Hemos
podido comprobar, en los breves análisis realizados de la obra Out of Print de Daniel Flors para el
disco de la Ramón Cardo Big band Per l’altra banda, las principales características de
la escritura musical de Flors: la densidad armónica y la amalgama libre de
compases, en este caso en un disco con una predominancia estética clara hacia
el swing orquestal, analicemos a continuación el Theme Nº2 para cuarteto de cuerda y arpa de Daniel Flors.
Para entender esta pieza, es imprescindible ubicarla en el
contexto que se desarrolla: un disco con una amalgama estética que roza el
eclecticismo, pero que al igual que todos los trabajos que la preceden siempre
suenan a Daniel Flors.
La pieza se abre con un obstinato sobre la nota Re en el
violín 1º, que como podemos apreciar, usa un tipo de arcada perfectamente
escrito en “portato” o “tenuto legato”
consistente en marcar ambas notas sin levantar el arco en la misma
dirección.
En el compás número 3 entra el acompañamiento con una
armonía de Bb mixolidio puro, armonía modal consistente en añadir la 4ª (Eb) al
voicing.
El tema 1º entra en la anacrusa del compás 5 en un entorno
más o menos asociable a la tonalidad de Bb, pero con la adición de algunas
notas extrañas como el B natural de la melodía principal del violín 1º, que
reproduce una especie de progresión melódica con las armonías de Bb Maj7
(9), Eb, F/E, Bb 9(#11),
que se deshace en una amalgama de compases en 5/8, 2/4 y 4/4 con las
armonías de Eb(13), Db Maj7 y F/C.
Podemos apreciar, que a pesar de existir un centro tonal,
las armonías antes devienen modales que tonales, y además de numerosas
tensiones, también poseen notas extrañas como el Reb del arpa en el compás 8,
que choca con el Re natural de la melodía.
Esta breve exposición del tema 1º concluye de una manera
contrapuntística en el compás 12, con un tritono (si - fa), sobre una armonía
de D/F, dando paso a una segunda sección basada en una forma extendida en el
estilo Charles Mingus, consistente en la repetición de unos patrones atonales
sobre los que se va a exponer el tema 2º.
El arpa comienza con unas estructuras constantes basadas en
intervalos de 2ª y 4ª, que se convierten en patrones de combinaciones
interválicas de 5ª, 6ªm y 4ª, en el compás 16, el chelo toca una línea casi
cromática en obstinato, la viola y el violín 2º cran un contrapunto atonal que
se convierte en un obstinato también en el compás 16. Sobre esta base el violín
1º desarrolla el tema 2º a partir del compás 17.
La melodía del violín 1º parece estar extraída
sobre una pequeña “serie” octatónica que no se ajusta claramente a una escala
disminuída, ni tampocoa una serie
dodecafónica. Esta sección, que hemos denominado de expansión modular, se
deshace en el compás 21 en un unísono molto ritardando sobre Mib.
Un pequeño puente en
compases de 2/4 y 4/4, nos lleva a través de un paso enarmónico sobre las armonías de Bbm, Gb (#11), Gb/Ab, Ab7, GbMaj7 (#5), Fm7 y Bb,
al desarrollo en el “A tempo” del compás 26.
Después de la breve exposición de
los temas 1º y 2º, el desarrollo de la pieza se inicia sobre una variación
comprimida del tema 1º en los compases 28 (en anacrusa) y 29, acompañados por
dos líneas heterofónicas entre el chelo y el arpa que se deshacen en un unísono sobre Eb en el compás 30. En los
compases 31 y 32 un enlace bitonal
sustentado por las armonías de F#m (Maj7) y Am natural en el arpa
nos lleva a una nueva expansión modular en el compás 33.
En el compás 33 se inicia una
sección de transición consistente en la repetición de un “modulo” de dos
compases en el ámbito de Db lidio en el arpa y Eb en el chelo, que sustenta el
contrapunto melódico de los violines y la viola sobre la célula corchea + negra
extraída del acompañamiento de la sección anterior del desarrollo. Esta sección de transición nos lleva a una
nueva variación del tema 1º en el compás 39.
Curiosamente, de repente nos
encontramos claramente en la tonalidad de Fa mayor, a excepción del Eb del
compás 39 en el motivo del violín 2º, que junto al motivo del arpa en el compás
40 crean un contrapunto imitativo que nos lleva a través de las armonías de F9,
BbMaj7 (13), F/A, Gm7, Am7, BbMaj7(#11), C79(Sus4),
Gm7(11), C9/G, BbMaj7 (13), G7, Am/G, C79(Sus4),
a un breve enlace sobre el tremolo del violín 1º en Fa del compás 46, que a su
vez, nos lleva a una nueva variación del
tema 1º, también en Fa mayor en el compás 48.
Sobre la amalgama de compases en
3/4, 4/4, 2/4, 5/4, pasando por las armonías de F, G/A, BbMaj7 (13),
G9 y BbMaj7 (11), vamos a parar a un acorde clúster de Fm7 con
oncena y trecena, que nos lleva a través de un pequeñoenlace en forma de progresión en los compases
53 y 54 en 3/4 de nuevo al tema 2º de expansión modular.
Esta vez sobre los patrones atonales
de acompañamiento del tema 2º, deviene una nueva melodía del violín 1º en modo
de F lidio.
A modo de
reexposición, y de resumen de la pieza, sobre
esta nueva expansión modular se conjuga lo atonal, lo modal, lo tímbrico
y lo tonal, que de manera circular nos lleva a una pequeña coda donde se retoma
el ostinato de la introducción del violín 1º sobre Re en el compás 67, esta vez
interpretado en detache con el arco, sobre un acompañamiento del violín 2º y la
viola marcados con arco al talón, que sugieren las armonías de Bb/A y B
disminuido alternativamente.
Hay quien consideraría un “pastiche”
esta mezcla y amalgama de técnicas compositivas, pero como hemos dicho al
principio de este breve análisis: “para entender esta pieza, es imprescindible ubicarla en el
contexto que se desarrolla”, según Federico García Herráiz: las introducciones no tenían nada que ver
con lo que a continuación hacía su grupo. Sin embargo, esos fueron los momentos
más logrados, con una escritura descarnada y de hiriente hermosura, que
recordaba a Bartok.Desde esta tesis pensamos que es totalmente
coherente usar esta amalgama de técnicas compositivas, en un disco que refleja
una amalgama de estéticas, estilos y recursos, y es justamente esta amalgama, y esta suma de
estéticas la que refleja el estilo del autor, que por otro lado, demuestra su
solvencia tanto a un lado como al otro de la tercera corriente.
Se puede escuchar este Cd en la siguiente
lista de reproducción de Spotify:
No solo de jazz vive el jazz. Sin duda esta
sentencia va a marcar el devenir del marco de los estudios jazzísticos en el futuro valenciano, a la vista del
convulso fin de año en el que están inmersas las enseñanzas musicales en el
Conservatorio Superior de Valencia: la Música reclama su ingreso en la
Universidad.
De momento el departamento de jazz aún no se ha
pronunciado al respecto, quizás inmerso en la lucha por su independencia e igualdad laboral, todavía se haya
reivindicado la inclusión de las enseñanzas profesionales de musica. Pero este
momento llegará tarde o temprano, y necesariamente la investigación
performativa jugará un papel fundamental en este proceso.
No sabemos si
los “Doctorados Honoris Causa” lloverán del cielo, pero será necesario un cuerpo de doctores en “música
de jazz” capaz de normalizar este proceso. Pero ahora bien: ¿quiénes serán los
encargados de dirigir las tesis que legitimen el acceso del jazz a la universidad?
La Universidad Politécnica de Valencia, impulsora de
la tesis performativa que documente el proceso de creación artística y la
justificación de la obra, se mira el ombligo inmersa en sus departamentos de
tecnología y música, arte sonoro, electroacústica y video creación, están potenciando que este tipo de trabajos sean
creados antes desde Bellas Artes que desde el Conservatorio.
La Universidad de Valencia tuvo un honroso intento
de legitimar la investigación jazzística en el I Congreso Internacional: el
Jazz en España 2013, pero a fechas de hoy aún seguimos esperando la publicación
de las actas del Congreso en lo que iba a ser el primer libro universitario
dedicado al Jazz en España.
Desde el Conservatorio parece todavía una utopía la
creación de un Máster en Jazz.
Así pues, mientras somos muchos los que todavía
presentamos nuestras tesis en la UPV, amparados por la incómoda figura del
director externo, parece ser que es la Universidad Jaume I de Castellón quien
está tomando la delantera en este asunto.
La UJI, tiene una potente big band dirigida por
Ramón Cardo, y la UJI tiene al doctor en
música Chema Peñalver.
José María Peñalver. Doctor por la Universidad
de Valencia, Máster en Estética y Creatividad Musical, Profesor Superior de
Clarinete por el Conservatorio Superior de Valencia, Licenciate Associated
Board Royal Schools of Music del Reino Unido. Como jazzman, lidera
la grabación de 3 Cd´s: “Chema Peñalver tributo a Benny Goodman (Sedajazz
Records, 2008)”, “Struttin´in the front line (Snibor Records, 2010)” y “Old and
New Gypsy Jazz (Lemonsongs, 2011)”. Ha sido solista de la UJI Big Band, dirigida por
Ramón Cardo y colabora con los grupos: Sedajazz Big Band, Valencia hot five y
Nova Dixieland Band.Actualmente es Profesor
de la Universidad Jaime I de Castellón en el Departamento de Educación Área de
Música.
La tesis de Chema
Peñalver: "La aplicación pedagógica de la improvisación musical y su
didáctica en la enseñanza de la música en la educación obligatoria", defendida en la Facultat de Filosofia
i Ciències de l'Educació. Universidad de Valencia en 2005, versa sobre el
análisis de los elementos de la improvisación musical, el estudio de los
distintos métodos pedagógico-musicales y la aplicación pedagógica de la
improvisación.
Sin embargo, analizando
sus numerosas publicaciones e investigaciones y contrastándolas con su obra
jazzística, podemos llegar a una sorprendente conclusión:
La discografía del
clarinetista de jazz valenciano Chema Peñalver, se documenta y justifica en
trabajos universitarios sobre jazz, antes de que existiera el Grado de Jazz en
el Conservatorio Superior de Valencia en el año 2009, y antes incluso de que el
Máster en Música de la UPV promoviera la Investigación Performativa en el 2010.
En esta serie de
enlaces se pueden leer sus publicaciones al respecto:
Justamente esta última
investigación con motivo del 100 aniversario (1909-2009) del genial
clarinetista Benny Goodman, es el
resultado de la primera de sus grabaciones como líder:
"Chema Peñalver
tributo a Benny Goodman", Indigo Records, Sedajazz, Depósito Legal:
V-1558-2008. Interpretación, transcripción y producción. Standards de la década
de los 30– 40´s, recopilación que recupera el repertorio del primer cuarteto
interracial en la historia del jazz, el formado por dos músicos negros: Teddy
Wilson, Lionel Hampton y dos blancos: Gene Krupa y Benny Goodman. Proyecto que
no se limita a una revisión de los viejos temas de la Era del Swing, se ha
logrado un equilibrio entre la tradición y lo novedoso. Las influencias de cada
uno de los músicos y el tratamiento de los temas a través de arreglos
originales dan lugar a un nuevo enfoque del estilo. José María Peñalver Vilar
(clarinete), Jeff Jerolamon (batería), Fabián Barraza (guitarra), Julio Fuster
(contrabajo). 20/03/2008
1. JUSTIFICACIÓN DEL PROYECTO.
Chema Peñalver tributo a Benny Goodman
representa un particular homenaje a la figura del clarinetista más popular que
ha dado el jazz.
Muchos clarinetistas contemporáneos como
Buddy de Franco, Eddie Daniels o Don Byron se influenciaron de su lenguaje.
Esto se debe a que su estilo nació de las fuentes del viejo jazz de New Orleans
y se adaptó al nuevo jazz de las grandes orquestas: el swing. Benny es un
modelo a seguir, estoy en deuda con él.
2. SELECCIÓN DEL REPERTORIO.
Todos los temas del disco son standards
de la década de los 30– 40´s recuperando el repertorio del primer cuarteto
interracial en la historia del jazz, el formado por dos músicos negros: Teddy
Wilson, Lionel Hampton y dos blancos: Gene Krupa y Benny Goodman. No piensen
que este proyecto se limita a una revisión de los viejos temas de la Era del
Swing y a una presentación purista o conservadora de los viejos patrones o
clichés de la época. Sinceramente, creo que hemos logrado un equilibrio entre
la tradición y lo novedoso sin llegar a provocar una ruptura. Se trata de un
repertorio no inédito, clásico, pero grabado en el 2008, esto implica que las
influencias de cada uno de los músicos y el tratamiento de los temas a través
de arreglos originales dan lugar a un nuevo enfoque del estilo.
Programa
de Concierto
1.
Tattletale (Benny Goodman, Tomy Todd)
2. Seven
come eleven (Benny Goodman, Charlie Christian)
3. A
smooth one (Benny Goodman)
4. Undecided
(Charles Shavers)
5. After
You´ve gone (Henry Creamer, Turner Layton)
6. Air
mail special (Benny Goodman, Charlie Christian, Jimmy Mundy)
7. Exactly
like you (Jimmy McHugh)
8. Fascinating
Rhythm (Georges Gershwin)
9. Body
and Soul (Johnny Green)
10. Benny´s
Bugle (Benny Goodman)
11. Avalon (Vicent Rose)
3. LOS MÚSICOS.
Fue Jeff Jerolamon quien me sugirió la
idea de grabar este tributo a Benny Goodman, creo que es el batería más idóneo
para este estilo debido al gran conocimiento de la tradición. El guitarrista
Fabián Barraza en estos últimos años se ha decantado por el jazz clásico
retomando y adaptando los modelos de Charlie Christian y Django Reinhardt y el
contrabajista Julio Fuster tiene una dilatada experiencia como acompañante de
solistas del estilo swing.
4. GRABACIÓN, EDICIÓN, MEZCLA Y
MASTERIZACIÓN.
Este proyecto se grabó en los Estudios
Millenia de Valencia, siendo el técnico de sonido Vicente Sabater. Parece un
tópico decirlo, pero lo cierto es que este proyecto se grabó casi en las
primeras tomas, prueba de ello es que el registro y la edición de los 11 temas
se realizó en dos días reservando una última sesión para la mezcla y la masterización.
5.
CRÍTICA:
Terry
Berne
"At
this summer's wonderfully atmospheric Munilla Jazz Festival in La Rioja, Spain,
I was completely blown away by Spanish clarinetist Chema Peñalver's impeccable
technical domination of his instrument, as well as his wild and wonderful solos
that pay tribute to tradition while sounding utterly contemporary. Chema
Peñalver is without doubt one of Europe's most accomplished and exciting jazz
musicians."
Terry
Berne, formerly of Billboard and Music & Media Magazines
6. CONCLUSIÓN.
Este grupo responde a un tipo de
expresión directa que provoca una reacción emotiva tanto en el oyente
familiarizado con este tipo de música como en el aficionado. Chema Peñalver
tributo a Benny Goodman ofrece al público un espectáculo con mucha energía y
mucho swing.
Se pueden escuchar los cortes 2, 5 y 6 del Tributo a Benny Goodman en:
Posteriormente en el
fecundo año del 2011, Chema Peñalver lanza dos discos más como líder
prácticamente de manera simultánea:
"Chema Peñalver Old and New Gypsy
Jazz." Depósito legal: CS 260-2011. Intérprete, arreglista, compositor,
director y productor musical. Recupera el sonido y la tradición del denominado
gypsy jazz o manouche, estilo enmarcado en la Era del swing y su difusión en
Europa durante las décadas de 1930-40. Toma como modelo el Quintette du Hot
Club de France, fundado en Francia en 1934 por el guitarrista Django Reinhardt,
el violinista Stéphane Grappelli. Combina temas clásicos como Nuages o Petite
fleur con la composición de temas originales que aportan continuidad y renuevan
el enfoque de dicho estilo.José María Peñalver Vilar (clarinete), Raúl
Márquez (violín), Fabián Barraza (guitarra solísta), Diego Barberá
(contrabajo), Enrique Gil (guitarra rítmica).12/04/2011.
Se puede escuchar el
corte Ribertoboat Gypsy (Chema
Peñalver) a partir del minuto 43 del programa radiofónico: Canción a Quemarropa
Por último, aunque
grabado con un mes de anterioridad, el siguiente Cd nos merece una especial
atención, ya que va a ser uno de los platos fuertes del próximo festival de
Jazz a Castelló:
CD
"Chema Peñalver New Orleans Jazz Band. Struttin´in the front line". Depósito
legal: A 648-2011 Intérprete, arreglista, director y productor musical.
Standards del estilo New Orleans-dixieland. José María Peñalver Vilar, Paul
Evans, Jeff Jerolamon, Eo Simon, Julio Fuster, Francisco Soler. 12/03/2011.
Chema Peñalver New
Orleans Jazz Band es un grupo de reciente creación que intenta recuperar el
viejo estilo del jazz de la ciudad del delta del Mississippi. Se caracteriza
por el clásico trío de instrumentos de viento formado por trompeta, trombón y
clarinete y una sección rítmica integrada por contrabajo, piano y batería.
Surgido de la idea de recuperar el sonido genuino de las décadas de los años
20-30 del siglo XX incorporan en su repertorio versiones de temas clásicos
interpretados con un nuevo enfoque moderno y actual sin perder la fidelidad ni
la estética de la época. Sin duda alguna, esta es una de las formaciones de
jazz clásico con mayor proyección en la escena del jazz europeo actual.
Crítica:
"Chema Peñalver's impeccable technical domination of his instrument, as
well as his wild and wonderful solos that pay tribute to tradition while
sounding utterly contemporary. Chema Peñalver is without doubt one of Europe's
most accomplished and exciting jazz musicians."
Terry Berne, formerly of Billboard and Music &
Media Magazines
Se puede escuchar
integramente a partir del minuto 68 del
programa radiofónico Jazz en el aire:
Y ver un fragmento del directo del Chema
Peñalver New Orleans Jazz Band, formado por
Jeff Jerolamon, drums; Eo Simon, piano; Julio Fuster, bass; Paco Soler,
trombone; Fede Crespo, trumpet; Chema Peñalver, clarinet, en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE
PEÑÍSCOLA 2015
Per l'altra
banda [Grabación sonora] / Ramón Cardo big band. -- Valencia: Institut Valencià
de la Música, D.L. 2003. (Xàbia Jazz 002)
Contiene:
Can-cos, Suite I, Suite II, Torna-Lee / Ramón Cardo. Soulmental / Jesús
Santandreu. Recordando a un amigo, Mr.
Henderson / José Luis Granell. Out of print / Daniel Flors. We´ll be together
again / Carl Fischer, Frankie Laine; Arr. Mike Barone
Int: Juan
Munguía, David Pastor, Voro García, Antonio Ximénez (trompeta), Carlos Martín,
Toni Belenguer, Cheryl Walters, Patxi Muro (trombón), Mikel Andueza, Pierre
León (saxo alto), José Luis Granell, Jesús Santandreu (saxo tenor), Vicent
Macián (saxo barítono), Joan Soler (guitarra), Fabio Miano (piano), Mario Rossy
(contrabajo), David Xirgu (batería), Ramón Cardo (saxo tenor, director) D.L.
V-754-2003
Por primera vez
una big band valenciana dedica un disco a composiciones propias, en este caso
escritas y arregladas por los saxofonistas Ramón Cardo, José Luis Granell y
Jesús Santandreu y el guitarrista Daniel Flors. La prestigiosa revista
Cuadernos de Jazz eligió este trabajo como el mejor disco español de jazz de
2003.
Posteriormente
en 2004, un acuerdo entre el IVM y la editorial de música Piles, permitió una
edición de las partituras de este trabajo.
Viendo
la primera hoja de la pieza de Ramón Cardo Can-Cos
que abre el presente trabajo, nos podemos hacer una idea de la estética
global del Cd, y de la evolución en la escritura valenciana para Big Band
acaecida desde 1972, fecha en la que encontramos la primera pieza escrita que
hemos documentado en este trabajo: Pensado
en Jazz de Eduardo Montesinos.
La
tónica general de esta edición se adapta a la plantilla moderna de Big Band,
con cuatro voces más o menos independientes por cuerda, a la que tanto Cardo
como Granell, añaden en ocasiones un pentagrama superior para un saxo solísta,
cuerda instrumental que en todas las ocasiones se ve reforzada por un quinto
saxo barítono, como viene siendo habitual en las plantillas de Big Band
moderna.
Vemos
desplegarse un “soli” de saxos a dos voces remarcado por los acentos y respuestas
del metal, en una partitura que se desarrolla a una velocidad de negra = 220,
(puro Bop). No obstante las armonías cifradas en el piano y la guitarra sugieren
un ambiente modal, que desarrollan con total libertad, ya que al igual que en
el caso de la batería, solo se encuentran escritos los “kicks” rítmicos
obligados y la sugerencia del swing inteligentemente marcado a corchea real,
ya que a esta velocidad otra figuración
de swing atresillada, sería irreal.
Podemos
apreciar claramente como la escritura es profesional y certera, al igual que
cualquier partitura de Big Band americana moderna. Sin embargo nos llama la
atención una característica que se repite tanto en las obras de Cardo, como en
las de Granell, (compositores protagonistas de Cd), la forma de Suite.
Tanto Cardo como Granell se
plantearon una estructura formal ambiciosa para el presente trabajo Suite I y II de Ramón Cardo, con una
duración de 16 minutos y Mr. Henderson I,
II y III, con una duración de 8’44 minutos. La Suite
de Cardo se inicia en compás de 12/8 en una estética cercana al blues
ternario, que como novedad recoge una amplia exposición escrita para la
guitarra solísta. El segundo número de la Suite
retoma esta idea de la introducción de una forma más rítmica en compás de
4/4 y con un ostinato en la sección rítmica de carácter funky. Aparte de
compartir tonalidad, las dos amplias partes de la Suite se unifican principalmente de una manera estructural, que
deviene en una excusa para las extensas improvisaciones, con backgrounds
elaborados a los que se traspasa la sustancia temática. La escritura más
sofisticada y el tratamiento temático de mayor complejidad lo consigue Jose
Luís Granell en su obra Mr. Henderson.
Aunque por otro lado, tanto
estéticamente como formalmente es el más clásico, en términos puramente
jazzísticos, de los autores que intervienen en el Cd. Podemos apreciar como la
obra se estructura de una forma clásica, con un tempo rápido de exposición, un
lento en la parte central, en la que destaca la introducción en Rubato para el
piano totalmente escrita, y una clara reexposición en tempo rápido otra vez.
A pesar de que la pieza contiene
amplios espacios para la improvisación, y los acompañamientos de la sección
rítmica a veces tan solo están sugeridos con los cifrados, los kicks, a excepción de la guitarra, están totalmente escritos, al
igual que el break de batería que da paso al tercer tiempo de la pieza.
También resulta significativo el
hecho de que la introducción en Rubato del piano en el segundo tiempo esté
totalmente escrita sin cifrar. Sin duda esta es la obra del Cd con una mayor
integración entre composición e improvisación.
Los tiempos rápidos de la obra
contienen una amalgama rítmica con cambios afro en un contexto swing
predominante, y la parte central lenta, numerosos cambios de velocidad, pero como
ya hemos dicho, estas amalgamas y cambios rítmicos redundan en aspectos
formales integrados y en una cohesión clásica de la pieza en términos puramente
jazzísticos.
El
contrapunto estilístico a las estéticas
más o menos uniformes de Ramón Cardo y José Luis Granell en este Cd, lo añaden
las obras Out of Print de Daniel Flors y Soulmental de Jesús Santandreu.
En primer lugar, la pieza de
Santandreu Soulmental, es la única
del Cd que rompe radicalmente el ritmo swing, característica constante de todo
el disco. Igualmente es la única pieza también, que incluye un bajo eléctrico
en lugar de contrabajo y un solo de guitarra con sonidos procesados entre la distorsión y el wha wha.
Podemos apreciar en los compases 3 y
4 el patrón funky, de groove constante en la obra, del bajo eléctrico y la
bateria, radicalmente distinto a la tónica predominante de walking a negras del
contrabajo y corchea swing de la batería que impera en la mayoría de los cortes
del Cd.
También hay un despliegue tímbrico de
las voces bien diferenciado al uso más standard de las piezas de Cardo y
Granell. En esta pieza el saxo barítono actúa de manera independiente al resto
de las voces de saxofones, que a su vez
se dividen en divisis estructurales, como queriendo buscar distintos
coloridos dentro de cada cuerda instrumental.
Armónicamente, la pieza es claramente modal, con una sonoridad
mixolidia y unas relaciones modulantes no funcionales, y estructuralmente se amalgama entre bloques de 12 y 16 compases
pero sin mantener cambios de blues, sino más bien de una forma modular
extendida sobre bloques monoacordicos.
En principio puede parecer que la pieza del guitarrísta
Daniel Flors, Out of Print, juega en
desventaja en comparación con el resto de trabajos de este Cd realizado exclusivamente por compositores que
son todos ellos saxofonistas, a los que se les supone un mayor conocimiento del
lenguaje de la Big Band, sin embargo, la primera gran aportación de Flors en
este Cd es la armonía.
Sin duda las
armonías más complejas en la sección rítmica
y la mayor densidad armónica instrumental de las voces de los vientos la
añade Flors en este trabajo.
Si
observamos detenidamente podemos apreciar, que a excepción de las trompetas 1ª
y 4ª, ninguna voz está doblada por otra, lo que provoca masas sonoras acordales
cercanas al clúster, que por otro lado funcionan perfectamente en un nivel
melódico sobre un swing engañosamente uniforme.
En esta
pieza el contrapunto es de bloques, para resaltar esta característica tímbrica
especial en la que deviene la extensión armónica masiva.
La otra
característica de Flors es la amalgama de compases, en un uso bien diferenciado
al resto de compositores que participan en este Cd. Mientras la tónica habitual es el cambio de compases en
referencia a patrones estándars: swing, afro, funky, con progresiones rítmicas:
half-time, double-time… etc. Flors incrusta amalgamas rítmicas claramente
progresivas al margen de cualquier patrón rítmico estándar.
Así pues, en este Cd del año 2003,
encargo del IVM al saxofonista y director de Big Band Ramón Cardo, podemos
encontrar dos estéticas, que corresponden a dos búsquedas bien diferenciadas,
por un lado, la escritura virtuosa y con conocimiento del medio de José Luis
Granell y Ramón Cardo, ambos directores de Big Band, y por otro, la
arriesgada búsqueda de modernidad y
vanguardia desde dos puntos de vista diferentes de Jesús Santandreu y Daniel
Flors, que justamente son los autores que vamos a analizar en esta tesis en los
capítulos concernientes.
Hoy, jueves 19 de noviembre, con motivo del Día
Internacional de la Música, y como celebración local de Santa Cecilia, el jazz ha
“invadido” el patio del Palau de Forcalló del valenciano Consell de Cultura. El acto promovido por el Conseller y guitarrísta de jazz Ximo Tébar se ha iniciado con una versión de la Muixerangainterpretada por algunos de los profesores del CSMV (Conservatorio Superior de Música de Valencia).
El saxofonista
Jose Luis Granell, el pianista Santi Navalóny el alumno del centro Joel Diez a la tuba de desfile o Helicón, han
acompañado a Ximo Tébar, rememorando la 1ª versión sinfónica de la pieza orquestada por Lluís Vidal, que estrenó
el guitarrísta valenciano hace 23 años
en los Jardines de los Viveros en un acto celebrado junto a Mª del Mar Bonet, Ovidi Montllor y la Orquesta Sinfónica de le Illes Balears.
La
pieza se abre con una amplia introducción flamenca a guitarra sola, compuesta expresamente para la ocasión, en el estilo
acuñado por Ximo: Son Mediterráneo, y
se desenvuelve entre esa mezcolanza de flamenco, blues, bossa y bolero que
caracteriza la estética.En la versión original esta introducción estaba inspirada en el estándar You don't know what love is.
El plato fuerte de la jornada lo ha constituido la
actuación de la Big Band del CSMV, que se abrió con unas palabras de su
director Ramón Cardo, (como viene siendo habitual…) Frente a los escasos
miembros del Consell que asistían como público, Ramón expuso un discurso
similar al que abrió su intervención en el pasado festival de Jazz del Palau de
la Música, donde igualmente también ha surgido la candente cuestión de las
Cátedras y vacantes del Conservatorio Superior de Valencia.
El concierto se abrió con un arreglo de un estándar
de Stan Kenton perteneciente al archivo personal de Ramón, pues como declaró en
el discurso, el departamento de jazz no tiene presupuesto tan siquiera para
comprar arreglos nuevos, en el que estuvo invitado como solísta el también
profesor del CSMV Toni Berenguer al trombón.
El siguiente invitado, el joven saxofonista valenciano
Victor Jiménez, que pertenece a la nueva hornada del jazz valenciano, y acaba
de publicar su primer trabajo discográfico como líder: Victor Jiménez & Friends, (Sedajazz
Records, 2015), incendió el
ambiente con un estándar de Charlie Parker, al que precedió I Remember April del compositor Gene de Paul, en el que Victor cedió el testigo al joven trompetista, también, Pepe Zaragozá.
El concierto acabó con un
arreglo de Sammy Nestico repleto del swing orquestal de lujo al que nos tiene
acostumbrado Ramón Cardo al frente de sus formaciones, y con la promesa por
parte del Conseller Ximo Tébar de recoger estas reivindicaciones en un
informe que concilie la política con el
jazz valenciano.
FORMACIÓN
CSMV JAZZ BIG BAND
Director:
Ramón Cardo
Piano:
Baptiste Bailly
Guitarra:
Jaime Medrano
Bass:
Carlos Mar
Drums:
Joan Muñoz
Saxos:
Enrique Albelda, Franco Prats, David Cases, Marc Puertes, Jesus Núñez
Trombones:
Kako Rubio, Voro Hernández, Juan Jonás, Artur Domingo
Trompetas:
David Martínez, José Zaragoza, Daniel romero, Guillermo Agustín Nuño, Iván
Rubio
ARTISTAS
INVITADOS
Toni Belenguer (trb), Victor Jiménez (sax), Pepe
Zaragozá (trp), Ximo Tebar (guit), Santi Navalón (pno), Voro García (trp), Jose
Luis Granell (sax), Joel Diez (tba).
Gran discurso de Ramón Cardo en el consell de cultura de Valencia. Compartan!!
Posted by Iván Miño Rubio on Jueves, 19 de noviembre de 2015
