Esta
es una entrevista realizada por Jose Pruñonosa el viernes 19 de julio de 2013, entre
el descanso y el final de la actuación en el Jimmy Glass de: Picazo, De Lera y
Cucciardi, que nos presentaron a trio su disco “Al Voltant de Mompou”.
En
esta ocasión los interlocutores que representaron al trio han sido Felipe
Cucciardi, el batería y Daniel Picazo su pianista e ideólogo.
JP. - Ante todo felicitaros por vuestro
trabajo “Al voltant de Mompou”, que
si no estoy mal informado es una grabación del año 2012, para Blau Records.
FC.
–
Gracias, si Blau Records es un sello de Castellón
DP.
– Es
un sello discográfico de Fernando Marco que es un guitarrista de Jazz.
JP. – He oído hablar de él y de su relación con el Taller Tres de Castellón.
FC.
–
Si ellos son los que llevan el festival de jazz de Peñíscola y Benicasim.
JP.
- Pude asistir a la presentación del disco en
el festival de jazz de la UPV, el martes
27 de noviembre del 2012, pero creo que con anterioridad ya lo habíais
presentado en julio de ese mismo año en El ciclo Mandarina Jazz Club, que se enmarca
dentro del Festival Internacional de Jazz Peñíscola.
FC.
–
Realmente en este festival actuamos en formación de cuarteto y no con la
formación al completo, por lo que solo pudimos hacer una parte del disco.
DP.
– No hicimos el disco entero, nos resultaba imposible por los arreglos de los temas,
pero si interpretamos parte de él.
JP.
– Entonces... ¿se puede considerar que
la presentación del disco fue en el festival de jazz de la UPV?
DP.
– Si, esa fue la
presentación oficial.
FC.
–
Yo no sé vosotros, pero personalmente el trío es la formación con la que me
siento más a gusto, es un formato interactivo que se justifica en sí mismo.
DP.
– Hay algunos
temas que si... pero por ejemplo “Impresions
intimes Nº2” la concebí desde el
principio en sexteto con las voces de los vientos, pero claro, nosotros
ensayamos en trío en casa de Felipe.
FC.
– El disco está concebido en trio más
Ensemble, que es lo que pone en la caratula.
JP.
- ¿Quizás, sentiste la necesidad de orquestar y
realizar arreglos para una formación más amplia?
DP.
– La verdad, que con “Les
Impresions intimes Nº1 y Nº2” sí que sentí esta necesidad, pero por ejemplo
“Over the Rainbow” la escuchaba
solamente con el saxo de Kiko Berenguer, y Diego hizo su obra “Nocturna” con trompeta, no tenía muy claro si trío, cuarteto..., y
mi obra “Nana in Minor” la hicimos
con Chelo y Voz, un día antes quedamos
con todos los músicos en el estudio para preparar la grabación, pero el disco
se ensayó a trío.
JP.
-
He leído la interesante entrevista publicada en el nº II de la revista digital "A Media Voz" que os realizó Jesús Santana. Esta entrevista fue
publicada el 3 de Diciembre, justamente, con posterioridad a la presentación en
el festival de jazz de la UPV. ¿Os ha
rentado la producción de este disco?
FC.
– Bueno
esto aún no se ha acabado... pero no lo planteamos en esos términos.
JP.
–
No me refiero solamente a la cuestión económica, si no emocionalmente...
FC.
–
No se puede evaluar económicamente, se trata de plasmar el momento musical en
el que te encuentras, lo que sucede es que muchas veces no te das cuenta de la
repercusión que puede tener un determinado proyecto, hay algunos trabajos que por lo que sea cuajan
más, y este es uno de ellos. La idea es de Dani, y yo he intentado acercarme
desde mi punto de vista a esta concepción, pero no tenía muy claro cuál sería
el producto final, y después a posteriori una vez acabado, escuchándolo, es
cuando he llegado a entenderlo.
DP.
– Por supuesto que
nos renta... ha sido toda una experiencia.
JP.
-
En esta publicación se da información sobre vuestra trayectoria y biografía,
así que me gustaría centrar esta entrevista justamente “al voltant de Mompou”.
JP.
-
George
Mraz: Bass, Gregor Huebner: Violín y Richie Beirach: Piano, grabaron en mayo de
2001
"En torno a Federico Mompou" : (nominado al Grammy 2002): en una producción conjunta de ACT y WDR,
una importante emisora de radio alemana, aunque la presentación al público
fue el 20 de octubre del 2001 en Colonia. A partir de entonces, la banda
realizó una gira por clubes y festivales de toda Europa. ¿Conocíais este
trabajo?
FC.
– No
conocíamos este trabajo, pero justamente realicé hace años un seminario en
Barcelona con Richie Beirach
JP.
-
¿Estaba con Dave Liebman?
FC.
– Si
exacto con Dave Liebman y Billy Hart
JP.
–
Lo cual enlaza, ya que Dave Liebman gravó con Lluis Vidal y la Orquestra de
Cambra del Teatre Lliure, y posteriormente Lluis Vidal Trio grabaría su disco “Mompiana” en colaboración de Dave
Douglas & Perico Sambeat.
FC.
– Si
existe una conexión. Yo sí que conocía los trabajos de Lluis Vidal.
DP.
– Yo no conocía
este trabajo, de hecho no conocía ningún trabajo jazzístico en torno a la
figura de Mompou.
JP.
-
Además
de este trabajo, he encontrado distintas versiones posteriores con influencias
jazzísticas sobre la obra de Mompou:
“Mompuana” del disco “Junjo” de
la cantante Esperanza Spalding,
publicado el 4 de Abril de 2006 en Ayva Musica Producciones, “Mompiana”: Lluis Vidal Trío feat. Dave
Douglas & Perico Sambeat (15 de Diciembre de 2009 en Universal Music Spain
S.L.) “Mompou's Mood” de la Companyia
Elèctrica Dharma (15 de Septiembre de
2010 en Picap), los “Tangos y Tanguillos a Mompou” del disco “Piano Ibérico” de Chano
Dominguez, publicado el 19 de Noviembre
de 2010 en EMI
Spain y vuestro disco del 2012. ¿Pensáis que la música de
Mompou se está convirtiendo en un nuevo estándar jazzístico, al igual que
ocurrió con el concierto de Aranjuez?
FC.
– Yo
no creo que pueda llegar a este nivel de momento, pero sí, que es bueno que
exista un acercamiento, un trasvase estilístico, siempre puede ayudar a llevar
al público de un sitio a otro..., gente que no conoce esta música por medio de
la clásica, puede llegar a conocerla a través del jazz, llegando de esta manera
a los orígenes.
DP.
– No puede ser un
estándar jazzístico, por qué no es jazz, es impresionismo, pero yo en muchas
ocasiones me encuentro más a gusto tocando este tipo de música en lugar de los
estándars jazzísticos.
JP. - Comentaba esto porque he encontrado diversas versiones del “Concierto de Aranjuez”, además del célebre “Sketches From Spain” de Miles Davis con arreglos de Gil Evans, y la introducción del “Spain” de Chick Corea, también hay versiones de Bobby Mc Ferry, de Michael Camilo, e incluso del guitarrista valenciano Ximo Tebar, en su disco “Son Mediterráneo”
FC.
– Si
justamente esta versión la toque yo en el disco de Ximo, es una versión que
superviso la familia de Joaquín Rodrigo, y posteriormente nos enviaron un
certificado consintiendo la versión.
JP.
- Lo digo porque de la “Canción Nº VI” de Mompou, ya existen tres versiones jazzísticas,
la primera de Beirach, Huebner y Mraz, la de Lluis Vidal Trío, y la vuestra.
DP.
– Yo llevé el
disco a la Fundación Mompou, y la verdad es que nos felicitaron.
JP.
- En el disco de Lluis Vidal se incluye la
obra de Mompou “Temps de Blues” prácticamente
olvidada hasta ahora, y que resulta sorprendentemente moderna y jazzística.
DP.
– Si la música de
Mompou a pesar de ser impresionista, tiene muchos elementos cercanos al jazz,
como las armonías, que hacen que este tipo de versiones jazzísticas resulten
más naturales que no con otros autores clásicos. Al fin y al cabo el jazz es
una música coetánea al propio Mompou que murió en 1987.
JP.
-
De
estos trabajos, los dedicados íntegramente a la figura de Mompou son: "En torno a Federico Mompou" de
Beirach, Huebner y Mraz y “Mompiana”:
Lluis Vidal Trío. Mientras el primero parece estar un paso más cerca de la
música clásica contemporánea, el segundo se acerca un tanto más al jazz. ¿A qué
lado de esta línea imaginaria entre música clásica contemporánea y jazz,
situarías vuestro trabajo?
DP.
– Yo creo que del lado
del jazz.
FC.
– Yo creo
que sí, la música que hacemos está más cerca del jazz europeo, o de la del
sello ECM, es un intento de hacer música improvisada, pero partiendo de otras
raíces que no las afroamericanas.
JP.
- En
la entrevista que realizasteis para la revista “A Media Voz”, se sugiere
vuestra filiación estética a la Tercera Corriente, ¿qué opináis al respecto?,
lo digo, no por el hecho de haber incluido un violonchelo y la voz de una
soprano, en uno de los temas, o por haber dedicado parte del disco a versiones
de Mompou, si no considerando también la tradición third stream camerística de
Lennie Tristano, John Lewis, Bill Evans y Ran Blake.
FC.
– Nosotros no nos planteamos una clasificación
estética, creo que esto nos limitaría, por ejemplo ¿tú considerarías que Brad
Mehldau es un músico de Tercera Corriente?
JP.
- Yo creo, que en último término, a nadie le
importa si es o no tercera corriente, este fue un término acuñado por Gunter
Schüller en el 57, con el fin eminentemente práctico de designar un estilo musical a medio camino entre el jazz
y la música clásica, pero que en los 60 se convirtió en una etiqueta comercial
de la mano de la prensa y las casas discográficas, la cuestión principal es que
el jazz y la música clásica cada vez están más cerca, llames como llames a el
resultado musical de estas fusiones estilísticas.
DP.
– Si cada vez están más
cerca.
FC.
– Se están difuminando esos límites.
JP.
- Sobre todo el jazz europeo...
DP.
– No creas, también los
americanos, porque cada vez están teniendo más formación clásica, y si has
tocado algo de clásico, inevitablemente eso tiene que fluir.
FC.
– También es una cuestión de comunicación con el
oyente local, hay un componente cultural, una serie de armonías, que están
identificadas con la música clásica, que sería nuestra música étnica, es decir,
¿Cuál es nuestro origen musicalmente? yo creo que es Bach..., donde vivimos,
nosotros hemos adoptado una tradición a la hora de tocar jazz, que no es la
nuestra, el Blues, creo que se puede conectar más con el oyente local,
introduciendo elementos de la musica clásica.
JP.
-
A partir del año 2005, y en los aledaños
del 2009, año de la introducción del jazz en el conservatorio superior de
Valencia, parecen haberse multiplicado los trabajos de jazzístas valencianos con una clara influencia hacía la música clásica: Atonally Yours, Daniel Flors
2005, Stringworks, David Pastor 2006, Make a Brass Noise Here, Spanish Brass
Luur Metalls 2009, Celebrating Erik Satie, Ximo Tébar 2009, Russafa Ensemble,
Albert Sanz 2011, Al voltant de Mompou, Daniel Picazo 2012 y por último el
concierto que nos presentó Sedajazz en el festival de jazz al Palau "Duke Ellingtone: The Sacred Concert" Perico Sambeat. Director. ¿Creéis que existe alguna
relación entre estos trabajos y el conservatorio?
DP.
– Yo creo que no,
justamente mucho de esos trabajos son anteriores a que se introdujera el
departamento de jazz en el conservatorio superior, sí que hay gente que ha
tocado clásico y tiene la influencia, pero por ejemplo a Ximo Tebar no le veo
ninguna relación con el “conservatorio”. Nuestro disco tampoco la tiene...
JP.
- Hombre... si estableces un cuadro
cronológico, resulta tentador pensar en esta hipótesis, los acontecimientos
musicales se disparan en Valencia en
esta dirección alrededor del año 2009.
DP.
– Yo creo que sí. Es un
flujo constante de relaciones.
FC.
– Indudablemente... la entidad catalana es mucho
más marcada, de lo que se haya podido todavía desarrollar aquí, ellos están
trabajando ya en otros conceptos desde los 70, desde los grupos de rock
sinfónico
JP.
- La musica Layetana, el Zeleste...
FC.
– Incluso gente como Max Sunyer..., ellos están
buscando ya su manera.
JP.
- Yo creo que también es importante la figura
de David Xirgu que después de colaborar con Lluís Vidal y la Orquestra de Cambra del Teatre Lliure, colaboró
en el Homenaje a Frank Zapa con Daniel Flors y
Spanish Brass Luur Metalls, y también encargó varias obras a Lluis Vidal
como Brassiana, en la que también participó Ramón Cardo.
FC.
– Estos elementos que das se podrán ver con la
perspectiva del tiempo, en este momento estamos tan encima...
JP.
- He leído que tenéis en mente un 2º disco con
temas de Mompou, ¿no estuvisteis tentados a dedicar todo vuestro primer disco a
la obra de Mompou, dejando para el 2º una especie de recorrido de influencias
historicistas desde el Barroco de “Beautiful
Love” hasta el impresionismo de “Over the Rainbow” pasando por los
nacionalismos sudamericanos “piazzoleros” de “Nocturna” y de Heitor Villa-Lobos de la “Nana in minor”?
FC.
– Por eso
el disco se llama justamente “Al
voltant...”
DP.
– Yo el arreglo de “Beautiful Love” lo tenía ya desde el 2007, acabado, y dijimos para
dentro...
FC.
– De todas maneras yo ya había visto en ti, esa
vena clásica, porque por ejemplo, cuando íbamos al Café Tocado de jam session, tú
tocabas ya blues como si fuera una fuga.
DP.
– “Beautiful
Love” lo hice por el festival de jazz de Denia, y quería
hacer algo así... la intro es totalmente barroca, no tiene nada que ver con el
jazz.
JP.
- Hombre... tiene unos guiños blues cuando
entra el bajo y la batería... dentro de estar haciendo el “continuo”
DP.
- La parte del piano y la trompeta es totalmente barroca,
no tiene nada que ver, luego entra la parte jazzística, para mi es algo
distinto, que nunca había oído anteriormente.
JP.
- Tiene que ver quizás, con Jack Loussier y sus Play Bach, aunque es
distinto...
DP.
- No tiene nada que ver, la intro es en
realidad un preludio tal cual, es musica barroca, ahí no hay nada de jazz en
absoluto. Lo de Jack Loussier es jazz.
FC.
– Yo lo he escuchado mucho, lo que pasa es que
es denostado, tanto por los clásicos, como por los jazzeros, hay mucha gente
que lo considera el paradigma del mal gusto.
JP. -
Si hay algunos autores que no lo consideran como third stream, pero desde los 50 ahí está...
JP.
- La verdad es que mi impresión ha cambiado de
ver al sexteto que ahora escuchándoos a trío el disco resulta un tanto ecléctico, sobre todo
por la ruptura de la parte central con los estándars, quizás vuestras obras
propias ligan mejor con la idea de Mompou, pero escuchando el trío resulta más
uniforme estéticamente vuestra actuación, quitando los estándars del bis, que
aun así se nota el toque contrapuntístico y legato del cool con el que los
interpretáis.
Muchas gracias por prestaros a esta entrevista y en hora buena
por vuestro disco y por vuestra actuación de esta noche.
