Blog de Jose Pruñonosa : Los nuevos Estándars del Corredor Mediterráneo del Jazz

En el verano de 1938, Joaquín Rodrigo (1901-1999) fue invitado a impartir unas clases en la recién abierta Universidad de Santander; en el viaje de regreso a París, durante una cena en San Sebastián, Luis de Urquijo, marqués de Bolarque, propuso a Joaquín Rodrigo la composición de un concierto para guitarra y orquesta que podría interpretar Regino Sainz de la Maza, también presente en aquella velada. Finalizada la Guerra Civil, Rodrigo regresó definitivamente a España con el Concierto de Aranjuez ya compuesto. Su estreno tuvo lugar en Barcelona el 9 de noviembre de 1940, a cargo de la Orquesta Filarmónica de Barcelona, dirigida por César Mendoza Lasalle, y con Regino Sainz de la Maza como solista; posteriormente se presentó en Bilbao y unos meses después en Madrid, con el director Jesús Arámbarri.¹

Como ya hemos comentado, fue a partir de la primera edición impresa de la obra en 1949, que la partitura empezó a difundirse internacionalmente, de suerte que es probablemente la obra española de todos los tiempos más escuchada en todo el mundo.

10 años después, en 1959 Jackes Loussier, creó en Francia su “Play Bach” jazz trío, inaugurando la posterior moda de versionar música clásica, de la cual hemos hablado ampliamente en el estado de la cuestión de la presente tesis.

La profusión de versiones de las más conocidas piezas de Bach por parte de músicos de jazz como: Les Double Six de Mimi Perrin, El octeto The Swingle Singers de Ward Swingle, El trio Play Bach de Jacques Louissier, El octeto Uri Caine Jazz Ensemble, The Modern Jazz Quartet, Windham Hill, han acabado por constituir a partir de ellas auténticos estándars jazzísticos. También dentro del panorama nacional, en el corredor mediterráneo del jazz, podemos encontrar versiones del dúo Manel Camp-Ludovica Mosca (Bach Jazz, Blau, 2000) y Jazz on Bach (2001), por Francesc Capella.

Similar suerte parece que está corriendo el segundo movimiento del Concierto de Aranjuez, de nuestro compositor valenciano Joaquín Rodrigo.

Entre 1959 y 60 fruto de la colaboración de Miles Davis con el arreglista Gil Evans, se gravó "Sketches of Spain" (algo así como "Esbozos de España"), disco que se abre con una versión del "Concierto de Aranjuez" de Joaquín Rodrigo.

“Será la enésima de la historia pero afortunadamente el jazz juega con ventaja en esto de las versiones”²

Aunque la versión más popular que se ha configurado como un estándar jazzístico, sin lugar a dudas se registra en 1972, en la rearmonización de la amplia introducción que abre la pieza Spain del álbum Light as a Feather segundo de la banda Return to Forever, dirigida por el pianista Chick Corea. Esta pieza ha sido versionada multitud de veces por su propio autor:

· Light as a Feather (1972) - Chick Corea and Return to Forever

· Akoustic Band (1989) - Chick Corea w. Akoustic Band

· Play (1990) - Chick Corea w. Bobby McFerrin

· Return to the Seventh Galaxy: The Anthology (CD 1996) - Chick Corea w. Bill Connors, Stanley Clarke & Lenny White

· Alexia In a Jazz Mood (CD 1996) - Alexia Vassiliou feat. Chick Corea

· Solo Piano: Originals (CD 2000) - Chick Corea solo

· Corea.Concerto (2001) - Chick Corea w. Origin and the London Philharmonic Orchestra

· Rendezvous in New York (CD 2003, DVD 2005) - Chick Corea w. Akoustic Band (DVD only), and w/ Bobby McFerrin and Bela Fleck (DVD only), and w/ Gonzalo Rubalcaba (CD/DVD)

· Elektric Band: Live at Montreux 2004 (2004) - Chick Corea w. Elektric Band

· Akoustic Band 1991 (DVD 2005) - Chick Corea w. Akoustic Band

· Duet (2009) - Chick Corea & Hiromi Uehara

Y también ha sido versionada por una multitud más de músicos de jazz, apareciendo en discos como:

· Manhattan Wildlife Refuge (1974) - Bill Watrous

· Live and Improvised (1976) - Blood Sweat & Tears

· Something You Got (1977) - Art Farmer

· Crossing the Tracks (1979) - Bela Fleck

· This Time (1980) - Al Jarreau

· Live With Vic Juris (1985) - Bireli Lagrene

· New Weave (1986) - Rare Silk

· Sensacion (1987) - Tito Puente

· Daybreak (1987) - Bela Fleck

· Thousand Wave (1988) - Takahiro Matsumoto

· GRP All-Star Big Band (1992) - GRP All-Star Big Band

· Rosenberg Trio: Live at the North Sea Jazz Festival (1993) - Rosenberg Trio

· Zlatko (1995) - Zlatko Manojlović

· DGQ-20 (1996) - David Grisman Quintet

· Tango del Fuego (1999) - James Galway

· Czechmate (1999) - Druha Trava

· Spain (2000) - Michel Camilo & Tomatito

· La Nuit Des Gitans (2001) - Raphael Fays

· Cross Current (2005) - Jake Shimabukuro

· Gently Weeps (2006) - Jake Shimabukuro

· Steps (2009) – Cluster

· Keropak (2010) - Ayaka Hirahara

· Live at Last (2008) - Stevie Wonder

· Acoustic live (2009) - Pegasus (Issei Noro & Tetsuo Sakurai)

· Joe Robinson and Slava Grigoryan for Hey Hey It's Saturday in 2009

· The Story So Far (2011) - Sarah Ellen Hughes and Sector ³

Desde que en 1991 Paco de Lucia interpretara el Concierto de Aranjuez con la venia del propio autor Joaquín Rodrigo (como podemos apreciar en la portada del disco sentado junto a Paco) con la orquesta de Cadaqués bajo la batuta de Edmond Colomer, se han reactivado también las versiones del tema principal del segundo tiempo, por los interpretes del nuevo flamenco. Sin duda las versiones más abundantes vienen a través del estándar de Chick Corea Spain, que ya había sido interpretado por primera vez en clave flamenca por Paco de Lucía y John McLaughlin en la década de 1980, posteriormente encontramos las versiones Michel Camilo & Tomatito en el 2000, la del propio Chick Corea con Paco de Lucia en el festival Vitoria-Gasteiz del 2001.

'The ultimate adventure' es el resultado de la intensa gira que desde 2004 viene realizando el pianista norteamericano Chick Corea, al frente de la nueva banda Touchstone, integrada por las estrellas del flamenco jazz Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubén Dantas (miembros del mítico sexteto de Paco de Lucía), entre otros reputados músicos, y aunque en este disco no aparece el clásico estándar Spain, este ha sido bis obligado en todas sus giras.

Por último queremos hacer la reseña, volviendo a Valencia, de la versión realizada por el guitarrista Ximo Tebar en su disco Son Mediterráneo editado por Warner Music Spain S.A en 1995, bajo el título En Aranjuez con tu amor, en un versión más bluesy que retoma el tema original, y la ya comentada cuestión: “Jazz Mediterráneo versus Flamenco Jazz”.

Aunque en ocasiones es difícil discernir donde esta la línea que separa estas estéticas, y mucho más su posible adhesión a la Tercera Corriente, el siguiente autor que nos ocupa sin duda es el más cercano por su carácter intimista, impresionista y popular, y por el uso que han hecho los músicos de jazz, a una posible identidad jazzística mediterránea, como ya hemos visto, en ocasiones muy cercana a la Tercera Corriente.

El catálogo musical de Federico Mompou se ha visto notablemente incrementado en los últimos años. El inesperado descubrimiento en su domicilio familiar de un corpus inédito formado por aproximadamente cuarenta obras permitirá, más allá de añadir nuevas composiciones a su legado, desvelar claves desconocidas de su poético mundo creativo. Aunque su viuda Carmen Bravo tenía constancia de la existencia de estos manuscritos, no fue hasta un año después de su fallecimiento (en 2007) cuando este fondo salió a la luz. Una buena parte de estas obras proceden de sus primeros años como compositor en la década de 1910, tras su primer contacto con la vida musical parisina, por lo que ayudará a revelar el periodo de gestación del personal estilo de Mompou. ⁴

Ya hemos visto que el disco jazzístico nexo de unión entre las versiones americanas y las valencianas, Mompiana de Lluís Vidal trío con Dave Douglas y Perico Sambeat, incluyen la pieza Temps De Blues, publicada en 1949 y prácticamente olvidada hasta ahora, única aproximación conocida de Mompou (junto a un foxtrot recientemente rescatado) al universo del jazz, universo al que parece ser no era muy proclive el autor, aunque sin embargo este aparente desinterés no ha sido ambivalente, ya que numerosos músicos de jazz se han interesado por la Obra de Mompou.

George Mraz: Bass, Gregor Huebner: Violín y Richie Beirach: Piano, grabaron en mayo de 2001 "En torno a Federico Mompou": (nominado al Grammy 2002): en una producción conjunta de ACT y WDR, una importante emisora de radio alemana, aunque la presentación al público fue el 20 de octubre del 2001 en Colonia. A partir de entonces, la banda realizó una gira por clubes y festivales de toda Europa.

Además de este trabajo, encontramos distintas versiones posteriores con influencias jazzísticas sobre la obra de Mompou: “Mompuana” del disco “Junjo” de la cantante Esperanza Spalding, publicado el 4 de Abril de 2006 en Ayva Musica Producciones, “Mompiana”: Lluis Vidal Trío feat. Dave Douglas & Perico Sambeat (15 de Diciembre de 2009 en Universal Music Spain S.L.) “Mompou's Mood” de la Companyia Elèctrica Dharma (15 de Septiembre de 2010 en Picap), los “Tangos y Tanguillos a Mompou” del disco “Piano Ibérico” de Chano Dominguez, inspirados en las obras Musica Callada I y III respectivamente, publicado el 19 de Noviembre de 2010 en EMI Spain y por último Al voltant de Mompou, Daniel Picazo, Diego de Lera y Felipe Cucciardi Trio (Blau Records 2012).

Round About Federico Mompou

Beirach ... Huebner ... Mraz*

Label: The ACT Company ‎– ACT 9296-2

Format: CD, Album

Country: Germany

Released: 2001

Genre: Jazz

Style: Contemporary Jazz

Tracklist

1 Impresiones Intimas #1 4:29

2 Musica Callada #6 8:05

3 Fantasie On Musica Callada #10 2:11

4 Musica Callada #10 6:33

5 Bass Fantasie On Musica Callada #1 2:58

6 Musica Callada #1 3:52

7 Musica Callada #27 1:48

8 Around Musica Callada #27 4:36

9 Fantasie On Musica Callada #19 3:11

10 Around Musica Callada #19 1:00

11 Musica Callada #19 3:39

12 Musica Callada #18 7:40

13 Fantasie On Musica Callada #18 1:55

14 Musica Callada #15 2:28

15 Musica Callada #22 8:20

Aunque algo subestimado, Richie Beirach es un pianista coherentemente inventivo, cuya capacidad de tocar tanto libre como lírico lo hace original. Después de estudiar piano clásico, Beirach cambió al jazz. Estudió en Berklee y la Manhattan School of Music, y tomó lecciones con Stan Getz, Dave Holland, y Jack DeJohnette. Beirach tocó el piano eléctrico junto a Dave Liebman cuando grabaron “Lookout Farm” en 1974, pero después se atuvo al piano acústico. Tocó con Liebman en muchas ocasiones (incluyendo el grupo Quest al inicio de los años 80) y ha grabado frecuentemente desde esa época. Entre sus muchos empleos como sideman con importantes contribuciones, se encuentran Getz, Lee Konitz, John Abercrombie, y Chet Baker, y Beirach ha tocado música desde los límites del hard bop a lo totalmente free. Su educación clásica puede a veces permitirle ser oído en más avanzadas improvisaciones con la sensibilidad de Bill Evans.⁵

Junjo Esperanza Spalding

Release Date 2006

Duration 49:01

Genre Jazz

Styles Afro-Cuban, Jazz, Contemporary, Jazz-Pop, Latin Jazz, Post-Bop, World Fusion, Jazz Instrument

1 Peacocks

2 Loro

3 Humpty Dumpty

4 Mompouana

5 Perazuan

6 Junjo

7 Cantora de Yala

8 Two Bad

9 Perazela

Junjo fue el primer álbum de estudio de la bajista y cantante Esperanza Spalding. Se lanzó el 18 de abril del 2006 y fue publicado por Ayva Music. En él encontramos un tema que hace referencia a Mompou: “Mompouana”, a continuación, en agosto del 2010 la publicación del disco de Spalding, Chamber Music Society, le pone en una trayectoria ascendente hacia la prominencia. Inspirado por la formación clásica de sus años de juventud, Spalding ha creado un grupo de música de cámara moderna que combina la espontaneidad y la intriga de la improvisación con los arreglos dulces y angulares del trío de cuerda. El resultado es un sonido que teje los elementos innovadores del jazz, el folk y las músicas del mundo con los fundamentos duraderos de la tradición clásica de la música de cámara. Chamber Music Society reúne a Esperanza con un conjunto diverso de músicos: el pianista Leo Genovese, el baterista Terri Lyne Carrington, el percusionista Quintino Cinalli, el guitarrista Ricardo Vogt, los vocalistas Gretchen Parlato y el legendario Milton Nascimento, el violinista Entcho Todorov, el violista Lois Martin y el chelista David Eggar.⁶

Mompiana, Lluís Vidal Trío con Dave Douglas y Perico Sambeat.

Géneros: Jazz, Música

Publicado: 15/12/2009

℗ 2009 Universal Music Spain, S.L., Bajo Licencia Exclusiva De Produccions Contrabaix

1 Música Callada No. 1

2 Música Callada No. 19

3 Cançó i Dansa No. 6

4 Temps de blues (Piano Solo)

5 El Carrer, el Guitarrista i el Vell Cavall

6 Música Callada No. 3

7 Música Callada No. 10

8 Cançó i Dansa No. 1

9 Gitanes no. 1

10 Temps de blues

El barcelonés Federico Mompou (1893-1987), “este músico de llama y cristal” tal como le definía Gerardo Diego, es, sin duda, uno de nuestros compositores más reconocidos. Su música, profundamente intuitiva, impregnada de una poética íntima y sobria, es en todo momento expresión pura y esencial, de hondo calado emotivo. La exquisitez armónica que destila toda su obra, “ese polvillo entre oro y cobre que se filtra por los acordes abierto”, de nuevo apreciaba el poeta cántabro, ha captado el interés de músicos como Richard Beirach o Bill Dobbins atraídos por esos hallazgos sonoros, capaces de envolver una simple melodía con un soplo nuevo e insospechado, música que Mompou mismo tildaba como “de pocas notas”, como “un débil latido del corazón”. Cuatro de los temas seleccionados en Mompiana pertenecen a la obra más hermética del compositor, Música callada, breves piezas para piano inspiradas en un poema de San Juan de la Cruz, el gran místico español, Soledad sonora, con la idea de convertir la música “en la voz misma del silencio”, según el propio compositor catalán. ⁷

Queremos reseñar aquí, que esta idea que defiende la presente tesis de la creación de nuevos estándars, a partir de nuestra musica clásica, a su vez influenciada por nuestras músicas populares, no es novedosa, el propio Lluís Vidal ya sugería esta idea en su disco del 2006 junto a Carme Canela: “Els Nostres Estandars”.

Els Nostres Estandards

Carme Canela & Lluis Vidal Trio

Géneros: Jazz, Música

Publicado: 05/05/2006

℗ 2006 Contrabaix

Siguiendo en esta línea de rescate jazzístico de nuestro patrimonio musical por músicos españoles, encontramos a partir de la obra pionera de Lluís Vidal, diversas reinterpretaciones de la música de Mompou, desde varias y distintas perspectivas y localizaciones geográficas.

Mompou's Mood - Single

Companyia Elèctrica Dharma

Géneros: Cantautores, Blues, Música

Publicado: 15/09/2010

℗ 2010 Picap

(trad.)... Si en el anterior disco eran el folk y el jazz los elementos que se unian inspirados por Miles Davis y Joaquim Serra, en este maxi CD la Cia. Elèctrica Dharma fusiona el folk catalan y el blues de Memphis. Para “Mompou’s Mood” escogen una música de danza popular, de tono burlesco y festivo, de Federico Mompou, y hacen una mezcla humorística en esta pieza llena de swing, seductora y jugetona. ⁸

Chano Domínguez ‎– Piano Ibérico

Label: Blue Note ‎– 9 49378 2, EMI ‎– 9 49378 2

Format: CD, Album

Country: Spain

Released: 2010

Genre: Classical, Jazz, Latin

Style: Flamenco, Contemporary Jazz, Classical

1 Mantrería Composed By – Chano Domínguez

2 El Puerto Composed By – Isaac Albéniz

3 Tangos a Mompou Adapted By – Chano Domínguez Composed By – Frederic Mompou*

4 Andaluza No5 Composed By – Enric Granados*

5 Danza Del Amor Brujo Composed By – Gregorio Martínez Sierra, Manuel De Falla

6 Cuando Te Veo Pasar Composed By – Chano Domínguez

7 Tanguillos Mompou Adapted By – Chano Domínguez Composed By – Frederic Mompou*

8 Canción Del Fuego Fatuo Composed By – Gregorio Martínez Sierra, Manuel De Falla

9 Danza De Los Ojos Verdes Composed By – Enric Granados*

10 Canción Triste Composed By – Chano Domínguez

Un registro bien diferente nos ofrece Chano Dominguez, los “Tangos y Tanguillos a Mompou” de su disco “Piano Ibérico”, inspirados en las obras Musica Callada I y III respectivamente, publicado el 19 de Noviembre de 2010 en EMI Spain, combinan el jazz y el flamenco en una revisión de nuestro pianísmo clásico, el hecho de haber incluido también estas dos piezas de Mompou, nos hace replantearnos de nuevo las fronteras entre Flamenco Jazz y Jazz Mediterráneo y sus puntos de contacto con las últimas filosofías de la Tercera Corriente.

Por último el disco que nos ocupa en esta tesis: Al Voltant de Mompou retoma el espíritu original de los primeros discos jazzísticos dedicados íntegramente a la figura de Mompou, o al menos al intento de reflejar el peculiar espíritu de la personalidad del compositor catalan, que como hemos visto, conjuga una particular visión del impresionismo francés con su música autóctona popular, estética que una vez pasada por el tamiz de los discos que nos ocupan, es lo que venimos definiendo como Jazz Mediterráneo, en este caso adscrito al trasvase estilístico de la Tercera Corriente en el Corredor Mediterráneo del Jazz, a Valencia vía Barcelona. Así pues el presente disco cierra el círculo iniciado con Round Federico Mompou, de Richie Beirach y Mompiana de Lluís Vidal.

Al voltant de Mompou” Daniel Picazo, Diego de Lera, Felipe Cucciardi Trío + Ensemble

Sello: Blau Records, 2012.

Enlaces Al Voltant de Mompou en Blau Records

Músicos: Daniel Picazo – Piano, Fender Rhodes

Diego de Lera – Contrabajo

Felipe Cucciardi – Batería

Ensemble:

Kiko Berenguer – Saxos Tenor y Soprano

Toni Belenguer – Trombón

Voro García – Trompeta

David Forés – Chelo

María Velasco – voz.

1. Impresiones íntimas I 03:48

2. Impresiones íntimas II 04:50

3. Canción nº VI 06:19

4. Over the rainbow 05:50

5. Beautiful love 05:18

6. Nocturna 09:19

7. Nana in Minor 05:30

A diferencia de lo que sucedía en épocas pasadas, marcadas por el autodidactismo y las concepciones románticas del jazz, las últimas generaciones de jazzistas españoles han obtenido en los conservatorios una sólida formación técnica. La preparación proporciona a estos músicos una visión panorámica de los mecanismos musicales que les permite moverse con soltura entre géneros muy diversos. Daniel Picazo es un ejemplo perfecto de ello. Este pianista dio sus primeros pasos profesionales en el ámbito de la música clásica y luego llego al jazz de la corriente principal por la vía del acid. En este disco de debut -que destila ya una gran madurez- se muestra intrigado por las formas y colores musicales, más interesado por el trabajo colectivo que por el individualismo. No renuncia a la improvisación, para lo que se rodea de algunos de los mejores vientos de la escena valenciana, pero la contrapesa con una escritura inspirada y de múltiples registros.

Al voltant de Mompou reúne tres arreglos sobre temas del compositor catalán Frederic Mompou con dos standards y dos composiciones originales. El genial Mompou (1893-1987) debe su fama a una música etérea, de raíz impresionista, expresada sobre todo a través de pequeñas piezas para piano.

Las Impresiones íntimas son un ciclo de juventud; la Canción número 6 es quizá la más conocida del ciclo Cançons i danses. Mompou ocupa menos de la primera mitad del disco, pero la atmósfera delicada de su música impregna todo el conjunto. Sin embargo Picazo no cae en un respeto excesivo, y gracias a su lectura, Impresiones íntimas II, por ejemplo, en origen una melodía intimista, se convierte en uno de los temas más potentes del conjunto. Los arreglos de Over the Rainbow, a 5/4, y Beautiful Love, con una elaborada introducción a la manera de la música barroca, son igualmente interesantes. El último tramo queda para los originales: un tango cadencioso Nocturna, que poco a poco adquiere intensidad, y una Nana in minor con aire de bachiana brasileira gracias al hermoso canto sin palabras de María Velasco. La despedida a cargo de un solo de violonchelo enlaza de alguna manera con las notas del contrabajo que abrían el disco, y deja en el oyente la sensación de un pleno acierto.⁹

El propio Mompou consideró que su obra se podría dividir en tres grupos, en el primero habría que considerar las piezas donde subjetivamente describe la esencia del paisaje rural catalán: Suburbios, Escenas de niños, Fiestas lejanas; En el segundo, las que se inspiran en la naturaleza (oculta y misteriosa se podría decir): Charmes, Cants Mágics, Música Callada; y en el tercero aquellas vinculadas directamente al folklore catalán: Las Canciones y Danzas.¹⁰

Podemos observar que los ciclos de canciones más versionados de Mompou, son sin duda su Musica Callada, sobre todo sus números I y III, Sus obras, tienen una relación muy estrecha con la poesía. De hecho, tomó de San Juan de la Cruz los versos "... la música callada / la soledad sonora..." del Cántico espiritual para su obra "Música callada", compuesta por 28 piezas agrupadas en cuatro cuadernos. (Primer cuaderno - 1959, Segundo cuaderno - 1962, Tercer cuaderno - 1965, Cuarto cuaderno - 1967)

Las Canciones y Danzas constituyen una parte extraordinariamente importante de la música de Mompou en este caso la más interpretada jazzísticamente es la número VI y la I.

Como referencia bibliográfica sobre esta obra, Canciones y Danzas de Federico Mompou, es obligatorio citar el libro de Nicolás Méeus “Federico Mompou, influences populaires et téchnique savante dans son oeuvre”, en la que el autor dedica 300 páginas a su estudio. Méeus habla de la confluencia en la obra de Mompou de la técnica culta y la inspiración popular. La Canción y Danza nº 1, (1921) se basa en la canción “La filla del Carmesí” y la “Dansa de Castelltersol”.

En la canción Mompou ajustó la forma suprimiendo dos repeticiones del primer motivo, para darle la equilibrada estructura motívica de AABB.

También original es la Canción y Danza nº 6. Quizá sea esta la que tiene una mayor popularidad. Según Méeus, “la melodía es típicamente catalana, preñada de lánguida tristeza y contrasta perfectamente con el ritmo sincopado de la “rumba” que figura a continuación.” Y según S. Kastner “una canción triste, lánguida de más no poder”. ¹¹

Por último, en un espíritu similar a su Música Callada, encontramos las Impresiones Intimas, de las cuales, la más versionada es la número I.

En 1909 tiene la ocasión de escuchar al gran compositor francés Gabriel Fauré que, acompañado, entre otros, por la célebre pianista Marguerite Long, ofreció varios conciertos en Barcelona interpretando sus propias obras.

Este hecho fue decisivo para Federico, que decidió, sin abandonar el piano, dedicarse a la composición. Primera consecuencia: en septiembre de 1911 escribe Planys, que luego formaría parte de Impresiones íntimas.

En 1914 regresó a Barcelona, huyendo de la Primera Guerra Mundial. Publicó entonces sus primeras obras para piano (Impresiones íntimas, Scènes d'enfants...) y su primera canción, L'hora grisa, guiado por un ideal estético claro: la máxima expresión con los mínimos medios.

Aventuramos desde esta tesis que el propio titulo de la sèrie Impresiones íntimas, hace referencia a una de las vertientes de la obra de Mompou: El Impresionismo, parece ser esta faceta la que más interesa desde un punto de vista internacional a los músicos de Jazz. Sin embargo su faceta de rescate de la música popular catalana, parece ser una influencia obligada en el Corredor Mediterráneo del Jazz.

Al respecto vamos a transcribir parte de una entrevista realizada a Daniel Picazo, Diego de Lera, Felipe Cucciardi Trío por Jesús Santana en el nº II de la revista digital “A Media Voz”, con motivo de la presentación del Cd Al voltant de Mompou.

(...) El disco se abre con una composición de Frederic Mompou, Impresiones íntimas I, escrita durante su primera estancia en París –mientras estudiaba piano con Isidor Philip y Ferdinand Motte y armonía con Marcel Samuel Rousseau- y publicada tras su regreso a España en el año 1914.

Jesús Santana: ¿Qué tiene la música del célebre pianista catalán, que tanto entusiasma a los músicos de jazz?

Daniel Picazo: Una de las singularidades en la música de Mompou, es que siendo un compositor clásico, las obras son, a mi entender, más verticales, más semejantes a la música de jazz con acorde-melodía –Canción número VI-, de lo que puede ser una obra más lineal, como por ejemplo una balada de Chopin, mucho más densa. Busca mucho el colorido y la sonoridad para crear sensaciones. También la brevedad de sus obras se asemeja al formato de las composiciones de jazz; la armonía se escucha fácilmente, y la melodía, casi siempre, es muy concreta, sin grandes adornos fantásticos –porque pienso que son obras muy cortas, ya que en el impresionismo, la melodía se diluye dentro del todo, para crear atmosferas sonoras-. También, al utilizar escalas hexátonas, de tonos o pentatónicas, hace que sea atractivo al músico de jazz.

Pienso que no solo es Mompou, sino el periodo impresionista en general, gusta mucho a los músicos de jazz.

Vamos a poder constatar que este hecho es especialmente cierto en lo que respecta a los músicos de jazz valencianos, ya que justamente, otro de los discos que analizaremos en esta tesis es: Celebrating Erik Satie publicado por Ximo Tébar en el año 2009.¹²