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El
Combo Contemporáneo, es una formación Jazzística que nace
con el siglo XXI, desarrollándose en sus orígenes de una forma paralela con el
Liceo de Música ciudad de Mislata. El
Combo Contemporáneo, aúna la experiencia del veterano guitarrista-compositor José Pruñonosa
Furió, que fue profesor del liceo, con la frescura y solidez de los que fueran los
más destacados alumnos de la escuela: Cristian Alcántara, bajo eléctrico y
Francisco Carrasco, Batería.
El
Combo Contemporáneo, formación donde se hermanan las últimas tendencias de jazz contemporáneo
con el carisma de los clásicos del rock ha supuesto la base de lanzamiento y
experimentación para numerosos jóvenes músicos valencianos entre los que cabe
destacar al saxofonista Javier Feltrer.
El
Combo Contemporáneo, a través de la big band del Liceo ha
colaborado con los más importantes músicos de La ciudad como David Pastor o
Arancha Domínguez.
El
Combo Contemporáneo, interpreta composiciones y arreglos de autores vivos como Chic
Corea, Pat Metheny o Herbie Hancock, rescatando el repertorio elaborado en los combos del músico valenciano
Daniel Flors y pasando el testigo a
las nuevas generaciones.
La
grabación de la obra se realizó en el año 2006 en Desmelene Records Valencia,
participando en ella: Carles Antoni a la flauta, Delia Serra al clarinete, Javi
Feltrer a los saxos, David Pastor, trompetas, Juan Antonio Moreno Sauco a los
trombones, José Pruñonosa, Guitarra, Jordi Tarazona, piano, Cristian Alcántara,
bajo y Fran Carrasco a la batería.
Crisis es un compendio de todo el repertorio del Combo Contemporáneo que predecía el final de esta formación pero no de este concepto y espíritu que me llevó a Doctorarme en “Musica Contemporánea y otras músicas” en la Universidad politécnica de Valencia.
Crisis es un compendio de todo el repertorio del Combo Contemporáneo que predecía el final de esta formación pero no de este concepto y espíritu que me llevó a Doctorarme en “Musica Contemporánea y otras músicas” en la Universidad politécnica de Valencia.
El tema cuenta con una introducción donde a manera de
loops aparecen los riffs más significativos de esta formación, hasta llegar a
una gran explosión cromática por clusters similares a los de la pieza anterior
Freecromátic, que da paso al tema principal.
Metafóricamente el tema principal lo expone el
trío base que prolongó la formación hasta
el año 2008, para después ser secundado por toda la big-band pasando de las
bases afro al latin central para desembocar en un tutti.
El tema B, una vertiginosa parte swing cuajada de armonías no funcionales que contrastan con el carácter modal del tema A, nos lleva a una sección Open Solos dónde destaca la magistral intervención del maestro valenciano de la trompeta jazz David Pastor.
Nocturnográfico
es una pieza para Combo Contemporáneo de José Pruñonosa basada en melodías
extraídas de procesos gráficos y estadísticos y sus transformaciones armónicas
y melódicas, cuenta con la colaboración de Borja Alascio al piano, Cesar Cortes
al bajo y Dani Fernandez a la batería.
El Titulo
es un juego de palabras, que hace referencia por un lado al carácter oscuro
(nocturno) de la introducción y por otro al carácter experimental del tema
principal, (contrapunto libre a tres voces, extraídas de diagramas gráficos de
un anuario de la Generalitat.
La
introducción: abarca hasta el compás 20 y consta de
tres ideas:
La 1ª idea a su vez se estructura en dos
partes de cuatro compases repetidos. La idea básica es la primera célula
rítmica que se va desarrollando rítmica y armónicamente a la par que crece en
intensidad desde el compás 1 al 8
2ª Idea:
del compás 9 al 16 en tres por cuatro, secuencia de escala exátona desarrollada
a través del matiz decrescendo y acelerando hasta doblar la velocidad en el
compás 19 donde se pisa el pedal de sustain, produciendo un efecto tímbrico que
se resuelve en la 3ª idea
3ª Idea:
del compás 17 al 20, es la repetición de una nota acentuada que se desarrolla
con los matices contrarios a la segunda idea, crescendo y ritardando hasta
desdoblar la velocidad en el compás 19
donde se pisa el pedal de sustain produciendo un efecto tímbrico contrastante
con la segunda idea.
La Exposición:
Contiene la idea principal de la obra: El Tema
A, abarca del compás 21 al 30
y es un contrapunto libre a tres voces extraídas de diagramas gráficos La idea
surgió en un curso de composición jazzística, realizando graficas sobre
melodías de estándars, para observar las curvas melódicas o lo que denominaban, Pitch Axis "direccionalidad de la
melodía".
Entonces
se me ocurrió experimentar el proceso inverso extraer melodías de graficas dispares.
Observe que según el modelo de la gráfica, producía distintos ritmos, y decidí
unir tres melodías con ritmos contrastados.
La Grafica "Passatgers per
mesos" me dio doce notas de la misma duración,
que divididas en tres compases, sugerían arpegios de acordes más o menos con
alguna afinidad: cuatriadas menores de RE y de SI bemol, el tercer acorde,
sensibilizando la última nota podía comportarse como un dominante alterado. Así
pues el bajo se convirtió en el motor de la obra desarrollándose y
transformándose en las restantes partes, convirtiéndose en el auténtico hilo
conductor.
El
Tema B:
Del compás 31 al 40, es un contrapunto
libre con cierto carácter imitativo construido sobre variantes del bajo "grafico" producidas por la unión a
una melodía más o menos de carácter tradicional con cierto aire modal.
Estructuralmente la idea melódica central tiene dos compases, que se repiten
variados y rearmonizados, la 3ª idea es la 1ª contraída y posteriormente
repartida a distancia de cuarta para desembocar en las casillas de1ªy2ª.
El Tema C:
Del compás 41 al 52. Escrito en dos por cuatro, con un ritmo general de
semicorchea, característica que le da una ligereza que le hace funcionar como
puente hacia el desarrollo. Armónicamente se barajan las tonalidades de SOL y
de RE mayor tratadas de manera modal. La 1ª idea consta de dos elementos de dos
compases, donde el bajo "grafico"
toma cierto carácter temático. En el compás 45, entra la idea principal de
cuatro compases, dos en dominante y dos con una resolución inesperada, que se
repiten con el bajo grafico contraído, empezando esta vez en tónica para acabar
en un acorde de RE mayor sin 3ª y con 9ª añadida.
El
Desarrollo:
Del compás 53 al 92. Es una especie de
reexposición variada. La primera variación
es el carácter y la velocidad: Swing Rápido. Cabe
destacar el uso de la corchea swingada.
El bajo pedal de la introducción, se
transforma en un bajo ostinato de estilo jazzístico.
La 3ª idea queda contraída en dos compases más la resolución, añadiendo a la nota principal SI bemol una segunda menor en el compás 71 y manteniendo el bajo ostinato que resuelve en el último compás de la “introducción” con una escala RE m alterada que nos lleva al tema A que ahora se comporta como la típica sección de solos jazzística.
Contrastando el bajo gráfico con cada una de las melodías del contrapunto individualmente se me ocurrió modificar el bajo añadiendo material nuevo con el fin de diatonizar más o menos ambas melodías ligeramente modificadas, construyendo así dos secuencias de diez compases con cierta semejanza a una estructura blues, con una cadencia final 5º/1con 6ª
La Reexposición:
Es sencillamente un “Da Capo” que
concluye al final del tema A con un acorde de SI bemol en primera inversión.
Cabe destacar que, lo que en un
principio surge como introducción, único material que no contiene el bajo
grafico o una de sus variantes, a través del desarrollo y la exposición cobra
cierto valor temático, que quizás suple el hecho de que los temas B y C no sean retomados ni
en el desarrollo ni en la reexposición.
Freecromátic combina conceptos tradicionales de forma y swing con armonías rabiosamente contemporáneas y recursos del free-jazz en la parte de solos, donde se combina el preludio 20 BWV 889 de J.S.Bach con líneas libres de bajo y batería.
El tema principal surge como una broma musical de un ejercicio digital para guitarra tocado por segundas menores.
Blues para el fin de los tempos, es una pieza para Combo
Contemporáneo y electrónica, compuesta por el guitarrista y compositor
valenciano José Pruñonosa. En esta ocasión el combo contemporáneo estuvo
compuesto por Javi Feltrer al saxo, Mateo Leganés al bajo, Aaron Cristofol a la
batería y José Pruñonosa guitarra y electrónica.
Blues para el fin de los tempos, es un
arreglo sobre la melodía principal del sexto tiempo del “Cuarteto para el fin
de los tiempos” de Olivier Messiaen: “Danza para el furor de la 7ª trompeta”.
Esta célebre obra compuesta en el campo de
concentración de Stalag VIII A, en Görlitz (Silesia, región perteneciente en su
mayor parte a Polonia desde 1945), durante el periodo de ocupación nazi en
Paris, es el antecedente de las técnicas desarrolladas por Messiaen: Los modos
de transposiciones limitadas y los ritmos de valores añadidos no
retrogradables.
La obra se estructura
en tres partes, la primera a modo de introducción, es un continuo crescendo de
preponderancia electrónica, coloreada por clarinete y batería.
La parte central
se desarrolla sobre la melodía de Olivier Messiaen, armonizada con acordes
dominantes alterados y estructurada por bloques modulantes a la manera del
blues, contiene una sección de solos improvisados, donde predomina el sonido
jazz fusión y la electrónica añade un singular colorido.
Por último y a
manera de coda hay una pequeña sección de melodías deambulantes, inspiradas en
distintos fragmentos de la “Danza para el furor de la 7ª trompeta”.
La parte
electrónica está contenida en un fichero Q Base, que al dispararse, contiene
una claqueta de sincronía que escuchan los músicos por auriculares, por esta
razón no me ha sido necesario escribir las partes electrónicas, tan solo he
escrito la referencia de pedales electrónicos del sintetizador conocido como
cristal, que es un plugin del programa, y que empleo acompañando a la banda
durante la parte central.
“Blues para el Fin de los Tempos”, para Combo Contemporáneo y electrónica fue estrenada en el año 2009, en el ciclo de conciertos “Primavera Electroacústica a València”
Génesis de la obra.
La culminación de mis estudios jazzísticos en el Taller de
Musica Jove con Daniel Flors, fue un curso de composición.
El curso empezó con
la definición de los materiales primigenios, fuentes de donde podemos absorber
para crear una melodía. Se planteó el siguiente trabajo: componer una frase
musical de 8 compases con cada uno de los materiales primigenios.
Resultó una tentación irresistible para mi darle forma posteriormente a este trabajo, relacionando cada una de estas micro composiciones en una obra global.
Y posteriormente añadirle una parte de guitarra, instrumento que toco.
Para el fin de este curso realicé
una primera orquestación de la obra para
combo reducido que se estrenó en el Club Diario Levante con la colaboración del
batería Jef Jerolamon en el año 2000.
En el año 2004 entré en el conservatorio superior de música Joaquín Rodrigo, donde realicé los estudios superiores de composición con Andrés Valero, entre los años 2007, 2008, se nos planteó a los cuatro alumnos pertenecientes a esta promoción realizar los arreglos sinfónicos de la música del veterano grupo de Rock Barón Rojo, fruto de esta colaboración se realizó la primera grabación para banda sinfónica y grupo de rock en el ámbito nacional, y se editó por Soni bajo el título “En Clave de Rock”.
Yo decidí realizar con la misma plantilla un arreglo de mi obra Materiales Primigenios, que se estrenó en el 2009 con la banda municipal de Venta del Moro y el patrocinio de Pianos Clemente.
Mi profesor de orquestación Roberto Forés se interesó por esta obra y me propuso realizar un arreglo de carácter antifonal para Big-band y banda sinfónica con el objeto de estrenarlo él mismo, hecho que no se produjo finalmente pero que me permitió realizar conjuntamente como trabajos de fin de carrera la orquestación de la obra y el tratado de armonía.
Este arreglo se concibió como un
encargo para la grabación del disco
colectivo llevado a cabo en el Concierto de Entrega de Premios del Primer
Concurso de Composición para Banda Juvenil "Musica Jove" 2014,
organizado por la Asociación Música Joven de Valencia, el Taller de Música Jove
y la Banda de Música Jove de Benimaclet, pero finalmente esta entidad decidió
no incluirla por no amoldarse al carracter "épico” del resto de las obras,
por lo que desgraciadamente no dispongo aún de grabación de ésta.
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