Resumen
En la segunda mitad del S. XX Gunter
Schüller acuñó el término Third Stream para definir una nueva estética a medio
camino entre el jazz y la música clásica contemporánea, que desde principios
del siglo XXI se está arraigando con fuerza en el panorama actual del jazz
valenciano, desde los trabajos con ensembles de cuerdas de Daniel Flors y David
Pastor, el acercamiento al jazz del quinteto de metales Spanish Brass Luur
Metalls, las recreaciones de la obra de compositores impresionistas por parte
de Ximo Tébar y Daniel Picazo, Diego de Lera, Felipe Cucciardi Trío, la
inclusión de nuevas plantillas orquestales a los ensembles de jazz por parte de
Albert Sanz y su Russafa Ensemble, la eclosión de la obra sinfónica de
Jesús Santandreu netamente third stream, la fusión de la música tradicional valenciana
con el jazz de Ramón Cardo y el Jazz Coral de gran formato de Perico Sambeat,
el jazz valenciano, como síntoma de modernidad, está tomando un nuevo
rumbo, que reivindica un nuevo estatus al mismo nivel que la música clásica de
concierto.
1. Introducción
Fig. 1 George Gershwin -
Rhapsody in Blue
Por otro lado los avances tecnológicos gracias
al abaratamiento de los medios
fonográficos, hicieron posible tras la II Guerra Mundial el conocimiento
pormenorizado del jazz, sin necesidad de que la orquesta sinfónica “apadrinase”
el jazz para difundirlo. Todas estas condiciones supusieron una independización
estética del jazz al que los boppers habían elevado a la categoría de arte
durante la década de los años 40, iniciándose así la insignia de la cultura negra
afroamericana.
Fue inevitable que las formas del jazz se
hicieran cada vez más complejas, obligando a que una música que en principio
era netamente improvisada, tuviera que escribirse, mejor dicho que finalmente
tuviera que “componerse”, no por ello renunciando a la alternancia con la
improvisación que había generado escuelas de maravillosos solistas en épocas
anteriores.
Finalmente el jazz devino en una suerte de
música popular “culta”, e inexorablemente se sumó a las vanguardias europeas,
es en este marco donde aparece la tercera corriente jazzística, proponiendo una
tercera vía central entre las influencias del jazz y la música clásica
contemporánea; entre la improvisación y la composición; entre la música negra
Afroamericana (que buscó conservar sus raíces intactas en la era post-bop a
través de John Coltrane y en la
radicalización de la vanguardia free-jazz representada por Ornette
Coleman), y un nuevo rumbo musical que
ha venido a constituir en su evolución las raíces de la globalización musical, en
esencia podemos considerar a la Tercera Corriente como la llave de lo que
podríamos denominar jazz global, inevitablemente esta música al difundirse por
el mundo, en la antesala de la era de la comunicación, ha ido revistiéndose de
las características específicas de las distintas culturas del mundo, hoy en día
podemos decir que el jazz ya no es un patrimonio puramente americano.
Anticipándose a los detractores de este tipo
de fusiones estilísticas que consideran que el jazz murió con los clásicos,
podemos afirmar que para ellos ahí está el término Third Stream, como la
antesala de numerosas “etiquetas” que han surgido con posterioridad, a la
manera de los “ismos” de las vanguardias europeas, de esta manera tenemos
Latin jazz, Bossa nova o
Flamenco jazz, por citar algunas
de estas fusiones que se han convertido tanto en estéticas como en auténticas
formas estándar del jazz tradicional.
1. Contexto General
“El jazz, tal como lo hemos conocido, ha
muerto”
(Gabo Szabo, Down Beat, 5 de
octubre 1967)
Fig. 2 Gabo Szabo. Lee Tanner / the Jazz Imagen.
Los dos caminos por los que avanza el jazz, podríamos considerarlos
como:
·
la fusión con el rock y otras formas de música
eminentemente populares.
·
y el acercamiento a la música “seria” de
concierto, hasta confundirse con ella. 1
Este
acercamiento en ambas direcciones del jazz y la música “clásica” parece ser una
constante en la historia de la música del siglo XX.
Desde que en 1960 el término “Tercera Corriente”
adquiriese sanción oficial por la aparición de un titular en el New York Times, parece haberse
convertido en maldito, ya en su origen la fraternidad crítica del jazz,
consideró como una amenaza a este
“hibrido intruso”.
Fig. 3 Hommes et problèmes du
jazz
“Los
grandes compositores han saqueado el jazz, pero llevándose sólo cosas sin
valor” (“los músicos mediocres – ha dicho Sir Thomas Beecham- toman prestado;
los grandes, roban”). 2
William
Austin, profesor de la Universidad de Cornell, considera que las cuatro grandes
influencias que pueden apreciarse en la música del siglo XX son Schönberg,
Stravinsky, Bartok y el jazz, y esa influencia del
jazz sobre la música de concierto ha sido muchas veces comentada, exagerada y,
desde luego mal interpretada.
Fig. 4 Jazz Improvisation
“... El free jazz es una forma de música, mientras que la improvisación
libre es una manera de hacer música” 3
Dice Jose Luis Galiana al respecto de Ornette Coleman y los
músicos que le acompañaron en la grabación del mítico disco Free jazz (Atlantic Records 1960), en su
reciente y autoeditado trabajo La
improvisación libre y la teoría de la deriva:
Fig. 5 Ornette Coleman
“... Estos músicos volvieron sobre los pasos
de la tradición del blues, del góspel y del vocabulario indígena y primitivo
del idioma del blues y del folk, pero reproduciéndolo a su propia manera. Para
ellos, la Third Stream –la corriente propiciada por músicos blancos que
intentan crear un encuentro entre la música culta y el jazz- no sirve para
nada” 4
1. Contexto Local
En la tesis doctoral de Vicent Lluís
Fontelles Rodríguez Jazz a la ciutat de
València: Orígens i desenvolupament fins a les acaballes del 1981,
presentada en la Universidad Politécnica
de Valencia en Febrero del 2010, se documenta la existencia de tres obras
pertenecientes al movimiento “Third Stream” estrenadas en Valencia durante la
década de los setenta:
·
Pensado en
Jazz de Eduardo Montesinos Comas, “Único compositor valenciano representante del movimiento Third Stream en el periodo que abasta la
presente tesis: (de Agosto de 1928 hasta diciembre de 1981)”. 5
Esta pieza escrita para Big-band fue estrenada por el Grupo
instrumental del Conservatorio de Valencia el 9/05/1972 en el salón de actos
del Conservatorio Superior de Música y Arte Dramático de Valencia en la plaza
San Esteban.
·
Concierto
para Quinteto de Jazz y Orquesta de José Nieto fue estrenada en Valencia el 5/12/1974 en la Sala Martí (Cine
Martí), por la Orquesta Municipal de Valencia dirigida por Odón Alonso y un
quinteto de jazz formado por: José Nieto
[batería] Vladimiro Bas [saxofón, alto] ·Jorge Pardo [flauta] José Luis Medrano
[trompeta/melòfon] David Thomas [contrabajo].
·
Sonido y
Ritmo del batería
alcoyano Enrique Llácer “Regolí”, fue estrenada en el Teatro Principal de
Valencia el sábado 10/03/1979 por la Orquesta Municipal de Valencia dirigida
por José Mª Cervera Collado.
En cuanto a la década que nos ocupa
en esta tesis (la primera del S.XXI), las posibles obras más representativas de
esta estética se agrupan principalmente a partir del segundo lustro de esta
década:
Fig. 6 Atonally Yours
Fig. 7 Stringworks
Fig. 8 Brassiana
Brassiana además es una composición original para quinteto de metales
y sección rítmica, del compositor y pianista catalán Lluís Vidal, encargo de
Spanish Brass Luur Metalls y que se estrenó el 1 de diciembre de 2000 en el
marco del Festival Avui Jazz de Vila-real. Desde entonces el proyecto ha ido
madurando hasta completar un repertorio original para quinteto de metales y
trío de jazz con obras de Lluís Vidal, además de Ramón Cardo, Pascual Piqueras
o David Defries.
Fig. 9 Make A Brazz Noise Here.
En el año 2009 Spanish Brass Luur Metalls en colaboración con el guitarrista Daniel Flors y el batería David
Xirgu presentan un espectáculo que lleva por título Make A Brazz Noise Here. “Este proyecto con temas de Frank Zappa arreglados por Carlos Benetó surge con
la intención de rendir homenaje a uno de los creadores más importantes de
nuestros tiempos”. 9
Fig. 10 Celebrating Erik Satie
En el año 2009 el guitarrista valenciano Ximo
Tébar presenta su trabajo Celebrating Erik Satie. Dentro de la serie Xàbiajazz, editada por
el Instituto Valenciano de la Música, este es el volumen número 7. Se trata,
(como todos los que le han precedido), de un encargo del festival Xàbia Jazz
del que es director artístico Jorge García y que el Instituto organiza junto
con el Ayuntamiento de Javea. 10
Fig. 11 Jesús Santandreu
A partir del año 2010 la carrera musical de
Jesús Santandreu da un vuelco, revelándose como uno de nuestros más
prometedores compositores de música sinfónica para ensemble de viento con los
estrenos de sus obras “Sortes Diabolorum”
que estrenó en Brasil la “Orquesta de Sopros Brasileira-Banda Sinfónica” el
día 28 de Mayo de 2010, dirigida por el
maestro Darío Sotelo y “La Noche de
Brahma”, que fue elegida Obra Obligada para la Sección 1ª dentro del
Certamen Internacional de Bandas de Música de Valencia 2010, trabajo
profundamente enraizado en el mundo jazzístico y que se ve consolidado en esta
vía intermedia entre jazz y música clásica, con sus posteriores obras Oneiric Discourse concierto para saxofón
tenor y ensemble sinfónico de vientos, encargo del maestro Mathew George para
la Universidad de St. Thomas en Minnesota que se estrenó en Mayo de 2011, y Think of Jazz, concierto para sexteto de
jazz, banda sinfónica y coro que se estrenó en el concierto de clausura de la
XII edición de “Com Sona l’ESO”, el día
13 de mayo del 2011 en la plaza de toros de Morella (Castellón). 11
Fig. 12 Russafa Ensemble
En el año 2011 el pianista
valenciano Albert Sanz presenta su trabajo: Russafa
Ensemble, el “Ensemble de Ruzafa” es una pequeña “Big Band” o una gran “formación pequeña” de Jazz según se mire. Lo componen siete
instrumentos de viento diferentes y una sección rítmica integrada por piano,
contrabajo y batería que interpretan temas originales de Albert Sanz y arreglos
escritos expresamente para el grupo.
“La
sonoridad es grande, rica en timbres y a la vez íntima y muy personal al estar
ejecutada por un grupo de músicos de una calidad técnica y estilística
sobresaliente”. 12
Fig. 13 Al voltant de Mompou
Fig. 14 Concierto Sacro
Sedajazz y el Orfeón Navarro
Reverter, dirigidos por Perico Sambeat, realizan la recuperación de esta
ambiciosa obra, que contiene algunos de los temas más
bellos de la historia del jazz y que incluye además del material escrito las
improvisaciones de los músicos. La obra requiere de un coro de 120 cantantes,
una big band completa,
cantante soprano, bailarín de claqué y coro de niños.
Ahora
hoy en el Palau de la Música el saxofonista valenciano retoma la idea con el
objetivo de hacer una interpretación «más fiel» y rigurosa de la obra, según
Sambeat. «Uno de los problemas principales que nos encontramos fue la falta de
partituras originales. Existen unos arreglos editados pero han alterado mucho
el original, con la adición de muchas partes corales. Nosotros queremos hacer
una revisión historicista.» 14
Hay que
considerar que las obras seleccionadas son las que poseen una mayor difusión, y
referencias claras a una posible estética “Third
Stream” encontrando grabaciones editadas, críticas y
estrenos en auditorios significativos, lo cual no implica que sean las únicas
ni las más representativas, si no las más documentadas.
1. Antecedentes de La Tercera
Corriente Jazzística en Valencia.
Podemos fechar el
inicio de la Tercera Corriente en el año 1949, con la
grabación del disco Crosscurents de
Lennie Tristano, más que por el hecho en sí del revolucionario disco de
Tristano, que consideramos, atendiendo a las coincidencias de las críticas
analizadas, como el nexo de unión entre el bop y diversas estéticas jazzísticas
contemporáneas, como el Cool, el Free jazz y en último término la Third Stream,
por el hecho de que este disco a tenor del recién aparecido formato
discográfico del Lp, da el pistoletazo de salida a un constante flujo de
discografía Third Stream durante las décadas de los años 50 y 60.
Justamente vamos a considerar este mismo año de 1949, como la fecha
paradigmática, donde se constituyen los primeros antecedentes de la Tercera
Corriente en el “Corredor Mediterráneo del Jazz”: La publicación de Temps de Blues de Federico Mompou en
Barcelona, y la primera edición de la partitura del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo en Valencia. Obviamente
estamos hablando de dos compositores clásicos, pero vamos a demostrar en el
presente artículo, que estas dos obras han sido fundamentales tanto para la
aparición de la tercera corriente en Valencia vía Barcelona, como en la
exportación de nuestras músicas “nacionalistas” en el territorio del jazz,
constituyéndose en lo que podríamos denominar como los “nuevos standards” del
“Corredor Mediterráneo del Jazz”.
Escrita en 1949 para
formar parte de un ciclo llamado Ballet, Temps de Blues es una inaudita y
encantadora incursión de Mompou en el terreno de la música de origen
norteamericano. Aunque son varios los jazzistas que han encontrado inspiración
en las armonías de Mompou, él no mostró jamás un especial interés por el jazz.
Esta pieza sugiere un punto de encuentro que no debería pasar desapercibido. 17
A partir de los años cincuenta, el Concierto de Aranjuez ha tenido un
crecimiento exponencial en su difusión, de suerte que es probablemente la obra
española de todos los tiempos más escuchada en todo el mundo. Todos los grandes
intérpretes de la guitarra, a excepción de Andrés Segovia, han incluido en su
repertorio esta obra, que también está en los atriles de todas las orquestas. Por
otra parte, ha sido foco de atracción para músicos de otros estilos musicales –como
el jazz o la música ligera–.
Fig. 15 Portada
Rodrigo
Entre 1959 y 60 fruto de la colaboración de Miles Davis con el
arreglista Gil Evans, se gravó "Sketches of Spain" (algo así
como "Esbozos de España"), disco que se abre con una versión del
"Concierto de Aranjuez" de Joaquín Rodrigo.
Aunque la versión más popular que se ha configurado como un estándar
jazzístico, sin lugar a dudas se registra en 1972, en la rearmonización de la
amplia introducción que abre la pieza Spain
del álbum Light as a Feather segundo de la banda Return to Forever,
dirigida por el pianista Chick Corea. Esta pieza ha sido
versionada multitud de veces por su
propio autor y por gran cantidad de músicos de jazz.
Fig. 16 Cartel
Concierto Sacro
Los Conciertos Sacros de Duke Ellington son tres obras que
el genial pianista estadounidense compuso en los últimos años de su vida. El
primero de ellos, estrenado en 1965, se compuso a propósito de la inauguración
de la Catedral de San Francisco.
El segundo, de 1968, se estrenó en la Catedral de San Juan
el Divino de Nueva York y el tercero en la Abadía de Westminster, en Londres,
en 1973.
En España sólo se habían podido escuchar en la iglesia de Santa María del Mar
de Barcelona, en 1969, bajo la dirección del propio Ellington, y en Gerona, en
2007, con la big band Sedajazz dirigida por Sambeat. El 14 de julio del 2013, justamente 44 años
después de su estreno en Barcelona, el saxofonista
valenciano retoma la idea con el objetivo de hacer una interpretación «más
fiel» y rigurosa de la obra, en
el Palau de la Música de Valencia al frente de la big band de Sedajazz y el
Orfeón Navarro Reverter, según Sambeat:
Uno de los problemas principales que nos encontramos
fue la falta de partituras originales. Existen unos arreglos editados pero han
alterado mucho el original, con la adición de muchas partes corales. Nosotros
queremos hacer una revisión historicista. Para ello hemos hecho dos cosas.
Hemos revisado con lupa los arreglos ajenos y hemos transcrito partes
originales. Hay acompañamientos de Ellington que hemos sacado nota por nota.
Para el primer encargo de Gerona nos tuvimos que ceñir a esas versiones
existentes pero ahora hemos hecho un trabajo exhaustivo de recuperación. Aquel
concierto musicalmente estuvo bien. Pero este será indudablemente mejor, en
todos los sentidos. 19
1. Third Stream, trasvase Barcelona-Valencia: Lluís Vidal
La Orquestra de
Cambra Teatre Lliure nace a partir de la iniciativa de Josep Pons, Lluís Vidal
y Jaume Cortadellas, como respuesta al ofrecimiento de Fabià Puigserver de
crear un núcleo de música estable en el Teatre Lliure. “La creación de esta
formación instrumental vinculada a una institución estable conlleva, por parte
de los que la promueven, una voluntad clara de dar al hecho musical un carácter
estable y de continuidad, a través de unos ciclos programáticos coherentes en
el repertorio y en la forma de ejecución. La O.C.T.L. se define como grupo de
cámara del siglo XX, y tiene como propósito la divulgación del repertorio
camerístico producido a lo largo de este siglo. Una elección tan puntual
obedece, por una parte, a la estima que profesan los componentes del grupo por
las diferentes corrientes musicales y estéticas de este siglo, y por otra, como
toma de conciencia ante el distanciamiento entre tales corrientes y el público.20
La Orquestra de Cambra Teatre
Lliure se fundó en el año 1985, bajo la dirección de Josep Pons, pasó a
estar bajo la dirección de Lluís Vidal en el 1997, y desapareció en el 2003. La
Orquesta que había nacido con el
espíritu de difusión de la música clásica contemporánea, bajo la influencia de
Lluís Vidal se vuelve cada vez más jazzística, solo podemos interpretar este
hecho de una sola manera, por primera vez en España se considera el jazz, como
música clásica contemporánea. Así pues constatamos que la Orquesta del Teatre Lliure, se convierte en la primera hermandad
contemporánea entre jazz y música clásica
en Barcelona.
Orquestra de Cambra Teatre Lliure &Lluis Vidal Trio featuring Dave
Liebman 1995.
Fig. 17 O.C.T.L
Atendiendo a los datos
expuestos, consideramos este disco de 1995, como el trabajo que da el
pistoletazo de salida al desarrollo de la Tercera Corriente en el Corredor
Mediterráneo del jazz, reuniendo los elementos que van a configurar el trasvase
estético de esta corriente a Valencia vía Barcelona.
Siendo Lluís Vidal y su
trío el elemento aglutinante, de un lado tenemos a la Orquesta
del Teatre Lliure, con
Josep Pons como director hasta el año 97, y la colaboración de Jaime
Cortadellas a las flautas, personajes ambos imprescindibles en el movimiento
musical contemporáneo de final de siglo en Barcelona.
De otro lado tenemos al
saxofonista valenciano Ramón Cardo, actual director del departamento de jazz
del conservatorio superior de Valencia, y uno de los tres saxofonistas claves
que junto a Perico Sambeat y Eladio Reinon
desarrollaron su carrera en el Taller de Musics, centro en el que Lluís
Vidal asumió la tarea de director musical a partir del curso 91-92 hasta el
93-94. Participando como profesor y representando al Taller en cuatro
ediciones de los seminarios internacionales organizados por la Asociación
Internacional de Escuelas de Jazz, (ISAJ) en Dublín (1991), Siena (1992), Graz
(1993) y Nueva York (1994). Asociación que fundó Dave Liebman en 1989, quién
además de haber colaborado con músicos de la talla de Miles Davis y Chic Corea,
justamente fue alumno de Lennie Tristano y fundador de los grupos Lockout Farm y Quest, junto a Richie Beirach y George Mraz,
reconocidos músicos Third Stream, que grabaron en el año 2001 Round About Federico Mompou, grabación
que abre una serie de trabajos jazzísticos sobre la figura del genial pianista
y compositor catalán, que tendrán su eco, primero con el disco Mompiana de Lluís Vidal trío con Perico Sambeat y Dave Douglas en 2009 y
posteriormente con Al voltant de Mompou del
pianísta valenciano Daniel Picazo en 2012.
También queremos
destacar que el batería habitual del trío de Lluis Vidal, David Xirgu, será el
batería que colabore junto al guitarrista Daniel Flors en el homenaje a Frank
Zappa, Make a Brazz Noise Here, realizado por el Quinteto de
metales valenciano Spanish Brass
Luur Metalls en 2009, formación para la
cual Lluís Vidal compondrá las obras Brassiana
para quinteto de metales y trío de jazz y Concierto
para Quinteto de Metales y Orquesta.
Secret Omnium: Lluís Vidal
Trio & Mark Feldman 2003
Fig. 18 Secret Omnium
(Satchmo
records CD 00054J) 2003
Mark Feldman, violin
Lluís Vidal, piano
David Mengual, bass
David Xirgu, drums Recorded at Moraleda Studios. Barcelona. March 6 and 7 2002
Lluís Vidal, piano
David Mengual, bass
David Xirgu, drums Recorded at Moraleda Studios. Barcelona. March 6 and 7 2002
… La primera gran satisfacción de
"Secret Omnium" es constatar como un trío catalán (Vidal, Mengual, Xirgu)
dialoga de tú a tú frente a un violinista de primera línea internacional (Mr.
Feldman). La sustancial mejora del nivel técnico y creativo de algunos de
nuestros jazzman en los últimos tiempos se evidencia en este trabajo. Mark
Feldman, nacido en Chicago aunque residente en Nueva York, es un violinista de
excepcionales cualidades técnicas, improvisadoras y compositoras Su nombre está
emparejado con los de John Zorn, Dave Douglas o Uri Caine en diversas
formaciones.21
Mompiana,
Lluís Vidal Trío con Dave Douglas y Perico Sambeat, editado por Contrabaix/Universal/EmArcy con la colaboración de la Generalitat de
Catalunya, en 2009.
Fig. 19 Mompiana
… Tras un serio y dilatado proceso de elaboración, por
fin ve la luz esta deliciosa relectura de la música de Frederic Mompou desde la
óptica jazzística de Lluís Vidal. Dave Douglas y Perico Sambeat, dos invitados
de lujo, aprovechan las posibilidades de unas formas armónicas abiertas a la
improvisación y realzan con sus colores la labor de Vidal. Como curiosidad,
cabe resaltar la inclusión de la pieza Temps De Blues, publicada en 1949 y
prácticamente olvidada hasta ahora, única aproximación conocida de Mompou
(junto a un foxtrot recientemente
rescatado) al universo del jazz. 22
Todas estas experiencias del último third stream americano,
se concentran en la figura de Lluís Vidal, primero como hemos visto a través de
Dave Liebman, luego con la importación de este modelo de trio de jazz con
violín, que Vidal reproduce en su disco del 2004 Secret Omnium: Lluís Vidal Trio & Mark Feldman, y finalmente
esta relación con el violinista Mark Feldman, le va a llevar a su último disco Mompiana, Lluís Vidal Trío con Dave
Douglas y Perico Sambeat, disco este que va resultar fundamental para este
trasvase estético a Valencia en dos direcciones, primero, porque supone el
reencuentro de Lluís Vidal con el decano de los saxofonistas valencianos Perico
Sambeat, poniendo a este en contacto con las últimas tendencias Third Stream a
través de Dave Douglas, y segundo porque este disco homenaje a la figura del
genial pianista catalán Federico Mompou, va a ser el nexo de unión entre el
primero de Richie Beirach, y el último del pianista valenciano Daniel Picazo: Al voltant de Mompou del año 2012,
asentando así esta tradición de versiones jazzísticas sobre Mompou, que se van
a constituir en los “Nuevos Estándars del Corredor Mediterráneo del Jazz”.
1.
Conclusiones
[Trad.]... Existe la opinión, compartida por los historiadores y escritores del
jazz, que su historia es paralela al de la música clásica occidental en sus
líneas generales sólo que en
una escala de tiempo mucho más breve: lo que tardó casi nueve siglos en el
desarrollo de la música Europea se concentra en tan sólo seis décadas en el
jazz. De acuerdo con este punto de vista, las líneas separadas de la
música clásica y el jazz, virando
constantemente la una hacia la otra
desde divergentes puntos de partida, finalmente convergen y se convierten en
una sola. 23
Fig. 20 Fases y
Cronología
Si atendemos a la tesis del propio Gunter Schüller, y la aplicamos a la
relación entre la historia general de la Tercera Corriente y la historia local
de esta influencia, podemos observar claramente, que los paralelismos entre
ambas también están presentes en este caso. A finales de la primera mitad del
siglo XX, podemos constatar la influencia del jazz en los autores clásicos,
desde el “Ebony Concert” de Igor
Stravinsky en Estados Unidos, hasta el “Temps
De Blues” de Federico Mompou en Barcelona.
El “Concierto Sacro” de Duke Ellington
Interpretado por el propio autor en la basílica de Santa María del Mar de
Barcelona en 1969, parece ser el detonante de una serie de trabajos third
stream en Valencia durante la decada de los 70, que por otro lado no tienen una
continuidad hasta finales del siglo XX, de esta manera podemos hablar en ambos
casos, tanto en la historia general, como en la local, de una época pre-Third
Stream.
El disco de la “Orquestra
de Cambra Teatre Lliure and Lluis Vidal Trio featuring Dave Liebman”, pensamos
que marca el inicio de la Tercera Corriente, en el Corredor Mediterráneo del
Jazz, en el sentido contemporáneo de termino y estilo, siendo el pianista y
compositor catalán Lluis Vidal, el principal nexo de unión entre los músicos
americanos que más han contribuido a la difusión europea del third stream
contemporáneo: Dave Liebman, saxofonista habitual del pianista y compositor
Richie Beirach, y los músicos valencianos que han colaborado con Lluis Vidal:
Ramón Cardo, Perico Sambeat, Spanish Brass Luur Metalls.
Así pues durante el comienzo del siglo XXI, vemos aparecer
trabajos con claras influencias third stream, que suponen el inicio de
la eclosión de esta estética en Valencia.
Podemos observar una vez más la coincidencia de la hipótesis de los
“paralelos”, en ambos marcos, el general y el local, estas eclosiones
discográficas, han llevado en ambos casos a una “institucionalización del Third
Stream”, si ponemos como fechas de referencia los años 1969, con la creación
del primer grado de un programa de jazz en el NEC, y el 2009, como el año de la introducción de los
estudios superiores de jazz en el conservatorio superior de Valencia Joaquín
Rodrigo, podemos observar cómo se están precipitando los acontecimientos y la
discografía, en una auténtica eclosión de la Tercera Corriente en Valencia.
Ese mismo año 2009 se realizan los trabajos “Make a Brass Noise Here”
Spanish Brass Luur Metalls, “Celebrating Erik Satie “Ximo Tébar y “Mompiana” de
Lluís Vidal Trío con Dave Douglas y Perico Sambeat, donde de nuevo Lluis Vidal
vuelve a ejercer de nexo de unión entre Dave Douglas, considerado también como
un músico third stream y Perico Sambeat, el más internacional de nuestros
músicos de jazz.
Al siguiente año, en el 2010, se edita la primera historia autóctona del
Jazz en Valencia, “Jazz a la ciutat de
València: Orígens i desenvolupament fins a les acaballes del 1981”. Tesis
Doctoral de Vicent Lluis Fontelles, que se puede considerar como el antecedente
directo de la presente Tesis.
Como en un cuello de embudo, vemos precipitarse los acontecimientos, en
el 2011, el Russafa Ensemble de Albert Sanz,
abre el festival de música contemporánea de Valencia, Ensems, justamente
alternando obras del músico de jazz Albert Sanz y del compositor contemporáneo Jesús Rueda. El
2012 nos trae una nueva revisión jazzística Al voltant de Mompou de Daniel Picazo y acontece la 1ª
intervención de una formación jazzística: Sedajazz Latin Ensemble en un
Certamen Internacional de Bandas en Valencia.
El pasado 4 de junio de 2013 un titular del
periódico “el país” declaraba: “El jazz y las bandas tradicionales, cada día
más cerca” como resumen del debate
mantenido entre los saxofonistas Francisco Blanco 'Latino' y Jesús Santandreu,
debate que cerró el ciclo de Charlas en torno a las bandas, organizado por la
Diputación de Valencia en colaboración con la unidad musical de Culturarts y la
Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, que se ha
celebrado estos meses en la Beneficencia de Valencia. Posteriormente asistimos
al Estreno del Concierto Sacro de Duke Ellington en el Palau de la
Música de Valencia interpretado por la Big Band de Sedajazz y el Orfeón Navarro
Reverter, dirigidos por Perico Sambeat, y este mismo año se cierra con el 1º
“Congreso Internacional El Jazz en España” en la Universitat de València y la
Universitat Politècnica de València. Organizado por la subdirección general de
Música de CulturArts y la Fundación Autor de la SGAE.
Aunque los objetivos e hipótesis de esta tesis
con respecto a la influencia del Third Stream en Valencia, pretendían centrarse
en la 1ª decada de este siglo, los recientes acontecimientos, nos han llevado a
alargar esta época hasta el año 2013, y si continuamos aplicando la teoría de
los paralelos, y atendiendo a la última fecha del marco general de nuestro
cuadro cronológico: El establecimiento del Departamento de Tercera Corriente en
el NEC en 1972, justo cuatro años después de establecerse el primer grado de
jazz en 1969, podemos justificar el objetivo principal de la presente tesis: “Esta tesis
doctoral, pretende poner en evidencia la posible existencia y necesidad de una
escuela de “Tercera Corriente” en el panorama actual de la música en Valencia”.
Atendiendo a todos estos datos exponemos la
hipótesis de que efectivamente estamos asistiendo a la Creación de una escuela
de Tercera Corriente en Valencia, y constatamos que:
·
El acercamiento entre jazz y música clásica contemporánea,
que siempre ha sido una constante en la natural inquietud del jazz de
vanguardia, se materializa en Valencia durante la 1ª década del siglo XXI con
la inclusión de los estudios de jazz en su Conservatorio Superior, siendo
justamente su actual director Eduardo Montesinos el 1º compositor con un corpus
musical catalogado y documentado como Third Stream durante la década de los 70
del pasado siglo XX.
·
No obstante ninguna de las colaboraciones que
sustentan la incipiente influencia third stream en el jazz contemporáneo
valenciano, como los ensembles de cuerdas que han grabado los principales
discos, las agrupaciones vocales como el Orfeón Navarro Reverter o el Coro de
Cámara Lluís Vich, el grupo de Percusión Amores o el Quinteto de Metales Spanish
Brass Luur Metalls, tienen su sede o están vinculados con el Conservatorio
Superior de Valencia.
·
El lugar donde se está propiciando este acercamiento
parece ser las “Sociedades Musicales” prácticamente cada una de las principales
posee una Big Band jazzística paralela, y los últimos trabajos de Jesús
Santandreu y el colectivo de músicos de Sedajazz parecen estar reivindicando un
trabajo conjunto entre bandas sinfónicas y Big Bands jazzísticas.
Referencias
1 Miguel
Sáenz: Jazz de hoy, de ahora. Siglo
XXI de España Editores. Madrid 1971.
2 André Hodeir: Hommes et
problèmes du jazz. Flammarion, París 1954
3 Jenkins, Todd S. Free jazz and free
Improvisation: an encyclopedia, 2 vol. Westport: Greenwood Press,
2004
4 Galiana, José Luis: Quartet de la deriva. “La improvisación libre y la teoría de la deriva
en la construcción de situaciones sonoras por un colectivo de improvisadores”.
Ed. Obrapropia. Valencia 2012
5 Fontelles, Vicent
Lluís: Jazz a la ciutat de València:
Orígens i desenvolupament fins a les acaballes del 1981. Tesis Doctoral
DCADHA, Universitat Politècnica de València, 2010, pág. 441.
6 Pruñonosa
Furió, José. “Daniel Flors, nuevas
perspectivas de la armonía en el Jazz Contemporáneo”, Trabajo de
investigación fin de carrera. (Sin publicar) Conservatorio superior de música
J. Rodrigo, 2009
7 García, Jorge. Libreto del CD Stringworks. David Pastor 2006.
10 García, Manuela. Libreto Cd Celebrating Erik Satie. Ximo Tébar. Valencia, 2009
14 Barceló, Carles. Sedajazz
estrena el «Concierto Sacro» de Duke Ellington. Levante-EMV 14.07.2013
http://www.levante-emv.com/cultura/2013/07/14/sedajazz-estrena-valencia-concierto-sacro/1016204.html
15 Estapé, Víctor. Notas al concierto: Obras inéditas para piano
de Federico Mompou, celebrado en la Fundación Juan March el miércoles 27 de
octubre de 2010. (Aula de (Re)estrenos, ISSN 1889-6820; 2010/78)
16 Gosálvez Lara, José
Carlos. Biblioteca Nacional de España.
17 Barceló,
Carles. Levante-EMV. Valencia 14.07.2013 | 05:30
http://www.levante-emv.com/cultura/2013/07/14/sedajazz-estrena-valencia-concierto-sacro/1016204.html
18 Pons, Josep. Manifiesto presentación O.C.T.L 1985.
http://joseppons.net/docs/arxiu/OCTL8687cast.pdf
19 Pérez Cruz, Carlos. Tomajazz:
Secret Omnium: Lluís Vidal Trio &
Mark Feldman 2003 http://www.tomajazz.com/clubdejazz/recomendaciones/grabacionales/vidal_feldman_omnium.htm
21 Schüller, Gunther: Musings;
the musical worlds of Gunther Schüller. New York: Da Capo Press.
1999, pág. 121
Discografía
Clarke, N. / Turnbull, K. / Santandreu, J. (MTSU Wind
Ensemble, Thomas): Earthrise, Naxos 2014. No: 8.573184
Coleman, Ornette: Free jazz. (Atlantic
Records 1960)
Davis, Miles /Gil Evans: .Sketches of Spain. Columbia
1959-60
Ellis, Don: How Time Passes. (Candid 8004).
Flors, Daniel Group [Therapy]: Atonally
Yours. (Xàbia jazz 004 B-25130-2006)
Giuffre, Jimmy: Seven Pieces. (Verve 68307).
Lewis, John: Down Home. (Atlantic 12" LP
1238).
Lewis, John: Modern Jazz Quartet with Orchestra, (Atlantic S 1359).
Mingus, Charles: Pithecanthropus Erectus y Love
Chant. (Atlantic 12" LP 1237).
Modern Jazz Quartet: Third Stream Music, (Atlantic S
1345).
Pastor, David: Stringworks. (Omix records 2006).
Picazo,
Dani Trío: Al Voltant de Mompou. Blau Records 2012.
Russell, George: Lydian M-I. (Atlantic 12" LP 1229).
Sambeat, Perico
y Cor de cambra Lluís Vich: Discantus. 1997. (THS & Sirio
19970004).
Schüller, Gunter Jumpin'in the future. (GM 30.101).
Vidal, Lluís
Vidal Trio Brassiana. Spanish Brass Luur Metalls con Lluís Vidal Trio,
(Anacrusi 2008).
Tébar, Ximo: Celebrating
Erik Satie. (Xàbia jazz
007. 2009).
Varios
artistas: Mirage, New World Records
1997 (NW 216).
Varios artistas: The Birth of the Third Stream (CK
Columbia Legacy 64929).
Vidal, Lluís Trio: Orquestra de Cambra Teatre
Lliure and Lluis Vidal Trio featuring Dave Liebman, (Fresh Sound New
Talent 1997).
Vidal, Lluís Trio & Mark Feldman: Secret
Omnium. 2003. (Satchmo records CD
00054J)
Vidal, Lluís
Trio con Dave Douglas y Perico Sambeat: Mompiana. (Contrabaix/Universal/EmArcy,
2009).
