Third Stream a València S.XXI Cd Recopilatorio.

A raíz de mi intervención en el Congreso MIMV, se me ha ocurrido la idea de proponer a la Academia de la Música Valenciana la posibilidad de lanzar un Cd recopilatorio con los principales trabajos Third Stream en la Valencia del Siglo XXI. 

Me gustaría escribir un libreto similar a la recopilación que realizó Gunther Schuller para el proyecto “Recorded Anthology of American Music, Inc.,” registrado en el sello New World Records, con el título: Mirage: Avant-Garde and Third-Stream Jazz. 

Mi propuesta de selección de obras es abierta y contiene varias posibilidades.

Solamente con las obras Pertenecientes al ciclo Xabia Jazz o subvencionadas por el IVM, se podría completar un Cd de Duración total: 47’28 que es prácticamente la misma duración del disco Mirage: Avant-Garde and Third-Stream Jazz. 

Otro proyecto más ambicioso sería la creación de un doble Cd con las principales obras pertenecientes a varios sellos discográficos.

Third Stream a València S.XXI

Cd Recopilatorio.

Principales obras third stream S.XXI en Valencia.

-          Vera ratio 3’54m: Sambeat, Perico y Cor de cambra Lluís Vich: Discantus, CD, 1997, THS & Sirio 19970004.

-          Groove therapy 12’19m: Flors, Daniel. Groove therapy: When least expected, CD 2000, Fresh Sound Records, FSNT 080.

-          Interludio 4’54m: Sanz, Albert y los once dedos: El fabulador. CD, 2005, Xàbia jazz 004 D.L. B-18916-2005

-          Theme #1 2’10, Theme #2 3’41m, Theme #3 1’45m: Flors, Daniel Group [Therapy]: Atonally Yours. CD 2006, Xàbia jazz 005 B-25130.

-          Homenaje (Santi Navalón) 7’48m: Pastor, David: Stringworks, CD, 2006, Omix records. Omix 06018 CD-DL: V-1338.

-          Neumatofonía (Jesús Santandreu) 14’06m: Spanish Brass Luur Metalls con Lluís Vidal Trio. Brassiana. CD 2008, Anacrusi AC 073.

-          Colorets 1 6’06m, Colorets 2 6’34m, Colorets 3 5’49 (Ramón Cardo): Spanish Brass Luur Metalls con Lluís Vidal Trio. Brassiana. CD 2008, Anacrusi AC 073.

-          A solas con Satie 2’23m: Tébar, Ximo: Celebrating Erik Satie, CD, 2009, Xàbia jazz 007, V-2429.

-          Think of Jazz 22’24m: Santandreu Jesús: Concierto de clausura de la XII edición de Com Sona l’ESO, DVD, 2011

-          Lovescape 5’20m: Sanz, Albert: Russafa Ensemble. CD, 2012. Café Mercedes Jazz Collection Vol. 2.

-          Canción nº VI 6’19m: Picazo, Dani Trío: Al Voltant de Mompou, CD, 2012, Blau Records 009.

-          Obertura (Ramón Cardo) 6’34m: Spanish Brass Luur Metalls con Pep Gimeno “Botifarra”: Metalls d’Estil. CD 2013, SB Produccions – España.

Duración total doble Cd:

Cd 1 (perteneciente IVM) 47’28

Cd 2 (No perteneciente IVM) 42’14 (Sin incluir Think of jazz por su duración  de 22m)

Duración total incluyendo Think of jazz: 01:52:06  (dos Cds de una hora) 

En un “Cuestionario para autores Third Stream”  que realicé recientemente, pregunto directamente a los autores valencianos que sensaciones les produce que haya catalogado parte de su trabajo como Third stream. También expongo un breve resumen de la tesis y un marco específico donde justifico porqué considero estos trabajos  influenciados por la Tercera corriente jazzística.

En cuanto a la temática que nos concierne en esta tesis, Perico es fundador de la 2ª ola de jazzístas valencianos, que junto con Ramón Cardo y Eladio Reinon, serían los encargados del trasvase estilístico vía Barcelona-Taller de Musics. Cómo hemos visto entra en contacto con Lluis Vidal y los hermanos Rossy en 1987, cuando fundan el grupo “Ictus”.

Pionero absoluto de las relaciones y trabajos contemporáneos de jazz y “clásica” en Valencia con su composición Vera Ratio, del disco Discantus de 1997, colaborador junto a Dave Douglas (exalumno del departamento third stream del NEC) en el disco Mompiana de Lluis Vidal trio en el 2009, y pionero en uno de los aspectos  claves de esta tesis: El rescate musicológico de obras fundamentales en la historia del jazz, y decisivas en el desarroyo de la Tercera Corriente Jazzística: Los Conciertos Sacros de Duke Ellington, The Black Saint and the sinner Lady de Charles Mingus y recientemente, The Trip of the sixties de Don Ellis.

Groove therapy 

Comparte  con lo mejor de la Tercera Corriente (aquel intento fallido pero también fructífero de unir el jazz con la música clásica contemporánea) y lo mejor de la fusión jazz-rock, dos  influencias innegables en su  música, un sentido de apertura, de modernidad y de libertad difícil  de  encontrar en los  tiempos conservadores que vivimos”. 
[Hojman Eduardo. 2006. Libreto del disco Atonally yours]

Theme # 1
Theme # 2
Theme # 3

Este trabajo además de su tradicional quinteto de jazz, que el mismo lidera a la guitarra eléctrica, incluye un cuarteto de cuerda y un arpa. Tanto la plantilla instrumental como el propio título del disco, Atonalmente tuyo, revelan una declaración de intenciones: la fusión del jazz eléctrico con la música contemporánea culta. [Pruñonosa  José. 2009. Daniel Flors, nuevas perspectivas de la armonía en el Jazz Contemporáneo]

 (...) También en este fecundo mes de noviembre del 2013 han acontecido dos significativos hechos musicales que confirman algunos aspectos de las hipótesis expuestas, el día 15 Daniel Flors presentó en la Sala Russafa (Centre Cultural Docent d’Arts Escèniques) su último disco The Man of the Loaves & Fishes, trayendo a Valencia la Tercera Corriente en el intimo ámbito de la guitarra de concierto.

El disco es muy bueno, me parece una impresionante aportación a la literatura guitarrística, a medio camino entre Leo Brouwer y John Abercrombie, explota las posibilidades de escordaturas de la guitarra y propone nuevas técnicas como el empleo del tapping en el ámbito de la guitarra clásica. Espero que se publiquen las partituras y se incorporen al repertorio contemporáneo de los grandes concertistas. Las composiciones así lo merecen. [Pruñonosa, José.  “Entrevista a Daniel Flors” Blog de José Pruñonosa. Lunes, 25 de noviembre de 2013].

 http://blogdejoseprunonosa.blogspot.com.es/2013/11/entrevista-daniel-flors.html]

Interludio

Este disco de “Albert Sanz y los Once Dedos”, es la cuarta entrega de la serie Xavia Jazz, promovida por el IVM, que justamente precede al trabajo de Daniel Flors Atonally Yours, que ha abierto esta serie de análisis de obras con influencias Third Stream en Valencia. Una vez más podemos establecer un paralelismo entre la historia general y la local en cuanto a lo que esta influencia se refiere, así como la Tercera Corriente estuvo precedida, en cierto sentido, por el Cool Jazz, y su búsqueda de una sonoridad orquestal ampliada, este trabajo de Albert Sanz, crea un precedente en la búsqueda de esta misma sonoridad, que se desarrollará posteriormente en su trabajo Russafa Ensemble, cuya presentación se realizó en el marco del 33º festival internacional de música contemporánea Ensems 2011, creando sin duda un hito en el encuentro del jazz y la musica clásica contemporánea en nuestra ciudad.

… Sin duda, uno de los atractivos fundamentales de este disco, es justamente el hecho de ver escribir a algunos de los principales arreglistas valencianos de big bands, arreglos para orquesta de cuerdas, si bien algunos de estos arreglos resultan sorprendentemente contemporáneos, el conjunto es fácilmente asimilable a la tradición jazzística del gusto de la vieja guardia de la crítica jazzística valenciana.

…Consideramos que uno de los grandes méritos de este trabajo y de su autor es el hecho de haberse autofinanciado, haciendo posible esta conjunción de atractivos, y desde nuestro punto de vista, necesarios elementos  de acercamiento de nuestro jazz a la musica contemporánea de concierto.

… David Pastor es sin duda, más que un músico vanguardista o third stream, un músico total, prototipo del jazzmen contemporáneo, formado en todos los terrenos, freelance por excelencia, de la cuarta generación de jazzístas valencianos, a los que les ha alcanzado la crisis institucional en plena madurez y han tenido que sacarse las castañas del fuego ellos mismos.

 Analizando objetivamente la obra de Jesús Santandreu correspondiente al final de la primera década del siglo XXI, podemos observar claramente que sus discos de los años 2007 y 2008, son netamente jazzísticos, aunque como ya hemos dicho,  con un fuerte ingrediente intelectual y experimental que lo relacionan directamente con el afán y objetivos de la Tercera Corriente. Al final del año 2008 y por encargo del IVM, compone su obra Neumatofonía para el disco Brassiana de Spanish Brass Yours Metals en colaboración con Ramón Cardo, director del departamento de jazz del conservatorio superior de Valencia, y Lluís Vidal, máximo responsable del trasvase Third Stream a Valencia. Podemos considerar esta obra claramente como de transición, ya que en ella se concentra el trabajo del quinteto de metales con el trio de jazz, que en su estreno original corrió a cargo del propio Lluís Vidal Trío, con David Xirgu, batería de la Orquesta del Teatre Lliure, donde a su vez también residió Ramón Cardo.

A partir del año 2009, año de la inclusión de las enseñanzas superiores de jazz en el conservatorio superior de Valencia, la obra de Jesús Santandreu se torna rabiosamente sinfónica, con destellos e influencias místicas y orientalizántes, cómo podemos observar en sus títulos y en los comentarios de las ediciones de sus partituras: Velo de Isis, Sortes Diabolorum y La Noche de Brahma. Como hemos podido contrastar con el autor en la entrevista que le hemos realizado, justamente, su adscripción a la Tercera Corriente no viene por el hecho en sí de tocar o no obras de jazz, sino por la inclusión y la fusión de las técnicas de composición de Musica Clásica contemporánea con el espíritu y las técnicas jazzísticas, creando una tercera vía que no es expresamente ni la una cosa ni la otra, pero comparte con ambas sus principales características.  Y por fin después de su reconocimiento oficial del año 2010, en el 2011 sus obras Think of Jazz y Oneiric Discourse, se tornan cien por cien third stream, combinando formaciones jazzísticas con ensemble sinfónico e improvisación con composición, y asentando a Jesús Santandreu como el máximo exponente Third Stream en Valencia.

Las razones que nos han llevado a analizar el presente disco en este trabajo, más bien son otras que las expuestas por García Manuela en la caratula del Cd, por un lado la coincidencia de que este se haya editado en el año 2009, mismo año que se instauran la enseñanzas de jazz en el conservatorio superior de Valencia, y por otro la coincidencia, de que este  mismo año también se editase Mompiana de Lluís Vidal Trio, disco monográfico dedicado como ya hemos visto a la figura de Mompou, constatando una importante tendencia justamente a finales de la primera década del S XXI a la revisión de la música post impresionista por parte de ciertos músicos implicados en el Corredor mediterráneo del jazz.

(…) Por otro lado esta tendencia a la revisión jazzística de célebres obras clásicas ya la había iniciado en su disco Son Mediterráneo  editado por Warner Music Spain S.A en 1995, donde bajo el título de En Aranjuez con tu amor, versionaba el adagio del Concierto de Aranjuez del Maestro Rodrigo, aunque como ya dijimos en su momento podemos adscribir estas versiones de Ximo Tebar antes a una corriente de Jazz Mediterráneo que a una estética Third Stream.

Dos son la razones, que nos han llevado a reseñar este trabajo del 2012, en la presente tesis, de un lado la continuidad que supone con respecto al acercamiento del jazz a la figura del pianísta catalán Federico Mompou, que hemos abordado ya ampliamente en este trabajo en el capítulo  Los nuevos Estándars del Corredor Mediterráneo del Jazz. (Pág. 207), dónde hemos demostrado la tendencia, por un lado global, del jazz de buscar inspiración en los compositores clásicos, y cómo, por otro lado esta tendencia siente una atracción especial por el impresionismo y post-impresionismo, cuando es realizada por músicos del “Corredor Mediterráneo del Jazz”, gusto este que directamente entronca con la segunda de las razones que nos ocupa, la formación clásica de nuestros nuevos músicos de jazz, especialmente el caso de los pianistas, cómo hemos podido comprobar en el capítulo anterior dedicado a Albert Sanz.

En el caso de Daniel Picazo, similar al de otros pianistas de la escena jazzística contemporánea cómo Pau Viguer,  directamente han sufrido un trasvase del mundo de la clásica al jazz, dejando una impronta característica en su técnica y su manera de entender la música.

Spanish Brass Luur Metalls, se consolida como uno de los principales motores de la activación Third Stream en Valencia con el encargo de obras jazzísticas a los principales protagonistas de los autores estudiados en la presente tesis:

-          Cosmogonía (Daniel Flors 2007)

-          Brassiana (Ramón Cardo, Jesús Santandreu, David Defries,  Lluís Vidal) 2008

-          Make a Brass Noise Here (Homenaje a Frank Zappa) 2009

-          Concierto para quinteto de metales y orquesta (Lluís Vidal) 2010

-          Metalls D’estil (Ramón Cardo) 2013

Cabe destacar también un nexo de unión entre  Spanish Brass Luur Metalls y la Orquesta del Teatre Lliure, a través de su trabajo Brassiana entran en contacto con Lluís Vidal, y el estreno del Concierto para quinteto de metales y orquesta, corre a cargo de la dirección de Josep Pons, justamente los dos directores de la Orquesta del Teatre Lliure, en algún sentido podemos considerar que el proyecto del Teatre Lliure tiene cierta continuidad en Spanish Brass Luur Metalls, suponiendo un nuevo trasvase Third Stream a Valencia vía Barcelona: La hermandad entre música clásica contemporánea y jazz, este espíritu se contagia en Valencia a otras formaciones “clásicas”, cómo el grupo de percusión Amores o el Orfeón Navarro Reverter, siendo algunas de las entidades implicadas en los trabajos analizados en la presente tesis.

Baritonía nº1

Os presento "Baritonía Nº1", obra fruto de mi colaboración con Guitarras Raimundo, en mi caso he aportado el sistema de afinación, un manual de uso y una pequeña pieza en el más puro estilo "piazzolero”, que compuse expresamente para ésta espectacular guitarra diseñada por Juan Carlos García Ballester. 

"La gran novedad de este instrumento es que se toca exactamente igual que una guitarra estándar con la diferencia de estar afinada una cuarta por debajo, lo que le permite obtener una gama más amplia de bajos sin tener que variar la técnica en su interpretación".

Guitarras Raimundo nos presenta la “Guitarra Clave de Fa”  instrumento único y novedoso que viene a completar la familia instrumental de las Guitarras.

Si consideramos la guitarra estándar como un instrumento “tenor” en contraposición con el “Requinto” o “Guitarra Soprano”, sin duda este nuevo instrumento  viene a cubrir la tesitura grave existente entre la “Guitarra Baja” y la Guitarra estándar o tenor, por lo que hemos pensado que su ubicación sonora ideal es la de “Guitarra Barítona”

Mostramos a continuación un cuadro con las afinaciones de los sonidos reales de la familia instrumental de las guitarras.

Podemos comprobar como en realidad la guitarra estándar posee una amplia tesitura que abarca la parte central de ambas claves, pero en contraposición con su hermana la guitarra soprano, su tesitura central está más bien ubicada en la zona del tenor.

Así pues la afinación de este nuevo instrumento que hemos bautizado como la “Guitarra Clave de Fa” viene a cubrir las zonas graves existentes entre la guitarra baja y la guitarra estándar o tenor. 

Esta guitarra no es un bajo, ni una farragosa guitarra de siete cuerdas…, es una “Guitarra Barítona”, muy cómoda en su pulsación, con un sonido envolvente tanto para el intérprete como para el oyente,  producido por su orificio de salida lateral  que compensa los medios con los graves naturales de la guitarra.

El diseño se completa con un clavijero de alta gama, y un elegante trepanado en su pala, además cuenta con un Cut-away en su caja que le permite ampliar su tesitura en la zona aguda, convirtiendo esta guitarra en un instrumento extremadamente versátil, y con un dramatismo y expresividad natural en su zona más grave como característica principal.

Por todos estos motivos pensamos que este instrumento debe de escribirse idealmente en clave de Fa, transcribiendo sus sonidos reales, lo cual va a permitir una escritura polifónica satisfactoria, característica esta que hemos reflejado en el vistoso rosetón en forma de clave de Fa que cubre la tapa acústica de la guitarra. 

A continuación proponemos un breve “Manual de Uso”, con las principales posiciones de escalas y acordes adaptadas para la “Guitarra Barítona”  y una pequeña obra que he compuesto exprofeso para  este nuevo instrumento.

                                                                                                           José Pruñonosa

Valencia 15/02/15

“Through Jaco” (A través de Jaco) Jose Luis Santacruz

Os presento el último disco de Saxofonista José Luis Santacruz Botella, "Through Jaco" para saxo soprano sólo, sin duda "El Clave bien temperado" del saxofón contemporáneo jazzístico. En palabras de Jorge Pardo "Una obra maestra sin antecedentes en la historia de la música..." 

Imagino que esta frase sacada de contexto puede causar malentendidos, yo creo que Jorge Pardo se refiere a lo mismo que yo cuando comparo este disco con "El Clave bien temperado" No estoy diciendo que Saxofonista José Luis Santacruz Botella sea el nuevo Bach del jazz ni nada de eso, al igual que imagino que Jorge Pardo no se refiere a que este disco sea "el nuevo mesías..., sencillamente si escuchamos el disco podemos apreciar que no tiene antecedentes, (o al menos yo no los conozco...) en el terreno del Jazz, este es un disco que a través de sus 16 cortes repasa la técnica y los usos para saxofón sólo en el jazz.

Entre las piezas que componen este disco se incluye el uso del loop, del octavador y de la reverb, pero sólo en algunos temas..., y con el espíritu de añadir un color, o una técnica más... El disco globalmente está grabado a saxofón sólo, sin trampa ni cartón. Sí que conozco algunas obras así en el ámbito de la música clásica contemporánea cómo las Secuencias de Luciano Berio, y también en el ámbito de la libre improvisación, incluso aquí en Valencia está la obra de Josep Lluís Galiana, pero en el ámbito del Jazz..., y más concretamente en el nacional, és la primera vez que escucho algo así... Imagino que ya es personal el considerar esta obra como maestra o no..., pero considero que para poder juzgar esta cuestión al menos hay que escuchar el disco entero y juzgar las 16 pistas en su conjunto. 

Fotografía: Albert Nello Frutos -  José Luis Santacruz. 28 de febrero 2015. 

"La Pallisa del L'era del Senyor" Altafulla. Catalunya.

Durante los últimos 16 meses he estado trabajando en una original técnica basada en melodía y bajo continuo en la que también despliego acordes como en un piano y hago ritmos similares al rasgueo de una guitarra, interpretando e improvisando manteniendo el tiempo y el ritmo dentro de un Groove constante.

Me decanté en mi admiración por la obra de Jaco Pastorius y su única y maravillosa concepción musical donde centré los temas elegidos para éste Cd, adaptando sus composiciones y gustos musicales para ­mi saxofón soprano.

En éste trabajo que tengo el gusto de compartir contigo doy rienda suelta a mi fantasía en la que posterior al desarrollo de éste método, ya no de forma experimental, lo expongo usándolo exclusivamente al servicio de la belleza.

Siempre tuve en la cabeza hacer un disco de éstas características, para mí, mi instrumento es simplemente un útil que me permite expresarme, nunca lo contemplé como un saxofón estrictamente hablando.

Nunca contemplé el saxo de otra forma que no fuera un provecho servible para mi expresión artística, conozco sus sistemas tradicionales y su uso en los diferentes estilos, pero musicalmente esclavizaba mis sueños musicales y emotivos a sus posibilidades monofónico-físicas y a su ergonomía asimétrica.

Esta hermosa poesía dedicada a Jaco Pastorius, creada desde la delicada sensibilidad de la poetisa Maltesa Melanie Camilleri ilustra una página del libreto interior del cd.

José Luis Santacruz, nacido en Callosa de Segura (Alicante) en 1961. Músico autodidacta, estudia la familia de los saxofones, piano y flauta así como composición y arreglos ,haciendo cursos con las escuelas de Berkeley y The Juilliard School , siendo considerado como un virtuoso del saxofón. Estudió con el pianista francés Jean Luc Vallet tocando y grabando con músicos como Sean Levitt, Max Sunyer, Chano Domínguez, el propio Jean Luc Vallet, Jaime Marques, Carlos Cano, Carlos Gonzálvez, Horacio Fumero, Julio Muñoz, Carlos Carli, Perico Sambeat, Nan Mercader o Jorge Pardo entre muchos otros.

Como productor, arreglista y músico de sesión ha grabado más de una veintena de discos y siete como solista. Compaginó los conciertos y la docencia durante doce años siendo profesor en la Universidad de Murcia, Taller de Creación Musical, Conservatorio de Puertollano, Conservatorios de Lorca, Murcia y en el Colegio Nacional “Virgen del Carmen” en Cox.

También dirigió la Bandas Municipales de Alcantarilla y del Pilar de la Horadada, invitado en Festivales Internacionales ha compartido cartel con grandes del Jazz como Phil Woods, Art Blakey, Lester Bowie o Tony Williams. En el 2004 se le concede el cuarto premio en el “Concurso Internacional de Composición Vocal de Jazz Latino” en La Habana (Cuba), por su tema “Guárdame el Rio”.

Un trágico accidente, le obliga a abandonar la música durante varios años, dejándole una amnesia que le obligó a aprender de nuevo a tocar y las cosas más elementales de la vida cotidiana. En 1998 se traslada para recuperarse de las secuelas a Indonesia, donde estudia Chi Qong, Yoga, Danza y otras artes orientales. Por fortuna ya casi recuperado vuelve a dedicarse a la música, y a demostrar su extraordinario control y sensibilidad sobre los instrumentos.

Actualmente trabaja en diferentes proyectos relacionados con el Jazz vanguardista y música muy ecléctica, desde el color mediterráneo, al Free Jazz.