Palau de la Música de Valencia, se
editaron las partituras de esta obra, justamente bajo la editorial Piles, que
ya había editado algunos de los trabajos que hemos analizado en esta tesis. Para
esta edición se suprimieron los coros, como podemos apreciar en la plantilla
instrumental, compuesta por una formación estándar de banda sinfónica a 4
(cuatro voces de metales y cuatro percusionistas), en esta ocasión sin cuerdas
(chelos, contrabajos) ni ningún otro instrumento supletorio como arpa, ya que
el escore también incluye, como se puede apreciar, un sexteto completo de jazz,
escrito entre las tubas y las percusiones. Quizás esta partitura formó parte
del proyecto global que intentó el colectivo de músicos de Sedajazz,<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>
aunque para entender la obra hay que analizar necesariamente la versión
original con coros, ya que se estructuró sobre este hecho.</span>
</div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 9.0pt;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 150%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-size: 9.0pt;"> Entrevista de Marta Ramón a Perico Sambeat, Jesus
Santandreu y Latino sobre: La Symphonic Wind Ensemble de Sedajazz. 26/07/2012.</span><span style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;"> [Última consulta: 28/06/16] </span><span style="font-size: 9.0pt;"> </span><span style="font-size: 9.0pt;"><a href="https://youtu.be/2O0XWwNuWLo">https://youtu.be/2O0XWwNuWLo</a></span><span style="font-size: 9.0pt;"> </span><span style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Introducción: </span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">(22 compases)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Brillante</span></i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">
</span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">negra=108. Tema A: 1-13 (1ª
intervención Coro) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Enlace tresillos: 14-17<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Anticipación tema rítmico: 18-22<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Exposición: </span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">(87 compases)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><i><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Tempo Giusto</span></i><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"> negra=108. Tema rítmico: 23<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Entrada negras: 26<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">1º tema jazz: 34<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><i><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Swing </span></i><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">blanca=108. 2º tema jazz + Tema A
(plano de fondo): 51<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Enlace (transformación tema A): 61<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><i><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Inquieto </span></i><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">blanca=108. Tema A + Tema oboe: 70
(2ª intervención Coro)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Semicorcheas rítmicas flautas: 75<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Entrada negras: 91<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><i><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Imponente</span></i><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"> negra=108. Tema A + Contrapunto:
96 (Body Percussion 1º) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Final tema A: 110 <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Desarrollo: </span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">(404 compases) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">1ª Sección</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">: 1ª variación tema A:<b> </b>(119
compases) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><i><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Spirituale</span></i><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"> 3/4 negra=108. Intro piano + tema
tresillos oboe: 116<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">1ª variación tema A (Combo jazz): 124<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">1ª variación tema A (3ª intervención Coro): 136 <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">3º tema jazz: (Tema trombón): anacrusa 148<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Variación tema trombón imitativo: 169 (4ª intervención Coro)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Solo piano + Backgrounds 1ª variación tema A: 204 <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Enlace final 1ª variación tema A: 228 <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"> <b>2ª
Sección:</b> (Sección de solos): (238 compases)
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="EN-US" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><i><span lang="EN-US" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Drum set solo ad libitum</span></i><span lang="EN-US" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">: 235 <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Feroce</span></i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">
</span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">negra=108. Breaks batería + tema
A: 236</span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Enlace </span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">negra=180. Tresillos 5/4: 251</span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Swing negra=180. 4º tema jazz: 255 </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Solo tenor: 287<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Solo trombón: 323<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Minaccioso</span></i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">
negra=120. Tema rítmico: 361 </span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">(Body Percussion 2º)</span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Solos colectivos (fills + variación 4º tema jazz): 381</span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Trumpet
solo ad libitum</span></i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">: 400<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Intimo</span></i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">
negra=90. Variación tema A jazz: 401<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Trasformación orquestal tema A: anacrusa 413 <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Trasformación tema A: 418 (</span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">5ª intervención Coro</span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Solo trompeta: 425<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Enlace orquestal (transición modal):
442<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><i><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Swing </span></i><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">negra=180. Intro piano + sección
rítmica: 449</span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Reexposición 4º tema jazz. (Final sección de solos): 457</span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-indent: 0cm;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">3º Sección </span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">(Desarrollos rítmicos “Second line
New Orleans”): (47 compases) </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Deciso</span></i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">
negra=180. Enlace tresillos 5/4: 473<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Misterioso</span></i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">
negra=180. </span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Enlace tema
rítmico: 481 </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Negra puntillo=negra 120. Tresillos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Variación tema jazz sin sección
rítmica: 487<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">negra=90. Tema semicorcheas +
tresillos: 501<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">negra=108. </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Enlace quintillos: 513<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Reexposición</span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">:
(85 compases)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Come
prima</span></i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">negra=108. Enlace tresillos: 520 </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><i><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Tempo Giusto</span></i><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"> negra=108. Tema rítmico: 524 </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Entrada negras: 527</span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Reexposición 1º tema jazz: 535</span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Solos colectivos: 550</span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Variación tema jazz unísono: 566</span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><i><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Enfático </span></i><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">negra=108. Interludio tema A
(graves): anacrusa 570</span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Brillante</span></i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">
</span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">negra=108. Reexposición tema A:
582 (6ª intervención Coro)</span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Coda</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">: Breaks batería + final tema A: 593-605 (12 compases)</span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Inevitablemente, la obra tiene en su origen cierto carácter
pedagógico, ya que se concibió para ser interpretada junto a alumnos de la ESO,
aunque las intervenciones corales han sido orquestadas en esta versión y no
resultan tan evidentes, la obra se estructura entre la interrelación de los
temas jazzísticos y las intervenciones corales, haciendo que en ocasiones
debamos hablar de procesos más que de secciones.</span></div>
</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span><br /></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xZCZ4W0lu7s" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjhOpQzTvWiOSEFxSOooHE3sjwJ21l2MthARm1ZFMBWm02SMh61SEg1QHr5ZcPpJLc3kg-N0mwNQjGwzkljOAl5sIRqwjucjnyMLS56JXaPzV-oUnxlJCOYAoJYjtJwAh06VpL34jObyw/s1600/Fig.+192+Think+of+jazz+Score.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjhOpQzTvWiOSEFxSOooHE3sjwJ21l2MthARm1ZFMBWm02SMh61SEg1QHr5ZcPpJLc3kg-N0mwNQjGwzkljOAl5sIRqwjucjnyMLS56JXaPzV-oUnxlJCOYAoJYjtJwAh06VpL34jObyw/s1600/Fig.+192+Think+of+jazz+Score.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La
introducción empieza de una manera <i>Brillante,
</i>como reza la indicación en la partitura, con la exposición directa del tema
principal por parte de todo el grueso orquestal y el combo de jazz, en la
versión original también con el coro. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcVTShw1Xve0KCFFt9LK45OOhm8ChI2Xgh6l94Y0m9NJi6nvuL-gysQ916vwCHSIQTdPtCHP92brGW3-c9KuVOT1cSItBH2B7RK8m4QJEds5SATi79RwpcNgXsejwOmkEB8YPsVxAgaCA/s1600/Fig.+193+Tema+A.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcVTShw1Xve0KCFFt9LK45OOhm8ChI2Xgh6l94Y0m9NJi6nvuL-gysQ916vwCHSIQTdPtCHP92brGW3-c9KuVOT1cSItBH2B7RK8m4QJEds5SATi79RwpcNgXsejwOmkEB8YPsVxAgaCA/s640/Fig.+193+Tema+A.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Santandreu nos habla de la
importancia del intervalo de 5ª como generador de la obra, podemos observar su
uso ya desde el inicio en la configuración del tema A de la pieza. En este caso
es la trompeta 1ª quien lleva la voz lead trasportada a C como instrumento
traspositor en Bb, es decir, aunque la trompeta tiene escrito el intervalo de
5ª justa C, G, realmente lo que suena es Bb, F, estableciendo una centralidad
en la modalidad de Bb, exactamente como una especie de escala pentatónica de
Bbm, que en su uso sobre acordes mixolidios constituye la habitual sonoridad
del blues. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">A la sencillez de esta melodía
principal, que en la versión original canta todo el coro al unísono, Santandreu
opone una compleja armonización: (Ab7<sup> (b9)</sup>, G7<sup>#9(#5)</sup>), (F#<sup>maj9
(#11)</sup>, Bmaj9<sup> (#11)</sup>), (Ebm<sup>9</sup>, F7<sup> (#9)</sup>), Gm<sup>11</sup>,
(Ab<sup>13</sup>, Db<sup>13</sup>), Gm7, (Ab<sup>13</sup>, Eb<sup>13</sup>), (Gb<sup>13</sup>,
Db<sup>13</sup>), (Eb<sup>13</sup>, Ab<sup>13</sup>), (B13, Bb). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuFOH3um0-Z-qeEt0pg00u7vdUs3LGeAIfHZTBW6EqzHXpAW8Yx9BYhUWkiZw3-IrAeeWWlaN5exaNBMJb-uYBquH82grIxX5mbjiELdlTvS17KWDNN4hpZuywwdKJ7d1DhTOwiKavu4c/s1600/Fig.+194+Tema+A++2%25C2%25AA+Frase.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuFOH3um0-Z-qeEt0pg00u7vdUs3LGeAIfHZTBW6EqzHXpAW8Yx9BYhUWkiZw3-IrAeeWWlaN5exaNBMJb-uYBquH82grIxX5mbjiELdlTvS17KWDNN4hpZuywwdKJ7d1DhTOwiKavu4c/s640/Fig.+194+Tema+A++2%25C2%25AA+Frase.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Podemos observar que la cadena
armónica está compuesta básicamente por progresiones de dominantes alterados y
estructuras constantes de 13ª, cuya </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">relación armónica
viene dada por pares de acordes</span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> sin establecer ninguna tonalidad hasta el final de la 2ª frase del tema
A con la cadencia modal sobre las notas Ab, Bb, armonizadas con los acordes B<sup>13</sup>, Bb. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw9Z8w55TVhj2zvG0Vfo98LBbXwTCaAMDwIYU4qOfzI0Af2KrVB44OvNEhn7z0Ql_6uUOO6xTqSMMsby4PiK7m4KHfR9MNPndNcKA5wl8SY83Jh9BTYjdvoeOzxtSpMeCMDoClxHMvces/s1600/Fig.+195+Maderas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="122" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw9Z8w55TVhj2zvG0Vfo98LBbXwTCaAMDwIYU4qOfzI0Af2KrVB44OvNEhn7z0Ql_6uUOO6xTqSMMsby4PiK7m4KHfR9MNPndNcKA5wl8SY83Jh9BTYjdvoeOzxtSpMeCMDoClxHMvces/s640/Fig.+195+Maderas.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Sobre estos
acordes con los que está armonizado el tema A,
las maderas despliegan rápidas
escalas ascendentes/descendentes de uso
jazzístico. Sobre G7<sup>#9(#5)</sup>, escala ascendente de G alterada (7º modo
de la escala melódica de Abm), sobre F#<sup>maj9 (#11)</sup> y Bmaj9<sup> (#11)</sup>,
escala lidia descendente y ascendente, sobre Ebm<sup>9</sup>, F7<sup> (#9)</sup>,
descendente de Eb dórico con la nota A cromática de paso y A disminuida t/st ascendente y sobre
Db<sup>13</sup>, de nuevo la escala ascendente de G alterada.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbUFgtc5U3D0T9qefzHVUi2fc4X6u4tM8dpU86b6Wil5nLh2Bkw71nr1vfwxGOR7w8AX1jj9tQ7TCbapqkPUzXO-lfhUL7COe2ejXIJezHrsEHRxYZbx5bHtHabNqcD2WVsVylS5biJik/s1600/Fig.+196+Comp%25C3%25A1s+10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="128" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbUFgtc5U3D0T9qefzHVUi2fc4X6u4tM8dpU86b6Wil5nLh2Bkw71nr1vfwxGOR7w8AX1jj9tQ7TCbapqkPUzXO-lfhUL7COe2ejXIJezHrsEHRxYZbx5bHtHabNqcD2WVsVylS5biJik/s640/Fig.+196+Comp%25C3%25A1s+10.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Por último en la secuencia de
dominantes secundarios con 13ª con la que armoniza la segunda frase del tema A,
Santandreu emplea escalas lidias b7 (cuarto modo de una escala melódica), pero sobre
Ab<sup>13 </sup>mezcla un cuádruplo de Gb exátona y otro de D disminuido st/t,
consiguiendo una escala artificial de Gb totalmente original: una escala sintética, de dominante alterado en este caso, creada a partir de dos
cuádruplos de distintas escalas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Santandreu
también nos dice que en la introducción se encuentra todo el código genético de
la obra; al tema principal y las escalas de adorno, se suma un acompañamiento
en los graves, también caracterizado por el intervalo de 5ª, que se va a
prestar a todo tipo de trasformaciones rítmicas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD6EUeSphrLilK5YjGJvLqcdmWq28pCgwGm57wDlD8-HO2TI0ObQx9_CDMjZTZ_eHsRNnMG5Xk5sPw7B2-LIlmajlycWgRZzIDc3JE3SVHh_RggKRQjj2nYZmtuh8nei-JcWbLU7boaYU/s1600/Fig.+197+Acompa%25C3%25B1amiento+Tema+A.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="60" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD6EUeSphrLilK5YjGJvLqcdmWq28pCgwGm57wDlD8-HO2TI0ObQx9_CDMjZTZ_eHsRNnMG5Xk5sPw7B2-LIlmajlycWgRZzIDc3JE3SVHh_RggKRQjj2nYZmtuh8nei-JcWbLU7boaYU/s640/Fig.+197+Acompa%25C3%25B1amiento+Tema+A.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La estética
de esta brillante introducción/exposición oscila entre el soul, el blues y el
jazz, pero sobre todo con un carácter rabiosamente sinfónico. Esta obra tiene
mucho que ver con dos de las obras antecedentes de la tercera corriente en
Valencia analizadas en la tesis: por un lado el título <i>Think of Jazz </i>(Piensa en Jazz), tiene mucho que ver con el <i>Pensado en Jazz</i> de Eduardo Montesinos, que el autor reconoce haber
escuchado en la entrevista que le hemos realizado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;">
<b><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">J.P </span></i></b><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">¿Significa pensando en jazz? </span></i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Think
of jazz<i>.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;">
<b><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">J.S.</span></i></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">
<i>Es una orden. ¡Piensa en jazz! ¿Montesino
ya compuso pensando en jazz, no? Escuche la obra y me pareció excelente.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;">
<b><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">J.P </span></i></b><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Es la primera obra third stream en Valencia de Montesinos de
1972 se llamaba </span></i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Pensado en Jazz<i>.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;">
<b><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">J.S.</span></i></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">
<i>¿Pensado o pensando?<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 1.0cm;">
<b><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">J.P</span></i></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">
<i>Si... </i>Pensado en Jazz<i>, en algún sitio le cambian el nombre.</i><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a><i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Por otro lado el carácter sinfónico
coral de la obra, también se puede relacionar con otra de las referencias de
esta tesis: <i>Los Conciertos Sacros </i>de
Duke Ellington interpretados por Perico Sambeat al frente de la big band Sedajazz
y el Orfeón Navarro Reverte en el Palau de la Música de Valencia en 2013. Pero,
la edición de la partitura se articuló alrededor de la versión interpretada por
la </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Sedajazz Symphonic Wind Ensemble, que de alguna manera es la
que ha trascendido históricamente, y se diferencia de la versión original coral por una estética totalmente sinfónico/instrumental.
</span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Santandreu
es el primer autor <i>third stream</i>
Valenciano en superar la forma Suite con un tratamiento temático sinfónico de
gran formato, y esto lo consigue justamente a través de los enlaces y las trasformaciones
temáticas. </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<!--[if !supportFootnotes]-->
<br />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span style="font-size: 9.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Santandreu,
Jesús. Entrevista 2013. Anexos. Pág. 634</span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-size: 9.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSvitGBs5hL5u2AjUsl7yXRlec1sstvjX13ge1TRHocEg8KBQKQsqZ4FpcBc30_5gnjcfwsOZnvgQIWIMRFSXU1fhBQHtXaNDZMuyaY69HydJDoBSoyRpH7lI0ujbQj2DO3ci_c1MArxc/s1600/Fig.+198+Timbales.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSvitGBs5hL5u2AjUsl7yXRlec1sstvjX13ge1TRHocEg8KBQKQsqZ4FpcBc30_5gnjcfwsOZnvgQIWIMRFSXU1fhBQHtXaNDZMuyaY69HydJDoBSoyRpH7lI0ujbQj2DO3ci_c1MArxc/s1600/Fig.+198+Timbales.jpg" /></a></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Después de los 12
compases de exposición del tema A (13 con la anacrusa de los timbales),
comienzan una serie de trasformaciones y enlaces, que como hemos dicho dan a la
obra su carácter y su forma sinfónica.</span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaMiZb6UmCoc2kyWCu0_FsnjUDgMCl5nuUSz5mG33L4V3j9xd-0ufESxxNzCyDEs7po6aPtqARF9BuHfH2glVM3GHQccvdBu8GlCbtQzsMcSr42g_Kgm0uRfOt-k2FKpqDsH28mthD3iw/s1600/Fig.+199+Comp%25C3%25A1s+14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaMiZb6UmCoc2kyWCu0_FsnjUDgMCl5nuUSz5mG33L4V3j9xd-0ufESxxNzCyDEs7po6aPtqARF9BuHfH2glVM3GHQccvdBu8GlCbtQzsMcSr42g_Kgm0uRfOt-k2FKpqDsH28mthD3iw/s1600/Fig.+199+Comp%25C3%25A1s+14.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Para empezar, sobre la resolución de
la nota central Bb y su 5ª F, se despliega un motivo en tresillos, también por
quintas, extraído del gesto de acompañamiento grave del tema A, que será
recurrente en toda la obra. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Este motivo
desemboca en una extensión de las sincopas de resolución de la segunda frase
del tema A, acompañadas a su vez por un motivo imitativo en las maderas, que
reproducen las semicorcheas de la introducción ajustándose en rápidos arpegios
al gesto ternario del motivo de acompañamiento del tema A, que desemboca a su
vez en un motivo rítmico en semicorcheas en las láminas, extraído a su vez de
la anacrusa de introducción de los timbales, del cual mantiene su
característica acentuación rítmica, y que se convertirá en el motivo rítmico de
acompañamiento característico de la exposición. Posteriormente se vuelven a
repetir estos elementos de enlace, que ahora desembocan en la exposición <i>Tempo
Giusto</i> en el compás 23.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-jvaGWCZoQytSfXM8WQtiornVxFy_0SM1KP3wOPBqad_x8S0hQJJVDTHA4-vmzHG20EOeCf_M8cFeTjkScIYn3Hg4vkjZeNuH8iLE5l9vwYUzv_hrRFe_8S5m0092Li9ayiDkw_yeD5Y/s1600/Fig.+200+Comp%25C3%25A1s+23.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="172" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-jvaGWCZoQytSfXM8WQtiornVxFy_0SM1KP3wOPBqad_x8S0hQJJVDTHA4-vmzHG20EOeCf_M8cFeTjkScIYn3Hg4vkjZeNuH8iLE5l9vwYUzv_hrRFe_8S5m0092Li9ayiDkw_yeD5Y/s320/Fig.+200+Comp%25C3%25A1s+23.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">A pesar de que el tema
A, principal tema coral, se presenta ya en la introducción, hemos considerado
que la exposición de la pieza empieza en esta sección, porque todo este bloque
será reexpuesto casi literalmente al final de la obra. Sin embargo, ya hemos
dicho que estas secciones, se comportan como procesos, solapándose y
manteniendo una ambigüedad en su comportamiento y estructura. Este motivo rítmico de las láminas
armonizado en quintas se trasporta de Bb a Db, reafirmando el carácter pentatónico
extraído del tema A, y se repite en bucle durante toda la primera sección de la
exposición. Sobre este tema rítmico hay una entrada en negras de los metales a
modo de cuadratura rítmica de las sincopas de resolución del tema A, y una
orquestación del motivo rítmico de las semicorcheas que nos llevan al primer
tema puramente jazzístico, expuesto por el sexteto de jazz en la anacrusa del
compás 34. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El autor, también nos habla en la
reseña de la pieza de su característica estética como incursión en el terreno
del hard bop.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">El
hard bop es un estilo musical del jazz
que se desarrolló desde mediados de la década de los cincuenta hasta mediados
de la de los sesenta del siglo XX; cronológicamente, sigue al cool y precede a
las vanguardias jazzísticas (en concreto, al free jazz y jazz modal). En su
momento recibió también la denominación de East Coast jazz, por oposición al
West Coast jazz.<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">En el repertorio hard bop se percibe por lo tanto una fuerte
influencia del blues y gospel, siendo notable los temas basados en sus
respectivas estructuras armónicas. La utilización de licks de blues sobre todo
tipo de acordes se consolida como lugar común, continuando la tradición
iniciada por Charlie Parker.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 36pt; text-align: justify; text-indent: -36pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span>-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Melódicamente el hard bop es la lógica
continuación del bebop.<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a> El
lenguaje melódico de Parker se generaliza a todos los improvisadores; esto es,
el uso melódico de las extensiones superiores en los acordes, la alteración
sistemática de los dominantes y un uso extensivo de la quinta disminuida sobre
los acordes mayores,<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftn3" name="_ftnref3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></a> si
bien se puede observar un mayor énfasis en la verticalidad de las
improvisaciones.<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftn4" name="_ftnref4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">[4]</span></span><!--[endif]--></span></a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 36pt; text-align: justify; text-indent: -36pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span>-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Armónicamente, las progresiones se
hacen más complejas al menos en dos sentidos. En primer lugar se amplía el tipo
de modulación con movimientos abruptos. John Coltrane es un claro ejemplo de
esto, como se aprecia en grabaciones clásicas de esta corriente como <i>Blue Train</i> y <i>Giant Steps</i>. En segundo
lugar, en los propios <i>heads</i>, y en el <i>comping</i> de
los pianistas, los <i>voicings</i> poseen una mayor riqueza en
extensiones, frente a una forma más escueta de armonías y voicings del Bebop.<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftn5" name="_ftnref5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">[5]</span></span><!--[endif]--></span></a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="text-align: justify; text-indent: -36pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span>-</span><span style="font-size: xx-small;"> </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">El fraseo retoma la fuerza del bebop,
volviéndose a generalizar los stacattos en el contratiempo, frente al fraseo
más legato del cool.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
</div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 9.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 150%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-size: 9.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"> Clayton, Peter &
Gammond, Peter: <i>Guía alfabética de los
nombres, los lugares y la gente del jazz</i>, Edt. Taurus, Madrid, 1990,
pag.111. El propio Charles Mingus publicó en 1957 un disco titulado <i>East Coasting</i></span><i><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 9.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></i></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 9.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 150%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="EN-US" style="font-size: 9.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"> Baker, David: <i>How
to play bebop</i>, Ed Alfred Publishing. Prefacio.</span><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn3">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftnref3" name="_ftn3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 9.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 150%;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="EN-US" style="font-size: 9.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"> Voelpel, Mark: <i>Charlie
Parker for Guitar</i>, Hal Leonard. </span><span style="font-size: 9.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Introducción<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn4">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftnref4" name="_ftn4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 9.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 150%;">[4]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-size: 9.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"> John Coltrane
transcriptions. Introducción <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn5">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftnref5" name="_ftn5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 9.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 150%;">[5]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-size: 9.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"> Levine, Mark: El libro
del jazz piano, Sher Music. Capítulos 17-19</span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 9.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-size: 9.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El ritmo característico de <i>Think of Jazz</i> fluctúa entre la acentuación
soul-blues o funky y los momentos sinfónicos, a pesar de existir una gran
cantidad de tempos, compases y distintos colores rítmicos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY9xGGm0fJ5nMyzIbFV8S2V4uKzkJjKrBfcY975KGcnEBqmaQexidx9HHPRTAlJ2xGzjcwStMeWGdP042PoX9k_-yErqIQTnJTZQr1rYAJ6k_37A2oQn8h9S3MRKCdML3d34KP38kbzg8/s1600/Fig.+201+Comp%25C3%25A1s+34.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY9xGGm0fJ5nMyzIbFV8S2V4uKzkJjKrBfcY975KGcnEBqmaQexidx9HHPRTAlJ2xGzjcwStMeWGdP042PoX9k_-yErqIQTnJTZQr1rYAJ6k_37A2oQn8h9S3MRKCdML3d34KP38kbzg8/s640/Fig.+201+Comp%25C3%25A1s+34.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El primer tema jazzístico
característico está extraído de dos elementos: el gesto ternario del
acompañamiento del tema A y las escalas en semicorcheas de las maderas de la introducción.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Santandreu nos habla en la entrevista que
realizó para Rivera Musica, refiriéndose a su Cd <i>Sound Colors </i> del 2008, y también en la reseña de <i>Think of Jazz, </i>del empleo de melodías
angulares. Este primer tema jazzístico es un claro ejemplo: frases que rebasan
el ámbito de la octava, con motivos que combinan amplias interválicas y
segmentos escalares. Sin duda el lenguaje de Santandreu es mucho más
contemporáneo que el tradicional lenguaje bop heredado de la época valenciana
del Perdido Club de Jazz. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Por otro lado podemos observar como
la rítmica de acompañamiento del combo mantiene la fresca acentuación del motivo rítmico característico de la exposición, armonizando
el intervalo de quintas de las láminas
con un bucle de acordes dominantes alterados. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Esta sección se vuelve a repetir con
un incremento en la orquestación que desemboca en un tutti orquestal donde se fugan estos temas jazzísticos de
manera imitativa, y a través de un rápido fraseo de los vientos solistas del
combo, armonizado en el compás 50, vamos a parar a una breve sección
de 10 compases <i>Swing </i>blanca=108, asimilable a un lenguaje hard
bop con flujo de negras en el walking y en el acompañamiento de la sección rítmica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcCoULNGDuGdriNd7hRcvfMIyOtu-m1zStZiWbGrUnzyP8Rg2l9sfwvzsb90qIHYREK4mt50XbsXMgMxw_bRDYZ2zSDV63krovm5JKkXj1wpULvfmbMFpkWlnDq4z2YLom0I2lly5pLdM/s1600/Fig.+202+Comp%25C3%25A1s+50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcCoULNGDuGdriNd7hRcvfMIyOtu-m1zStZiWbGrUnzyP8Rg2l9sfwvzsb90qIHYREK4mt50XbsXMgMxw_bRDYZ2zSDV63krovm5JKkXj1wpULvfmbMFpkWlnDq4z2YLom0I2lly5pLdM/s640/Fig.+202+Comp%25C3%25A1s+50.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Inteligentemente, Santandreu une el gesto
descendente del último motivo del enlace jazzístico con el salto de 5ª del tema
A, que se usa como plano de fondo, para crear un 2º tema jazzístico doblando el
tempo blanca=108 y convirtiendo las semicorcheas en corcheas para igualar el
pulso. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd1dOds0-x0jC39hWXkm3EWUmEG6xeQAbfeI7LRuddHHy_K-eorsukYoW3HSSoiuJxMp9zXVmfZHe3BQ-Darnw8A7NvY9tSe1sp7bOciZ6xt834AgIjT-J1yzEdy-PFnyBl9PejGra8aA/s1600/Fig.+203+Comp%25C3%25A1s+70.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd1dOds0-x0jC39hWXkm3EWUmEG6xeQAbfeI7LRuddHHy_K-eorsukYoW3HSSoiuJxMp9zXVmfZHe3BQ-Darnw8A7NvY9tSe1sp7bOciZ6xt834AgIjT-J1yzEdy-PFnyBl9PejGra8aA/s640/Fig.+203+Comp%25C3%25A1s+70.jpg" width="492" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Posteriormente, en el
compás 61 tenemos un nuevo enlace donde se aúnan las sincopas de resolución del
tema A, con las semicorcheas ascendentes usadas en la introducción que se
convierten en tresillos para dar paso a la exposición del tema A en trompas y fliscornos
apoyados por los graves a partir del compás 70: <i>Inquieto </i>blanca=108.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Esta vez el tema está ampliado para
adaptarse al cambio de tempo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> En la versión original esta entrada la realiza
el coro al unísono con un claro carácter
expositivo. Sobre este tema principal el oboe realiza un nuevo tema, que será
imitado por el clarinete requinto y las flautas, que lo hacen desembocar en el
tema rítmico tal cual había sido expuesto por los timbales en la intro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Posteriormente una nueva entrada de negras nos lleva a la última sección de la
exposición: <i>Imponente </i>negra=108, con una mezcla de tema A y contrapunto de motivos rítmicos en el compás
96, que en la versión original se caracteriza por el empleo del “body percussion” por parte del coro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Esta sección
se deshace en un nuevo enlace con las sincopas de resolución del tema A y los
motivos rítmicos de los tresillos dando paso a la 1ª variación del tema A en una especie de doble exposición.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5s4xOAhWKxmalCEGp3KnvTl0cqS_nwDTbWCsb_QTM9FJiAmcGBpIhAiQCVYrWO72DKuuSQjQJuJDX41dgpeZ2mmVEn2hfOCUvrSE20aP9sIzGm2g6TW6erc881uXFOR13C8EHOpC6uU8/s1600/Fig.+204+Variaci%25C3%25B3n+Tema+A.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5s4xOAhWKxmalCEGp3KnvTl0cqS_nwDTbWCsb_QTM9FJiAmcGBpIhAiQCVYrWO72DKuuSQjQJuJDX41dgpeZ2mmVEn2hfOCUvrSE20aP9sIzGm2g6TW6erc881uXFOR13C8EHOpC6uU8/s640/Fig.+204+Variaci%25C3%25B3n+Tema+A.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En principio podríamos considerar
toda esta amplia sección como el inicio del desarrollo de la obra, ya que, si
apreciamos la interválica del motivo lead de la trompeta del combo podemos
observar claramente dos de los elementos constitutivos del tema A: el intervalo
de 5ª y la resolución modal de tono, pero la disposición de esta sección y la
importante participación coral de la versión original dotan a la sección de un
fuerte carácter expositivo más que de desarrollo, ya hemos dicho que la
introducción, exposición y desarrollo se solapan de forma ambigua, justamente
más como procesos que como secciones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Esta 1ª variación, aparte de provenir
del tema A, contrasta profundamente en su carácter y estructura. Para empezar
la sección empieza en compás de 3/4 y modulación a la tonalidad de Cm, aunque
ésta modulación también es ambigua, a pesar
de que a veces se presenta de manera modal, la progresión de acordes Cm<sup>9(11)</sup>,
Fm<sup>13</sup>, G7<sup>b9(#5)</sup>, no deja lugar a dudas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Después de la breve introducción con
feels por parte del piano en el compás 116, y de la exposición con un ligero
contrapunto por los vientos del combo solista en el compás 124, el tema lo
retoman las maderas y saxofones de la banda, como ya hemos dicho en la versión
original también el coro al unísono. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En la
anacrusa del compás 148 el trombón solista introduce un nuevo tema jazz 3º, dando
prioridad a las blancas de la segunda
frase del tema A. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV4Gl9G0B9nD6ClNVDVzoJIrDTbS1T8YOW43OPp55Qg13QKA3AElGPsDpedtXfh9cwGKzCqC2n8QG8dEMCsnnjA9d0EGHnE3yVKVN6HnOCzyroI3weQYrGuJbEhgM5LOQVevXLkm8bxww/s1600/Fig.+205+Comp%25C3%25A1s+148.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV4Gl9G0B9nD6ClNVDVzoJIrDTbS1T8YOW43OPp55Qg13QKA3AElGPsDpedtXfh9cwGKzCqC2n8QG8dEMCsnnjA9d0EGHnE3yVKVN6HnOCzyroI3weQYrGuJbEhgM5LOQVevXLkm8bxww/s640/Fig.+205+Comp%25C3%25A1s+148.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La armonía modula claramente a C
mayor, con la progresión C<sup>9</sup>, F<sup>13</sup>, Dm<sup>9 (11)</sup> y G<sup>9sus</sup>,
acorde que se comporta como dominante, volviendo a repetirse el bucle sobre C
mayor. Este tema lo retoman de una
manera imitativa el resto de vientos solista s del combo, y posteriormente en
la anacrusa del compás 172 los clarinetes, trompas y fliscornos (en la versión
original también el coro).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Con la imitación coral de este 3º
tema jazz por parte de toda la banda sinfónica, más los acompañamientos
atresillados que están presentes en toda la sección desde el inicio de la
introducción de piano, vamos a parar a un tutti orquestal que desemboca en un
solo de piano con la armonía de la introducción en Cm, sobre este solo se
imitan las negras y la resolución de la 1ª variación del tema A con distintos colores
orquestales a modo de backgrounds, volviendo a modular a C mayor y después de
un calderón la orquesta retoma el final de la
1ª variación del tema A cerrando claramente la sección. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Si observamos detenidamente, esta
sección constituye un episodio en sí mismo con su exposición, trasformación,
sección de solos sobre toda su microestructura y reexposición-coda de su tema
principal. Esta sección de inicio del desarrollo se comporta como exposición
con su carácter cerrado y como desarrollo por su trasformación del tema A, pero
sobre todo por introducir un nuevo elemento que en los temas jazzísticos
constituye claramente el desarrollo: la sección de solos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif3iHmUcuFRbZmcwR8J8A2WtfigrCTJT8TC2hER_nBsYFrv9kmElwKs3hr7uEg2-a1Rpddy-JQ7BAsGFdc4HiCqs58QJg4UugSDWBDyZVA2Ceg2WhTK46w_TY7r2ropGgtSIzoCg2m31I/s1600/Fig.+206+Comp%25C3%25A1s+235.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif3iHmUcuFRbZmcwR8J8A2WtfigrCTJT8TC2hER_nBsYFrv9kmElwKs3hr7uEg2-a1Rpddy-JQ7BAsGFdc4HiCqs58QJg4UugSDWBDyZVA2Ceg2WhTK46w_TY7r2ropGgtSIzoCg2m31I/s400/Fig.+206+Comp%25C3%25A1s+235.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En esta forma en proceso
la doble exposición se solapa con el inicio de la 2ª sección de desarrollo: la auténtica
sección de solos de la obra. La 2ª sección del desarrollo de la obra comienza
en el compás 235, con una cesura donde la batería del combo realiza un solo ad
libitum durante 60 segundos como muestra la indicación. El amplio solo de
batería se desarrolla en un enlace sobre breaks reexpositivos del tema A, <i>Feroce
</i>negra=108, lo que confirma, después de la cesura de batería, el hecho de
hallarnos en una nueva sección de desarrollo</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1O8IWC48Qef8hg21Lc3Eq0Osy2JqWiTdNPZY6pRc5AS0sSDwzVkYo6mjoAxy7gWuytsFD4ymY9Y1eRdqJ-dJTzVeSagd3iQGDcOr5Oxyzt_oK3KbHnyDu1b7IygJ3prWKzSI5-2ZqebY/s1600/Fig.+207+Comp%25C3%25A1s+236.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="574" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1O8IWC48Qef8hg21Lc3Eq0Osy2JqWiTdNPZY6pRc5AS0sSDwzVkYo6mjoAxy7gWuytsFD4ymY9Y1eRdqJ-dJTzVeSagd3iQGDcOr5Oxyzt_oK3KbHnyDu1b7IygJ3prWKzSI5-2ZqebY/s640/Fig.+207+Comp%25C3%25A1s+236.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Podemos observar, como en esta sección
Santandreu emplea exclusivamente los instrumentos de la big band: Saxos,
trompetas y trombones, a los que suma las tubas y una percusión auxiliar, en
este caso los timbales, justamente igual que en la plantilla para big band de
la obra de Montesinos <i>Pensado en Jazz. <o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El amplio espectro textural de los colores de una banda sinfónica
encierra la plantilla tradicional de big band, a la que por otro lado, podemos
observar una tendencia valenciana a ampliar con tubas y percusiones bandísticas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ3ZPjl7GmVbzXnWq82Ji7OZaI5gYJOHEk4OA6zqfPbQnkW9GNwo1zkVt-74MDII4lyjNwBqWSMRTzCLl3z57LtNpfeYE395qmwL6PlIQYbq3U2sf8huHZGAx5GRIUNLBKrskerxI8MEw/s1600/Fig.+208+Comp%25C3%25A1s+251.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ3ZPjl7GmVbzXnWq82Ji7OZaI5gYJOHEk4OA6zqfPbQnkW9GNwo1zkVt-74MDII4lyjNwBqWSMRTzCLl3z57LtNpfeYE395qmwL6PlIQYbq3U2sf8huHZGAx5GRIUNLBKrskerxI8MEw/s1600/Fig.+208+Comp%25C3%25A1s+251.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En el compás 250 las láminas inician
una transformación rítmica en quintillos del motivo de los tresillos que se
desarrolla a partir del compás 251 en 5/4 para llevarnos en el compás 255 a una nueva entrada de un tema jazzístico hard
bop Swing negra=180 que se hermana con la anterior entrada del compás 51 de la
exposición en su carácter de variación de la resolución sincopada del tema A acompañada
por un flujo de negras walking y swing.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Es muy interesante el tratamiento
armónico de esta nueva sección, se inicia con un vamp modal sobre Dm de 8
compases, para posteriormente modular después de dos coros a F#m, la modulación
se rearmoniza sobre el mismo tema con los acordes: F#m<sup>(13)</sup>, G<sup>maj13</sup>,
G#m7<sup>(b5)</sup>, C#<sup>13</sup>, E<sup>13sus</sup>, F#7<sup>(b9)</sup>, C<sup>13</sup>,
Fm<sup>(maj9)</sup>, E<sup>13</sup>, C#7<sup>alt</sup>, después de estos 8
compases se vuelve a 8 compases más sobre el vamp en Dm. Justamente la misma
estructura del <i>So What</i> de Miles Davis:
AABA, pero en este caso la B está armonizada con una progresión que podría ser
más típica del lenguaje hard bop, aunque las relaciones IIm/V7 son bastante más
complejas de lo habitual (en el caso del<i> So
What </i>esta modulación era sencillamente a Eb). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En el fondo al igual que en el <i>So What, </i>esta ambigüedad modal es una forma de aproximación a un freejazz
controlado, ya que sobre estas amplias secciones A modales la sección rítmica
despliega libremente sus compings. Santandreu está preparando en esta sección
de exposición jazzística la amplia
sección de solos que se va a desarrollar justamente sobre toda esta progresión
entre el jazz modal y el bop de una forma free.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En el compás 287 entra el solo de
saxo tenor y en el 323 el de trombón, sorpresivamente la forma estándar de 32
compases se amplía con 12 compases en la parte B, creando un bucle irregular de
36 compases, pero, la característica que consideramos fundamental en este
desarrollo, es que los amplios backgrounds orquestales son temáticos antes que
motívicos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En las partituras para big band
analizadas en la tesis hemos podido comprobar como los típicos backgrounds
sobre los solos recrean generalmente motivos rítmicos clichés, que en
ocasiones, aparte del carácter estético, poco tienen que ver con los temas
expuestos, sin embargo en este caso los backgrounds crean una continuidad que
enlaza a la perfección sobre las trasformaciones temáticas, confiriendo a la
sección de solos un carácter de desarrollo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Estos backgrounds se trasforman en
gestos orquestales en el compás 357, para pasar a una nueva sección con
intervención del body percusión por parte del coro, a través del <i>Minaccioso </i>negra=120,
donde prima de nuevo el tema rítmico de las semicorcheas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFTAvD6Ly3HqWoBOg_4Ccc6JqHMuq1fRV4hZmue3EMXmWxR7y7gAFPOWyTn3xSxXjw9TIrkqSSiqjTBFKGt56xnZxIKnMbWRgaBd5nKJgrBL9Q8aa0qmOWDuJd6fIvmZnTsPxashE_sHQ/s1600/Fig.+209+Comp%25C3%25A1s+355.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFTAvD6Ly3HqWoBOg_4Ccc6JqHMuq1fRV4hZmue3EMXmWxR7y7gAFPOWyTn3xSxXjw9TIrkqSSiqjTBFKGt56xnZxIKnMbWRgaBd5nKJgrBL9Q8aa0qmOWDuJd6fIvmZnTsPxashE_sHQ/s1600/Fig.+209+Comp%25C3%25A1s+355.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Este tema rítmico de la exposición, se
trasforma en un obstinato por cuartas sobre el que la banda recrea todo tipo de
juegos rítmicos sobre el motivo de la percusión corporal que en la versión
original interpreta el coro. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En el compás 381 este obstinato se
traslada a las flautas, oboes y clarinete requinto, antecediendo una nueva
entrada del combo solista donde combina distintos gestos temáticos con fills
colectivos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbnCNPNx01WHMBxuiSRZhh3LRcGFllJEgdSu5_AM16Pnesh0JpzrH_iz0-dXtfSqBq4nQnKHbNixl1QQa8sP0Vuf1vEBIGDhIVEG3koShJXmKQYLFAjseghcyl3g4ssI_6WnjbuE0mNhk/s1600/Fig.+210+Comp%25C3%25A1s+383.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbnCNPNx01WHMBxuiSRZhh3LRcGFllJEgdSu5_AM16Pnesh0JpzrH_iz0-dXtfSqBq4nQnKHbNixl1QQa8sP0Vuf1vEBIGDhIVEG3koShJXmKQYLFAjseghcyl3g4ssI_6WnjbuE0mNhk/s640/Fig.+210+Comp%25C3%25A1s+383.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Con esta idea que vuelve a combinar
lo temático con la improvisación a modo de breaks, al igual que al inicio de la
2ª sección de desarrollo, nos trasladamos a una nueva cadencia de solista para
la trompeta en el compás 400. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8wb2ZX3J5AYTP3HP1uv8sjPR4ridQea-GG_SDTDYlCtX-sN3DnLHnZa0-ZHw2CyKH-WWTsyxdqoO9jOCdhSzK5i0h3erw7JnaOQlLDBREd9qQGiOEzrSrwsX_wuTdMEc0Q7KivNOJNC4/s1600/Fig.+211Comp%25C3%25A1s+400.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8wb2ZX3J5AYTP3HP1uv8sjPR4ridQea-GG_SDTDYlCtX-sN3DnLHnZa0-ZHw2CyKH-WWTsyxdqoO9jOCdhSzK5i0h3erw7JnaOQlLDBREd9qQGiOEzrSrwsX_wuTdMEc0Q7KivNOJNC4/s400/Fig.+211Comp%25C3%25A1s+400.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Después del último coro
de fills colectivos en el compás 398 a 12/8, la trompeta solista prolonga sus fills
un compás más sobre la trasformación rítmica del motivo en obstinato a semicorcheas,
esta vez en las maderas. Este último fill desemboca de manera natural en la
cadencia para trompeta del compás 400, sobre un calderón orquestal, llevándonos
a un nuevo tema jazzístico en 4/4 <i>Intimo </i>negra=90, en donde sobre un
vamp modal Eb<sup>maj13</sup>, F#<sup>maj13</sup>, se vuelve a trasformar el
tema A. El nuevo tema jazzístico interpretado con la indicación ad libitum, se
complementa con unos adornos atresillados y se retoma por la banda en el compás
413, para posteriormente llevarnos a una breve intervención del coro sobre el
tema A, casi a modo de background, para desembocar en el compás 425 en el solo
de trompeta sobre este mismo vamp modal. Un nuevo enlace orquestal con diversos motivos
rítmicos, nos lleva al final de la sección de solos con una reexposición del 4º
tema jazzístico, o tema del desarrollo en el compás 449 <i>Swing </i>negra=180,
a través de una introducción para
piano y sección rítmica se retoma el tema hard bop expuesto en el
compás 255, que como ya hemos dicho, se
hermana con la anterior entrada del compás 51 de la exposición en su carácter
de variación de la resolución sincopada del tema A acompañada por un flujo de negras walking y
swing.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtov94quy6xU-YY48d9dTMCgoMABvwZuXxdz__oZ4puDoe4vLJok1fSSei1uQhiXfaNONW5Gi6mtYkjpATxr798oobmT0IGXD2rA59LC06ot7kcg7cx6u1Bp5mSjXOJh_956WXKkDFOGM/s1600/Fig.+212+Comp%25C3%25A1s+449.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtov94quy6xU-YY48d9dTMCgoMABvwZuXxdz__oZ4puDoe4vLJok1fSSei1uQhiXfaNONW5Gi6mtYkjpATxr798oobmT0IGXD2rA59LC06ot7kcg7cx6u1Bp5mSjXOJh_956WXKkDFOGM/s640/Fig.+212+Comp%25C3%25A1s+449.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="break-after: avoid; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Es muy interesante la
transformación que sufre este tema, da la impresión de haber modulado a F#m,
pero realmente lo que se está reexponiendo es la B del tema, aquella que
coincidía con la forma del <i>So What, </i>pero
que estaba rearmonizada a la manera hard bop: F#m(13), Gmaj13, G#m7(b5), C#13,
E13sus, F#7(b9), C13, Fm(maj9), E13, C#7alt,
pero, después de estos 8 compases se vuelve nuevamente a los 8 compases originales sobre el vamp en Dm.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">De esta
sutil manera se cierra la 2ª sección del desarrollo, o bloque jazzístico de
desarrollos sobre secciones de solistas, aunque en este caso intrincadas con exposiciones
y trasformaciones temáticas, y se abre una nueva sección de desarrollo en el
compás 473 <i>Deciso </i>negra=180,
iniciándose un proceso de desarrollos rítmicos típicamente sinfónicos. Esta
sección de </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">enlace
orquestal, quizás sea tal vez la parte más importante de la pieza, ya que el
ritmo base (Second line New Orleans) aparece con numerosas variaciones y relaciones de tempo
como engranajes para llegar al tempo del tema hard bop. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimuaE6rODJiAt7RibBuSnNTDdexcER-z3qYyfGh2S_TBKcbY8wmkgIIMJfSOQLTNwbJW_7_wYhF74POBaYTuqSzt-_e9pQPC8-fJIWybUMTQwwpZ8pBCubTySgF-oKajyGfeQ4duozfW8/s1600/Fig.+213+Comp%25C3%25A1s+473.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimuaE6rODJiAt7RibBuSnNTDdexcER-z3qYyfGh2S_TBKcbY8wmkgIIMJfSOQLTNwbJW_7_wYhF74POBaYTuqSzt-_e9pQPC8-fJIWybUMTQwwpZ8pBCubTySgF-oKajyGfeQ4duozfW8/s640/Fig.+213+Comp%25C3%25A1s+473.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Para
empezar, sobre esta entrada en tresillos por parte de las láminas se van
sucediendo unos golpes orquestales en crescendo de orquestación y amalgama de
compases 5/4, 4/4, 5/4, 4/4, 2/4. Posteriormente sobre un cambio de
tempos se suceden y combinan los tres motivos rítmicos principales: las
corcheas, los tresillos y las semicorcheas:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpWDczhvzlVYsdsvOWQgdmLLlc9uWqfidbXS7lGfpKM8jehCsFS1zmMWQAN2AdgQcRVV5JuuSkSUjQHzwVFjuOrFMkQ04NhEWSc6ZR9escB2O2MnBSDLpfwCdYzaShFU3p5zkdrbauyoQ/s1600/Fig.+214+Comp%25C3%25A1s+481.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpWDczhvzlVYsdsvOWQgdmLLlc9uWqfidbXS7lGfpKM8jehCsFS1zmMWQAN2AdgQcRVV5JuuSkSUjQHzwVFjuOrFMkQ04NhEWSc6ZR9escB2O2MnBSDLpfwCdYzaShFU3p5zkdrbauyoQ/s640/Fig.+214+Comp%25C3%25A1s+481.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Sobre esta
base polirrítmica, los vientos solistas vuelven a ejecutar un tema
jazzístico a modo de solo hard bop al unísono, pero sin acompañamiento de la
sección rítmica en la anacrusa del compás 487.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK3_P4_f_-geOqrdBix6T5QTlRSoI74P5_XFpqUWHf0vbADQ7TZuRS4l7N07n6XziQQOxyiF4k_L2jlj984ofXB9YAhGUfhqdSs201NapP96wNt43wE4A-nL1hxXh086bda67vkLrTXgQ/s1600/Fig.+215+Comp%25C3%25A1s+487.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK3_P4_f_-geOqrdBix6T5QTlRSoI74P5_XFpqUWHf0vbADQ7TZuRS4l7N07n6XziQQOxyiF4k_L2jlj984ofXB9YAhGUfhqdSs201NapP96wNt43wE4A-nL1hxXh086bda67vkLrTXgQ/s640/Fig.+215+Comp%25C3%25A1s+487.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Este tema es una mezcla entre el
primer tema jazzístico de la exposición y las escalas de acompañamiento de las
maderas en la introducción.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">A partir del compás 496 se suceden
transformaciones rítmicas, amalgamas de compases y distintos colores
orquestales cerrando la sección de desarrollo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En el compás 520 empieza claramente
una reexposición prácticamente literal con el <i>Come prima </i>negra=108, se
reexpone el enlace de tresillos del compás: 19 y el <i>Tempo
Giusto </i>negra=108 del tema rítmico
del compás: 23.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi11ycwSY-VJmqmpCWGnDjVHDf9N8DvegfZEn3PhBnrcls9k4rAPWC4Rx3XIfxehg8Ua9fX6rQ2AvQluG5CiUoTsTdOUX2ig6_eWWXAyBxYPbSojuES8atd2rSDg4NZFOSmtiqjD3QqaQw/s1600/Fig.+216+Comp%25C3%25A1s+520.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi11ycwSY-VJmqmpCWGnDjVHDf9N8DvegfZEn3PhBnrcls9k4rAPWC4Rx3XIfxehg8Ua9fX6rQ2AvQluG5CiUoTsTdOUX2ig6_eWWXAyBxYPbSojuES8atd2rSDg4NZFOSmtiqjD3QqaQw/s1600/Fig.+216+Comp%25C3%25A1s+520.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Desde el compás 520 al 560, la reexposición es
literal: al enlace de tresillos, le sucede la introducción de las láminas, la
entrada en negras del compás 26 y el primer tema jazzístico del 34, solo que en
lugar de ir a la breve sección de 10 compases <i>Swing </i>blanca=108, que
había en el compás 51, pasamos a unos solos colectivos sobre un obstinato
rítmico orquestal en el compás 550.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc8eTZ5MvpurUI6lBcGcTegKTdXCzAl02Yqal7WRY6_PonhzFSMffabzhTtyWqQ2qJ4tfq9KShDYw6aEZ9k7IzFd7AIBwZY98GIQim43DTNX6tEXyDehuUeA71g591OPKNgRZWpqphIUU/s1600/Fig.+217+Comp%25C3%25A1s+550.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc8eTZ5MvpurUI6lBcGcTegKTdXCzAl02Yqal7WRY6_PonhzFSMffabzhTtyWqQ2qJ4tfq9KShDYw6aEZ9k7IzFd7AIBwZY98GIQim43DTNX6tEXyDehuUeA71g591OPKNgRZWpqphIUU/s640/Fig.+217+Comp%25C3%25A1s+550.jpg" width="364" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La primera entrada es la
del trombón sobre las armonías F#9, Bb7,
a modo de vamp, posteriormente entra el tenor en el compás 554 y la trompeta
558. En el compás 562 se quedan los tres vientos improvisando de manera
colectiva sobre este vamp, a modo de break de solista, para desembocar en una
progresión de dominantes substitutos con ritmo armónico de negras descendentes
pasando por toda la escala cromática de Bb a Bb, y después por todo el ciclo de
quintas en forma de dominantes por extensión desde Bb, E, A, D, G. C, F, hasta acabar de
nuevo en Bb13. Este interesantísimo puente orquestado por un tutti a negras,
retoma los fraseos hard bop al unísono por parte del trío de vientos solistas
del compás 487, pero ahora con todo el carácter de las rápidas escalas de las
maderas en la introducción, desembocando en un interludio de exposición del
tema A.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwHGgGxaDEtSZl69GpdUe2cWIoQmzQwLjcZvuuvgcfQYNsy_h3hpETlecFhN-FlrGclJRQZ2kDnAEWYjIY5wdBGOe7Y6xouTZAFoEzQwLIXUJY4ncRcWU_2oBP8ioP2Zr4RJejw1uk2Cg/s1600/Fig.+218+Comp%25C3%25A1s+570.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="612" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwHGgGxaDEtSZl69GpdUe2cWIoQmzQwLjcZvuuvgcfQYNsy_h3hpETlecFhN-FlrGclJRQZ2kDnAEWYjIY5wdBGOe7Y6xouTZAFoEzQwLIXUJY4ncRcWU_2oBP8ioP2Zr4RJejw1uk2Cg/s640/Fig.+218+Comp%25C3%25A1s+570.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">En del compás 570 </span><i style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Enfactico
</i><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">negra=108, trompas, bombardinos y tubas reexponen el tema A </span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">sobre el obstinato rítmico del motivo de
corcheas de la introducción de los timbales, que van sufriendo un proceso de
desplazamiento rítmico de los acentos, para después de una entrada de todos los
graves orquestales pasar en el compás 582 al </span><i style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Brillante </i><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">negra=108, donde
se reexpone literalmente la entrada del coro de la introducción, que ahora sí,
deviene sin duda como el tema y la exposición principal que abre y cierra la
obra. En el compás 594 se suceden tres breaks orquestales con repeticiones de
la sincopa de resolución final a modo de breve coda, que resuelve en un tutti
orquestal esforzando en la mejor tradición de final espectacular bandistico.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="break-after: avoid; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Aquí tenemos un claro
ejemplo de <i>third stream </i>valenciano,
donde se combinan por parte de Jesús Santandreu la tradición hard bop heredada
de la época del Perdido Club de Jazz, con la tradición sinfónica bandística
valenciana, para crear algo nuevo, fresco y distinto, sin duda una tercera
corriente. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
José Pruñonosahttp://www.blogger.com/profile/04646112000376156933noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5074366039598173743.post-3106466732420840372016-04-08T03:29:00.000-07:002016-04-08T03:29:33.060-07:0011 Aniversario de Albert Sanz y los once dedos: El Fabulador<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<v:shapetype coordsize="21600,21600" filled="f" id="_x0000_t75" o:preferrelative="t" o:spt="75" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" stroked="f">
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</v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:formulas>
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</o:lock></v:path></v:stroke></v:shapetype></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBCnqCaQqYBzGoL79cxSTf-ahjRBEZkTLbREsYpQtcO9XHLebBKkoxwVQGYqOj65e2rmpF6UJSO7bdMoy05wrlT_En6ca1dS5w_Ksv7-HhwI6ECQMlg2elh-X1qg4CJ_E5FrANw-An2fI/s1600/Fig.+229+El+Fabulador.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBCnqCaQqYBzGoL79cxSTf-ahjRBEZkTLbREsYpQtcO9XHLebBKkoxwVQGYqOj65e2rmpF6UJSO7bdMoy05wrlT_En6ca1dS5w_Ksv7-HhwI6ECQMlg2elh-X1qg4CJ_E5FrANw-An2fI/s1600/Fig.+229+El+Fabulador.jpg" /></a></div>
Albert Sanz (p); Pau Domenech (cl bajo); Perico Sambeat (sa); Mamen García (voc en #7); Raynald Colom (tp); Vicent Macián (st);<br />José Sebastiá, Rafael Mira (trompa); Javier Vercher (cl, st); Rob Stillman (st en #6); Toni Belenguer (trombón); Chris Van Voorst van Best (cb); R. J. Miller (bat).</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Todos los temas
compuestos por Albert Sanz, excepto #7, compuesto por Roberto Cantoral. Grabado
los días 11, 12 y 13 de agosto de 2004 en el Conservatorio Municipal José
Iturbi de Valencia. Mezclado los días 29, 30 y 31 de octubre de 2004 en el
Estudio Cable Musical, San Lorenzo del Escorial, Madrid. Ingeniero de sonido,
edición y mezcla: Bertram Kornacher. </span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Editado en 2005 Xàbia
Jazz 004</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"> <o:p></o:p></span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Este disco de “Albert
Sanz y los Once Dedos”, fue la cuarta entrega de la serie Xàbia Jazz, promovida
por el IVM, que justamente precede al trabajo de Daniel Flors </span><i style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Atonally
Yours, </i><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">que ha abierto esta serie de análisis de obras con influencias </span><i style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">third
stream</i><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"> en Valencia.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Una vez
más podemos establecer un paralelismo entre la historia general y la local en
cuanto a lo que esta influencia se refiere, así como la tercera corriente
estuvo precedida, en cierto sentido, por el Cool Jazz, y su búsqueda de una
sonoridad orquestal ampliada, este trabajo de Albert Sanz, crea un precedente
en la búsqueda de esta misma sonoridad, que se desarrollará posteriormente en
su trabajo <i>Russafa Ensemble</i>, cuya presentación se realizó en el marco
del 33º festival internacional de música contemporánea Ensems 2011, creando sin
duda un hito en el encuentro del jazz y la musica clásica contemporánea en
nuestra ciudad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Transcribimos
a continuación la reseña que podemos encontrar en la página de venta de discos
de Sedajazz.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Comentario:
<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Decir
que Albert Sanz está sufriendo una continua evolución como músico es
prácticamente una trivialidad; hablar de que dicha evolución instrumental viene
acompañada de una evolución compositiva no lo es tanto. A mi entender, al
primero de los discos como líder de este pianista valenciano (Los Guys, editado
por Fresh Sound New Talent en el 2004) le faltaba una pizca de levadura con el
que dar cuerpo a una grabación en la que participaron excelentes músicos
(Cheek, Ballard y Grenadier); un disco en el que la presencia tanto
instrumental como compositiva de Sanz era demasiado modesta. La referencia a
Los Guys permite presentar El Fabulador como una obra firmada con mayor
madurez, un estadio más avanzado en el que Sanz maneja de forma inteligente los
recursos puestos a su entera disposición por el Instituto Valenciano de la
Música y la estupenda propuesta del festival veraniego Xàbia Jazz. Tras el
septeto de Fabio Miano, la big band de Ramón Cardo y el octeto de Kiko
Berenguer, en la formación elegida en esta cuarta grabación con motivo del
festival vuelven a jugar un papel fundamental los vientos: tenores, alto,
trombón, trompas, clarinete bajo y trompeta van alternándose como protagonistas
en los sucesivos cortes, o jugando el papel secundario de soportar melódicamente
el desarrollo de los solos. <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 1.0cm;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Los acordes de Sanz conducen en todo momento a la formación,
adaptando el papel de deuteragonista, con la postura de estar presente sin ser
visto, de presentar los temas de forma sutil para que sean los vientos los que
recojan el testigo de los primeros compases del piano y hagan que el tema
evolucione. Los pasajes de rítmica latina en Racha o en el clásico La Barca de
Roberto Cantoral interpretado por Mamen García, los momentos reservados para el
desorden orquestal en Por Olvidar, y el elegante desarrollo en crescendo de El
Mejilla o en el tema que da nombre al disco son algunos de los elementos que
caracterizan a El Fabulador, una grabación que obliga a elogiar tanto a los
buenos músicos que siguen brotando de los cultivos valencianos como a la
propuesta gubernamental de esta Comunidad.<span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftn1" title="">[1]</a></span></b></span><a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftn1" title=""><!--[endif]--></a></span></span></i><sup><span style="font-size: 9.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></sup></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 1.0cm;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><b><br /></b></span></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Queremos resaltar, que aunque no hemos encontrado ninguna
referencia crítica que relacione este trabajo, con Gil Evans y su <i>Birth of the Cool, </i>la plantilla y la
sonoridad tiene una semejanza más que considerable, que justamente se asienta
en su posterior <i>Russafa Ensemble</i>,
trabajo del cual sin duda alguna es predecesor. Justamente esta es la razón por
la que consideramos iniciar esta serie de reseñas discográficas con influencias
<i>third stream</i> en Valencia, con <i>Atonally Yours, </i>la existencia de
críticas y reseñas que lo catalogan abiertamente como influenciado por el <i>third stream</i>, pero considerando este
trabajo con perspectiva y viendo su continuidad con el <i>Russafa Ensemble, </i>bien podría haber abierto esta serie de discos
que han iniciado la tercera corriente contemporánea en Valencia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>
<span style="font-size: 9.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Masferrer,
Sergio. “El Fabulador: Albert Sanz y los Once Dedos” <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 9.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"> </span><a href="http://www.sedajazz.es/tienda_sedajazz_discos_detalle.php?disco=79"><span style="font-size: 9.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">http://www.sedajazz.es/tienda_sedajazz_discos_detalle.php?disco=79</span></a><span style="font-size: 9.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 1.0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">No obstante la
presentación oficial del Cd, aconteció en Julio del 2005, un mes antes de la
presentación de <i>Atonally Yours, </i>en el
Xavia jazz 2005.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 1.0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div style="background: white; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-element: para-border-div; padding: 1.0pt 4.0pt 1.0pt 4.0pt;">
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; line-height: 30.75pt; margin-bottom: 7.5pt; padding: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , serif; font-size: 22pt; letter-spacing: -0.75pt;">El pianista de jazz Albert
Sanz presenta su disco con 11 músicos en las Serenates<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0.0001pt; padding: 0cm;">
<a href="http://elpais.com/autor/el_pais/a/" title="Ver todas las noticias de El País"><b><span style="color: black; font-family: "tahoma" , "sans-serif"; font-size: 8.5pt; text-transform: uppercase;">EL PAÍS</span></b></a><b><span style="font-family: "tahoma" , sans-serif; font-size: 8.5pt; text-transform: uppercase;"> </span></b><b><span style="font-family: "tahoma" , sans-serif; font-size: 8.5pt;">Valencia </span></b><a href="http://elpais.com/tag/fecha/20050706" title="Ver todas las noticias de esta fecha"><span style="color: black; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 8.5pt;">6 JUL 2005</span></a><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 8.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0.0001pt; padding: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; margin-bottom: 0.0001pt; padding: 0cm;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">El pianista Albert Sanz (Valencia, 1978) presenta hoy su
disco Albert Sanz y los once
dedos en un concierto gratuito incluido en la programación del festival
Serenates al Claustre, que se celebra en el edificio de La Nau de la
Universitat de València. El recital se celebrará a partir de las 22.30 en la
sede histórica.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; margin-bottom: 0.0001pt; padding: 0cm;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">El contenido del disco es el resultado de la producción
propia del festival Xàbia Jazz de 2004, en el que participaron el propio Sanz y
una banda de once músicos, además de una vocalista. La banda está compuesta por
Mamen García (voz), Raynald Colom (trompeta), David Estruch y Rafa Mira
(trompa), Toni Belenguer (trombón bajo), Perico Sambeat, Javier Vercher y
Vicente Macián (saxo), Pau Doménech (clarinete), Dmitri Skidanov (contrabajo) y
Joe Smith (batería).<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; margin-bottom: 0.0001pt; padding: 0cm;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">En Albert Sanz
y los Once Dedos, el joven músico muestra la calidad de sus
composiciones, pareja a su competencia como intérprete, donde plasma su gran
sensibilidad y muestra un lenguaje musical profundo y muy personal, señala la
nota informativa del Institut Valencià de la Música (IVM).<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; padding: 0cm;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">En el terreno interpretativo, Sanz se
caracteriza, según los expertos, por un extraordinario conocimiento del
lenguaje jazzístico y un estilo básicamente melódico, prosigue la nota. Solista
inspirado, sus improvisaciones son inesperadas, fantasiosas y ocurrentes. Como
acompañante hace gala de un fino oído que estimula al solista con inteligentes
comentarios, sugerencias y anticipaciones.<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">[1]</span></b></span><!--[endif]--></span></a></span></i><sup><span style="font-size: 9.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></sup></div>
</div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span lang="ES-TRAD">
</span></div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a><span style="font-size: 9.0pt;"> </span><span style="font-size: 9.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Sanz,
Albert.</span><span style="font-size: 9.0pt;"> “</span><span style="font-size: 9.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">El pianista de jazz Albert Sanz
presenta su disco con 11 músicos en las Serenates” <i>EL PAÍS</i>
Valencia 6 JUL 2005<sup> </sup></span><span style="font-size: 9.0pt;"> </span><span style="font-size: 9.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><a href="http://elpais.com/diario/2005/07/06/cvalenciana/1120677506_850215.html">http://elpais.com/diario/2005/07/06/cvalenciana/1120677506_850215.html</a></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Después de la edición de <i>Per l’altra banda</i> de Ramón Cardo big
band en 2004, un nuevo acuerdo entre el IVM y la editorial de música Piles en
2005, permitió una edición de las partituras de la Suite <i>Colorets </i>de Ramón Cardo para Spanish Brass Luur Metals y de una de las piezas de este trabajo de Albert Sanz para la colección
Xàbia Jazz: <i>Interludio.</i></span><br />
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY_EK6Vujm0QljiWNrQMxWcrB2jHWmizDE-IlcLYhSW742TMK5A7tOTm7Y6cwT01lD24uhLnbiETAtudFVxVOC9T7CigkOCqeKPKONgQKCTI7RBl2dY44XW7tGRmSgXmzATiWwsNvU5xw/s1600/Fig.+230+Interludio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY_EK6Vujm0QljiWNrQMxWcrB2jHWmizDE-IlcLYhSW742TMK5A7tOTm7Y6cwT01lD24uhLnbiETAtudFVxVOC9T7CigkOCqeKPKONgQKCTI7RBl2dY44XW7tGRmSgXmzATiWwsNvU5xw/s640/Fig.+230+Interludio.jpg" width="454" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La plantilla de la obra está
compuesta para un ensemble de once instrumentos que hace referencia a la
formación que grabó el Cd: “Albert Sanz y los once dedos”, y contiene además
del trío de la sección rítmica: piano, contrabajo y batería, cuatro maderas:
flauta, clarinete, clarinete bajo, saxo tenor y cuatro metales: dos trompas,
trompeta y trombón, aunque el piano apenas tiene notas escritas y la batería ninguna
indicación en la partitura.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La pieza está dividida en dos partes,
una primera para el ensemble y una segunda parte más breve para piano solo, de
la cual no hay nada escrito en esta edición. Esta segunda parte tiene muchos
elementos en común con otra de las piezas analizadas en el primer bloque de la
presente tesis: <i>The Clothed Woman</i>,<b> </b>(Duke Ellington 1947). “Con
una simple forma ABA, la pieza se interpreta a piano solo con pequeñas
interjecciones de un quinteto de instrumentos de apoyo. La obra posee un
lenguaje armónico libremente atonal y una estructura rítmica/métrica igualmente
libre en forma de recitativo declamatorio<i>.
</i>Armónica y rítmicamente las secciones de <i>The Clothed Woman</i> podrían provenir de las manos de compositores
como Szymanowski o del Schoenberg temprano, pero las inflexiones y ataque
rítmico, el sentido del "tiempo suspendido en movimiento” solo podría
provenir de un gran artista de jazz”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En el presente capítulo vamos a
analizar expresamente la primera parte de la obra que aparece en la edición
conjunta del IVM y la editorial Piles.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La pieza fluctúa entre las fanfarrias
para vientos solos y las partes apoyadas por la sección rítmica, de las cuales
solo está escrito el contrabajo integramente. Tiene un carácter binario con
sucesión y trasformación de un tema A y un tema B contrastante, que se pueden amoldar a una microforma compuesta por:
Exposición, Desarrollo, Reexposición, aunque realmente las relaciones entre
estas tres breves partes son complejas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Hemos realizado una reducción
pianística para poder analizar en profundidad esta breve pieza. A simple vista
podemos apreciar el contraste temático entre el primer tema que abarca hasta el
segundo calderón del compás 12, de carácter contrapuntístico, nota contra nota
la mayor parte del tiempo, y textural con la entrada de los unísonos tímbricos que acompañan a este contrapunto y
el segundo tema de carácter más melódico, pero
con armonías inauditas, que como ya hemos dicho, está apoyado por la
sección rítmica a partir del 3/4 del compás 13. Ambos temas conforman la
exposición de la pieza que se prolonga hasta el compás 19, donde contrabajo y
piano inician un desarrollo a modo de contracción en corcheas del primer motivo
principal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7cJn9STpIQhyphenhyphenzcAw6DSt7un8n_mVIjou41F8iC61gxdAcYQLrQK3zQXo3zsttJ5PWwfAPL6t2K8eujXv6EiUVG1rXVVDZMz7AqdvxnctQk0pHrrQ6sGQKbhud5grmXeWLsO_t8IvqdPA/s1600/Fig.+231+Reducci%25C3%25B3n+Pian%25C3%25ADstica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7cJn9STpIQhyphenhyphenzcAw6DSt7un8n_mVIjou41F8iC61gxdAcYQLrQK3zQXo3zsttJ5PWwfAPL6t2K8eujXv6EiUVG1rXVVDZMz7AqdvxnctQk0pHrrQ6sGQKbhud5grmXeWLsO_t8IvqdPA/s640/Fig.+231+Reducci%25C3%25B3n+Pian%25C3%25ADstica.jpg" width="436" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> El primer tema A, con una evidente
preocupación tímbrica, consta de tres
entradas, la primera de ellas la realizan los clarinetes, la segunda,
repetición literal de la primera a excepción de los unísonos tímbricos, las
trompas, y la tercera trompeta y clarinete bajo, en este caso los unísonos
tímbricos fluctúan a la nota B en lugar de C como en las dos entradas
anteriores.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbprgay8UAaGFSL-MNlDeCBPaDi0wUiznWtLnY6NlXG4TIByK0Mver7AJyyZ9ysXE7xA9izqueHzQvY8GpWHVXdLBXECdAcwO7reMDaj_C-jDADdkJjKrK6R8JmeDI3F62Sq1ekJSUyl0/s1600/Fig.+232+Temas+A+y+B.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbprgay8UAaGFSL-MNlDeCBPaDi0wUiznWtLnY6NlXG4TIByK0Mver7AJyyZ9ysXE7xA9izqueHzQvY8GpWHVXdLBXECdAcwO7reMDaj_C-jDADdkJjKrK6R8JmeDI3F62Sq1ekJSUyl0/s640/Fig.+232+Temas+A+y+B.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Es difícil poder definir el material
melódico que conforma este tema A, por un lado tenemos un pequeño ciclo de
quintas Ab, Eb, Bb, Eb que por otro lado está armonizado por cuartas justas en
movimiento paralelo, al que precede una especie de arpegio de Dm que no guarda
ninguna relación, aparte de interválica (sextas en movimiento contrario) con la
melodía que lo armoniza, y de repente en
el compás de 6/4 se rompe toda relación obvia. Sin embargo, si analizamos las
melodías graves y agudas de forma independiente, podemos observar que conforman
dos series decafónicas hasta el primer calderón, en las cuales se omiten las
notas F# y A en la serie superior, y C, G en la inferior, por lo que entre
ambas completan el cómputo total de los doce sonidos, eso sí sin ningún
tratamiento serial. Por otro lado la segunda y tercera entrada hasta el
calderón del compás 12 conforman una serie de 11 sonidos en la voz superior a
excepción de nuevo del F# y una serie dodecafónica completa en la voz inferior,
pero con repeticiones libres de notas.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiakU8cylATHdKvVJDj0FYkNUO1tk8l4bzYdQJq5fd6s28NmHKnRaP6fjq0Eym10n8VY3fv08WnJEYhwbqkd6VP7LoUFaFOR3oiYRhzMSBoiZqU-6GP9ZjfBsSe3uWW4P8G9FPvpvY_kE/s1600/Fig.+233+Cadencias+Tema+A.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiakU8cylATHdKvVJDj0FYkNUO1tk8l4bzYdQJq5fd6s28NmHKnRaP6fjq0Eym10n8VY3fv08WnJEYhwbqkd6VP7LoUFaFOR3oiYRhzMSBoiZqU-6GP9ZjfBsSe3uWW4P8G9FPvpvY_kE/s1600/Fig.+233+Cadencias+Tema+A.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Este primer tema A
concluye en una cadencia con el poliacorde de Cm/Em donde entra el piano dando
paso al tema B en donde la trompeta ejerce claramente de voz lead. </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> <o:p></o:p></span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Si analizamos las dos cadencias de
los calderones podemos ver una cierta relación bitonal entre estas dos
tonalidades Cm y Em, aunque como hemos visto los materiales melódicos no
guardan ninguna relación con este hecho aparte de la resolución. El tema B se
unifica con el tema A por el intervalo característico de 5ª, en este caso
descendente entre el 1º y 2º motivo, aunque tiene un mayor carácter cantábile,
de melodía acompañada por el contrapunto con el resto de voces, está soportado
sobre unas inauditas armonías de Fm7</span><sup style="line-height: 150%;">(add11)</sup><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">, Bb7</span><sup style="line-height: 150%;">(#5)</sup><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">, Cm7</span><sup style="line-height: 150%;">(b5)</sup><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">,
Am7, C#m7</span><sup style="line-height: 150%;">(9)</sup><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">, Em7</span><sup style="line-height: 150%;">(b5)</sup><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">, D#m7</span><sup style="line-height: 150%;">(add11)</sup><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"> y D7</span><sup style="line-height: 150%;">(#11)</sup><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">/A.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIQXJNjPDDcqk2j0473by0j8ZqsaCdeS-PgrSXjizUZ6A0kIvz2YJz0L1-dUUf8UeCpcnqTQ1MC__-68K4a35VLuVB6gXWuLKJiaKUys0deSxCIjz3Z8mDohUml0TfoWejsYRHQsHTPvA/s1600/Fig.+234+Desarrollo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIQXJNjPDDcqk2j0473by0j8ZqsaCdeS-PgrSXjizUZ6A0kIvz2YJz0L1-dUUf8UeCpcnqTQ1MC__-68K4a35VLuVB6gXWuLKJiaKUys0deSxCIjz3Z8mDohUml0TfoWejsYRHQsHTPvA/s640/Fig.+234+Desarrollo.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El Desarrollo, que consta de la transformación de las tres
entradas de la exposición, se inicia en el compás 19, donde contrabajo y piano
inician una contracción en corcheas del primer motivo principal.
Posteriormente, en el compás 23 repiten esta entrada trombón y contrabajo medio
tono por debajo, prolongada en este caso por la trompeta en arpegios
ascendentes descendentes donde prima el intervalo de 4ª, la tercera entrada por
parte del clarinete reproduce, en principio,
la entrada original de la trompeta del compás 9, en este caso está
imitada por el trombón y respondida por el clarinete bajo con el mismo motivo
del compás 9, pero en inversión. Después de una nueva cadencia con una nueva
intervención del piano sobre la armonía de Gmaj7/Ab, acontece la reexposición
en el compás 36.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivHND3yYCVwAbuVlpsFPURb99dmKeBVRTrAvaygCB0mRO5T_SzL7EWROP8F5qH6irl4Ayx5kLpg_L7eByrI_xBTGDjdkHOOxJYR8kzlsdRgwLFwJLp1ahqvAP2Y3Db8b1bUWx9py-K4PU/s1600/Fig.+235+Reexposici%25C3%25B3n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="470" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivHND3yYCVwAbuVlpsFPURb99dmKeBVRTrAvaygCB0mRO5T_SzL7EWROP8F5qH6irl4Ayx5kLpg_L7eByrI_xBTGDjdkHOOxJYR8kzlsdRgwLFwJLp1ahqvAP2Y3Db8b1bUWx9py-K4PU/s640/Fig.+235+Reexposici%25C3%25B3n.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En este caso lo primero que se
reexpone es el Tema B de nuevo con la trompeta como lead acompañada por la
sección rítmica, pero con las armonías cambiadas y la entrada en anacrusa,
posteriormente en el 4/4 del compás 38 aunque podemos apreciar claramente en
las voces interiores la reexposición de la primera entrada del tema A, en la
grabación no se puede distinguir porque va acompañada de improvisaciones
colectivas free, que finalizan esta primera sección del <i>Interludio</i> en un caos absoluto, que a su vez resuelve en una
cadencia final sobre Bb/D. Después de esto entra el piano a solo con una
estética y características que podemos definir, como ya hemos dicho, de la
misma manera que hemos analizado la pieza de Duke Ellington <i>The Clothed Woman, </i>aunque<i> </i> en
este caso anticipa el siguiente corte del Cd: <i>Hope</i>, mostrando cierta tendencia a la forma suite, predilecta por
parte de los compositores de jazz valencianos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">En primer lugar
constatamos, que junto a Daniel Flors y David Pastor, estos tres músicos han
abierto una brecha, cada uno en su estilo, en cuanto a la producción de
trabajos jazzísticos de este principio de siglo, más o menos influenciados por
la música clásica contemporánea, en el panorama actual del jazz valenciano. En
segundo lugar resaltamos que dos de estos trabajos han sido producciones del
IVM para la serie Xàbia Jazz, y que este modelo ha derivado a la iniciativa
privada en la segunda decada del siglo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Nos ha llamado la
atención las similitudes compositivas de las dos piezas coetáneas analizadas en
la presente tesis: </span><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Interludio
</span></i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"> (Albert Sanz y los
Once Dedos 2004) y </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">el <i>Theme Nº2 </i>para
cuarteto de cuerda y arpa de Daniel Flors (2005), dos proyectos correlativos </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">para la serie Xàbia Jazz del
IVM, que aunque difieren notablemente es sus plantillas, conservan rasgos
compositivos comunes: la amalgama de compases y la ruptura de la rítmica
tradicional en contextos jazzísticos, la búsqueda de nuevas plantillas con la
inclusión de instrumentos “clásicos” no tradicionales en el jazz, la búsqueda
de un lenguaje compositivo libre a través del eclecticismo de técnicas y
estéticas empleadas, donde conviven atonalidad, polimodalidad y politonalidad, sin renunciar a atractivas
partes cantábiles con incursiones tonales. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">También hemos podido
comprobar como formalmente los trabajos de ambos autores guardan sutiles
relaciones entre las piezas que los conforman, acercándolos en ocasiones a la
forma suite, que se manifiesta como la predilecta por parte de varios de los
autores analizados, y que en el caso de Albert Sanz se desarrolla ampliamente
en su último trabajo: <i>La Suite de </i> </span><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">L’emigrant
</span></i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">(2015), en donde por un lado podemos encontrar “la suite” en
sí, con cierta unidad estilística, que da paso a una segunda parte más
ecléctica, donde destaca la multiculturalidad y la fusión con músicas de raíces
de la mano de la cantante hindú Ganavya Doraiswamy y el cantaor de Gandía
Carles Dènia, como resumen del viaje iniciático de “l'Emigrant”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Por
último, reafirmamos la figura de Albert Sanz como autor <i>third stream </i>valenciano,
abalado por la continuidad de sus trabajos personales: </span><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">El Fabulador </span></i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"> (Albert Sanz y los Once Dedos 2004), <i>Russafa Ensemble </i>(2011) y <i>L’emigrant </i>(Albert Sanz y Sedajazz big
band 2015), en donde confluyen las estéticas iniciadas en los anteriores
trabajos: Ellington, Gil Evans, <i>third
stream, </i>músicas étnicas y música de raíces valenciana, conviven en la estética
personal de Sanz que se amalgama entre la música contemporánea y el jazz
mediterráneo.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 1.0cm;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">El eclecticismo es el aglutinante de una virtuosa
composición que aúna las influencias pasadas y las tendencias contemporáneas,
un viaje metafórico que se hace patente en la exploración de la sonoridad y el
lenguaje a lo largo de sus movimientos. La Suite del Emigrante emerge como
reflejo evolutivo de uno de los músicos españoles con mayor proyección
internacional. La apertura estilística de la obra la convierte en huidiza de
cualquier etiqueta, a pesar de la ligera tendencia natural de clasificarla como
third stream.<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">[1]</span></b></span><!--[endif]--></span></a><o:p></o:p></span></i></div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">[1]</span></span></span></a> <span lang="ES-TRAD" style="font-size: 9pt;">Sedajazz Agenda: “</span><span style="font-size: 9pt;">Sedajazz Big Band &
Albert Sanz: La Suite de l´Emigrant<b>”. Viernes, 10 de julio 2015. </b></span><b><span style="font-size: 9.0pt;"><a href="http://www.sedajazz.es/agenda_actuaciones_musicales_evento.php?id=5574">http://www.sedajazz.es/agenda_actuaciones_musicales_evento.php?id=5574</a></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Se
puede escuchar la trilogía <i>third
stream </i>de Albert Sanz en la siguiente lista de reproducción de Spotify:<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Auser%3Ajosepru%C3%B1o%3Aplaylist%3A1flAGwroRt6KpMAjEiSUkm" width="300"></iframe></div>
José Pruñonosahttp://www.blogger.com/profile/04646112000376156933noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5074366039598173743.post-39906578963730501922016-03-07T03:17:00.001-08:002016-03-07T03:17:31.599-08:00Jazz en Valencia después del “Perdido”: Ximo Tébar “Live in Russia Band” <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL0Iw2DGem3_qBtYW0Qp1QCvBO0WaVBKydlG9g2tiVGyfNIn5i1gYJvDQjGHJzTTefWcHNc-DhHqVxM9pR1v3G-nsP_qJTQwS5jsianMXJKgvFMXeHTALVRPwmtjswJLMoSM4hqy3zld8/s1600/1+Live+in+Russia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL0Iw2DGem3_qBtYW0Qp1QCvBO0WaVBKydlG9g2tiVGyfNIn5i1gYJvDQjGHJzTTefWcHNc-DhHqVxM9pR1v3G-nsP_qJTQwS5jsianMXJKgvFMXeHTALVRPwmtjswJLMoSM4hqy3zld8/s200/1+Live+in+Russia.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Desde el 18 de Febrero viene celebrándose en el </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">el Centro Cultural
Bancaja la exposición y ciclo de conciertos: “Valencia Jazz. Perdido Club y
otras voces de una eclosión musical”. Pero si uno quiere saber qué pasó
en Valencia, en torno a esta eclosión anunciada en la exposición, fuera del </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Perdido Club de Jazz </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">puede
pasarse por la Sala Zircó, que cumplió su 30 aniversario el pasado 2014 y que
este año ha decidido ampliar su programación de teatro independiente, con un
ciclo sobre el jazz hecho actualmente en
Valencia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Por la sala han desfilado: </span><span lang="CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Julio
Montalvo Collective, Eva Romero y Ramón Cardo Trío, </span><span lang="CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Eugenia Sancho y Albert Sanz, </span><span lang="CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Lucho
Aguilar Quartet, David Minguillón, Mateo Rived Quartet, Thaïs Morell, Babalu
Swing Band, Cristina Blasco y Semilla Negra.</span><span lang="CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">
</span><span lang="CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">broche</span><span lang="CA" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">lo pondrá el próximo Sábado
12 de Marzo Ximo Tebar con su <a href="http://ximotebar.net/2015/10/01/cds-ximo-tebar-anis-del-gnomo-te-kiero-con-k-y-live-in-russia-supone-un-paso-mas-en-la-evolucion-del-guitarrista-ximo-tebar-en-su-triple-faceta-e-compositor-interprete-productor/" target="_blank">“Live in Russia Band”</a> , en un concierto dedicado a Oswaldo Blanco</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMhYE8ayLn-pRgVJLjS5zbWmM9FNruldL3LAORIiWlVeCtZhzYpgQZSjIhGjeTx4eyuzVOBjktJcje1g7cJk8sSyLifYK3nztGxRwLRrk-x73uRTMptQVLLeV5Zoug2H5hpcGOX0a-uU8/s1600/2+Colors.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMhYE8ayLn-pRgVJLjS5zbWmM9FNruldL3LAORIiWlVeCtZhzYpgQZSjIhGjeTx4eyuzVOBjktJcje1g7cJk8sSyLifYK3nztGxRwLRrk-x73uRTMptQVLLeV5Zoug2H5hpcGOX0a-uU8/s200/2+Colors.jpg" width="146" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Al Tall</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">,
grupo histórico valenciano enmarcado dentro de una concepción mediterránea de
la música popular, tuvo como <i>mánager</i> a partir del año 1977
(dos años después de su creación) a Oswaldo Blanco. También fue Oswaldo Blanco
el creador del valenciano sello discográfico </span><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Difusió
Mediterrànea</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">,
</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">compañía especializada en cantautores, jazz y músicas
de raíz, y donde entre 1985-95 lanzaron sus discos además de Al Tall: Joc Fora </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">(V Trobada de Música del Mediterrani), Salpicao, Muluk el Hwa y Ximo
Tébar </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> entre otros.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOyHA5nzomsPZHRMEJX_Yge30BrD_uVrEq51k7-HnOu0EjdImhtoav5ai7XB1zacBWzJUyhD0F9tmLY-bss7uKpcvL_CG2wVXD1K7uMi9oj2H2UqTdU0wZxZmbaMjUXD63hRMwnQZcbcY/s1600/3+Joc+Fora.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="331" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOyHA5nzomsPZHRMEJX_Yge30BrD_uVrEq51k7-HnOu0EjdImhtoav5ai7XB1zacBWzJUyhD0F9tmLY-bss7uKpcvL_CG2wVXD1K7uMi9oj2H2UqTdU0wZxZmbaMjUXD63hRMwnQZcbcY/s640/3+Joc+Fora.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Ricardo Belda, Vicent
Lluis Fontelles, Ximo Tebar, Joan Soler, Chema Senabre, Felipe Cucciardi, Ximo
Caffarena, Vicent Cortina, Lucho Aguilar, Lluis Miquel, Oswaldo Blanco, Luis
Llario </span></i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">y <i>Jordi Vilá.</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Las relaciones entre la
discográfica y Ximo Tébar se remontan a 1988 con el lanzamiento de <i>Aránzazu</i> primer Lp del guitarrísta. </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Ximo había ganado el premio al mejor solísta
en la edición de este año de la Muestra Nacional de Jazz, y Paco Montes comunicador
y compañero del recién fallecido Juan Claudio Cifuentes, le propuso la
grabación de este disco en los estudios de RNE (Radio Nacional de España). Paco
Montes no se equivocaba porque en las dos ediciones consecutivas posteriores de
estos premios, Ximo Tébar volvería a ganar, esta vez como mejor solísta y mejor
formación. Tradicionalmente el premio que se ofrecía a la mejor formación
seleccionada consistía en la grabación de un disco, pero la falta de
presupuesto hizo que se abandonase esta costumbre, siendo justamente este disco
el último de los grabados por recomendación directa de Paco Montes. El disco se grabó en los estudios de RNE, pero ya no se lanzó
bajo esta etiqueta. Así pues, Ximo volvió a casa con el “Máster” bajo el brazo
y consiguió lanzarlo en la pequeña compañía Difusió Mediterrània, como ya hemos
dicho.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Posteriormente en 1992, la compañía lanzaría </span><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Live in Russia</span></i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> primero
de los discos en directo de Ximo Tébar. A la formación base de la Ximo Tébar
Band: Ricardo Belda: piano y teclados. Luis Llario: contrabajo. Felipe
Cucciardi: batería </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">se une
en esta ocasión el percusionista Adolfo Crespo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%; text-indent: 14.2pt;">A toda la formación original podremos escuchar el próximo sábado 12 en
la sala Zircó interpretar los cortes originales del mítico Lp: </span><i style="line-height: 150%; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Leningrado, Nana </span></i><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%; text-indent: 14.2pt;">(canción
de cuna)<i>, Te kiero con K, Slow blues,
Farola mágica,</i> <i>Blues end</i> y seguramente alguna sorpresa más…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSzDzF_x3XQN74w47YRB5GfHr7tGD1xuEZF80ugxANfE3DAddcws8xjF8cgejIzPt8msDRbRWnI_XVcAxRmiygBn_bBkGqVkN6mLdQw6lciHUXSQR9k98xID-ma1CP_uT-3XsGyXxX1EM/s1600/4+Jazz+over+the+Volga.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSzDzF_x3XQN74w47YRB5GfHr7tGD1xuEZF80ugxANfE3DAddcws8xjF8cgejIzPt8msDRbRWnI_XVcAxRmiygBn_bBkGqVkN6mLdQw6lciHUXSQR9k98xID-ma1CP_uT-3XsGyXxX1EM/s640/4+Jazz+over+the+Volga.jpg" width="384" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><i> </i></span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El disco se grabó en el marco del festival
internacional "Jazz over the Volga"</span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">que se celebró en Yaroslavl,</span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ciudad a orillas del río Volga, entre los días 14 al 17 de Marzo del 91.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Realmente un año antes
Ximo Tébar ya había estado de gira en Rusia participando en el festival
"Autumn Rhythms" de Leningrado de ahí el título de la pieza que abre
el disco.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Escuchando el
contundente directo se puede apreciar como el precedente disco <i>Te Kiero con “K” </i>ya estaba aquí
totalmente prefigurado, aunque se da paso y se deja espacio para la
improvisación, los arreglos de las exposiciones de los temas son muy
concretos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">- Ximo: </span></b><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Existe una frustración habitual en la mayoría
de los artistas, no solo en los músicos de jazz, con respecto a las casas
discográficas: las fechas de lanzamiento y el trato que recibe tu obra. </span></i><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Esta
situación la viví personalmente con mi disco Te Kiero con K. Mi anterior
trabajo Anís del Gnomo, funcionó bien y me dio una buena repercusión. Pedro
Cervera, el dueño de la discográfica madrileña Original Discos, que lo conocí
porque era el manager del Dúo Dinámico y de la Orquesta Valencia de la que yo
había sido director musical, me propuso hacer un disco. Yo tenía algunos temas
compuestos y empecé a trabajar en el proyecto del nuevo disco, pero nunca se
lanzó en este sello.</span></i><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> </span></i><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Después
de muchas conversaciones frustrantes con esta situación hablé con Oswaldo Blanco, que era el dueño de la compañía valenciana Difusió
Mediterrànea, sello muy bien considerado en el ámbito de las músicas
alternativas, sobre todo de música de raíz y tradicional, creo que editaba los
discos del grupo folk Al Tall. Oswaldo apostaba por los proyectos de músicos
valencianos, y le pareció muy bien la idea de lanzar en su compañía Te Kiero
con K. Establecí una buena relación con
esta compañía publicando mis trabajos
hasta que entré en Warner. </span></i><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">De forma paralela, en mi segunda gira en la antigua Unión Soviética,
se me propuso grabar un disco en directo para la compañía Melody Records, que
era el sello oficial del país, en aquellos años era la compañía estatal que
editaba todo tipo de trabajos tanto de musica clásica como popular. Grabé “Live
in Russia” en directo y me traje los masters a Valencia para acabar de rematar
la producción, y le envié una copia a la compañía Rusa y nunca más se
supo… No sé si se llegó a editar o si se
distribuyó. <o:p></o:p></span></i><br />
<i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%; text-indent: 14.2pt;">Así pues, entre finales de los ochenta y
principio de los noventa, Oswaldo Blanco se convirtió en el “ángel de la
guarda”</span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%; text-indent: 14.2pt;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%; text-indent: 14.2pt;">discográfico de Ximo Tébar,
resulta lógico que ahora que se cumplen 25 años de la grabación del mítico
disco, el guitarrísta quiera rendirle homenaje al promotor y agitador cultural
que finalmente lo lanzó.</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; page-break-after: avoid; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Por otro lado, a este 25 Aniversario del vinilo
original se suma igualmente el 25 aniversario discográfico del creador del Son
Mediterráneo, estética musical que se podrá escuchar en este concierto, y que
se va a celebrar de manera conjunta con el lanzamiento por Warner del nuevo
trabajo del guitarrísta, <i>Soleo. The New Son Mediterráneo Celebrating 25th</i>
y con la presentación por parte de la Editorial Piles del libro del
investigador valenciano José Pruñonosa, <i>Ximo
Tébar: La Guitarra del Jazz Mediterráneo.</i> <i>Son Mediterráneo “25 Aniversario”</i> en la próxima Feria del Libro de
Valencia. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; page-break-after: avoid; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/bOyZPfIp-yY" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6Al7c3W5MpbzHATOO_255xy-su4IMMK_RNMivq4t3RMRc5a2Jo2y5QyYytM1hfgt_B6u903I2jP3rWgNHZoZNeei93DCigfgYeAOZqlQ72Eby1gu9kPrzCCP2X7z1irEgL7Qcu6fuwU4/s1600/Portada+libro.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6Al7c3W5MpbzHATOO_255xy-su4IMMK_RNMivq4t3RMRc5a2Jo2y5QyYytM1hfgt_B6u903I2jP3rWgNHZoZNeei93DCigfgYeAOZqlQ72Eby1gu9kPrzCCP2X7z1irEgL7Qcu6fuwU4/s400/Portada+libro.jpg" width="283" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; page-break-after: avoid; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-weight: bold;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; page-break-after: avoid; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-weight: bold;">¿Qué fue
antes el flamenco jazz o el jazz mediterráneo? Evidentemente el jazz flamenco
es jazz mediterráneo. Pero… ¿Qué es exactamente el jazz
mediterráneo? Sea como sea, le pongamos el nombre que le pongamos, somos
muchos los que pensamos que existe un jazz con una entidad netamente levantina,
que no es jazz flamenco, o, que además de jazz con un toque flamenco tiene
rumores impresionistas. Si existe esta entidad levantina de jazz
mediterráneo, sin duda, su guitarra tiene nombre propio: Ximo Tébar. Celebrating Son Mediterráneo 25th no
es solo la celebración del cuarto de siglo de esta estética, sino también la celebración
del 25 aniversario de la carrera discográfica de nuestro más internacional
guitarrísta de jazz</span></i><i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">.</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; page-break-after: avoid; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; page-break-after: avoid; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></i></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; page-break-after: avoid; text-align: right; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> <i>Texto
extraído del libro “Ximo Tébar, la guitarra del jazz mediterráneo” <o:p></o:p></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; page-break-after: avoid; text-align: right; text-indent: 14.2pt;">
<i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">by
José Pruñonosa</span></i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
José Pruñonosahttp://www.blogger.com/profile/04646112000376156933noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5074366039598173743.post-64565202763080877982016-01-21T11:01:00.001-08:002016-01-21T11:03:56.483-08:00Introducing Giuliano Parisi: “el bop mediterráneo”<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeO_NiP8JzlzEoEqSvBB-9ho5toNz_SKVWBuIFbU3Mnk3D5sipSXLdETnmWYZl31mMomADcxInbxmhuzHneEbUdk6DlDUfXzTNhzFcyMJsD0s8AK_Bd-2A418c_S-3Fap_-hVqSCgd6S4/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeO_NiP8JzlzEoEqSvBB-9ho5toNz_SKVWBuIFbU3Mnk3D5sipSXLdETnmWYZl31mMomADcxInbxmhuzHneEbUdk6DlDUfXzTNhzFcyMJsD0s8AK_Bd-2A418c_S-3Fap_-hVqSCgd6S4/s320/1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El prestigioso pianista de jazz italiano afincado en
España presenta su nuevo álbum “Introducing
Myself”. “Introducing myself" es un dibujo introspectivo,
biográfico, cada tema quiere contar un momento de vida y no siempre es fácil
para quien compone dejar que el público entre en su lado más íntimo, más
personal”. El disco es el primer trabajo en trio del pianista italiano,
contiene diez temas originales que el artista compuso en España donde vive y
trabaja hace dos años y está grabado en los Millenia Studio de Valencia el
pasado mes de Abril. Los temas poseen mucha variedad estilística: mainstream,
bebop, baladas, latín, blues; hay muchos ingredientes en "Introducing
myself" y sobre todo mucha vida. <a href="file:///C:/Users/Jose/Desktop/Documentos%20Escritorio/Blog/Giuliano%20Parisi/Introducing%20Giuliano%20Parisi%20%E2%80%9Cel%20bop%20mediterr%C3%A1neo%E2%80%9D/Introducing%20Giuliano%20Parisi.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><b><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">[1]</span></b></span><!--[endif]--></span></a><o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Desktop/Documentos%20Escritorio/Blog/Giuliano%20Parisi/Introducing%20Giuliano%20Parisi%20%E2%80%9Cel%20bop%20mediterr%C3%A1neo%E2%80%9D/Introducing%20Giuliano%20Parisi.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> <a href="http://tempsrecord.cat/es/album/introducing-myself">http://tempsrecord.cat/es/album/introducing-myself</a>
<span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Julio
Fuster al contrabajo y Jeff Jerolamon a la batería completan el trio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSs91PlXgVT5Y0QWT8QO5ENKtQzKPqzNpGXHGt_YMATFMJx4jcRbft6mTlFygr2h-Rst7iCMmE9cfxDocFeEH9PCG7bsNOCE6TL1yy71flcNuhB2_vFAUbVxzuI5yoWVzGuMCv_lEwoQ0/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSs91PlXgVT5Y0QWT8QO5ENKtQzKPqzNpGXHGt_YMATFMJx4jcRbft6mTlFygr2h-Rst7iCMmE9cfxDocFeEH9PCG7bsNOCE6TL1yy71flcNuhB2_vFAUbVxzuI5yoWVzGuMCv_lEwoQ0/s400/2.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El Be-bop
se asentó en Barcelona antes que en ningún otro lado de nuestro territorio. </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El joven Tete Montoliu, entró en contacto con
Don Byas en el año 1947, durante el cual Don, uno de los principales boppers
del momento, se instaló en Barcelona en casa de Vicenç Montoliu, padre de Tete
y saxofonista local. Más que un maestro,
Byas fue para Montoliu, un segundo padre, sin duda el introductor del bop en
España. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">¿Qué fue de la
línea histórica creada por Tete…? Puro Bop, tamizado por la luz del
mediterráneo.</span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/WQBiNETy95g" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En Valencia ésta tradición se asentó en los 80, en
el Perdido Club de Jazz como centro de referencia y difusión.</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El Perdido Club de Jazz abrió sus puertas el 13 de noviembre de 1980
en la calle Sueca del valenciano barrio de Russafa.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En el Perdido se forjó la primera generación de jazzístas valencianos:
el guitarrísta Carlos Gonzálbez, los
contrabajistas Lluis Llario y Salvador Faus, pianistas como Donato Marot,
Joshua Edelman y Fabio Miano. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4qBroIu22t_5iI8jFAA929YwD7W4o9WAk9BK1HY06ThOlgX1Cq20_b0HoxOPG2A8NtTXPnwBWdRgURmECW_H2Vx-2SJHu1cwItz68vpBl3uJPjPn9GfqRXzrHNK1celZqa3GlNCfWIrA/s1600/3+Fabio+Miano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4qBroIu22t_5iI8jFAA929YwD7W4o9WAk9BK1HY06ThOlgX1Cq20_b0HoxOPG2A8NtTXPnwBWdRgURmECW_H2Vx-2SJHu1cwItz68vpBl3uJPjPn9GfqRXzrHNK1celZqa3GlNCfWIrA/s400/3+Fabio+Miano.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/uicSpf9EK6U" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Ésta tradición del trio clásico de jazz
mediterráneo, introducida por Tete Montoliu y continuada en Valencia por Fabio
Miano se consolida en la emergente figura del pianísta Giuliano Parisi y su <i>Introducing Myself.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj23fQ371PbO5ObJUNkPxxo9-T9C6Rnwi9bQhJyydBsCPi6-2sfXwvhTxwsDDAuKsaGUL4ts1LNwPONgtAKSSHlBqPuAxrkzwe2EscdSP4zOtNcYcqgsmd8acsm41EIU7Zn9U1wL8S0ESI/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj23fQ371PbO5ObJUNkPxxo9-T9C6Rnwi9bQhJyydBsCPi6-2sfXwvhTxwsDDAuKsaGUL4ts1LNwPONgtAKSSHlBqPuAxrkzwe2EscdSP4zOtNcYcqgsmd8acsm41EIU7Zn9U1wL8S0ESI/s1600/4.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<!--[if gte vml 1]><v:shapetype
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o:title="Copia-di-Giuliano-Parisi-19"/>
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</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> No solo la
pose de las fotografías de Fabio Miano y Giuliano Parisi es similar… a pesar de
que a ambas fotos las separan más de dos décadas de la reciente historia del
jazz realizado en Valencia. Ambos son pianistas de origen italiano, ambos están
afincados en Valencia, ambos son pianistas de jazz clásico y ambos han atravesado
la frontera del “corredor mediterráneo del jazz” para asentar esta tradición
del bop mediterráneo ítalo-valenciano, por cierto compartiendo el
acompañamiento a la batería de uno de los clásicos del Perdido: Jeff Jerolamon.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Suerte con tu proyecto Giuliano!<o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: right; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">José Pruñonosa<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">
</span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: right; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Valencia 21/01/16</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/OvvSNZejTr0" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp2t8WIJRhyphenhyphenGLxmKo27GLvNWVsaTemrOmNmkdXA93zQ22As925RQaNgOGkC-u_tLlObR2fNrK38s1lbanPwSaxlq8es6nC0N9PfWvjJ15iIgGuQtuhhs4xXq6M0Q4JFgayTwxr6IMXBrM/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp2t8WIJRhyphenhyphenGLxmKo27GLvNWVsaTemrOmNmkdXA93zQ22As925RQaNgOGkC-u_tLlObR2fNrK38s1lbanPwSaxlq8es6nC0N9PfWvjJ15iIgGuQtuhhs4xXq6M0Q4JFgayTwxr6IMXBrM/s320/5.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Giuliano Parisi
comienza a tocar a la edad de 7 años el pianoforte clásico consiguiendo el
diploma y master en Composición, luego diploma en pianoforte jazz siguiendo
clases magistrales de Barry Harris, Greg Burk, Paolo Tombolesi, Ettore
Fioravanti, Jerry Bergonzi, Antonio Ciacca, Andy Farber, Gregory Hutchinson,
Ruben Rogers, Rachel Gould o Joe Magnarelli, entre otros.</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En
2009 trabaja como compositor y gana premios en prestigiosos concurso
internacionales (Ibla Competitions New York, Festival Lavagnino, TIM
Competitions, Premio Petrassi). En 2011 colabora con la Big Band del
Conservatorio de Música de Frosinone dirigida por el M° Roberto Spadoni
montando un repertorio de chansons françaises con arreglo jazz, con los que
realizaría una gira, actuando en varios teatros y en la embajada francesa en
Roma.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">A
partir de septiembre 2012 se traslada a vivir a Alicante (España), donde
imparte talleres de improvisación de jazz, arreglo musical y combo en el
Conservatorio Superior de música “O. Esplá” de Alicante, y colabora con la big
band jazz del conservatorio dirigida por Antonio Moltó. En octubre 2014 obtiene
una bolsa de trabajo de la comisión europea para impartir seminarios de jazz en
este conservatorio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Actúa
regularmente con varias formaciones de jazz en España y Italia, tanto en jazz
clubs como teatros y auditórium, y ha tenido la oportunidad de compartir
escenario con músicos internacionales del jazz de la talla de Ángel Rubio,
David Harrington, José Luis Santacruz, Julio Fuster, Nelson de León, Pierre
León, Andrés Lizón, Curro García, José A. Bornay, Rene Dossin, Moisés
Berenguer, Ramón Cardo, Manolo Díaz, Valencia big band, David Cuñado, Antonio
Moltó, Luis Castellano, Rechel Gould, Jerry Bergonzi y Joe Magnarelli.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En
2015 ha lanzado su CD Introducing Myself acompañado por Jeff Jerolamon a la
batería y Julio Fuster al contrabajo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A0mkkjcjeXImKXAflfSpURb" width="300"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://giulianoparisi.com/" target="_blank">Web de Giuliano Parisi</a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://t.co/G6DY7xPf7P" target="_blank">Blog de Giuliano Parisi</a></div>
José Pruñonosahttp://www.blogger.com/profile/04646112000376156933noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5074366039598173743.post-40543656791650860042016-01-17T12:01:00.003-08:002016-01-17T12:01:50.566-08:00Brassiana: análisis de la suite Colorets para quinteto de metales & trío de jazz de Ramón Cardo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPd3cK8k5jAmiDniZn6UfoO-Nz_9cYOaKb6V25U7rjZpunE6KQyjz82jW1SsXpKRKGRYaqAy12o3GtJpevjHDqQ4f79fRX1CeZ6KRYJblu4Eo-j20i0adJNfkA1MXRItDnglOJC_0P2J4/s1600/Fig.+122+Brassiana+Cd.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPd3cK8k5jAmiDniZn6UfoO-Nz_9cYOaKb6V25U7rjZpunE6KQyjz82jW1SsXpKRKGRYaqAy12o3GtJpevjHDqQ4f79fRX1CeZ6KRYJblu4Eo-j20i0adJNfkA1MXRItDnglOJC_0P2J4/s1600/Fig.+122+Brassiana+Cd.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;">Brassiana es el punto de convergencia entre dos
lenguajes, el clásico en su ámbito contemporáneo y el del jazz en su íntima
fonética. Una mirada de complicidad y de seducción, como nunca la hubo, hacia
la Música de Cámara en la que resulta inevitable ceder a la fascinación de los
sonidos resultantes.</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Brassiana
</span></i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">es una composición original para
quinteto de metales y sección rítmica del compositor y pianista catalán Lluís
Vidal, encargo de Spanish Brass Luur Metalls que se estrenó el 1 de diciembre
de 2000 en el marco del Festival Avui Jazz de Vila-real. Desde entonces el proyecto
ha ido madurando hasta completar un repertorio original para quinteto de
metales y trío de jazz con obras de Lluís Vidal, además de Ramón Cardo, Pascual
Piqueras, David Defries y Jesús Santandreu.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">El trío de Lluís Vidal siempre ha
estado formado por él mismo y su camarada de la Orquesta del Teatre Lliure el
batería David Xirgu. También a esta misma formación pertenecía el contrabajista
Jordi Gaspar, quien se encargó de las primeras grabaciones del trio, aunque a
partir del siglo XXI se han alternado en la formación los bajistas Alexis
Cuadrado, David Mengual y más recientemente Masa Kamaguchi. Por la época,
imaginamos que el trio encargado del estreno de <i>Brassiana</i> fue el clásico, formado por Lluís Vidal, David Mengual y
David Xirgu.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Posteriormente el IVM encargó una pieza
para quinteto de metales & trío de Jazz al saxofonista valenciano Ramón
Cardo. La obra en forma de Suite en tres tiempos titulada <i>Colorets </i> fue estrenada por
el grupo Spanish Brass Luur Metalls el 1 de junio de 2004 en el Festival Internacional
de Música de cámara Spanish Brass Alzira e incorporada a este espectáculo que
se conformó con el nombre de la primera suite compuesta por Lluís Vidal. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Después de la edición de <i>Per l’altra banda</i> de Ramón Cardo big
band en 2004, un nuevo acuerdo entre el IVM y la editorial de música Piles,
permitió una edición de las partituras de este trabajo. De forma paralela a la
serie Xàbia Jazz, el IVM realiza un
nuevo encargo para esta misma formación en el año 2008, esta vez al saxofonista
y compositor valenciano Jesús Santandreu: </span><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Neumatofonía, </span></i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">aunque las partituras
de esta nueva obra no llegaron a editarse en esta editorial.</span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Entre septiembre y diciembre de este mismo año </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">en los Estudis 44.1 de Girona, se
grabaron todos estos materiales y se lanzaron bajo el sello Anacrusi (AC 073),
finalmente los cortes elegidos fueron:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="EN-US" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">1. Colorets –
Ramon Cardo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="EN-US" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Colorets I,
Colorets II, Colorets III <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">2. Neumatofonía – Jesús Santandreu
“Xiquet” <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">3. Espadas – David Defries <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="EN-US" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">4. Brassiana –
Lluís Vidal<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="EN-US" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Part I, Part
II, Part III, Part IV, Part V<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="EN-US" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnp-ByiBzRQX_FCT56dt8gp_3CpZZRTL5p78yxY3ur4ttIy65DrKpiLy7fV5vNq-k5YMHzyBd-3YAt_vLeC_MtcXsOG4MirBLYoD4jtBG9O9bK6mD41YYVP0WBwbjG9lpmSThdp5hlBwM/s1600/Fig.+123++Brassiana+directo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnp-ByiBzRQX_FCT56dt8gp_3CpZZRTL5p78yxY3ur4ttIy65DrKpiLy7fV5vNq-k5YMHzyBd-3YAt_vLeC_MtcXsOG4MirBLYoD4jtBG9O9bK6mD41YYVP0WBwbjG9lpmSThdp5hlBwM/s320/Fig.+123++Brassiana+directo.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;">Aunque
el disco se grabó con el trío original de Lluís Vidal, en la actualidad el espectáculo se vende con el trío formado
por el pianísta valenciano Albert Palau,el contrabajista Matthew Baker y el batería
del trío original David Xirgu. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">El espectáculo tiene una duración
aproximada de 90 minutos, en los que se incluyen temas originales para el
quinteto, el trío o el octeto, todos ellos de autores contemporáneos de Jazz.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">El análisis de este Cd resulta complejo
ya que reúne trabajos de distintos autores entre los años 2000 al 2008,
teniendo como nexo de unión distintas interrelaciones entre el quinteto de
metal y el trío de jazz.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">La tónica general del presente trabajo se
articula alrededor del hecho de que las partes del quinteto siempre están
totalmente escritas, mientras que las partes del trio en ocasiones están
abiertas a la improvisación con la consecuente escritura tradicional
jazzística. Entre lo camerístico y lo jazzístico se articulan <i>Espadas</i> de David Defries escrita integramente para el quinteto sin
intervención del trío, y <i>Colorets</i>
de Ramón Cardo, escrita con un constante flujo jazzístico en el trío y
una trasposición de la concepción de escritura para big band en el quinteto.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Paradójicamente las obras más
unificadas estéticamente son la primera y la última en el tiempo. Tanto <i>Brassiana
</i> de
Lluís Vidal, como <i>Neumatofonía </i> de Jesús Santandreu muestran una ruptura
rítmica del tempo swing y una mayor integración entre el quinteto y el trío con
marcado acento camerístico, donde se solapa el protagonismo de ambos no solo en
las partes improvisadas, sino en el trascurso de toda la obra, quedando patente
el tratamiento temático más cercano a un desarrollo clásico contemporáneo que
no jazzístico.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 1.0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Quizá a algún semiótico trasnochado
esta obra le resultaría el producto de cruces sintagmáticos y paradigmáticos.
Cuatro piezas, una de ellas la suite Brassiana de Lluís Vidal, son el paradigma, mientras que el
sintagma (donde todo choca) es la relación entre el jazz y la música clásica, o
entre la composición y la improvisación, una relación irresuelta y merecedora
de exploraciones profundas y dignas como ésta. El quinteto de metales ejecuta
con su conocida solvencia las notas “obligadas” de las cuatro obras (las otras
son de Ramón Cardo, Jesús Santandreu y David Defries) y el trío de Vidal, que
en este juego/lucha representa el jazz, queda empequeñecido, no por falta de
calidad, sino por decisión estilística, con la excepción de Brassiana, que ocupa la segunda mitad
de este registro. Formado por ingredientes de gran nivel, este disco también
enseña que el todo a veces puede ser menos que la suma de las partes.<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;">[1]</span></b></span><!--[endif]--></span></a><o:p></o:p></span></i></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">
</span></div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span style="font-size: 9.0pt;">Hofman, Eduardo. “Brassiana”. <i>Cuadernos de Jazz</i><b>, </b>2009 <b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-size: 9.0pt;"><a href="http://www.cuadernosdejazz.com/index.php?option=com_content&view=article&id=331:spanish-brass-luur-metalls-lluis-vidal-trio&catid=4:discos&Itemid=7">http://www.cuadernosdejazz.com/index.php?option=com_content&view=article&id=331:spanish-brass-luur-metalls-lluis-vidal-trio&catid=4:discos&Itemid=7</a></span></div>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="EN-US" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=932437987/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://spanishbrass.bandcamp.com/album/brassiana">Brassiana by Spanish Brass</a></iframe><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Vamos a analizar a continuación la
partitura compuesta por Ramón Cardo para este proyecto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcMTPoC6qVVND2iXmUABwQFWhJLLNBy2Aa0fvmrqm54iR7tqUYGLXlanpPKgEtJj1wa9eQs9jDEgUGKbNs9aBJP-H9wfSgW7uC_F40sIsS8mHrGM2vY3Dj5rfoPQWE4YqGc8xRgX-XDgY/s1600/Fig.+124+Colorets+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="474" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcMTPoC6qVVND2iXmUABwQFWhJLLNBy2Aa0fvmrqm54iR7tqUYGLXlanpPKgEtJj1wa9eQs9jDEgUGKbNs9aBJP-H9wfSgW7uC_F40sIsS8mHrGM2vY3Dj5rfoPQWE4YqGc8xRgX-XDgY/s640/Fig.+124+Colorets+1.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La plantilla
general de la obra consta de:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l0 level1 lfo1; mso-text-indent-alt: -18.0pt; text-indent: -36.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span>-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Trompeta
1ª en Bb<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; mso-text-indent-alt: -18.0pt; text-indent: -36.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span>-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Trompeta
2ª en Bb<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; mso-text-indent-alt: -18.0pt; text-indent: -36.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span>-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Trompa
en F<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; mso-text-indent-alt: -18.0pt; text-indent: -36.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span>-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Trombón<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; mso-text-indent-alt: -18.0pt; text-indent: -36.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span>-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Tuba<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; mso-text-indent-alt: -18.0pt; text-indent: -36.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span>-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Piano<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; mso-text-indent-alt: -18.0pt; text-indent: -36.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span>-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Contrabajo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; mso-text-indent-alt: -18.0pt; text-indent: -36.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span>-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Batería<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Aunque el primer tiempo de esta pieza
parece moverse en un entorno armónico modal de D lidio se ha optado por escribir
una armadura “neutra” para poder reflejar las trasposiciones de las trompetas y
las trompas. Lo que nos hace pensar que realmente el entorno armónico de la
pieza es poli-modal, hecho que se refrenda con las enharmonías de los acordes
híbridos de la introducción: C/Ab, Eb/B y F#/D. Ante una estructura armónica
similar, hemos visto como Gunther Schuller optaba, como se hace en los escores
de música contemporánea, por escribir igualmente una armadura neutra en C, ya
que no existe una tonalidad, pero dejando escritos los sonidos reales de los
instrumentos en concert, y no traspuestos. Imaginamos que en este caso la
armadura neutra en C obedece más bien a la comodidad, y que el hecho de
hallarse traspuestos los instrumentos traspositores es la práctica común en la escritura para big band.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El primer tiempo <i>Colorets 1, </i>consta de una introducción de dos fragmentos de 4
compases divididos por un eje en compás de 2/4. El primer fragmento expone el
motivo principal de la pieza en los metales y el contramotivo de las corcheas
en la sección rítmica, que se presta a la trasformación y a la modulación a
través de progresiones. Después del compás eje en 2/4 se resuelve sobre el
groove pedal en D lidio y ritmo bossa de la sección rítmica, que se mantiene
dando paso al tema A en el compás 10, donde se retoma el tema de la
introducción modulado y se da paso a un desarrollo del contramotivo de las
corcheas, esta vez cuadrando ambas ideas en un bloque regular y simétrico de
ocho compases, que acto seguido se traspone literalmente un tono más bajo en C
lidio. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkf1l6MVnOZdqTmgN6_Xnn1gkJCNn15NdWyNJ7MuMFRoXxoDfBiNwxnlcr8Otbziza5mnvqORpMoW2F5laTQeeP8uSr-r5r55o_mvurB0bUW5Wr0DEN9pAn5Rfl9uFnMQnFHSd1W3_HPw/s1600/Fig.+125+Comp%25C3%25A1s+26.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkf1l6MVnOZdqTmgN6_Xnn1gkJCNn15NdWyNJ7MuMFRoXxoDfBiNwxnlcr8Otbziza5mnvqORpMoW2F5laTQeeP8uSr-r5r55o_mvurB0bUW5Wr0DEN9pAn5Rfl9uFnMQnFHSd1W3_HPw/s640/Fig.+125+Comp%25C3%25A1s+26.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En el compás
26 se inicia la letra B de ensayo con una contracción modular de las armonías
de D y C lidios, esta vez antecedidas por sus II/V7 y con ritmo swing que da paso a un nuevo desarrollo del
contramotivo de las corcheas en ritmo bossa esta vez a través de un puente de
estructuras constantes Ab<sup>maj7 (#5)</sup>,
G<sup>maj7 (#5)</sup>, Gb<sup>maj7 (#5)</sup> y dominantes cromáticos alterados
de F y E para desembocar a través de un pequeño enlace swing en la modalidad de
Am donde se vuelve a exponer un nuevo tema principal y un nuevo juego de
corcheas esta vez en ritmo swing en la letra C de ensayo en el compás 42.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_mGAx6PEr0OHLF7iT1bUW8fhEBdlIbsb3jspwwT-5J-ltnd467blddDqvFjRCm3KPy5J7aS-TgBL2KASGOl6iRe5LAaCVEgkBInQhDAqssq1v4HXnh6iQ3beuq7k3Tte62bopljh6898/s1600/Fig.+126+Comp%25C3%25A1s+42.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_mGAx6PEr0OHLF7iT1bUW8fhEBdlIbsb3jspwwT-5J-ltnd467blddDqvFjRCm3KPy5J7aS-TgBL2KASGOl6iRe5LAaCVEgkBInQhDAqssq1v4HXnh6iQ3beuq7k3Tte62bopljh6898/s640/Fig.+126+Comp%25C3%25A1s+42.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> En el compás 48 se introduce un motivo con
semicorcheas, que se expandirá en una posterior sección de desarrollo, dando
paso a una sección modulante con alternancia de ritmo bossa y swing con
distintas trasformaciones del motivo de las corcheas y un incremento de la
densidad armónica a través de los acordes: Em7<sup>(b5)</sup>, Eb/A, Dm<sup>(maj7)</sup>,
Db7<sup>(#11)</sup>, Cm7<sup>(b5)</sup>, B7<sup>(#11)</sup>, Emaj7<sup>(#11)</sup>,
Em7<sup>(b5)</sup>/Eb, Dº7, C#m7, C#m9/F#, F#7.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En la letra
D de ensayo, compás 58, se sigue con la misma tónica general de desarrollo del
motivo de las corcheas y máxima densidad armónica en ritmo bossa que da paso a
un tutti obligado a modo de progresión del motivo de las corcheas en el compás
70 con el que se cierra la exposición y se da paso al desarrollo de la pieza.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqdbU19Cnc5mDtgbbh9__sHwr8BpA3zrTtZjisBoserKJrBgfzxwenJKDiDV_Y8bDU4ZDNz_5GecfVnRFeZ-eN0I-9P83g_AYkfr6lfdLDLF6i1rQNmX4txF9KZ025WTvga3ycmvvAUGk/s1600/Fig.+127+Comp%25C3%25A1s+66.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqdbU19Cnc5mDtgbbh9__sHwr8BpA3zrTtZjisBoserKJrBgfzxwenJKDiDV_Y8bDU4ZDNz_5GecfVnRFeZ-eN0I-9P83g_AYkfr6lfdLDLF6i1rQNmX4txF9KZ025WTvga3ycmvvAUGk/s640/Fig.+127+Comp%25C3%25A1s+66.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> El desarrollo comienza en la </span><span style="font-family: Algerian; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">S </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">de ensayo
en el compás 74, con una variación del groove bossa del compás 5 de la
intro. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7zL9yVDS2SVQe3UK7lVcSoiB-ZWyB0fINyli9lyklYtoH48PJGdqS5NMikGCL57x6nabKHf8kU1Tvv8YgY_AExd2uESMWVYReu8Udf2sgWSMBO-VKi1KBPJ16keQaQI5kWYZZQ-jplE0/s1600/Fig.+128+Comp%25C3%25A1s+74.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7zL9yVDS2SVQe3UK7lVcSoiB-ZWyB0fINyli9lyklYtoH48PJGdqS5NMikGCL57x6nabKHf8kU1Tvv8YgY_AExd2uESMWVYReu8Udf2sgWSMBO-VKi1KBPJ16keQaQI5kWYZZQ-jplE0/s640/Fig.+128+Comp%25C3%25A1s+74.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Se transforman las corcheas del contramotivo y
el tema principal en la sección rítmica, a las que se suman trasformaciones del
tema de las semicorcheas expuesto en el compás 48 creando una base de
transición modulante en la letra E de ensayo en el compás 90, que se prolonga
con distintas imitaciones contrapuntísticas de ambos motivos hasta explotar en
una escala disminuida semitono/tono en el compás 105.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMcKqkTn8ICDhpW-XKtXq7ZnB-A9-uF7ZG9aE8cPhcq2wIX7hzOMnwtWrpP7aEIhNq0YnIB7pnOYCe6w-aKND6bgRxhWI7WiOs__r-JhKcroPtH22itjiMz6KjLHqH3MVuHuYYL3aiuhE/s1600/Fig.+129+Comp%25C3%25A1s+98.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMcKqkTn8ICDhpW-XKtXq7ZnB-A9-uF7ZG9aE8cPhcq2wIX7hzOMnwtWrpP7aEIhNq0YnIB7pnOYCe6w-aKND6bgRxhWI7WiOs__r-JhKcroPtH22itjiMz6KjLHqH3MVuHuYYL3aiuhE/s640/Fig.+129+Comp%25C3%25A1s+98.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Este interludio con el que empieza el desarrollo da paso a
la sección de solos, que en las formas jazzísticas estándars constituye el
auténtico “desarrollo” de la pieza. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJrzz9vfpUwpAtWoKcLHe50SYvCB_kmA4M7-6HZXTACJVZnCkPPcKrQCrbVW115Lta-aylvYlKGFRlcyZjJn2RBO8KAUzj8fU2t4pEFMaPy2YIeUWnVuvYXKxaGv8mfycxYalwaYeN08k/s1600/Fig.+130+Comp%25C3%25A1s+106.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJrzz9vfpUwpAtWoKcLHe50SYvCB_kmA4M7-6HZXTACJVZnCkPPcKrQCrbVW115Lta-aylvYlKGFRlcyZjJn2RBO8KAUzj8fU2t4pEFMaPy2YIeUWnVuvYXKxaGv8mfycxYalwaYeN08k/s640/Fig.+130+Comp%25C3%25A1s+106.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiufVtGXeNCFqrqjNMAdY-LwImvx7xepZ6wLSQbI_WluRl4MklVZBNZjjxSOWjPj6grxczgEs9FZrWKvmBVBXnFTEzCdafvjMsiSYV1FPhyphenhyphenOByv5iJCigXYxvllo81tbR8lwU7Rl-YSoMM/s1600/Fig.+131+Secci%25C3%25B3n+de+solos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiufVtGXeNCFqrqjNMAdY-LwImvx7xepZ6wLSQbI_WluRl4MklVZBNZjjxSOWjPj6grxczgEs9FZrWKvmBVBXnFTEzCdafvjMsiSYV1FPhyphenhyphenOByv5iJCigXYxvllo81tbR8lwU7Rl-YSoMM/s640/Fig.+131+Secci%25C3%25B3n+de+solos.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes;">Viendo la estructura de la sección de solos, podemos observar claramente
la forma y el plan armónico de la pieza, que se corresponde con una doble forma
estandar de 32 compases, un bucle de 64 compases que repite exactamente la forma de la exposición
a partir de la letra A de ensayo (compás 10) hasta el interludio del
desarrollo, que justamente se corresponde con la </span><span style="font-family: Algerian; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">S </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">de la reexposición (compás 74). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">La armonía es literalmente la misma, las
pequeñas trasformaciones son insignificantes a la par que significativas del
contexto modal. En el tercer pentagrama de la sección de solos hay dos
estructuras IIm/V7/Imaj7 que en la exposición aparecen como Em7, Eb7/A y Dmaj7<sup>
(#11)</sup>, estos cambios aparecen constantemente, el uso de un dominante
sustituto con el bajo del dominante primario: Eb7/A = A7<sup>alt</sup>, y
también el uso indistinto de la tensión #11 sobre acordes de Iº que sobre
acordes lidios, lo que reafirma el hecho de que en el contexto modal de esta
pieza, en el fondo la mayoría de acordes lidios están ejerciendo como tónicas.
Hemos remarcado en la partitura todos los acordes que o bien tienen un ritmo
armónico claramente predominante, o bien muestran un claro punto de resolución
por provenir de estructuras II/V o directamente de V7 bien primarios,
secundarios o substitutos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">El plan armónico se dispone entorno a D,
C y Bb lidios en los primeros 32 compases, que después de la
secuencia de incremento armónico de sus últimos 4 compases anticipa el Am de la
segunda parte.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Esta segunda parte, en la exposición de la
pieza retoma el tema principal de la introducción, que recordamos que era el
mismo tema A modulado, pero que en esta ocasión se armoniza con Am y Bb lidio.
En el segundo pentagrama de la segunda parte dos nuevos II/V nos llevan a Dm y
a E lidio, en el tercer pentagrama a F y D lidio para volver a F lidio en el
cuarto, al final del cual un nuevo incremento armónico de estructuras
constantes hibridas y dominantes nos llevan al da capo a D lidio que se impone
como la armonía modal central de la pieza.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Los 64 compases de la
sección de solos se vuelven a improvisar por el piano, pero esta vez con
backgrounds de metales que recrean los gestos cliché de big band, más que los
gestos temáticos de la exposición. Después de este segundo gran coro del
solista único, se salta a la </span><span style="font-family: Algerian; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">S</span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">,
como ya hemos dicho, usando el groove bossa
de la intro como reexposición, y después de los 16 compases del
interludio del desarrollo se salta a Coda, con dos breaks de batería y dos
resoluciones inesperadas, que finalmente nos llevan a un D <sup>6/9</sup> como
tónica final. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaKjpqlUTrMe5dJkAmT4oFi62Gxb794N66AVSRnHbTBYuIcaBMdxooTWlfixyKUkzqhOzp1Z9jEc9zsSrya_-94vvc6wAtiD1nstSYKWEztJE2F4DZhr5UC0VvKkCgToKb9L0HYBzX894/s1600/Fig.+132+Coda+Colorets+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaKjpqlUTrMe5dJkAmT4oFi62Gxb794N66AVSRnHbTBYuIcaBMdxooTWlfixyKUkzqhOzp1Z9jEc9zsSrya_-94vvc6wAtiD1nstSYKWEztJE2F4DZhr5UC0VvKkCgToKb9L0HYBzX894/s640/Fig.+132+Coda+Colorets+1.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Así pues, la estructura de la pieza se
corresponde con lo que Gunther Schuller denomina como un primer estadio de
forma extendida: la ampliación formal a través de introducciones, interludios y
codas, en este caso de una forma estándar de 32 compases, que en su repetición
se transforma a través de la rearmonización y la variación en una forma
compacta de 64 compases, que una vez constituida se repite integramente tres
veces.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTIoE7xfadQx0uqU8_bNH-dvWnHEFrnqceg5o7xD72GJUmbeV_T6pQmyfPiQhFwfWKsln9opkze5l-LaO3pbasJvPHJpggPBKYFZl-Z6OZoZZv_B0kaM2xyp8rosUS-nVGyKmHFuFFWjc/s1600/Fig.+133+Colorets+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="462" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTIoE7xfadQx0uqU8_bNH-dvWnHEFrnqceg5o7xD72GJUmbeV_T6pQmyfPiQhFwfWKsln9opkze5l-LaO3pbasJvPHJpggPBKYFZl-Z6OZoZZv_B0kaM2xyp8rosUS-nVGyKmHFuFFWjc/s640/Fig.+133+Colorets+2.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Inteligentemente, Cardo ha denominado a su
obra <i>Colorets, </i>dejando que sean otros
los que empleen el término suite para definirla. El hecho de que venga dividida
en tres partes tituladas: <i>Colorets 1,
Colorets 2 y Colorets 3</i>, presupone en cierta medida esta idea formal, pero
a la vez en contraste con la suite <i>Brassiana
</i>de Vidal, que viene dividida en <i>Part
I, Part II, Part III, Part IV </i>y <i>Part
V, </i>presupone igualmente cierta independencia de cada una de las tres piezas<i>. </i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Al igual que en <i>Colorets 1</i>, el título hace referencia a distintos centros “tonales”
que se establecen como distintos “colores” modales, en el caso de la primera
pieza con predominancia de estructuras lidias, y en este <i>Colorets 2 </i>con la ambigüedad modal entre Cm y su relativo Eb, sin
embargo esta posible coincidencia tonal no se hace efectiva ya que las armonías
son claramente modales, o a lo sumo fruto de un intercambio modal masivo como
podemos apreciar ya desde la introducción basada en la ambigua progresión: Cm9,
Ebm9, Gbm9 y la extraña formación Ebm9<sup>(b13)</sup>, G7<sup>(8dis)</sup>,
que solamente en el compás 12 se convierte en una armonía “normal” G7<sup>(b9) </sup>,
para resolver a Cm9<sup>(maj7)</sup>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">En cuanto a la función de esta segunda pieza
en la estructura global de suite,
podemos decir que en contraste es lenta, ternaria y de sonoridad menor/mayor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Otro rasgo que unifica las tres piezas es la
construcción formal, como vamos a poder comprobar, rasgo este que ya habíamos
observado en la suite de Cardo de su trabajo coetáneo <i>Per l’altra banda. </i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Aunque temáticamente no hay una relación clara
con el primer tiempo, la forma en que se va configurando el tema principal
desde las corcheas de la tuba en la
introducción, retomadas por el trombón en el compás 7 y 11, que se
convierten en dos corcheas de tresillo “fugadas”, para establecerse como la
cabeza del interludio en la anacrusa del compás 17, van precipitando la
aparición del tema A en la </span><span style="font-family: Algerian; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">S </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">de
ensayo, a partir de la cual se crea una estructura compacta que se emplea
integramente para los solos, al igual que en <i>Colorets
1. <o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgobfs0HVQMH6sKuLIvloZzm5krh8XJE3tKVFkCLGkDH3UEHb237uqS_2Ni32KNckLKnPWBuCwxDhAly3o9BiC1yL15awEFcBMRwekAwm48iYEPO2VgRYhqExoX-E7Fw_AfC5uPo6zLnh8/s1600/Fig.+134+Comp%25C3%25A1s+17.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgobfs0HVQMH6sKuLIvloZzm5krh8XJE3tKVFkCLGkDH3UEHb237uqS_2Ni32KNckLKnPWBuCwxDhAly3o9BiC1yL15awEFcBMRwekAwm48iYEPO2VgRYhqExoX-E7Fw_AfC5uPo6zLnh8/s640/Fig.+134+Comp%25C3%25A1s+17.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Este interludio que en la
introducción se nos presenta como una polirritmia entre el obstinato del piano
y los pedales del bajo, conformando en los metales las armonías de Eb/B, Bb7<sup>
(sus4)</sup>, Db/A, Bb7<sup> (sus4)</sup> y Bb7<sup> (13)</sup>, nos lleva al
tema principal, esta vez expuesto por la sección rítmica en la </span><span style="font-family: Algerian; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">S </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">de ensayo, en el compás 25.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs1nG4txx47KPYxicxf2YCctSrFncPmiK1F80omxz-yn0AI7mgBT59MMRhDSoFE6Zr2XEwku8ANH7-4QVToc6v1Mqa7VC7N7rm-DZJZl5l11b3Zl9CP8l-zJFjxqYv5FYEQeiS320ElIQ/s1600/Fig.+135+Comp%25C3%25A1s+25.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs1nG4txx47KPYxicxf2YCctSrFncPmiK1F80omxz-yn0AI7mgBT59MMRhDSoFE6Zr2XEwku8ANH7-4QVToc6v1Mqa7VC7N7rm-DZJZl5l11b3Zl9CP8l-zJFjxqYv5FYEQeiS320ElIQ/s640/Fig.+135+Comp%25C3%25A1s+25.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El tema principal
está expuesto en Eb, con acordes maj7 y lidios al igual que el primer tiempo:
Eb<sup>maj7 </sup>y Db<sup> maj7</sup> cumplen el mismo tipo de intercambio modal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS97-PcSJtZraR5KLKFcl2DWjCx2nYs3G0BsIr2yJ6tzCi_w59pkcPHehQkbdZ9xMBcenGawv40FkWdTN9KeQadVRR-WBAuawfngaorUky9-H1I6Bmxddj6kEYyx72UZJhn6Jnjq7-Kac/s1600/Fig.+136+Comp%25C3%25A1s+33.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="438" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS97-PcSJtZraR5KLKFcl2DWjCx2nYs3G0BsIr2yJ6tzCi_w59pkcPHehQkbdZ9xMBcenGawv40FkWdTN9KeQadVRR-WBAuawfngaorUky9-H1I6Bmxddj6kEYyx72UZJhn6Jnjq7-Kac/s640/Fig.+136+Comp%25C3%25A1s+33.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Después de estos primeros 8 compases
del tema A en Eb, prosiguen 8 compases más en Cm (con acordes de intercambio
modal), y un puente en pedal de Bb retomado del interludio, que en este caso
más que funcionar como un pedal de dominante de Eb como en la intro, funciona
como un pedal bVII modal, ya que la exposición del tema A continúa en Cm.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjD2jAPu3gnZ34Hk9hVzvV9LwjFw5lpbbtYHejQk1XTFjYLz7drjp7xEswzdD_uQ4Ied9YGFFW1IUB6uEQnDIjM8okfAj-Sszt4hv5TOmuSwhJXmpZLi3l68zlFn1WAysrqiA6s-E-l7M/s1600/Fig.+137+Comp%25C3%25A1s+49.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjD2jAPu3gnZ34Hk9hVzvV9LwjFw5lpbbtYHejQk1XTFjYLz7drjp7xEswzdD_uQ4Ied9YGFFW1IUB6uEQnDIjM8okfAj-Sszt4hv5TOmuSwhJXmpZLi3l68zlFn1WAysrqiA6s-E-l7M/s640/Fig.+137+Comp%25C3%25A1s+49.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">No sabemos porque razón no se han
escrito los backgrounds de las letras B y C de ensayo, ni tampoco del segundo
coro de solos, ya que en la grabación sí que aparecen, en la edición de esta
partitura no aparece escrita una nota más para los metales hasta el puente final de la
exposición que da paso a los solos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI68a9Ce85Hu-fvBRqOHEApL_1lTzghBmlzVrLU0fdkTvs57KVHXMQXk5rm8XSPppcQgJmt0IGEot1oVD2h_JmavOkvb6gdHP5Wo46sA2qZ8X2tIn_SavezP7SgyX-y7Fp4pfss8-hq-4/s1600/Fig.+138+Comp%25C3%25A1s+65.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI68a9Ce85Hu-fvBRqOHEApL_1lTzghBmlzVrLU0fdkTvs57KVHXMQXk5rm8XSPppcQgJmt0IGEot1oVD2h_JmavOkvb6gdHP5Wo46sA2qZ8X2tIn_SavezP7SgyX-y7Fp4pfss8-hq-4/s640/Fig.+138+Comp%25C3%25A1s+65.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En este caso el pedal es de tónica en
Eb y reúne las polirritmias de la sección rítmica con el contrapunto de los
metales, que realmente acompaña la mayor parte de la exposición y el segundo
coro del solista. Al igual que en <i>Colorets
1, </i>es la estructura de los solos la que nos da una idea certera de la
estructura y el plan armónico y formal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO_Mbakcf0pbTttF6YNuGz-SPStqPW3QE-osk60O7axUFk-6ptPCck3yXHLPvEI4Df88JF7U0VAtToIWI-PTE6sG6oykMgAu4yVLeIUz3aiWz0Zvb8Rhj_HXepSW8U695WDSVUXU2Gp2Y/s1600/Fig.+139+Secci%25C3%25B3n+de+solos+Colorets+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO_Mbakcf0pbTttF6YNuGz-SPStqPW3QE-osk60O7axUFk-6ptPCck3yXHLPvEI4Df88JF7U0VAtToIWI-PTE6sG6oykMgAu4yVLeIUz3aiWz0Zvb8Rhj_HXepSW8U695WDSVUXU2Gp2Y/s640/Fig.+139+Secci%25C3%25B3n+de+solos+Colorets+2.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Un puente central con pedal de
dominante modal bVII en Bb, divide dos secciones de 16 compases, de las que la
primera de ellas alterna 8 compases con predominancia modal de Eb y 8 en Cm, y
la segunda 8 en Cm y en 8 en Fm. El solo se repite dos veces al igual que en <i>Colorets 1</i>, la primera a trío y la
segunda con backgrounds de metales. Después de un nuevo puente en pedal de Eb
exactamente igual al del compás 65, se va a la
</span><span style="font-family: Algerian; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">S </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">de ensayo y se reexpone el tema. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">La coda es sencillamente el acorde de
resolución Ebmaj7<sup> (13)</sup>, al que se salta directamente después de
haber reexpuesto toda la estructura. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoBoxD4TwPnR4s2WZ1erv1w3YGwRl9ExBWhOBQPpcg0yKAytITLoH1EUZ0CuwtE0pStDbJ9GJ9GsZCEsWjFUNrZh8ojjd45jYmjhBpNafVOyOlHn5_adSkQkk8wY9cqM4vwSXkG4xRrzw/s1600/Fig.+140+Colorets+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoBoxD4TwPnR4s2WZ1erv1w3YGwRl9ExBWhOBQPpcg0yKAytITLoH1EUZ0CuwtE0pStDbJ9GJ9GsZCEsWjFUNrZh8ojjd45jYmjhBpNafVOyOlHn5_adSkQkk8wY9cqM4vwSXkG4xRrzw/s640/Fig.+140+Colorets+3.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En apariencia, da la impresión de que
<i>Colorets 3</i> rompe con la forma y la
estética anterior de la suite. Para empezar es la única pieza de las tres que
tiene una armadura real en Bb, ya que la forma abierta de la exposición acaba
deviniendo en una estructura cerrada rhythm changes en los solos, claramente en
Bb, antes con ambiente de tonalidad ampliada que no de “colores” modales como
el resto de las piezas que conforman la suite.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Pero un análisis detallado nos revela
que <i>Colorets 3, </i>realmente es la
piedra angular que justifica la forma de suite de toda la obra y el ansiado
tratamiento temático que equipare esta forma, a veces maltratada por el jazz,
con la tradicional forma suite evolucionada de la tradición clásica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Colorets 1</span></i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">, posee 5 temas que se
desarrollan en <i>Colorets 3, </i>siendo el
primero de ellos a modo de introducción directa de ambas piezas el que contiene
el germen de todos los demás.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBFqkWv-dd_jbPWDVYOUExoyNniXA8Q80HGBmU7RRrOZlpO0jNvoKYr6YF3ZujfOHwyxJiIZdpjb0FgP9ed7AWSoeDRBbJ7hT3ky8yFc0KDtg7FDvtSfsy68Gh3jhxWcOiQ4JWEYpGi9E/s1600/Fig.+141+Temas+Colorets+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBFqkWv-dd_jbPWDVYOUExoyNniXA8Q80HGBmU7RRrOZlpO0jNvoKYr6YF3ZujfOHwyxJiIZdpjb0FgP9ed7AWSoeDRBbJ7hT3ky8yFc0KDtg7FDvtSfsy68Gh3jhxWcOiQ4JWEYpGi9E/s320/Fig.+141+Temas+Colorets+1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Este es el arranque con el que
empieza <i>Colorets 1.</i> Podemos observar
claramente la similitud con el primer motivo de <i>Colorets 3</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> El motivo principal de </span><i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Colorets 3</span></i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">, tiene tres células: la negra acentuada y las dos corcheas, la sincopa
y las corcheas del compás 2, que en fondo es una única célula retrogradada.
Estos elementos son justamente los que conforman el arranque de toda la suite.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-yHpW2LfckEKZ813LisFdVxqay2CADfwRFYkxktqqnxPd170qanhm0qLaumBw2k9pZ8yxY3flJPSljOHcHtYmuttPKiMzxU5O4ILYcUIaU-rsDgnIozXPCQYPheGSfuQd58VCWLjWFaI/s1600/Fig.+142+Motivos+complementarios.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="35" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-yHpW2LfckEKZ813LisFdVxqay2CADfwRFYkxktqqnxPd170qanhm0qLaumBw2k9pZ8yxY3flJPSljOHcHtYmuttPKiMzxU5O4ILYcUIaU-rsDgnIozXPCQYPheGSfuQd58VCWLjWFaI/s320/Fig.+142+Motivos+complementarios.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 11.5pt; line-height: 150%;">Como vimos, en el compás 48 de <i>Colorets 1</i> se introduce un motivo
contrastante con semicorcheas,
que se expandía en una posterior sección de desarrollo. Podemos observar cómo
se corresponde con el segundo break de solista de <i>Colorets 3 </i>retrogradado. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 11.5pt; line-height: 150%;">El tercer break de solísta de <i>Colorets 3, </i>contiene la cabeza del tema
principal negra más corcheas, expandido con una serie de corcheas que se van a
configurar como tema A de la pieza. El cuarto break de solista contiene la
serie de tres corcheas descendentes de
la célula del motivo principal, acompañado a su vez por las sincopas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 11.5pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEOrdqsojH_BGmDfuJL-ocftTwdudJdNom1Ds9vNX2e5olfs7KzQTgwUwNHiYmpU5OSXZB1EeKxShAhMsv732Voj9FlIJJVqfmIct-5MYgrRDQjcS9lpLKooPXoZH2BziH_TE6QGVoeK8/s1600/Fig.+143+Comp%25C3%25A1s+9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEOrdqsojH_BGmDfuJL-ocftTwdudJdNom1Ds9vNX2e5olfs7KzQTgwUwNHiYmpU5OSXZB1EeKxShAhMsv732Voj9FlIJJVqfmIct-5MYgrRDQjcS9lpLKooPXoZH2BziH_TE6QGVoeK8/s640/Fig.+143+Comp%25C3%25A1s+9.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 11.5pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Podemos observar cómo se desarrollan
las series de corcheas en la tuba a partir del compás 9, al igual que hacía el
contramotivo de <i>Colorets 1</i>, y como se
desarrolla un tema imitativo en el compás 13 fruto del motivo de las sincopas
más la retrogradación del tema A. Este motivo se va a convertir en el motivo
complementario de la pieza asociado a momentos de pedales armónicos, como en
este caso, la serie armónica iniciada en
la introducción con Bb7<sup> (13b9)</sup>,
Ab7<sup> (13,9)</sup>, Gbmaj7<sup>(13)</sup>, F7<sup>(b9)</sup>, finalmente va
a desembocar en el pedal armónico sobre Bb7<sup>(sus4)</sup>, en el que se
desarrolla el tema complementario.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Este pedal armónico continúa en el
compás 17, donde se encuentra la </span><span style="font-family: Algerian; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">s </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">de ensayo, con un espacio puente de improvisación de piano que se
va a alternar con la entrada y desarrollo del tema A en el compás 25.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Después del protagonismo de los metales en </span><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Colorets 1 </span></i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">y
de la sección rítmica en <i>Colorets 2, </i>llega el momento de los
breaks de solista y los “cuatros” con la presentación igualitaria de todos los
instrumentos en <i>Colorets 3.</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgASIrSkE4_M9fGmBwO7L01CQHFQU2CVo_w4ze1PUy65-6D35-SGeohSziHLqY6SJKnC9stpKPPRYfbjVAnNiqYsFkzdzMtOiiU7cTfCrnNsOaiKD9R3onWqNnvhvTmrIovN5xXC4LqDUw/s1600/Fig.+144+Comp%25C3%25A1s+25.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgASIrSkE4_M9fGmBwO7L01CQHFQU2CVo_w4ze1PUy65-6D35-SGeohSziHLqY6SJKnC9stpKPPRYfbjVAnNiqYsFkzdzMtOiiU7cTfCrnNsOaiKD9R3onWqNnvhvTmrIovN5xXC4LqDUw/s640/Fig.+144+Comp%25C3%25A1s+25.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El tema A de <i>Colorets 3</i> es un resumen de todos los temas principales de la
suite: la cabeza de negra más corcheas (en este caso anticipada), la progresión
de corcheas con el tema de cierre en los compases 31 y 32 y las sincopas y la
progresión de tres corcheas que se desarrolla en la segunda entrada del tema A
en el compás 41, después de un nuevo puente pedal con improvisación de piano en
el compás 33. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La
velocidad, el fraseo y la característica exposición a unísono de todos los
metales asimilan la pieza a una pura tradición be bop, la peculiaridad del tema
A de <i>Colorets 3</i>, es que se desarrolla
sobre un puente pedal de Bb <sup>(sus4)</sup>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjovO0GZ-BNrYOk-OEsUgEYA0JQQVZnldPl170DdvCjA_xJoRwYXnbEW__x1Nj0DzJBQR2H5TuTR4notqvSttx3wRyEPTREiN_oW0IwxV4FdrxiOBAm554NTBQ1Mng_VCZLTQwhR1EFurE/s1600/Fig.+145+Puente+pedal+Colorets+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="96" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjovO0GZ-BNrYOk-OEsUgEYA0JQQVZnldPl170DdvCjA_xJoRwYXnbEW__x1Nj0DzJBQR2H5TuTR4notqvSttx3wRyEPTREiN_oW0IwxV4FdrxiOBAm554NTBQ1Mng_VCZLTQwhR1EFurE/s640/Fig.+145+Puente+pedal+Colorets+2.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La idea del
puente pedal sobre Bb <sup>(sus4)</sup>, está extraída de <i>Colorets 2, </i> como podemos
observar. En el caso de <i>Colorets 2, </i>esta
idea temática se presenta como una polirritmia que ya estaba anticipada en el
interludio de la introducción. Y esta misma idea polirrítmica ya había sido
expuesta igualmente en <i>Colorets 1.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_RzVI7HlMgkTi8zbkbK3mMDlWsf9T8kIjpSmeZL2rDOxClGSpqRSvNv4NILknDTQVpshd1BKyfxIhKBF4M3os7RxXCdvv4POfe1LLAwNhPXyzUlJpn1zJUgcsteAwI1YLTwNPgpxZplQ/s1600/Fig.+146+Polirr%25C3%25ADtmias+Colorets+1+y+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_RzVI7HlMgkTi8zbkbK3mMDlWsf9T8kIjpSmeZL2rDOxClGSpqRSvNv4NILknDTQVpshd1BKyfxIhKBF4M3os7RxXCdvv4POfe1LLAwNhPXyzUlJpn1zJUgcsteAwI1YLTwNPgpxZplQ/s320/Fig.+146+Polirr%25C3%25ADtmias+Colorets+1+y+2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Podemos observar cómo
mientras en <i>Colorets 2 </i>en compás de
3/4 la figura irregular es el cuatrillo, en <i>Colorets
1</i> en compás de 4/4 lo es el tresillo de blancas, que justamente va a
configurar el quinto de los temas complementarios expuestos en <i>Colorets 3. </i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Después de
los 16 compases de introducción más los 32 de exposición correspondientes a una
forma rhythm changes, comienza un
desarrollo con un tema B en el compás 49.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtJKqR_FYV5M7x_Pov9PseboyAeq8ZykkJWq8km7FEGxWv4foZpplosPjxvhbGvBlwuhtL8TAPS9ge90F-UopPI9kI14oHM9M-ajHUsZWlJFaQXKWCs4iq__uwu0OnPR_-jaVoUG-r-d4/s1600/Fig.+147+Comp%25C3%25A1s+49.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtJKqR_FYV5M7x_Pov9PseboyAeq8ZykkJWq8km7FEGxWv4foZpplosPjxvhbGvBlwuhtL8TAPS9ge90F-UopPI9kI14oHM9M-ajHUsZWlJFaQXKWCs4iq__uwu0OnPR_-jaVoUG-r-d4/s640/Fig.+147+Comp%25C3%25A1s+49.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Este mismo tema de las
corcheas a contratiempo, también había aparecido en Colorets 1, en dos
versiones distintas, asociado a las sincopas en el compás 35 y al tresillo de blancas en el compás 62,
aunque con una función de acompañamiento, que solo deviene temática en <i>Colorets 3.</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1mfAMVLe_NGKhyIx2ROrMkENLhkrZb0WBrWCLNez0Z3YEp-9K7b1OjqlPcea0tSGDuBLP-gNyXvCiUdFTBjIbON_-V2EPoMerHNT3Tme-TUr51PCyNnjBcGBIgUTvu1YaPhMDCEeDSrU/s1600/Fig.+148+Motivos+corcheas+contratiempo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1mfAMVLe_NGKhyIx2ROrMkENLhkrZb0WBrWCLNez0Z3YEp-9K7b1OjqlPcea0tSGDuBLP-gNyXvCiUdFTBjIbON_-V2EPoMerHNT3Tme-TUr51PCyNnjBcGBIgUTvu1YaPhMDCEeDSrU/s400/Fig.+148+Motivos+corcheas+contratiempo.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Armónicamente
el tema B se mueve en el ámbito de Eb, aunque de una manera ambigua que juega
entre el modo lidio y jónico, que se corresponden con la misma ambigüedad
expresada en el Bb dominante del tema A, que finalmente deviene tónica en el Rythm
Changes de la sección de solos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz8nF1wOPm3LQ-dF1P8MQzOkiNFs5bVacqLvAtjDsaoeQtaroktd9PkqWw7Mjp68CCSnawowCze93qU9BnuC6m5OfoETu2EhKGeJmQ2GtGvu4wAh8VoGjUXeVOXs00SYt75qkwt_sVnVo/s1600/Fig.+149+Comp%25C3%25A1s+57.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz8nF1wOPm3LQ-dF1P8MQzOkiNFs5bVacqLvAtjDsaoeQtaroktd9PkqWw7Mjp68CCSnawowCze93qU9BnuC6m5OfoETu2EhKGeJmQ2GtGvu4wAh8VoGjUXeVOXs00SYt75qkwt_sVnVo/s640/Fig.+149+Comp%25C3%25A1s+57.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Después de
la exposición del tema B, empiezan una serie de trasformaciones temáticas
constantes, en los compases 59 y 60 se expone la cabeza del tema de las
sincopas en las trompetas, que se imita completo por el resto de metales,
posteriormente las trompetas empiezan una serie de imitaciones fugadas con la
cola del tema, que a continuación se estrecha con la célula de tres
corcheas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHJpDUQiTUrj6XWZw1FLgaCABLxsnkCHAfU5iyI2ONk2A4TS91bFbO9gYInIRn1-IQcoa9TXr0-Wdl0SJaDMenjtfRy9uaCHtG4Z9HgpxdHZyg-zygAtq7lQioY_H5orfvp4HXy7591mg/s1600/Fig.+150+Comp%25C3%25A1s+65.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHJpDUQiTUrj6XWZw1FLgaCABLxsnkCHAfU5iyI2ONk2A4TS91bFbO9gYInIRn1-IQcoa9TXr0-Wdl0SJaDMenjtfRy9uaCHtG4Z9HgpxdHZyg-zygAtq7lQioY_H5orfvp4HXy7591mg/s640/Fig.+150+Comp%25C3%25A1s+65.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">A continuación aparece el tema ya
citado de los tresillos de blanca, y una nueva ascensión fugada de la cabeza
del tema de las sincopas sobre un pedal
de Ab7 <sup>(sus4)</sup>. Después de sucesivas imitaciones del tema de las
sincopas y el tema A, se reexpone este último casi literalmente, pero esta vez
sobre las armonías de la Introducción Bb7, Ab7<sup> (13)</sup>, Gb7 y F7<sup> (b9)</sup>, para después de un tutti
al unísono de los metales sobre el motivo de cierre del tema A, ir a un breve
pedal con el tema del tresillo de blancas sobre Amaj7 lidio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioR2lixD_QCStOZwYPEecR3dkJI82yoT4zFfAutrZBRMqWBuFazHorBZOE00i0BptPmFJSKiQe58-nNToIV_SVjE2Q6_ZlY2mVBJBSXMScWvjKU4m0OQS_ir6-viPsUlytl5YuEIwidnM/s1600/Fig.+151+Comp%25C3%25A1s+97.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioR2lixD_QCStOZwYPEecR3dkJI82yoT4zFfAutrZBRMqWBuFazHorBZOE00i0BptPmFJSKiQe58-nNToIV_SVjE2Q6_ZlY2mVBJBSXMScWvjKU4m0OQS_ir6-viPsUlytl5YuEIwidnM/s640/Fig.+151+Comp%25C3%25A1s+97.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Esta exposición, desarrollo y
reexposición de <i>Colorets 3, </i>resulta
arrolladora y contundente a velocidad hard bop, acontece en menos de 2 minutos
y da paso a una amplísima sección de solos en forma rhythm changes y armonía
tonal en Bb, que habría que considerar como una parte C, ya que en principio no
tiene nada que ver con los temas y armonías expuestas en <i>Colorets 3. </i>Pensamos que el sentido de esta forma estándar final de
solos es totalmente estructural y justifica la forma de toda la suite. <i>Colorets 1</i>, era un bloque cerrado de 64
compases, fruto de la suma de dos formas estándars de 32 compases, <i>Colorets 2</i> era una forma cerrada de 32
compases, partida por una sección pedal central de dominante de 8, y si sumamos
las secciones de <i>Colorets 3</i>, 16
compases de introducción, 32 de exposición, 32 de desarrollo de tema B y tema
sincopado más 32 de desarrollo de tema A y reexposición, suman los 112 compases
resumen de toda la suite, que estructuralmente siempre gira entorno a la
expansión de una forma estándar de 32 compases, concretamente la forma rhythm changes, es lógico que la sección
final de solos de toda la suite concluya justamente con esta forma que ha
estado sugerida desde el principio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjosnJ7AvC3vf5_bFEDeqOZ2rxbw12Vk3mGEwTro8YY5pUhEms5OMV0EGjxv8PgK-uwyfFuubu25vjiv3bvnpBydBaGKzOscIuB4FlqE1qIOWAp8_HuSxSFZbVyRO7O0NIfyhcyb_xMFs/s1600/Fig.+152+Rythm+Changes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjosnJ7AvC3vf5_bFEDeqOZ2rxbw12Vk3mGEwTro8YY5pUhEms5OMV0EGjxv8PgK-uwyfFuubu25vjiv3bvnpBydBaGKzOscIuB4FlqE1qIOWAp8_HuSxSFZbVyRO7O0NIfyhcyb_xMFs/s640/Fig.+152+Rythm+Changes.jpg" width="454" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En el jazz, rhythm changes hace
referencia a una progresión de acordes con la misma estructura que George
Gershwin introdujo en su tema "I Got Rhythm" </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">1930.
Esta progresión tuvo una especial difusión como consecuencia de su intensivo
uso dentro del bebop. Es una forma musical del tipo AABA, de treinta dos
compases, divididos en cuatro secciones de ocho compases cada una. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En este caso
Cardo ha escrito dos coros de solos, uno para cada repetición que realmente
se alternan entre todo el quinteto de metales en la
grabación. Continúa una rueda de “cuatros” del quinteto contra el contrabajo,
que realiza su primera intervención solística en toda la suite. Esta sección de
solos acaba con un tutti orquestal en el
compás 177 donde Cardo demuestra su pericia y su experiencia como director de
big bands, desplegando toda suerte de recursos clichés en lo que se convierte
sin duda en el punto clímax de toda la suite. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBX1CzWsUeg9fc_5PHxFiVBZypggiY2rD51hcETx3jRdJcoGmYiNH1szncHAyeZ9ltin5OI5e2S5JcOVnaQsCSLow9NvzPyM9W3v7L7onWVR7hCegFmg9jO4RI87yiMkYdC0QPdkZkgIc/s1600/Fig.+153+Comp%25C3%25A1s+177.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBX1CzWsUeg9fc_5PHxFiVBZypggiY2rD51hcETx3jRdJcoGmYiNH1szncHAyeZ9ltin5OI5e2S5JcOVnaQsCSLow9NvzPyM9W3v7L7onWVR7hCegFmg9jO4RI87yiMkYdC0QPdkZkgIc/s640/Fig.+153+Comp%25C3%25A1s+177.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Después de esta sección final, hay un
da capo a la </span><span style="font-family: Algerian; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">s </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">de ensayo </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> en el compás 17, que compensa toda la sección
de solos con los puentes pedal improvisados por el piano, y después de la
exposición y el desarrollo se salta a coda en el compás 113 con una resolución
inesperada al acorde de B <sup>6/9</sup> con el que acaba toda la suite. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Escuchando este Cd en su totalidad <a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>
podemos obtener un visión general del trasvase estético <i>third stream </i>Barcelona-Valencia, y un resumen de la evolución de
este movimiento en nuestro ámbito jazzístico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En el año 2000 Lluís Vidal compone y
estrena la suite <i>Brassiana </i>para Spanish
Brass Luur Metals, suponiendo una extensión de la concepción heredada de la Orquestra de Cambra Teatre Lliure,
que </span><span style="font-size: 11.5pt; line-height: 150%;">pasó a estar bajo la dirección de Lluís Vidal en 1997 y
desapareció en 2003. En el año 2004
Ramón Cardo, antiguo miembro de la </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Orquestra de Cambra Teatre Lliure
compone <i>Colorets, </i>que si bien se
trata de una suite de jazz, el hecho de estar totalmente escrita para el
quinteto de metales, fuerza a Cardo a acercarse a una estética camerística
cercana al cool y al jazz modal, que como pronostica Schuller, persigue una
apertura de las formas estándars, pero, en este caso Cardo no renuncia a ellas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Recordemos a
continuación algunos fragmentos de las críticas de <i>Cosmogonía </i> de Daniel Flors recibidas en el marco del
Festival de Música Contemporánea de Alicante 2007.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 1cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">(…) Está escrita en células muy
variadas en ritmo y en orden del color instrumental, pero siguiendo una
estructura y desarrollo excesivamente similares en toda su extensión, que
algunos de los asistentes juzgamos excesiva para las ideas expuestas.<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;">[2]</span></b></span><!--[endif]--></span></a><o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 1cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">(…)</span></i><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">También habrá quienes piensen que la hora de tostón de notas tocadas sin
ton ni son sólo sirvió para que el autor demostrara al final lo mucho que le
gusta el jazz, al colocar una pieza de ese tinte como colofón de su visión del
cosmos. <a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftn3" name="_ftnref3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">[3]</span></b></span><!--[endif]--></span></a><o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Aunque las obras de Flors y Cardo son
muy distintas, como hemos podido comprobar en los anteriores análisis,
inclusive cuando Flors escribió para Cardo su <i>Out of Print, </i>para el disco <i>Per
l’altra banda </i>2004, estas características criticadas por parte del lado
clásico de la música contemporánea, se reproducen en ambas piezas escritas para
</span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Spanish Brass Luur
Metals. En la suite <i>Colorets </i>de Cardo,
concretamente en el tercer tiempo <i>Colorets
3</i>, hemos llegado a contabilizar cinco temas principales en desarrollo,
aunque realmente hay muchos más, ya que no hemos analizado temáticamente la
sección de solos. Que a su vez como dice Ángel L.Seoane en su crítica de <i>Cosmogonía: </i>“sirvió para que el autor
demostrara al final lo mucho que le gusta el jazz, al colocar una pieza de ese
tinte como colofón”, justamente lo mismo que hace Cardo en su suite. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Estas coincidencias no hacen más que
refrendar el hecho de que no se pueden analizar obras jazzísticas bajo el
baremo del análisis clásico. Hemos demostrado con datos fehacientes la calidad
de ambos compositores y el alcance de su trabajo tanto temáticamente, como
armónica, rítmica y formalmente. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Según Stravinsky, la composición es
una forma de improvisación, y en estas obras hibridas entre jazz y música
clásica contemporánea, este hecho se lleva al extremo: realmente se está
componiendo sobre ideas surgidas en la improvisación jazzística, incluso en el
caso de Cardo, trascribiendo directamente solos de jazz para que los
interpreten músicos clásicos, es lógico que haya una multiplicidad motívica
fruto de la espontaneidad jazzística, es normal que el tratamiento motívico
difiera del de la música clásica, muchas veces concebido desde un laboratorio
antes que desde el mismo escenario: todos los compositores de jazz analizados
son intérpretes que ejercen a diario, es lógico que el<i> </i>autor demuestre al final de su obra “lo mucho que le gusta el jazz, al colocar
una pieza de ese tinte como colofón de su visión del cosmos”, y estos hechos no
les restan calidad como compositores, como se puede comprobar con un análisis
riguroso sobre la partitura, antes que con un análisis estético sobre la
escucha. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">No obstante esta fusión estilística y
temática que hace referencia al “canon” aludido por Ángel L.Seoane, la consigue
Jesús Santandreu en su obra <i>Neumatofonía </i>del
2008, fusionando todas las partes de la suite en una única obra de gran
duración y desarrollo temático. Este Cd también contiene <i>Espadas </i>de David Defries, pero esta breve pieza es solo para el
quinteto, y sin duda es la obra de Santandreu la que mejor maneja todas estas
concepciones en única pieza de gran formato para quinteto de metales y trio de
jazz. <i> </i> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
</div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 9.0pt;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-size: 9.0pt;"> Nota del autor: Se puede escuchar este Cd integramente
en el bandcamp de la web de Spanish Brass Luur Metals: </span><a href="https://spanishbrass.bandcamp.com/album/brassiana"><span style="font-size: 9.0pt;">https://spanishbrass.bandcamp.com/album/brassiana</span></a><span style="font-size: 9.0pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 9.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 9.0pt;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-size: 9.0pt;"> Lope de Osuna</span>. <span style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">2007. Op. Cit.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn3">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftnref3" name="_ftn3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 9.0pt;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> <span lang="EN-US" style="font-size: 9.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Ángel L.Seoane. </span><span lang="EN-US" style="font-size: 9.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">2007. Op. Cit.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
</div>
</div>
José Pruñonosahttp://www.blogger.com/profile/04646112000376156933noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5074366039598173743.post-45406387729764699842016-01-10T10:21:00.001-08:002016-01-10T10:21:07.046-08:00Journey into Jazz: análisis comparativo Gunther Schuller/Rafael Sanz-Espert<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHLKbYexRGnEi2dCmcn4f_22ibasB-LrYIMBOwzcIoVoSviwNW8MY7hyphenhyphenm5QmHKGcr_XwuFnpl3_9yWmJVmxtBkiLaYQLLLzKhDgMHfBGI8VdF3gJPc9g_R02rRnPyPgFQLTKq7r-hAd6E/s1600/Fig.+90+Jazz+sinf%25C3%25B3nico.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHLKbYexRGnEi2dCmcn4f_22ibasB-LrYIMBOwzcIoVoSviwNW8MY7hyphenhyphenm5QmHKGcr_XwuFnpl3_9yWmJVmxtBkiLaYQLLLzKhDgMHfBGI8VdF3gJPc9g_R02rRnPyPgFQLTKq7r-hAd6E/s320/Fig.+90+Jazz+sinf%25C3%25B3nico.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"> Un año antes del lanzamiento del
disco <i>Stringworks </i>de David Pastor,
había salido a la venta el segundo nuevo
CD de RTVE Música (Radio Televisión Española) <i>Jazz sinfónico, </i>que
recoge obras tales como el <i>Concierto para
quinteto de jazz y orquesta,</i> de José Nieto, (obra que como ya hemos visto había constituido un
antecedente de la tercera corriente en su estreno valenciano del año 1974),
también incluía <i>Journey into jazz </i>de Gunther Schuller, y <i>Porgy and Bess suite </i>de George Gershwin<b>, </b>temas
interpretados por la Orquesta de
RTVE y el Quinteto de
Jazz, bajo la batuta de José
Nieto, que ofrecen una verdadera fusión de música clásica y jazz.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Justamente este cuento musical de
Gunther Schuller </span><i><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Journey
into jazz </span></i><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">compuesto en 1962,
fue transcrito para banda sinfónica por el maestro </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Rafael
Sanz-Espert.</span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghjsVKK_JZJ0v6A_1yE2czRR4cga5A_JYR5mrROiUq47gZ-atLNwUUFiCgD17vnUyflq0trYVlvYaAbwPzkS9SoXn1S-ZUUNCy-vrQXN0-6xDoS2QVUnVd1S-iT2TyzubGlsJr7ZgqfBo/s1600/Fig.+91+Journey+into+Jazz.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghjsVKK_JZJ0v6A_1yE2czRR4cga5A_JYR5mrROiUq47gZ-atLNwUUFiCgD17vnUyflq0trYVlvYaAbwPzkS9SoXn1S-ZUUNCy-vrQXN0-6xDoS2QVUnVd1S-iT2TyzubGlsJr7ZgqfBo/s1600/Fig.+91+Journey+into+Jazz.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Este fue un proyecto que grabó la Banda Sinfónica Municipal de Bilbao el
pasado 14 de diciembre de 2008 en el Auditorio del Palacio Euskalduna junto a
los artistas invitados: David Pastor (Trompeta), Perico Sambeat (saxofón alto),
Jesús Santandreu (saxofón tenor), Albert Sanz (piano), Matthew Baker
(contrabajo), Juanjo Garcerá (batería), Txomin Mujika (narrador).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"> </span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Todos
ellos dirigidos por el maestro </span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Rafael
Sanz-Espert</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"> que además fue el transcriptor de esta obra de Gunter
Schuller, justamente el mismo año 2008 en el que había sido relanzada en un
nuevo Cd producido por la BMOP (Boston Modern Orchestra Project), dirigida por
Gil Rose,</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">con la participación de Gunther
Schuller (narrador), David Ballou (trompeta), Matt Darriau (saxofón alto),
Jason Hunter (saxofón tenor), Edwin Schuller (bajo) y George Schuller
(batería).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Esta
obra original cuenta la historia de Peter
Parker, "un niño que aprendió sobre el jazz", en la versión d</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">el
maestro </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Rafael Sanz-Espert narrada por Txomin Mujika, este niño es
David Pastor, y en la versión de la BMOP (dedicada a los hijos de Gunther
Schuller, Edwin y George) Eddie Jackson como diminutivo familiar de Edwin. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Nos
ha sido imposible conseguir las partituras de la transcripción para banda
de Rafael Sanz-Espert, ya que no están
publicadas, <a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>
por lo que a continuación vamos a
analizar la obra original de Gunther Schuller, con el texto escrito por el
célebre critico de jazz Nat Hentoff, que fue comisionada por Broad-cast Music,
Inc., teniendo su estreno en el primer festival de jazz Washington, D.C., el 30
de Mayo de 1962, dirigida por el propio compositor y con Ray Reinhardt como
narrador. La obra fue grabada por
Columbia Records, bajo la etiqueta: CL 2247 / CS 9047. En Marzo del 64, una versión abreviada de la obra, fue presentada en la CBS
Television Network con Gunther Schuller como director y Leonard Bernstein como
narrador, en esta ocasión el combo de jazz solísta, al igual que en su primer
estreno, estuvo compuesto por:</span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">
Don Ellis </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">(trompeta), </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Eric
Dolphy </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">(saxofón alto), </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Benny
Golson </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">(saxofón tenor),</span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">
Richard Davis </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">(contrabajo)</span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">
y Joseph Cocuzzo </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">(batería).<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Formalmente
posee un claro carácter programático estructurado sobre el texto de Nat
Hentoff, con reminiscencias al clásico de Prokofiev, <i>Pedro y el lobo. </i>En el primer texto el personaje recibía el nombre
de Peter Parker, en una doble alusión al personaje del cuento musical de
Prokofiev y a Charlie Parker. Posteriormente en la primera edición de la
partitura en 1967, por Associated Music Publishers, Inc., New York, el
protagonista pasó a llamarse Eddie Jackson, y en la versión que nos ocupa del
2008, David Pastor, como ya hemos comentado. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">La
obra habla del crecimiento musical de Peter Parker, un niño que empezó a tocar
la trompeta clásica y accidentalmente descubre el jazz a través de unos vecinos
que ensayan en su barrio. El líder de la formación jazzística, el saxo tenor,
ejerce como gurú de Peter dándole una serie de lecciones sobre el jazz y la
música en general, en cada una de las cuatro visitas que realiza al ensayo de
la banda, que suponen su crecimiento como músico y la adquisición de un
lenguaje personal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Metafóricamente,
este argumento es extrapolable al desarrollo de la tercera corriente y en algún
sentido posee un cierto carácter autobiográfico que define la carrera artística
de Gunther Schuller. La influencia de esta obra en la tercera corriente valenciana
ha sido clave, como vimos en el capítulo correspondiente (pág. 193), se haya
detrás del estreno en 1974 del <i>Concierto para Quinteto de Jazz y Orquesta </i><i>de José Nieto, </i>ya que en un principio el
maestro Odón Alonso, fue al club<i> Bourbon
Street </i>de Madrid para
proponer al quinteto de jazz, en el que José Nieto tocaba la batería,
interpretar esta obra junto con la Orquesta de TVE, pero este encuentro derivó
con el encargo del Concierto a José Nieto. Lo que nos hace suponer que el
formato de <i>Concierto para Quinteto de
Jazz y Orquesta </i>de Nieto está necesariamente inspirado en la plantilla de <i>Journey
into jazz.</i><o:p></o:p></span></div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0cm;">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 9.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Nota del autor:</span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"> </span><span style="font-size: 9.0pt; line-height: 150%;">la transcripción para banda de Rafael Sanz-Espert</span><span style="font-size: 9.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> </span><span style="font-size: 9.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">se
puede escuchar íntegramente en el siguiente enlace:</span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">
</span><span style="font-size: 9.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Os invitamos a disfrutar con un cuento musical: JOURNEY INTO
JAZZ. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0cm;">
<a href="http://www.nuestrasbandasdemusica.com/noticias/62-festivales-y-conciertos/374-os-invitamos-a-disfrutar-con-un-cuento-musical-journey-into-jazz.html#.VmcqowmWKTI.google_plusone_share"><span style="font-size: 9.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">http://www.nuestrasbandasdemusica.com/noticias/62-festivales-y-conciertos/374-os-invitamos-a-disfrutar-con-un-cuento-musical-journey-into-jazz.html#.VmcqowmWKTI.google_plusone_share</span></a><span style="font-size: 9.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<br /></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Jose/Documents/Doctorado/Tercera%20corriente%20jazz%C3%ADstica%20(third%20stream)%20influencia%20en%20el%20panorama%20actual%20del%20jazz%20en%20Valencia.docx#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span style="font-size: 9.0pt;"> Nota del autor</span>: <span style="font-size: 9.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Este video elegido
para realizar el siguiente análisis comparativo con la orquestación para banda
sinfónica de Rafael Sanz-Espert se puede ver en la siguiente dirección: </span><span style="font-size: 9.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><a href="http://dai.ly/x15bpi">http://dai.ly/x15bpi</a></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-style: italic; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Finalmente, ambas obras se publicaron, como ya
hemos visto, bajo el sello RNE D.L. 2005,
por la orquesta de Radio Televisión Española y un combo de jazz formado por: José
Miguel Garzón (contrabajo), Marcelo Peralta (saxo alto), Chris Kase (trompeta),
Bobby Martínez (saxo tenor), Antonio Cimadevila (batería), dirigidos todos
ellos por el propio José Nieto. Ese mismo año se presentó <i>Atonaly Yours </i>de
Daniel Flors y al año siguiente se grabó <i>Stringworks </i>de David Pastor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-style: italic; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Posteriormente, como ya hemos visto igualmente, en
el año 2008 coincidió el nuevo lanzamiento de esta obra por la </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">BMOP,
con el estreno de la transcripción para banda sinfónica del </span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">maestro
</span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Rafael Sanz-Espert, teniendo a David Pastor como solista y a
un combo de jazz formado por músicos valencianos o afincados en Valencia, que
en esta ocasión también incluyó al pianista Albert Sanz, que además de tocar
las partes cifradas de la obra destinadas al combo de jazz, dobló algunas
partes orquestales escritas para el arpa en la versión original. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">La obra que se divide en tres grandes partes, que a su vez
se subdividen en seis secciones alrededor de la presentación del personaje y
sus cuatro visitas al ensayo del grupo de jazz (con sus obvias intervenciones),
se puede estructurar de la siguiente manera:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">1ª Parte:</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"> 137 compases<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Sección 1ª. Exposición: negra=108.
(34 compases)<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Introducción: compases 1-3<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Tema A en C lidio (tema de Eddie): 4-9<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Desarrollo: 10-21<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Tema A (Variación tema de Eddie):
22-26<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Puente: <o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Fugado: 27-31 <o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Marcado: 32-34<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Sección 2ª. Desarrollo: negra =96
(103 compases)<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Poco meno. Presentaciones motívicas orquestales: 35-48<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Trompeta. Arpegio en Eb: 36-37<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Fonógrafo. Prokofiev: 38-40 <o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Radio. Rossini: 40-42<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Tres temas a la vez: 43-45<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">A tempo: 49-50<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Tema orquestal de Eddie + Presentaciones motívicas Eddie:<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Dm melódica ascendente/natural descendente: 51<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Dm natural: 54<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">B <sup>alt </sup>(Cm melódica): 56<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">A mayor: 58<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Dm melódica: 62<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Bb disminuida st/t: 64<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Serie dodecafónica: 66 <o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Dueto tema de Eddie. Variación tema A: 73-82<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">1ª intervención combo jazz. Politempo: orquesta negra=96, combo
blanca=96<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">1º tema de jazz. Bb Blues: 84-88<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Solos Bb Blues + orquesta: 89-93<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">1ª visita al ensayo<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Solo Combo Bb Blues blanca=116: 94-110<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Solo Eddie Bb Blues: en Eb: 111-130, en Am: 131-139<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">2ª Parte:</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"> 163 compases<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Sección 3ª. Exposición: negra =
76. (58 compases)<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Tema A en F lidio (Variación tema de Eddie): 140-150<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">2ª intervención combo jazz. Politempo: </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">orquesta negra=84, combo
negra=168 </span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">2º tema de jazz + orquesta en Db:
151-162<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Solos Turnaround en Db: 163-177 <o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Enlace: 176-177. Negra=84 acelerando hasta negra=112<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">2ª visita al ensayo, 3ª intervención combo jazz: negra=112<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">3º tema jazz. Blues en B: 178-186<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Solo de Eddie. Blues en B
+ variación tema de Eddie en saxo
alto: 187-194<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Ascensión cromática: 195-196<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Tema de Eddie: 197-198.
Negra=84 <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Sección 4ª. Desarrollo: negra =76
(105 compases)<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Fuga tema de Eddie con estrechos: 199-218<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Allegro negra=132<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Eddie improvisa sobre sinfonías: 219<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Sobre cuartetos de cuerda: 223<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Con los oboes, los violines y el arpa: 226<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Con los fagotes: 229<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">3ª visita al ensayo, 4ª intervención combo jazz: negra=132<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">4º tema jazz. Blues en Bbm: 235-255<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Solos Blues en Bbm: 256-275<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Break saxo tenor: 276-279<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="EN-US" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="EN-US" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Solos ad livitum Blues en Bbm : 280-304<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">3ª Parte:</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"> 149 compases<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Sección 5ª. Desarrollo: negra =76
(124 compases)<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Tema de Eddie imitativo : 305-310<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Improvisaciones de Eddie a solo (cadencia en Bbm): 311-319<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Fuerte y enojado: 312<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">triunfante e imperioso: 314 <o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">feliz, ligero y relajado: 316<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">relajado y feliz en tempo medio rápido:
318<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Dudas de Eddie. Negra = 76 en 3/4: 320<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Melodía de timbres: 330<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">¡no entrar!: 335<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Marcatto (reexposición): 338<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">4ª visita al ensayo. 5ª intervención combo jazz: negra=132<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">5º tema jazz. Blues en Eb: 340-356<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Solo Blues en Eb, trompeta: 355 <o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Solo Blues en Eb, tenor: 377<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Solo Blues en Eb, alto: 401<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Solo Blues en Eb, colectivo: 413<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Fuga 5º tema jazz: 424-429<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Sección 6ª. Reexposición final.
Negra =60 (25 compases)<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Tema de Eddie imitativo : 430-435 <o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">6ª intervención combo jazz:
negra=152<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Solos colectivos Blues en Eb + orquesta: 436-446<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Episodio: negra=108<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Poco calando: 447<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Poco affrettando: 449<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Coda: 435-455. Negra=152</span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 72pt; text-indent: -18pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Como podemos apreciar en la primera
página del escore, la obra está concebida para una orquesta de cámara a uno:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Flauta<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Oboe<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Clarinete<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Fagot<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Trompa<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Trompeta<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Percusión<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 72.0pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level2 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Plato
suspendido<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 72.0pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level2 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Plato
remachado (o con cadenas)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 72.0pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level2 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Platos
de Choque<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 72.0pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level2 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Caja<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Arpa<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Cuerdas<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 72.0pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level2 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Violines
1º<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 72.0pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level2 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Violines
2ª<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 72.0pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level2 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Violas<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 72.0pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level2 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Violonchelos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 72.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level2 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Contrabajos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> y un combo de jazz:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Saxofón
alto<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Saxofón
tenor<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Trompeta<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Batería<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Contrabajo<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs89W7EJ3QREVeV-RWwGK-NQ1RI6GcWfPZf413iaD1XE6dBGEP824zzYYB7ahTRouDLyHtQFObC-7sdDfuDBLR53SaEynq-_I4ZR2bdn_9kN20k01c7i_VwRaelyywKCeqiVWC26GeWhk/s1600/Fig.+92+Journey+Into+Jazz+Score.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs89W7EJ3QREVeV-RWwGK-NQ1RI6GcWfPZf413iaD1XE6dBGEP824zzYYB7ahTRouDLyHtQFObC-7sdDfuDBLR53SaEynq-_I4ZR2bdn_9kN20k01c7i_VwRaelyywKCeqiVWC26GeWhk/s640/Fig.+92+Journey+Into+Jazz+Score.jpg" width="432" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En las partes se especifica que la
flauta y el clarinete pueden ser interpretados por el saxofonista alto del
combo de jazz, y en el video de la </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">CBS Television,
podemos apreciar que la percusión de las partes sinfónicas las interpreta el
propio batería del combo, con la caja y los platos ride, crash y sizzle (plato
remachado), lo cual nos da a entender que la fusión de plantillas entre combo y
orquesta es real y práctica. La orquesta toca en las partes de jazz, y el combo
en las partes sinfónicas. En este mismo video se puede observar igualmente que
la orquesta de cuerda es numerosa y que posee tres contrabajos, ya que hay abundantes
divisis, por lo que además de la integración entre vientos y percusión de la
orquesta y el combo, las cuerdas tienen un papel predominante, además del oboe
y el arpa encargados principales de presentar el tema de Eddie.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Después
de la intervención del narrador el arpa
y las cuerdas en pizzicato interpretan
una breve introducción sobre el acorde de C lidio, con unos arpegios modulares
que dan paso al tema de Eddie por el oboe en la anacrusa del compás 4.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">El
tema de Eddie se basa en una escala exátona de Ab sensibilizada por una tónica
en G, que se desarrolla sobre las armonías producidas por una base pedal de C
lidio, sobre las que se superponen los acordes de G <sup>(#5)</sup>, F#, Ab, G,
Bm, B7 y Em <sup>maj7</sup>, dando paso a un breve desarrollo en el compás 10,
que antecede el motivo programático de la 1ª trompeta que le compran sus padres
a Eddie.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioiV9E19K1PdhgKFIhq0KO2_Lw0A-s-2ssaZ1VDYaIVaSw_xqXCX-wAXPUz0LtXwc65tJ2tGCCdzGrzeTl91hcn5AODF00nCqw92jVJeytX38609Yo07JOzTF_X14L3RnJzvXxYW3Q98U/s1600/Fig.+93+Comp%25C3%25A1s+14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioiV9E19K1PdhgKFIhq0KO2_Lw0A-s-2ssaZ1VDYaIVaSw_xqXCX-wAXPUz0LtXwc65tJ2tGCCdzGrzeTl91hcn5AODF00nCqw92jVJeytX38609Yo07JOzTF_X14L3RnJzvXxYW3Q98U/s640/Fig.+93+Comp%25C3%25A1s+14.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Mientras las armonías continúan con texturas basadas en
poliacordes sustentados sobre pedales en C, sobre los que se superponen las
sonoridades de E º7, F <sup>maj7 </sup>y
Ab <sup>maj7 (#11)</sup>, la trompeta con sordina arpegia Ab <sup>maj7 </sup>y
G <sup>maj7</sup>.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0GY6EvsBNNGPOBWbZP1JPGE8yw16_Y0E90mbyOXU_Lql0J0p3pa5VI8T9AjvXsxIW6tQqqasy2Td2EAoas0jG7yFW2zyoV66YxKT-K-pAWLEZLuEJhSEp3SCg84xfUaFl7XsTicUexm4/s1600/Fig.+94+Comp%25C3%25A1s+17.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="446" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0GY6EvsBNNGPOBWbZP1JPGE8yw16_Y0E90mbyOXU_Lql0J0p3pa5VI8T9AjvXsxIW6tQqqasy2Td2EAoas0jG7yFW2zyoV66YxKT-K-pAWLEZLuEJhSEp3SCg84xfUaFl7XsTicUexm4/s640/Fig.+94+Comp%25C3%25A1s+17.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"> Aunque la textura general de la pieza es
politonal, como podemos observar, en un
contexto armónico expandido, en el compás 17 se inicia una progresión cromática
de G/B, G/Bb, A7<sup> (13)</sup>, Ab7<sup> (13) </sup>y G7 <sup>(b9)</sup>, que
nos llevan a una clara cadencia tonal sobre un C lidio y una nueva reexposición
del tema de Eddie.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Así
pues, como podremos apreciar más adelante Gunther Schuller emplea los mismos
recursos armónicos y texturales que Daniel Flors en su <i>Theme #2</i>: Politonalidad, Polimodalidad, Tonalidad y Atonalidad, la
única diferencia es que Schuller, para justificar este eclecticismo
técnico, tiene la escusa programática de
la narración.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">La gran dificultad oscila en la realización de
esta sección en el arreglo para banda sinfónica de Rafael Sanz-Espert, ya que
prácticamente toda la primera sección está interpretada por la cuerda en
pizzicato, (básicamente doblando al arpa), y la tradicional formula de
sustituir clarinetes por cuerdas, no acaba de funcionar aquí, además, como ya
hemos visto el limitado uso de los vientos orquestales aun dificulta más si
cabe la orquestación para banda.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Es
justo con los divisis de la cuerda y los tutti con que se da paso a la segunda
sección de desarrollo de la 1ª parte, cuando se crea la oportunidad de una
mayor sonoridad orquestal en la banda. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiulfGuiCjjRZnpGjHFYIk1oXB6arcSwfF4jTx-4-_LVxAYBwEp91BiVAtbFScmF7lht7G_LLnRSj2P15_6PaYHcfpr-JrDOp-Khvez1NhTUqgBOz4D50oDHTVDPXX7-u1zsq3f70XH8I/s1600/Fig.+95+Comp%25C3%25A1s+32.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiulfGuiCjjRZnpGjHFYIk1oXB6arcSwfF4jTx-4-_LVxAYBwEp91BiVAtbFScmF7lht7G_LLnRSj2P15_6PaYHcfpr-JrDOp-Khvez1NhTUqgBOz4D50oDHTVDPXX7-u1zsq3f70XH8I/s640/Fig.+95+Comp%25C3%25A1s+32.jpg" width="420" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La
estructura de las dos primeras grandes partes es similar, constan de una
primera sección más breve de exposición y una segunda sección más amplia de
desarrollo temático.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3_7Zrn10FhKq8dTJqJQ136besDK2ZQYRrh0K2iYuaNmlc1IXBX57PIfdEvo3WSOaJg33f7SVEP_UCCFl95AsNx_oD46iaB_JxCtNCphUfoAZ6qxClZXwSadWoiFaXKac383MqKgpM7MI/s1600/Fig.+96+Comp%25C3%25A1s+37.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3_7Zrn10FhKq8dTJqJQ136besDK2ZQYRrh0K2iYuaNmlc1IXBX57PIfdEvo3WSOaJg33f7SVEP_UCCFl95AsNx_oD46iaB_JxCtNCphUfoAZ6qxClZXwSadWoiFaXKac383MqKgpM7MI/s640/Fig.+96+Comp%25C3%25A1s+37.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El desarrollo de la 2ªsección de la
1ª parte, se inicia con una serie de </span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">presentaciones motívicas orquestales: el motivo de
la trompeta de Eddie en Eb, que se va establecer como la tonalidad predominante
cuando Eddie toca la trompeta, y los motivos del fonógrafo y la radio, que
aunque no aparece citado en el texto del narrador, en el video </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">de la </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">CBS Television,
Leonard Bernstein aclara que se trata de dos motivos de </span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Prokofiev y Rossini
respectivamente. Pensamos que el motivo </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">de </span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Prokofiev puede pertenecer a su
cuento musical <i>Pedro y el lobo</i> y la fanfarria de Rossini a una de las
numerosas operas que Schuller interpretó a la trompa en la Metropolitan Opera
de Nueva York. Justamente a continuación se exponen estos tres motivos
solapados a la vez, con lo que constatamos que la politonalidad y el eclecticismo
armónico puede deberse a un rasgo autobiográfico. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Y si esto es así en una obra escénica
¿Por qué no en una obra de jazz contemporáneo valenciano? Suponemos que las
multi-informaciones e influencias actuales, tienen su reflejo en esta
característica ecléctica de la musica contemporánea en general. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Por primera vez aparece el
personaje de Eddie, representado en la trompeta del combo en el compás 51 y 52,
está aprendiendo a tocar e interpreta una serie de escalas con algunas notas
deliberadamente erradas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC1YPGBiaZvkTDAswgM7RUvFjyrHR2lFxgfbxPuqEDYFU6eVoWahwQOPb4Xp-aHEZhwyr_rAmOoesRFDjkJWDK6U8wWiKi8g1wv3QJnnrG6gen9542Y19jqv5WCwcbqmDrwOfTAFgoBvE/s1600/Fig.+97+comp%25C3%25A1s+49.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="538" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC1YPGBiaZvkTDAswgM7RUvFjyrHR2lFxgfbxPuqEDYFU6eVoWahwQOPb4Xp-aHEZhwyr_rAmOoesRFDjkJWDK6U8wWiKi8g1wv3QJnnrG6gen9542Y19jqv5WCwcbqmDrwOfTAFgoBvE/s640/Fig.+97+comp%25C3%25A1s+49.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Sobre la exposición del tema de Eddie
orquestal o narrativo, en este caso en los violines 1º en la anacrusa del
compás 52, la trompeta de Eddie realiza una serie de escalas: <o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Dm melódica ascendente/natural descendente: 51<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Dm natural: 54<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">B <sup>alt </sup>(Cm melódica): 56<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">A mayor: 58<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Dm melódica: 62<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Bb disminuida st/t: 64<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="text-align: justify; text-indent: -18pt;">
</div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">Serie dodecafónica: 66 <o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 72pt; text-indent: -18pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbFh0p8C-8lNFW43Je_8b6ZLa_hW-v77J2hI02z93ms2qeC1rUJ50SFmnqQ9NC2r1Iy1jxVtJq8Hi3BhWoKFbZDoju8Nlssysi-JR9mgHbGEpgIHGwmYnccYBAopw7ynqQq2qdABnvFsc/s1600/Fig.+98+Comp%25C3%25A1s+66.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbFh0p8C-8lNFW43Je_8b6ZLa_hW-v77J2hI02z93ms2qeC1rUJ50SFmnqQ9NC2r1Iy1jxVtJq8Hi3BhWoKFbZDoju8Nlssysi-JR9mgHbGEpgIHGwmYnccYBAopw7ynqQq2qdABnvFsc/s640/Fig.+98+Comp%25C3%25A1s+66.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Podemos
apreciar, como en algún sentido representan una evolución de la música como
metáfora de la formación musical de Eddie, desde el tradicional uso de la
escala </span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">melódica
ascendente/natural descendente del compás 51, a la serie dodecafónica del
compás 66. Así mismo la metáfora se amplía a la tercera corriente, ya que
finalmente todos estos materiales llevan a Eddie a aprender a tocar jazz.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM3vksPyn-aU8e27dbingx_wsq185k4m2hGjA5rEvx3p49vM15baJQ2f1gEaA1X2vYZ6_03yfrhOSo9Nhj1Ay1KNjwu_6-hWxH6UwMkcew-8gQ7QLk5z_lf8bec8BpytosT5zvr-wOXkk/s1600/Fig.+99+Comp%25C3%25A1s+83.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="624" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM3vksPyn-aU8e27dbingx_wsq185k4m2hGjA5rEvx3p49vM15baJQ2f1gEaA1X2vYZ6_03yfrhOSo9Nhj1Ay1KNjwu_6-hWxH6UwMkcew-8gQ7QLk5z_lf8bec8BpytosT5zvr-wOXkk/s640/Fig.+99+Comp%25C3%25A1s+83.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La primera
intervención del combo de jazz acontece en el compás 83, cuando una tarde de
verano Eddie escucha por la ventana de
su habitación a una pequeña banda de jazz tocando en la casa de al lado.
Podemos observar que mientras las
cuerdas arpegian armonías multitonales, el combo interpreta un blues en Bb.
Este encuentro entre ambos mundos se produce en una situación de Politempo:
orquesta negra=96, combo blanca=96. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Podemos
observar igualmente como el contrabajo del combo solo tiene una indicación de
tocar blues en Bb, ni siquiera dispone de cifrado armónico, sugiriendo la
integración entre improvisación y composición. De hecho en el compás 111, cuando
Eddie se une a la banda, lo único que hay escrito son las notas erróneas de la
trompeta de Eddie.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX90F9UO8YjnT-VtGg2UsPQQKjv__-LehL-hKWRq-wZcKJe-V66mpljR-1yzXvwT-okk8HRaxyf1aCZApkw3yFX325RvQP_tHqiri1LCSKTTfzjHZLkDNBd5L06JuTVUU5GzUYP-Fqtgs/s1600/Fig.+100+Comp%25C3%25A1s+111.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX90F9UO8YjnT-VtGg2UsPQQKjv__-LehL-hKWRq-wZcKJe-V66mpljR-1yzXvwT-okk8HRaxyf1aCZApkw3yFX325RvQP_tHqiri1LCSKTTfzjHZLkDNBd5L06JuTVUU5GzUYP-Fqtgs/s640/Fig.+100+Comp%25C3%25A1s+111.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> “Mira niño”, dijo el hombre del saxo tenor,
“conoces bien tu instrumento, pero tú no sabes lo que es el jazz, cuando
aprendas vuelve por aquí” <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Con la fallida intervención de Eddie
y las palabras del narrador concluye la primera parte de la obra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La segunda parte de la obra
comienza en el compás 140 con una 3ª
sección a modo de exposición. En este caso modulada a F lidio con una velocidad
sensiblemente más lenta, negra=76. La melodía pasa a ser modal oscilando entre
F lidio y F menor. El intervalo del tema está mutado, mientras en la exposición
atacaba la nota #11, en este caso ataca la 7ª. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Las armonías que sustentan el tema de
Eddie también sufren variaciones: F <sup>lidio</sup>, F <sup>lidio (#5)</sup>, Fº<sup>7</sup>,
siendo la transformación más significativa el uso de los dominantes
alterados E7<sup>alt</sup>, A7<sup>alt</sup>/E,
G7<sup>alt</sup>/D y C7<sup>alt</sup>.
En este caso se sugiere una cadencia que resolverá en Db en la 2ª
intervención del combo de jazz. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Sobre esta progresión de dominantes
alterados Eddie recuerda una serie de motivos jazzísticos que se solapan a
través de la intervención de la trompeta del combo en los compases 145-147
sobre la exposición orquestal del tema de Eddie, sugiriendo una nueva fusión
entre el solista de jazz y la orquesta clásica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En esta ocasión el abandono del
pizzicato y los divisis en las cuerdas, permiten una transcripción más amplia en la versión para banda
sinfónica. Siendo ya ésta la tónica general de la sonoridad orquestal hasta el
final de la obra, que había sido más escueta en la primera parte, ciñéndose la
banda sinfónica casi literalmente al arreglo original de Schuller.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilEURnNyxz6D5GRQiHIbV76DFFW2T411JcXUI6zQ3oI2G-ZeIbGW3XqtaSBC5hNrmJOB610yVoCpPZlN6FHGq5mZndOQDeZKwnUoQkDvDcjWrgYAw4a97mkNjjT2hLKLQRlMsPZv7_d2c/s1600/Fig.+101+Comp%25C3%25A1s+139.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilEURnNyxz6D5GRQiHIbV76DFFW2T411JcXUI6zQ3oI2G-ZeIbGW3XqtaSBC5hNrmJOB610yVoCpPZlN6FHGq5mZndOQDeZKwnUoQkDvDcjWrgYAw4a97mkNjjT2hLKLQRlMsPZv7_d2c/s640/Fig.+101+Comp%25C3%25A1s+139.jpg" width="420" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIIMv0A_h6ivHFa5N9tICEHVwMlrupCmSNz1LSmT_QVXc1u9zmnNluz5FKK9pRNnB7-5HFqheg8HbzVZnLdNaTkMMgby3i87_s-U_WTQBfXkI27M7FRl2cW3Ol4h2_9D3Q8VIjI5fM_18/s1600/Fig.+102+Comp%25C3%25A1s+151.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="546" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIIMv0A_h6ivHFa5N9tICEHVwMlrupCmSNz1LSmT_QVXc1u9zmnNluz5FKK9pRNnB7-5HFqheg8HbzVZnLdNaTkMMgby3i87_s-U_WTQBfXkI27M7FRl2cW3Ol4h2_9D3Q8VIjI5fM_18/s640/Fig.+102+Comp%25C3%25A1s+151.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La segunda intervención del combo de
jazz, se produce en una nueva situación de politempo, orquesta negra=84, combo
negra=168, en el compás 151.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En este caso además del politempo,
resulta llamativo el hecho de que el combo de jazz tenga armadura en Db y la
orquesta no, aunque en principio todos ataquen la armonía de Ab mixolidio. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Esta situación politonal y de
politempos, acaece cuando el combo y la orquesta se suceden en dos planos
espaciales distintos de la narración: cuando Eddie escucha al combo en la
lejanía, o recuerda lo acaecido en su primera visita al ensayo, o como en este
caso, cuando escucha música de jazz.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Eddie aprende de las grabaciones el
uso de las sordinas, de los growls (gruñidos), de los glisandos y demás
recursos jazzísticos que definen el lenguaje del jazz, personal, de los
distintos intérpretes. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">También resulta significativo, que en
esta ocasión la interpretación del combo está totalmente escrita, hasta que
desemboca en una especie de tournaround en Db, donde se vuelve a improvisar de
una forma totalmente abierta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHKTPMGgZU0-lZWeh_PcO6ikrtYne2LpnQAo9JmNJzMpGJSMD_8hyuyYPsOfuA6jKHlogch12R8vBC0bZDu7cYKWiL-ogJx_mGj-pP7LsS3RR4ZYOiG9ctfcAbaKrakcCSpSwjqU_ZhYo/s1600/Fig.+103+Comp%25C3%25A1s+163.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHKTPMGgZU0-lZWeh_PcO6ikrtYne2LpnQAo9JmNJzMpGJSMD_8hyuyYPsOfuA6jKHlogch12R8vBC0bZDu7cYKWiL-ogJx_mGj-pP7LsS3RR4ZYOiG9ctfcAbaKrakcCSpSwjqU_ZhYo/s640/Fig.+103+Comp%25C3%25A1s+163.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Finalmente
Eddie, se siente preparado y acontece una segunda visita al ensayo. Ambas
visitas al ensayo, están antecedidas por unas ascensiones cromáticas de las
cuerdas en trémolos, que sugieren expectación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg24GxjWqBnXsKnyusjQwdjeGmmg8z712lmGUVEPOldD2oofiyF8NBnrZebc6FkaKlt_mVMtCczpXYfnaMsFL-0Kwj8Ta1SKcA0rRqc-Vv92TZ4GaQLXNwui_Vf4uc182EkQ2I6AlB8zg0/s1600/Fig.+104+Comp%25C3%25A1s+175.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg24GxjWqBnXsKnyusjQwdjeGmmg8z712lmGUVEPOldD2oofiyF8NBnrZebc6FkaKlt_mVMtCczpXYfnaMsFL-0Kwj8Ta1SKcA0rRqc-Vv92TZ4GaQLXNwui_Vf4uc182EkQ2I6AlB8zg0/s640/Fig.+104+Comp%25C3%25A1s+175.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En este caso esta sensación de
expectación se refuerza con un acelerando de negra=84 a negra=112, con lo cual
se resuelve la situación de los politempos anteriores y se prepara la 2ª visita
al ensayo, con la 3ª intervención del
combo de jazz: negra=112, exponiendo el 3º tema de
jazz, en este caso con un Blues en B entre los compases 178-186.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">También esta vez, la intervención del
combo está totalmente escrita sin cifrar hasta que interviene Eddie como
solísta. En la versión de Rafael Sanz-Espert, Albert Sanz improvisa el
acompañamiento al piano sobre todas estas secciones, que en este caso se
sustentan sobre un crescendo de intensidad en los trémolos de la cuerda. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcOU4DboVkkYFk4u2YGDQPAgmT720SQqKfXC-c_g0o3dmZonq5qvxqXvCXl7ElFAV97nwoI7xVaEDI3pV_nAECybjwCOGQwveI18cpk4JkfeLzObrS6XlaIJv671W0GqSdqulHePPKdbk/s1600/Fig.+105+Comp%25C3%25A1s+178.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcOU4DboVkkYFk4u2YGDQPAgmT720SQqKfXC-c_g0o3dmZonq5qvxqXvCXl7ElFAV97nwoI7xVaEDI3pV_nAECybjwCOGQwveI18cpk4JkfeLzObrS6XlaIJv671W0GqSdqulHePPKdbk/s640/Fig.+105+Comp%25C3%25A1s+178.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Como podemos
apreciar, en el momento de la intervención de Eddie, la tensión de los trémolos
de las cuerdas es máxima. Esta intervención está solapada con una variación del
tema de Eddie en el saxo alto, siendo la 1ª vez que el combo interpreta este
tema.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-ZC1pTkcHB88oy-7M1pcrCDFHG1zPJbswdcTaYSMuiPxj3dCxyQxkZSHiVAj2aosq3AmjT-uN4pkUBusXphjrw2F2jjMC4RDJWiFPZhfoa2qbyac2OhijnB4Fu_eVC99uTyhqvhw3qc8/s1600/Fig.+106+Comp%25C3%25A1s+187.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="594" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-ZC1pTkcHB88oy-7M1pcrCDFHG1zPJbswdcTaYSMuiPxj3dCxyQxkZSHiVAj2aosq3AmjT-uN4pkUBusXphjrw2F2jjMC4RDJWiFPZhfoa2qbyac2OhijnB4Fu_eVC99uTyhqvhw3qc8/s640/Fig.+106+Comp%25C3%25A1s+187.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn9njL5IDBmwxJBEt1AKL_uZNN8i3tWl3_ANcyBfBIeXa54xl6V0Sihho8yxYBbEiEuVp7VAMgkSUOh9YRpRgLPjKxHe2-7UbyDoSFY906ZZKlPsJ2Bjx-BPsw5BG2IcXmpEp7WwJwRm8/s1600/Fig.+107+Comp%25C3%25A1s+195.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn9njL5IDBmwxJBEt1AKL_uZNN8i3tWl3_ANcyBfBIeXa54xl6V0Sihho8yxYBbEiEuVp7VAMgkSUOh9YRpRgLPjKxHe2-7UbyDoSFY906ZZKlPsJ2Bjx-BPsw5BG2IcXmpEp7WwJwRm8/s640/Fig.+107+Comp%25C3%25A1s+195.jpg" width="416" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Esta tensión explota en un tutti
orquestal cromático que corta abruptamente el solo de Eddie, y da paso a la
segunda lección del saxo tenor, que anticipa la 2ª sección de la segunda parte
(4ª sección de la obra). <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">“Mira niño”, dijo el hombre del saxo
tenor, “tú sabes cómo tocar jazz con la trompeta, pero no sabes cómo tocar con
otra gente. Cuando aprendas, vuelve otra vez”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWje2pcqGXlb_xMy74Kh_VFhCsVouVEdMAqqmHRvm_ZBNEZiDvPU9icJ_6dy_sH2Xvh1Obw1gw3Zd5fcgHZnu3SYoTyJ8wsxXFzzCLHM4c7_k6MLTUWpJ58nu6P495OB_m0bCXI5xHyJI/s1600/Fig.+108+Comp%25C3%25A1s+199.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWje2pcqGXlb_xMy74Kh_VFhCsVouVEdMAqqmHRvm_ZBNEZiDvPU9icJ_6dy_sH2Xvh1Obw1gw3Zd5fcgHZnu3SYoTyJ8wsxXFzzCLHM4c7_k6MLTUWpJ58nu6P495OB_m0bCXI5xHyJI/s640/Fig.+108+Comp%25C3%25A1s+199.jpg" width="408" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Después de cada lección del saxo
tenor, vuelve el tema de Eddie, con el que en este caso se inicia la 2ª sección
de la 2ª parte (4ª sección de la obra) en el compás 199, en este en una forma
imitativa fugada, que en ocasiones se estrecha sobre las armonías de G y F
lidios, para dar paso a una nueva pequeña progresión cromática de dominantes:
Ab, C7/G, C7/F# y F7. A lo largo de esta
sección imitativa Eddie empieza a
escuchar sus discos de una forma distinta, fijándose no solo en la trompeta. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm2xKdBi2wqFoNA70q2NGcjwK6YHBiiK-TaUFtDNi9slgHb6EtUjbU8F6W82Ix39xNwrzNV29gGNk9xsybk6-C_hp2gjPTBEGwqXX0-1OIiPUpW1qgOhe7qFQ0AicuROqi_-BZh9f2POU/s1600/Fig.+109+Comp%25C3%25A1s+217.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm2xKdBi2wqFoNA70q2NGcjwK6YHBiiK-TaUFtDNi9slgHb6EtUjbU8F6W82Ix39xNwrzNV29gGNk9xsybk6-C_hp2gjPTBEGwqXX0-1OIiPUpW1qgOhe7qFQ0AicuROqi_-BZh9f2POU/s640/Fig.+109+Comp%25C3%25A1s+217.jpg" width="418" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En el compás 219: Allegro negra=132 <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">- Eddie improvisa sobre sinfonías:
219 <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">- Sobre cuartetos de cuerda: 223 <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">- Con los oboes, los violines y el
arpa: 226 <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">- Con los
fagotes: 229 <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Podemos observar como a partir de
esta subsección la música empieza a unificarse, para empezar, la textura de
estas improvisaciones de Eddie es claramente homofónica resaltando el carácter
de melodía acompañada.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Las armonías
están unificadas tonalmente y equilibradas con construcciones clásicas. El
programa justifica este eclecticismo estilístico y técnico, que en el fondo no
hace más que resaltar las distintas estéticas y gustos musicales del autor. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9xIxaug03H74k_wGHBIpDwS6Zl79ovuJ4FI_TtpBU3qg5sWzktrFTy11VQVVuXXbbCMtTWzKreSQLktHwDR-43wKtETPlJYJibBKHUbyxs3e0xrnhEbNW44y_7MxAmsnq-XsTiMESbc8/s1600/Fig.+110+Comp%25C3%25A1s+233.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="560" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9xIxaug03H74k_wGHBIpDwS6Zl79ovuJ4FI_TtpBU3qg5sWzktrFTy11VQVVuXXbbCMtTWzKreSQLktHwDR-43wKtETPlJYJibBKHUbyxs3e0xrnhEbNW44y_7MxAmsnq-XsTiMESbc8/s640/Fig.+110+Comp%25C3%25A1s+233.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Una vez más
Eddie se siente preparado y regresa de nuevo en una 3ª visita al ensayo, que
supone la 4ª intervención del combo de jazz. Con una velocidad de negra=132, se interpreta:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">- 4º tema jazz. Blues en Bbm: 235-255
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">- Solos Blues en Bbm: 256-275 <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US;">-
Break saxo tenor: 276-279 <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US;">- Solos ad livitum Blues en Bbm: 280-304 <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En la misma línea concertada y
homofónica, en este nuevo tema de jazz, observamos como los violines apoyan los
backgrounds de la sección rítmica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En el fondo esta obra de Schuller
tiene mucho que ver con otra pieza anterior: <i>Transformation </i>(1957)<i>, </i>ya
que en ambas la forma deviene un proceso, en el que se pasa de unas estéticas a
otras con sutiles cambios y solapamientos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En esta
nueva intervención de Eddie el acople es perfecto, mientras tocan en ensemble
(totalmente escrito), y también mientras realizan los backgrounds de
acompañamiento del solo del saxo tenor, pero cuando llega el momento del solo
de Eddie, leemos la siguiente indicación: improvisar con un estilo mecánico e
inexpresivo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTNG0-DxTk6-zmMiIyRRy84_c1-smkDK6yw28QeR1IH7g3EKK-o6Eqog_KPba5zOKm3DjOlhDp9Fg0HpSfFbjkFg0gArpF4RcGf3f4FSFk0-KYON8JRhmZ3y8fu-Wm7qxcTUS1d__yLGU/s1600/Fig.+111+Comp%25C3%25A1s+280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTNG0-DxTk6-zmMiIyRRy84_c1-smkDK6yw28QeR1IH7g3EKK-o6Eqog_KPba5zOKm3DjOlhDp9Fg0HpSfFbjkFg0gArpF4RcGf3f4FSFk0-KYON8JRhmZ3y8fu-Wm7qxcTUS1d__yLGU/s640/Fig.+111+Comp%25C3%25A1s+280.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Realmente David Pastor se luce en todas éstas
intervenciones, estando a la altura de </span><span style="font-size: 11.5pt; line-height: 150%;">Don Ellis, Chris Kase y David Ballou, los trompetistas de las otras
versiones referidas. Incluso podríamos afirmar que muestra un mayor desparpajo
a la hora de tomarse licencias en las intervenciones escritas, que redundan en
una mayor expresividad de las indicaciones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">“Mira chico” dijo el saxo tenor,
“ahora ya lo sabes todo excepto que decir con la música. Esa trompeta y tú
formáis una buena máquina, pero el jazz no es una máquina; el jazz es lo que
uno siente ¿Tú que sientes? Cuando lo sepas vuelve otra vez. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Con esta última lección del saxo
tenor se da paso a la tercera y última parte de la obra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsFraFfJkEWMUQ3xcxngjpFLwm_jnnMzQ16omVdceC9R0mtC-CJBw3N4Df4HOuOoauINO-AMuNqtcVJvC5x8Jzjp_8rboNSgC1_Ms9bqKEROmDF6ugf7TitSAHq08oXW0oJFotwzHpT4I/s1600/Fig.+112+Comp%25C3%25A1s+304.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsFraFfJkEWMUQ3xcxngjpFLwm_jnnMzQ16omVdceC9R0mtC-CJBw3N4Df4HOuOoauINO-AMuNqtcVJvC5x8Jzjp_8rboNSgC1_Ms9bqKEROmDF6ugf7TitSAHq08oXW0oJFotwzHpT4I/s640/Fig.+112+Comp%25C3%25A1s+304.jpg" width="412" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Esta vez las dos secciones que
conforman esta 3ª parte se distribuyen a la inversa, la primera de ellas, 5ª
sección de la obra, es un desarrollo de mayor duración que la breve
reexposición final (6ª sección de la obra). Esta lógica dota de coherencia
circular a la obra. Esta última parte se inicia con una nueva variación
imitativa del tema de Eddie, técnica ésta que se emplea antes para los
desarrollos que no para las exposiciones, que suelen consistir en variaciones
más directas del tema, asociadas al oboe y el arpa. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Este breve desarrollo fugado nos
lleva a las improvisaciones de Eddie a solo, que cumplen la función de la
clásica cadencia de concierto del solista entre los compases 311-319.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_rJQtD5DzHOQiduvs-fnOU0433ddPmm3NwQ5BzubRmPDVvyuSYs_pQK_KY_qzRaQDnCzP7IpVEBUofuolCrWf6ickFivSs0Q1yY3DEubtFzinAUg9GIELdsnDOhi84ULhsxQeuNWfu24/s1600/Fig.+113+comp%25C3%25A1s+313.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_rJQtD5DzHOQiduvs-fnOU0433ddPmm3NwQ5BzubRmPDVvyuSYs_pQK_KY_qzRaQDnCzP7IpVEBUofuolCrWf6ickFivSs0Q1yY3DEubtFzinAUg9GIELdsnDOhi84ULhsxQeuNWfu24/s640/Fig.+113+comp%25C3%25A1s+313.jpg" width="444" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">A parte de sugerir la tonalidad de
Bbm, se dan las siguientes indicaciones:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">- Fuerte y enojado: 312<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">- triunfante e imperioso: 314<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">- feliz, ligero y relajado: 316<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">- relajado y
feliz en tempo medio rápido: 318<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Resulta
llamativa la escritura de las cadencias expresadas en duraciones por segundos,
de la misma forma que se hacía en la incipiente musica aleatoria coetánea a la
composición de esta obra. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr71luHqbC7RNh9xsB2L55TJOzGh9CJi_oamQKRPO0-auhosyV3Os2TZcVblUoM_ZTFPr0y8SW3Yr4TYVHHLQXb820Ajrjq3e9V96-y4Z8ezwNgyI3yfbCU0X1xCW6eEznE6dd9feNHXA/s1600/Fig.+114+comp%25C3%25A1s+319.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="324" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr71luHqbC7RNh9xsB2L55TJOzGh9CJi_oamQKRPO0-auhosyV3Os2TZcVblUoM_ZTFPr0y8SW3Yr4TYVHHLQXb820Ajrjq3e9V96-y4Z8ezwNgyI3yfbCU0X1xCW6eEznE6dd9feNHXA/s640/Fig.+114+comp%25C3%25A1s+319.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Una vuelta a los trémolos cromáticos
y ascendentes en las cuerdas abre la subsección de las dudas de Eddie, este
recurso se apoya con vueltas a la velocidad de negra=76. La orquestación va
incrementándose hasta explotar en un pequeño apartado de melodía de timbres,
que podría pertenecer a cualquier obra dodecafónica de la tercera escuela de
Viena. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Podemos apreciar el puntillismo y a
la atonalidad de este apartado, como una nueva muestra de esta particular
fusión estética, que como ya hemos dicho a partir de determinado momento de la
2ª parte, muestra bloques estilísticos uniformes. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7kNAL1EWXJi3PydqUQcM04RcSYvNZ7HdV-HM76YIEgrf0wyRVbHh8DoXLkzLEOTDWC5uGbJtUMMseQsgXyDTE7wd-qgMRjsm0l8sKXfWtU_ugfgIzIpzsiQ6PsPosHSBTm6IqnoEEAN0/s1600/Fig.+115+Comp%25C3%25A1s+330.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7kNAL1EWXJi3PydqUQcM04RcSYvNZ7HdV-HM76YIEgrf0wyRVbHh8DoXLkzLEOTDWC5uGbJtUMMseQsgXyDTE7wd-qgMRjsm0l8sKXfWtU_ugfgIzIpzsiQ6PsPosHSBTm6IqnoEEAN0/s640/Fig.+115+Comp%25C3%25A1s+330.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Una nueva sección en estacato
prácticamente igual a la acontecida en el compás 32, perteneciente al paso a la
2ª sección de la 1ª parte, nos da cierta idea de reexposición, aunque en este
caso antecede la 4ª visita al ensayo, y
la 5ª intervención del combo de jazz de
nuevo con una velocidad de negra=132. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSfilusKZEaCpK-b886Pe6uEdJiEwj2jCMjR57BIYPiYJ__WI_W4o-LFMaqSQ2H_4EtptisnIoC3iEK4vNNedthX8Sw4vP4LqAPtIakhJ5bRhNQLIDUZmDItwd-Bo2a7ozE65a_bZQXhw/s1600/Fig.+116+Comp%25C3%25A1s+338.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSfilusKZEaCpK-b886Pe6uEdJiEwj2jCMjR57BIYPiYJ__WI_W4o-LFMaqSQ2H_4EtptisnIoC3iEK4vNNedthX8Sw4vP4LqAPtIakhJ5bRhNQLIDUZmDItwd-Bo2a7ozE65a_bZQXhw/s640/Fig.+116+Comp%25C3%25A1s+338.jpg" width="424" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="Default" style="margin-bottom: 12.0pt; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
Con la siguiente estructura: <o:p></o:p></div>
<o:p></o:p><br />
<div class="Default" style="line-height: 150%;">
- 5º tema jazz. Blues en Eb: 340-356 <o:p></o:p></div>
<div class="Default" style="line-height: 150%;">
- Solo Blues en Eb, trompeta: 355 <o:p></o:p></div>
<div class="Default" style="line-height: 150%;">
- Solo Blues en Eb, tenor: 377 <o:p></o:p></div>
<div class="Default" style="line-height: 150%;">
- Solo Blues en Eb, alto: 401 <o:p></o:p></div>
<div class="Default" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;">
- Solo Blues en
Eb, colectivo: 413 <o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="Default" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12pt; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
Por fin Eddie toca en su tonalidad definitoria desde el principio: Eb, y
David Pastor se puede explayar con el resto de sus compañeros del combo. <o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH1dIekHnNhyphenhyphenW6D6ZClbY4HMGo9NkxUiBiE_kG34nRYMbCucXAwDa7nZtcos5aAmNsneqDU27A8sBOm50HWxm9CbYLwx5dfq7WGosjLC0ti4vecqquLhrmQsa7tf0xUwqZhD__LKSA99s/s1600/Fig.+117+Comp%25C3%25A1s+349.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH1dIekHnNhyphenhyphenW6D6ZClbY4HMGo9NkxUiBiE_kG34nRYMbCucXAwDa7nZtcos5aAmNsneqDU27A8sBOm50HWxm9CbYLwx5dfq7WGosjLC0ti4vecqquLhrmQsa7tf0xUwqZhD__LKSA99s/s640/Fig.+117+Comp%25C3%25A1s+349.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="Default" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12pt; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Podemos
apreciar en esta 5ª intervención del combo, como el 5º tema de jazz es el más amplio, y el más
compuesto, además los refuerzos de los metales de la orquesta, con las trompas
y las trompetas, sugiere la sonoridad Gil Evans de los proyectos en los que Gunther Schuller
participó, hecho este que aún se refuerza más con la participación masiva de los
metales y bronces de la versión para banda de Rafael Sanz-Espert, que resalta
las concomitancias entre la sonoridad cool de la Gil Evans-Miles Davis band y
este tipo de sonoridades <i>third stream, </i>que
se están produciendo en Valencia entorno a las bandas de jazz y las bandas tradicionales.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Una sección de “open solos” precede
al 5º tema de jazz, donde por fin el combo se explaya de manera libre con
improvisaciones de todos sus solístas, que confluyen de manera colectiva en el
compás 413.<o:p></o:p></span></div>
<div class="Default" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12pt; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Después de
una breve sección fugada de la orquesta con la cabeza del 5º tema de jazz, se
da paso a la última sección de la obra a modo de reexposición del tema de
Eddie. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEWpa0TP3Ve-xd934MsaMRSeySTtVAxC3FAFXcoZ-H_frLNP96Pod9CtGlZS7cUCMWYdyfebMkrVSrTR6Fah769m2zCHbQ0Fcb_IwJBYtDDGz4EEIw55uvq6lfeaNGrHLJwogIyPkPTvE/s1600/Fig.+118+Comp%25C3%25A1s+430.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEWpa0TP3Ve-xd934MsaMRSeySTtVAxC3FAFXcoZ-H_frLNP96Pod9CtGlZS7cUCMWYdyfebMkrVSrTR6Fah769m2zCHbQ0Fcb_IwJBYtDDGz4EEIw55uvq6lfeaNGrHLJwogIyPkPTvE/s640/Fig.+118+Comp%25C3%25A1s+430.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En este caso la breve reexposición
del tema de Eddie acontece en la tonalidad predilecta de Eddie (Eb) con la
velocidad de negra=60.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Sobre las armonías esta vez
ascendentes de: Eb<sup>maj7 (9)</sup>, F7<sup> (b9)</sup>, Gb<sup>maj7</sup>, Ab7<sup>
(13) </sup>y Bb7, que a pesar de contener algunas notas extrañas resultan
bastante luminosos, el oboe y el clarinete retoman el tema de Eddie de manera
imitativa. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Posteriormente hay una 6ª
intervención de combo de jazz con una
velocidad de negra=152, donde se realiza
una última sección de solos colectivos de Blues en Eb, sustentados por trémolos
en las cuerdas y un nuevo tema de Eddie esta vez en los violines 2º igualmente
en trémolo entre los compases: 436-446. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Un pequeño
episodio Poco calando en el compás 447 y Poco affrettando en el 449, donde el
oboe retoma la cabeza del 5º tema de jazz, nos lleva a la brillante Coda final en el
compás 452 con un gran tutti orquestal ascendente y triunfal en Eb y un pequeño
turnaround también en Eb por parte del combo de jazz. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr-nmWrwNtYT75GqKD0WmBpHzJ7TZqBLVKm0OqF7kRBoxmze-xGRUCI4W-sG8IaH8RQnSptyU6wy_386qjsEo7ArbtEZHNWmoajp6Y0nQQuplX0R-3-HrfOHRoyaki8Dp6Kxuvjecjrj4/s1600/Fig.+119+Coda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr-nmWrwNtYT75GqKD0WmBpHzJ7TZqBLVKm0OqF7kRBoxmze-xGRUCI4W-sG8IaH8RQnSptyU6wy_386qjsEo7ArbtEZHNWmoajp6Y0nQQuplX0R-3-HrfOHRoyaki8Dp6Kxuvjecjrj4/s640/Fig.+119+Coda.jpg" width="432" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="//www.dailymotion.com/embed/video/x15bpi" width="480"></iframe></div>
</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.dailymotion.com/video/x15bpi_leonard-bernstein-journey-into-jazz_music" target="_blank">Leonard Bernstein - Journey into Jazz</a> <i>por <a href="http://www.dailymotion.com/dow30" target="_blank">dow30</a></i></div>
José Pruñonosahttp://www.blogger.com/profile/04646112000376156933noreply@blogger.com0