Jazz Roots e Investigación Performativa en Valencia: Chema Peñalver

Fotografía: Alex García 

No solo de jazz vive el jazz. Sin duda esta sentencia va a marcar el devenir del marco de los estudios jazzísticos  en el futuro valenciano, a la vista del convulso fin de año en el que están inmersas las enseñanzas musicales en el Conservatorio Superior de Valencia: la Música reclama su ingreso en la Universidad.

De momento el departamento de jazz aún no se ha pronunciado al respecto, quizás inmerso en la lucha por su independencia e  igualdad laboral, todavía se haya reivindicado la inclusión de las enseñanzas profesionales de musica. Pero este momento llegará tarde o temprano, y necesariamente la investigación performativa jugará un papel fundamental en este proceso.

No sabemos si  los “Doctorados Honoris Causa” lloverán del cielo, pero  será necesario un cuerpo de doctores en “música de jazz” capaz de normalizar este proceso. Pero ahora bien: ¿quiénes serán los encargados de dirigir las tesis que legitimen el acceso del jazz a la universidad?

La Universidad Politécnica de Valencia, impulsora de la tesis performativa que documente el proceso de creación artística y la justificación de la obra, se mira el ombligo inmersa en sus departamentos de tecnología y música, arte sonoro, electroacústica y video creación, están  potenciando que este tipo de trabajos sean creados antes desde Bellas Artes que desde el Conservatorio.

La Universidad de Valencia tuvo un honroso intento de legitimar la investigación jazzística en el I Congreso Internacional: el Jazz en España 2013, pero a fechas de hoy aún seguimos esperando la publicación de las actas del Congreso en lo que iba a ser el primer libro universitario dedicado al Jazz en España.

Desde el Conservatorio parece todavía una utopía la creación de un Máster en Jazz.

Así pues, mientras somos muchos los que todavía presentamos nuestras tesis en la UPV, amparados por la incómoda figura del director externo, parece ser que es la Universidad Jaume I de Castellón quien está tomando la delantera en este asunto.

La UJI, tiene una potente big band dirigida por Ramón Cardo, y la UJI tiene al doctor  en música Chema Peñalver.

José María Peñalver. Doctor por la Universidad de Valencia, Máster en Estética y Creatividad Musical, Profesor Superior de Clarinete por el Conservatorio Superior de Valencia, Licenciate Associated Board Royal Schools of Music del Reino Unido. Como jazzman, lidera la grabación de 3 Cd´s: “Chema Peñalver tributo a Benny Goodman (Sedajazz Records, 2008)”, “Struttin´in the front line (Snibor Records, 2010)” y “Old and New Gypsy Jazz (Lemonsongs, 2011)”. Ha sido solista de la UJI Big Band, dirigida por Ramón Cardo y colabora con los grupos: Sedajazz Big Band, Valencia hot five y Nova Dixieland Band. Actualmente es Profesor de la Universidad Jaime I de Castellón en el Departamento de Educación Área de Música.

La tesis de Chema Peñalver: "La aplicación pedagógica de la improvisación musical y su didáctica en la enseñanza de la música en la educación obligatoria", defendida en la Facultat de Filosofia i Ciències de l'Educació. Universidad de Valencia en 2005, versa sobre el análisis de los elementos de la improvisación musical, el estudio de los distintos métodos pedagógico-musicales y la aplicación pedagógica de la improvisación.

Sin embargo, analizando sus numerosas publicaciones e investigaciones y contrastándolas con su obra jazzística, podemos llegar a una sorprendente conclusión:

La discografía del clarinetista de jazz valenciano Chema Peñalver, se documenta y justifica en trabajos universitarios sobre jazz, antes de que existiera el Grado de Jazz en el Conservatorio Superior de Valencia en el año 2009, y antes incluso de que el Máster en Música de la UPV promoviera la Investigación Performativa en el 2010.

En esta serie de enlaces se pueden leer sus publicaciones al respecto:

La Musicología y la música moderna: propuesta y diseño de modelos para la investigación en el jazz

¿Qué es el jazz? Adaptación, modificación y transformación de los elementos musicales para la improvisación

¿Qué es el swing?: un modelo básico del fraseo en el jazz

¿Por qué los músicos de formación clásica no quieren tocar jazz?: análisis y propuestas para la reflexión

El lenguaje del clarinetista Benny Goodman a través de la transcripción y el análisis de sus solos

Justamente esta última investigación con motivo del 100 aniversario (1909-2009) del genial clarinetista   Benny Goodman, es el resultado de la primera de sus grabaciones como líder:

"Chema Peñalver tributo a Benny Goodman", Indigo Records, Sedajazz, Depósito Legal: V-1558-2008. Interpretación, transcripción y producción. Standards de la década de los 30– 40´s, recopilación que recupera el repertorio del primer cuarteto interracial en la historia del jazz, el formado por dos músicos negros: Teddy Wilson, Lionel Hampton y dos blancos: Gene Krupa y Benny Goodman. Proyecto que no se limita a una revisión de los viejos temas de la Era del Swing, se ha logrado un equilibrio entre la tradición y lo novedoso. Las influencias de cada uno de los músicos y el tratamiento de los temas a través de arreglos originales dan lugar a un nuevo enfoque del estilo. José María Peñalver Vilar (clarinete), Jeff Jerolamon (batería), Fabián Barraza (guitarra), Julio Fuster (contrabajo). 20/03/2008

1. JUSTIFICACIÓN DEL PROYECTO.

Chema Peñalver tributo a Benny Goodman representa un particular homenaje a la figura del clarinetista más popular que ha dado el jazz.

Muchos clarinetistas contemporáneos como Buddy de Franco, Eddie Daniels o Don Byron se influenciaron de su lenguaje. Esto se debe a que su estilo nació de las fuentes del viejo jazz de New Orleans y se adaptó al nuevo jazz de las grandes orquestas: el swing. Benny es un modelo a seguir, estoy en deuda con él.

2. SELECCIÓN DEL REPERTORIO.

Todos los temas del disco son standards de la década de los 30– 40´s recuperando el repertorio del primer cuarteto interracial en la historia del jazz, el formado por dos músicos negros: Teddy Wilson, Lionel Hampton y dos blancos: Gene Krupa y Benny Goodman. No piensen que este proyecto se limita a una revisión de los viejos temas de la Era del Swing y a una presentación purista o conservadora de los viejos patrones o clichés de la época. Sinceramente, creo que hemos logrado un equilibrio entre la tradición y lo novedoso sin llegar a provocar una ruptura. Se trata de un repertorio no inédito, clásico, pero grabado en el 2008, esto implica que las influencias de cada uno de los músicos y el tratamiento de los temas a través de arreglos originales dan lugar a un nuevo enfoque del estilo.

Programa de Concierto

1. Tattletale (Benny Goodman, Tomy Todd)

2. Seven come eleven (Benny Goodman, Charlie Christian)

3. A smooth one (Benny Goodman)

4. Undecided (Charles Shavers)

5. After You´ve gone (Henry Creamer, Turner Layton)

6. Air mail special (Benny Goodman, Charlie Christian, Jimmy Mundy)

7. Exactly like you (Jimmy McHugh)

8. Fascinating Rhythm (Georges Gershwin)

9. Body and Soul (Johnny Green)

10. Benny´s Bugle (Benny Goodman)

11. Avalon (Vicent Rose)

3. LOS MÚSICOS.

Fue Jeff Jerolamon quien me sugirió la idea de grabar este tributo a Benny Goodman, creo que es el batería más idóneo para este estilo debido al gran conocimiento de la tradición. El guitarrista Fabián Barraza en estos últimos años se ha decantado por el jazz clásico retomando y adaptando los modelos de Charlie Christian y Django Reinhardt y el contrabajista Julio Fuster tiene una dilatada experiencia como acompañante de solistas del estilo swing.

4. GRABACIÓN, EDICIÓN, MEZCLA Y MASTERIZACIÓN.

Este proyecto se grabó en los Estudios Millenia de Valencia, siendo el técnico de sonido Vicente Sabater. Parece un tópico decirlo, pero lo cierto es que este proyecto se grabó casi en las primeras tomas, prueba de ello es que el registro y la edición de los 11 temas se realizó en dos días reservando una última sesión para la mezcla y la masterización.

5. CRÍTICA:

Terry Berne

"At this summer's wonderfully atmospheric Munilla Jazz Festival in La Rioja, Spain, I was completely blown away by Spanish clarinetist Chema Peñalver's impeccable technical domination of his instrument, as well as his wild and wonderful solos that pay tribute to tradition while sounding utterly contemporary. Chema Peñalver is without doubt one of Europe's most accomplished and exciting jazz musicians."

Terry Berne, formerly of Billboard and Music & Media Magazines

6. CONCLUSIÓN.

Este grupo responde a un tipo de expresión directa que provoca una reacción emotiva tanto en el oyente familiarizado con este tipo de música como en el aficionado. Chema Peñalver tributo a Benny Goodman ofrece al público un espectáculo con mucha energía y mucho swing.

 Se pueden escuchar los cortes 2, 5 y 6  del Tributo a Benny Goodman en:

https://myspace.com/chemapenalver/music/songs

Posteriormente en el fecundo año del 2011, Chema Peñalver lanza dos discos más como líder prácticamente de manera simultánea:

"Chema Peñalver Old and New Gypsy Jazz." Depósito legal: CS 260-2011. Intérprete, arreglista, compositor, director y productor musical. Recupera el sonido y la tradición del denominado gypsy jazz o manouche, estilo enmarcado en la Era del swing y su difusión en Europa durante las décadas de 1930-40. Toma como modelo el Quintette du Hot Club de France, fundado en Francia en 1934 por el guitarrista Django Reinhardt, el violinista Stéphane Grappelli. Combina temas clásicos como Nuages o Petite fleur con la composición de temas originales que aportan continuidad y renuevan el enfoque de dicho estilo. José María Peñalver Vilar (clarinete), Raúl Márquez (violín), Fabián Barraza (guitarra solísta), Diego Barberá (contrabajo), Enrique Gil (guitarra rítmica). 12/04/2011.

Se puede escuchar el corte Ribertoboat Gypsy (Chema Peñalver) a partir del minuto 43 del programa radiofónico: Canción a Quemarropa

Por último, aunque grabado con un mes de anterioridad, el siguiente Cd nos merece una especial atención, ya que va a ser uno de los platos fuertes del próximo festival de Jazz a Castelló:

CD "Chema Peñalver New Orleans Jazz Band. Struttin´in the front line". Depósito legal: A 648-2011 Intérprete, arreglista, director y productor musical. Standards del estilo New Orleans-dixieland. José María Peñalver Vilar, Paul Evans, Jeff Jerolamon, Eo Simon, Julio Fuster, Francisco Soler. 12/03/2011.

Chema Peñalver New Orleans Jazz Band es un grupo de reciente creación que intenta recuperar el viejo estilo del jazz de la ciudad del delta del Mississippi. Se caracteriza por el clásico trío de instrumentos de viento formado por trompeta, trombón y clarinete y una sección rítmica integrada por contrabajo, piano y batería. Surgido de la idea de recuperar el sonido genuino de las décadas de los años 20-30 del siglo XX incorporan en su repertorio versiones de temas clásicos interpretados con un nuevo enfoque moderno y actual sin perder la fidelidad ni la estética de la época. Sin duda alguna, esta es una de las formaciones de jazz clásico con mayor proyección en la escena del jazz europeo actual.

Crítica: "Chema Peñalver's impeccable technical domination of his instrument, as well as his wild and wonderful solos that pay tribute to tradition while sounding utterly contemporary. Chema Peñalver is without doubt one of Europe's most accomplished and exciting jazz musicians."

Terry Berne, formerly of Billboard and Music & Media Magazines

Se puede escuchar integramente   a partir del minuto 68 del programa radiofónico Jazz en el aire: 

Y ver un fragmento del directo del Chema Peñalver New Orleans Jazz Band, formado por  Jeff Jerolamon, drums; Eo Simon, piano; Julio Fuster, bass; Paco Soler, trombone; Fede Crespo, trumpet; Chema Peñalver, clarinet,  en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE PEÑÍSCOLA 2015



Para más información: http://www.sinfoniavirtual.com/discos/051_orleans.php

José Pruñonosa. 26/12/2015

Análisis estilístico de Per L'altra banda. Ramón Cardo big band

Per L'altra banda. Ramón Cardo big band

Per l'altra banda [Grabación sonora] / Ramón Cardo big band. -- Valencia: Institut Valencià de la Música, D.L. 2003. (Xàbia Jazz 002)

Contiene: Can-cos, Suite I, Suite II, Torna-Lee / Ramón Cardo. Soulmental / Jesús Santandreu. Recordando a un amigo, Mr. Henderson / José Luis Granell. Out of print / Daniel Flors. We´ll be together again / Carl Fischer, Frankie Laine; Arr. Mike Barone

Int: Juan Munguía, David Pastor, Voro García, Antonio Ximénez (trompeta), Carlos Martín, Toni Belenguer, Cheryl Walters, Patxi Muro (trombón), Mikel Andueza, Pierre León (saxo alto), José Luis Granell, Jesús Santandreu (saxo tenor), Vicent Macián (saxo barítono), Joan Soler (guitarra), Fabio Miano (piano), Mario Rossy (contrabajo), David Xirgu (batería), Ramón Cardo (saxo tenor, director) D.L. V-754-2003

Por primera vez una big band valenciana dedica un disco a composiciones propias, en este caso escritas y arregladas por los saxofonistas Ramón Cardo, José Luis Granell y Jesús Santandreu y el guitarrista Daniel Flors. La prestigiosa revista Cuadernos de Jazz eligió este trabajo como el mejor disco español de jazz de 2003.

Posteriormente en 2004, un acuerdo entre el IVM y la editorial de música Piles, permitió una edición de las partituras de este trabajo.

Viendo la primera hoja de la pieza de Ramón Cardo Can-Cos que abre el presente trabajo, nos podemos hacer una idea de la estética global del Cd, y de la evolución en la escritura valenciana para Big Band acaecida desde 1972, fecha en la que encontramos la primera pieza escrita que hemos documentado en este trabajo: Pensado en Jazz de Eduardo Montesinos.

La tónica general de esta edición se adapta a la plantilla moderna de Big Band, con cuatro voces más o menos independientes por cuerda, a la que tanto Cardo como Granell, añaden en ocasiones un pentagrama superior para un saxo solísta, cuerda instrumental que en todas las ocasiones se ve reforzada por un quinto saxo barítono, como viene siendo habitual en las plantillas de Big Band moderna.

Vemos desplegarse un “soli” de saxos a dos voces remarcado por los acentos y respuestas del metal, en una partitura que se desarrolla a una velocidad de negra = 220, (puro Bop). No obstante las armonías cifradas en el piano y la guitarra sugieren un ambiente modal, que desarrollan con total libertad, ya que al igual que en el caso de la batería, solo se encuentran escritos los “kicks” rítmicos obligados y la sugerencia del swing inteligentemente marcado a corchea real, ya  que a esta velocidad otra figuración de swing atresillada, sería irreal.

Podemos apreciar claramente como la escritura es profesional y certera, al igual que cualquier partitura de Big Band americana moderna. Sin embargo nos llama la atención una característica que se repite tanto en las obras de Cardo, como en las de Granell, (compositores protagonistas de Cd), la forma de Suite.

Tanto Cardo como Granell se plantearon una estructura formal ambiciosa para el presente trabajo Suite I y II de Ramón Cardo, con una duración de 16 minutos y Mr. Henderson I, II y III, con una duración de 8’44 minutos.  La Suite de Cardo se inicia en compás de 12/8 en una estética cercana al blues ternario, que como novedad recoge una amplia exposición escrita para la guitarra solísta. El segundo número de la Suite retoma esta idea de la introducción de una forma más rítmica en compás de 4/4 y con un ostinato en la sección rítmica de carácter funky. Aparte de compartir tonalidad, las dos amplias partes de la Suite se unifican principalmente de una manera estructural, que deviene en una excusa para las extensas improvisaciones, con backgrounds elaborados a los que se traspasa la sustancia temática. La escritura más sofisticada y el tratamiento temático de mayor complejidad lo consigue Jose Luís Granell en su obra Mr. Henderson.

  

Aunque por otro lado, tanto estéticamente como formalmente es el más clásico, en términos puramente jazzísticos, de los autores que intervienen en el Cd. Podemos apreciar como la obra se estructura de una forma clásica, con un tempo rápido de exposición, un lento en la parte central, en la que destaca la introducción en Rubato para el piano totalmente escrita, y una clara reexposición en tempo rápido otra vez. 

A pesar de que la pieza contiene amplios espacios para la improvisación, y los acompañamientos de la sección rítmica a veces tan solo están sugeridos con los cifrados, los kicks, a excepción  de la guitarra, están totalmente escritos, al igual que el break de batería que da paso al tercer tiempo de la pieza.

También resulta significativo el hecho de que la introducción en Rubato del piano en el segundo tiempo esté totalmente escrita sin cifrar. Sin duda esta es la obra del Cd con una mayor integración entre composición e improvisación.

Los tiempos rápidos de la obra contienen una amalgama rítmica con cambios afro en un contexto swing predominante, y la parte central lenta, numerosos cambios de velocidad, pero como ya hemos dicho, estas amalgamas y cambios rítmicos redundan en aspectos formales integrados y en una cohesión clásica de la pieza en términos puramente jazzísticos.

El contrapunto estilístico a las  estéticas más o menos uniformes de Ramón Cardo y José Luis Granell en este Cd, lo añaden las obras Out of Print  de Daniel Flors y Soulmental  de Jesús Santandreu. 

En primer lugar, la pieza de Santandreu Soulmental, es la única del Cd que rompe radicalmente el ritmo swing, característica constante de todo el disco. Igualmente es la única pieza también, que incluye un bajo eléctrico en lugar de contrabajo y un solo de guitarra con sonidos  procesados entre la distorsión y el wha wha.

Podemos apreciar en los compases 3 y 4 el patrón funky, de groove constante en la obra, del bajo eléctrico y la bateria, radicalmente distinto a la tónica predominante de walking a negras del contrabajo y corchea swing de la batería que impera en la mayoría de los cortes del Cd.

También hay un despliegue tímbrico de las voces bien diferenciado al uso más standard de las piezas de Cardo y Granell. En esta pieza el saxo barítono actúa de manera independiente al resto de las voces de saxofones, que a su vez  se dividen en divisis estructurales, como queriendo buscar distintos coloridos dentro de cada cuerda instrumental.

Armónicamente, la pieza  es claramente modal, con una sonoridad mixolidia y unas relaciones modulantes no funcionales, y estructuralmente  se amalgama entre bloques de 12 y 16 compases pero sin mantener cambios de blues, sino más bien de una forma modular extendida sobre bloques monoacordicos.

En principio  puede parecer que la pieza del guitarrísta Daniel Flors, Out of Print, juega en desventaja en comparación con el resto de trabajos de este Cd  realizado exclusivamente por compositores que son todos ellos saxofonistas, a los que se les supone un mayor conocimiento del lenguaje de la Big Band, sin embargo, la primera gran aportación de Flors en este Cd es la armonía. 

Sin duda las armonías más complejas en la sección rítmica  y la mayor densidad armónica instrumental de las voces de los vientos la añade Flors en este trabajo.

Si observamos detenidamente podemos apreciar, que a excepción de las trompetas 1ª y 4ª, ninguna voz está doblada por otra, lo que provoca masas sonoras acordales cercanas al clúster, que por otro lado funcionan perfectamente en un nivel melódico sobre un swing engañosamente uniforme. 

En esta pieza el contrapunto es de bloques, para resaltar esta característica tímbrica especial en la que deviene la extensión armónica masiva. 

La otra característica de Flors es la amalgama de compases, en un uso bien diferenciado al resto de compositores que participan en este Cd. Mientras la tónica  habitual es el cambio de compases en referencia a patrones estándars: swing, afro, funky, con progresiones rítmicas: half-time, double-time… etc. Flors incrusta amalgamas rítmicas claramente progresivas al margen de cualquier patrón rítmico estándar.   

Así pues, en este Cd del año 2003, encargo del IVM al saxofonista y director de Big Band Ramón Cardo, podemos encontrar dos estéticas, que corresponden a dos búsquedas bien diferenciadas, por un lado, la escritura virtuosa y con conocimiento del medio de José Luis Granell y Ramón Cardo, ambos directores de Big Band, y por otro, la arriesgada  búsqueda de modernidad y vanguardia desde dos puntos de vista diferentes de Jesús Santandreu y Daniel Flors, que justamente son los autores que vamos a analizar en esta tesis en los capítulos concernientes.