INFLUENCIA DE LA TERCERA CORRIENTE JAZZÍSTICA (THIRD STREAM) EN VALENCIA: NECESIDAD DE UNA PROPUESTA DIDÁCTICA
José Pruñonosa Furió
Profesor
TMJ Valencia, Doctorando UPV (DCADHA)
ABSTRACT
La dialéctica entre escuelas de
música clásica y jazz es un tema ya antiguo, que por otro lado necesitaría de
una revisión histórica a la vista de la reciente incorporación de los estudios
superiores de jazz en el Conservatorio de Valencia, puesto que ambas corrientes
se desenvuelven de un modo paralelo mirándose aún con recelo.
En la segunda mitad del S. XX Gunter
Schüller acuñó el término Third Stream para definir una nueva estética a medio
camino entre el jazz y la música clásica contemporánea, que desde principios
del siglo XXI se está arraigando con fuerza en el panorama actual del jazz
valenciano, desde los trabajos con ensembles de cuerdas de Daniel Flors y David
Pastor, el acercamiento al jazz del quinteto de metales Spanish Brass Luur
Metalls, las recreaciones de la obra de compositores impresionistas por parte
de Ximo Tébar y Daniel Picazo, Diego de Lera, Felipe Cucciardi Trío, la
inclusión de nuevas plantillas orquestales a los ensembles de jazz por parte de
Albert Sanz y su Russafa Ensemble, la eclosión de la obra sinfónica de
Jesús Santandreu netamente third stream, la fusión de la música tradicional
valenciana con el jazz de Ramón Cardo y el Jazz Coral de gran formato de Perico
Sambeat, el jazz valenciano, como síntoma de modernidad, está tomando un
nuevo rumbo, que reivindica un nuevo estatus al mismo nivel que la música
clásica de concierto.
La conclusión
principal del presente trabajo trata de recalcar el evidente acercamiento de
nuestro jazz local a la música clásica contemporánea en esta primera década del
siglo XXI como síntoma de modernidad, acercamiento auspiciado por la incorporación
de los estudios superiores de jazz en el Conservatorio de Valencia, ahora bien,
¿está este acercamiento reflejado en las programaciones didácticas de los
departamentos de jazz y clásica?, ¿existen proyectos musicales comunes?, ¿o sería
necesaria la creación de un Departamento de Tercera Corriente para canalizar
todas estas inquietudes musicales reflejadas en el actual panorama musical
valenciano?
Palabras claves: Tercera Corriente Jazzística, Música Clásica,
Gunter Schüller, Estudios Superiores, Conservatorio de Valencia.
I.
ESTADO
DE LA CUESTIÓN
De la dificultad de definir el término “third stream” nos advierte Karen
M. Rice en su disertación presentada en
la Facultad de la escuela de postgrado de La Universidad de Carolina del Norte
(Greensboro 2009) en cumplimiento de una parte de los requisitos exigidos para
el grado de Doctor en artes musicales: “Más allá de la Tercera Corriente: Preludios y Fugas para piano solo de
Henry Martin”.
“Tercera
Corriente es un término esquivo, su significado es difícil de determinar, ya
que término y estilo han causado
controversia y malentendidos. El término es digno de reflexión y elucidación
como un interesante movimiento en la música estadounidense del siglo XX. Su
definición es tenue en parte porque su uso y significado han cambiado con el
tiempo. Incluso Gunter Schüller, quien acuñó el término, ha sido flexible en su
discusión sobre el tema en distintos lugares a través de los años”.1
En la tesis
doctoral Jazz a la ciutat de València: Orígens
i desenvolupament fins a les acaballes del 1981, se define como:
“Estilo jazzístico que combina la
Música clásica con las técnicas y espíritu del jazz”. 2
Fue el
compositor y arreglista Gunter Schüller quien uso por primera vez el término
Third Stream para definir el intento de fusionar Jazz y música clásica en una
conferencia pronunciada en la universidad de Brandeis en 1957.
Schüller lo definió como:
“…un tipo de música que mediante la
improvisación o la composición escrita o
ambas, sintetiza lo más esencial de las claves y técnicas de la música
contemporánea con las músicas de las diversas etnias…”.3
Pese a lo dicho, el espíritu que animó a los pioneros de la tercera
corriente no debió ser radicalmente distinto al de los promotores del jazz
sinfónico un cuarto de siglo antes.
En todos ellos es rastreable una utópica fe en la capacidad de la música
para resolver de forma pacífica las soterradas tensiones raciales que vivieron
durante los años cincuenta los Estados Unidos, ocultas tras la apariencia de
paz y bienestar de la era Eisenhower. Sin embargo, y dado que los boppers
habían elevado durante los años cuarenta el jazz a la categoría de arte,
señalando la improvisación y la negritud
como elementos distintivos del jazz, la tercera corriente debió fundarse sobre
nuevos presupuestos. Por un lado, debía concretarse en la síntesis de elementos
notacionales e improvisatorios. Por otro, debía ser lo suficientemente cauta
como para no sugerir la apropiación de la cultura afroamericana por parte de
una élite blanca, hecho éste que explica su denominación, pues como aclararía
Schüller: 4
“Era plenamente consciente de que
tanto el jazz como la música clásica eran el resultado de tradiciones largas y
perfectamente separadas que para muchos deben seguir separadas, manteniendo su
idiomática pureza”. 5
Debido a ello, la tercera corriente debía entenderse no como una rama del
jazz, sino como:
“Una tercera corriente separada de las otras
dos (jazz y música clásica), de modo que ambas pudieran evolucionar sin verse
afectadas por ningún intento de fusión”... 6
Es significativo que al mismo tiempo en que estaba siendo desarrollada la
Tercera Corriente con un fuerte impulso, Ornette Coleman estaba haciendo sus
primeras grabaciones contrarrevolucionarias en otra dirección muy distinta, no
dedicada a la composición, sino más bien hacia la dirección intuitiva de la
improvisación. Curiosamente, su música fue ovacionada y promovida por las
mismas personas que dirigían su impulso hacia la Tercera Corriente.
Dice
José Luis Galiana al respecto de Ornette Coleman y los músicos que le acompañaron en la
grabación del mítico disco Free jazz (Atlantic Records 1960), en su
reciente y autoeditado trabajo La improvisación libre y la teoría de la
deriva:
“...
Estos músicos volvieron sobre los pasos de la tradición del blues, del góspel y
del vocabulario indígena y primitivo del idioma del blues y del folk, pero
reproduciéndolo a su propia manera. Para ellos, la Third Stream –la corriente
propiciada por músicos blancos que intentan crear un encuentro entre la música
culta y el jazz- no sirve para nada”
II. METODOLOGÍA
En el presente estado de la cuestión nos queda claro que las
herramientas para descifrar las claves de este movimiento las debemos buscar en
los escritos, principalmente en los de su máximo ideólogo Gunter Schüller:
· El futuro de la forma en el jazz [Schüller Gunter, Saturday Review of Literature (12 Enero,
1957)].
·
Tercera Corriente [Schüller Gunter, Saturday Review of Literature (May 13, 1961)].
· Vanguardia y Jazz
de tercera Corriente [Schüller Gunter, 1977 New World Records
álbum Mirage (NW 216)].
· Tercera Corriente
Revisada [Schüller Gunter, Septiembre 1981 Conservatorio de Nueva Inglaterra].
También será
interesante repasar los escritos de Ran Blake (principal continuador de la ideología de este
estilo como director del New England
Conservatory de Boston):
·
Tercera
Corriente y la importancia del oído [Ran
Blake College Music Symposium, Journal of the College Music Society Volume
Twenty-One, Number Two Fall 1981].
De la misma manera resultará fundamental analizar los discos claves en
la historia del movimiento principalmente:
·
The Birth of the Third Stream (Columbia Legacy CK 64929)
·
Mirage: Avant-Garde and Third-Stream Jazz (New World NW 216)
En principio el análisis de las obras se ha
basado en la audición del material discográfico, procurando contrastar distintas
opiniones mediante el uso de las críticas profesionales disponibles a través de
publicaciones específicas o Internet, aunque en algunos casos se ha podido
justificar este análisis musical sobre las propias partituras.
La idea clave ha consistido en aplicar las herramientas que subyacen de
los trabajos de investigación referentes al pasado a la investigación del
presente musical en Valencia.
III.
THIRD
STREAM: LA UTOPÍA DE LA MÚSICA SIN FRONTERAS
Este artículo, publicado en la
revista musical Audio Clásica en su nº 144 (marzo, 2009) discute el concepto de
Third Stream (tercera corriente), estilo musical que vivió su apogeo en los
años 1950 y que pretendió fusionar elementos del Jazz y de la música de
vanguardia europea. El artículo repasa conceptos como el de Jazz Sinfónico
(Symphonic Jazz), Tercera Vía (Third Stream) así como otros híbridos entre la
música clásica y el Jazz.
Del presente artículo hemos extraído
el listado de discos escogidos por Rafael Fernández de Larrinoa. En el primer listado se nos plantean
relaciones entre el jazz o sus músicos en torno a la música clásica que el
autor no considera como Third Stream:
·
La música clásica interpretada por artistas de jazz.
·
El jazz interpretado por artistas clásicos
·
Temas clásicos versionados por artistas de jazz
·
Compositores clásicos que escriben para conjuntos de
jazz
·
Artistas de jazz que componen música clásica
Pensamos que resulta demasiado
categórico el encabezado: “No es Third Stream...”, quizás hubiera sido más
adecuado resaltar: “No es Third Stream, necesariamente...”
Vemos bastante claro que una obra
clásica sigue siendo clásica, aunque la interprete un músico de jazz, o
viceversa (si lo hace realmente con rigor), aunque queremos resaltar en el
presente comunicado “la impronta característica” que este tipo de
interpretaciones puede tener.
IV.
CRONOLOGÍA
THIRD STREAM
V.
CONCLUSIONES
[Trad.]... Existe la opinión,
compartida por los historiadores y escritores del jazz, que su historia es
paralela al de la música clásica occidental en sus líneas generales sólo que en una escala de tiempo
mucho más breve: lo que tardó casi nueve siglos en el desarrollo de la música
Europea se concentra en tan sólo seis décadas en el jazz. De acuerdo con este
punto de vista, las líneas separadas de la música clásica y el jazz, virando constantemente la
una hacia la otra desde divergentes
puntos de partida, finalmente convergen y se convierten en una sola. 7
Si atendemos a la tesis del
propio Gunter Schüller, y la aplicamos a la relación entre la historia general
de la Tercera Corriente y la historia local de esta influencia, podemos
observar claramente, que los paralelismos entre ambas también están presentes
en este caso. A finales de la primera mitad del siglo XX, podemos constatar la
influencia del jazz en los autores clásicos, desde el “Ebony Concert” de Igor Stravinsky en Estados Unidos, hasta el “Temps De Blues” de Federico Mompou en
Barcelona.
El “Concierto Sacro” de Duke Ellington Interpretado por el propio
autor en la basílica de Santa María del Mar de Barcelona en 1969, parece ser el
detonante de una serie de trabajos third stream en Valencia durante la decada
de los 70, que por otro lado no tienen una continuidad hasta finales del siglo
XX, de esta manera podemos hablar en ambos casos, tanto en la historia general,
como en la local, de una época pre-Third Stream.
El disco de la “Orquestra de Cambra Teatre Lliure and Lluis
Vidal Trio featuring Dave Liebman”, pensamos que marca el inicio de la
Tercera Corriente, en el Corredor Mediterráneo del Jazz, en el sentido
contemporáneo de termino y estilo, siendo el pianista y compositor catalán
Lluis Vidal, el principal nexo de unión entre los músicos americanos que más
han contribuido a la difusión europea del third stream contemporáneo: Dave
Liebman, saxofonista habitual del pianista y compositor Richie Beirach, y los
músicos valencianos que han colaborado con Lluis Vidal: Ramón Cardo, Perico
Sambeat, Spanish Brass Luur Metalls.
Así pues durante el comienzo
del siglo XXI, vemos aparecer trabajos con claras influencias third stream,
que suponen el inicio de la eclosión de esta estética en Valencia.
Podemos observar una vez más
la coincidencia de la hipótesis de los “paralelos”, en ambos marcos, el general
y el local, estas eclosiones discográficas, han llevado en ambos casos a una
“institucionalización del Third Stream”, si ponemos como fechas de referencia
los años 1969, con la creación del primer grado de un programa de jazz en el
NEC, y el 2009, como el año de la
introducción de los estudios superiores de jazz en el conservatorio superior de
Valencia Joaquín Rodrigo, podemos observar cómo se están precipitando los
acontecimientos y la discografía, en una auténtica eclosión de la Tercera
Corriente en Valencia.
Ese mismo año 2009 se
realizan los trabajos “Make a Brass Noise Here” Spanish Brass Luur Metalls,
“Celebrating Erik Satie “Ximo Tébar y “Mompiana” de Lluís Vidal Trío con Dave
Douglas y Perico Sambeat, donde de nuevo Lluis Vidal vuelve a ejercer de nexo
de unión entre Dave Douglas, considerado también como un músico third stream y Perico
Sambeat, el más internacional de nuestros músicos de jazz.
Al siguiente año, en el
2010, se edita la primera historia autóctona del Jazz en Valencia, “Jazz a la ciutat de València: Orígens i
desenvolupament fins a les acaballes del 1981”. Tesis Doctoral de Vicent
Lluis Fontelles, que se puede considerar como el antecedente directo de la
presente Tesis.
Como en un cuello de embudo,
vemos precipitarse los acontecimientos, en el 2011, el Russafa
Ensemble de Albert Sanz, abre el
festival de música contemporánea de Valencia, Ensems, justamente alternando
obras del músico de jazz Albert Sanz y
del compositor contemporáneo Jesús Rueda. El 2012 nos trae una nueva
revisión jazzística Al voltant de Mompou de Daniel Picazo y acontece la 1ª intervención de una formación
jazzística: Sedajazz Latin Ensemble en un Certamen Internacional de Bandas en
Valencia.
El
pasado 4 de junio de 2013 un titular del periódico “el país” declaraba: “El
jazz y las bandas tradicionales, cada día más cerca” como resumen del debate mantenido entre los
saxofonistas Francisco Blanco 'Latino' y Jesús Santandreu, debate que cerró el
ciclo de Charlas en torno a las bandas, organizado por la Diputación de
Valencia en colaboración con la unidad musical de Culturarts y la Federación de
Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, que se ha celebrado estos
meses en la Beneficencia de Valencia. Posteriormente asistimos al Estreno del Concierto
Sacro de Duke Ellington en el Palau de la Música de Valencia interpretado
por la Big Band de Sedajazz y el Orfeón Navarro Reverter, dirigidos por Perico
Sambeat, y este mismo año se cierra con el 1º “Congreso Internacional El Jazz
en España” en la Universitat de València y la Universitat Politècnica de
València. Organizado por la subdirección general de Música de CulturArts y la
Fundación Autor de la SGAE.
Aunque
los objetivos e hipótesis de esta tesis con respecto a la influencia del Third
Stream en Valencia, pretendían centrarse en la 1ª decada de este siglo, los
recientes acontecimientos, nos han llevado a alargar esta época hasta el año
2013, y si continuamos aplicando la teoría de los paralelos, y atendiendo a la
última fecha del marco general de nuestro cuadro cronológico: El
establecimiento del Departamento de Tercera Corriente en el NEC en 1972, justo
cuatro años después de establecerse el primer grado de jazz en 1969, podemos
justificar el objetivo principal de la presente tesis: “Esta tesis doctoral, pretende poner en evidencia la
posible existencia y necesidad de una escuela de “Tercera Corriente” en el
panorama actual de la música en Valencia”.
Atendiendo a todos estos datos exponemos la
hipótesis de que efectivamente estamos asistiendo a la Creación de una escuela
de Tercera Corriente en Valencia.
Ahora
bien haciendo referencia al subtitulo de este comunicado: “Necesidad de una
propuesta didáctica”, e intentando responder a las preguntas formuladas en el
“abstract”: ¿está este acercamiento reflejado en las programaciones didácticas de los
departamentos de jazz y clásica?, ¿existen proyectos musicales comunes?, ¿o
sería necesaria la creación de un Departamento de Tercera Corriente para
canalizar todas estas inquietudes musicales reflejadas en el actual panorama
musical valenciano? Constatamos que:
·
El acercamiento entre jazz y música clásica
contemporánea, que siempre ha sido una constante en la natural inquietud del
jazz de vanguardia, se materializa en Valencia durante la 1ª década del siglo
XXI con la inclusión de los estudios de jazz en su Conservatorio Superior,
siendo justamente su actual director Eduardo Montesinos el 1º compositor con un
corpus musical catalogado y documentado como Third Stream durante la década de
los 70 del pasado siglo XX.
·
No obstante ninguna de las colaboraciones que
sustentan la incipiente influencia third stream en el jazz contemporáneo
valenciano, como los ensembles de cuerdas que han grabado los principales
discos, las agrupaciones vocales como el Orfeón Navarro Reverter o el Coro de
Cámara Lluís Vich, el grupo de Percusión Amores o el Quinteto de Metales Spanish
Brass Luur Metalls, tienen su sede o están vinculados con el Conservatorio
Superior de Valencia.
·
El lugar donde se está propiciando este acercamiento
parece ser las “Sociedades Musicales” prácticamente cada una de las principales
posee una Big Band jazzística paralela, y los últimos trabajos de Jesús
Santandreu y el colectivo de músicos de Sedajazz parecen estar reivindicando un
trabajo conjunto entre bandas sinfónicas y Big Bands jazzísticas.
1 Karen M. Rice. “Beyond Third Stream: Henry
Martin’s Preludes and Fugues for Solo Piano”. A Dissertation Submitted to the
Faculty of The Graduate School at The University of North Carolina at
Greensboro in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree Doctor of
Musical Arts. Greensboro 2009
2 Fontelles Rodríguez, Vicent Lluís. “Jazz a la ciutat de València: Orígens
i desenvolupament fins a les acaballes del 1981”, tesis doctoral, Departament
de Comunicació Audiovisual, Documentació i Història de l’Art. Universitat Politècnica de València. Gener 2010
3 Schüller Gunter. Third Stream, pp 114, Saturday Review of
Literature (May 13, 1961)
4 Fernández de Larrinoa. Rafael, marzo 2009 “Third Stream
la utopía de la música sin fronteras”
5 Schüller
Gunter, Third Stream Redefined. Saturday
Review of Literature (May 13, 1961)
6 Ídem
7 Schüller, Gunther: Musings; the musical worlds of Gunther Schüller. New York: Da Capo Press. 1999, pág. 121
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